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Thursday, January 22, 2026

Josh Lawrence • Color Theory

 



Josh Lawrence brings a full complement of tones and contrasts to his 2017 album "Color Theory." Featuring a powerful line-up fronted by Lawrence's trumpet, keyboardist Adam Faulk, pianist Orrin Evans, and alto saxophonist Caleb Curtis, everything stays straight forward and swinging hard while the rhythm section of bassist Madison Rast and drummer Anwar Marshall keep everything honest and in the pocket - The music is meant to be reflections of the entire spectrum, and the musical program covers several hues and shades with an exciting and evocative presentation of Lawrence's amazing new original compositions - "Color Theory" features an amazing combination of talents and a highlight reel of brilliant performances - Josh Lawrence is a new star on the jazz horizon and his music is sure to bring bright moments to jazz fans everywhere.

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Josh Lawrence trae un complemento completo de tonos y contrastes a su álbum de 2017 "Color Theory" - Con una poderosa formación encabezada por la trompeta de Lawrence, el teclista Adam Faulk, el pianista Orrin Evans y el saxofonista alto Caleb Curtis, todo se mantiene recto y oscilando con fuerza mientras la sección rítmica del bajista Madison Rast y el batería Anwar Marshall mantienen todo honesto y en el bolsillo - La música pretende ser un reflejo de todo el espectro, y el programa musical cubre varias tonalidades y matices con una presentación emocionante y evocadora de las nuevas y sorprendentes composiciones originales de Lawrence - "Color Theory" presenta una asombrosa combinación de talentos y un destacado elenco de brillantes interpretaciones - Josh Lawrence es una nueva estrella en el horizonte del jazz y seguro que su música brindará momentos brillantes a los aficionados de todo el mundo.



www.joshlawrencejazz.com ...



Wednesday, February 12, 2025

Orrin Evans • Mother's Touch

 



Editorial Review
Hold on to your hat when Orrin Evans unleashes the first studio recording by his award winning Captain Black Big Band. "Mother's Touch" is a delightfully engaging set of hard hitting performances that feature some of the brightest players on the New York area jazz scene today. Always reaching for the stars, Evans plays piano brilliantly throughout, while also seamlessly conducting the group through a solid program of original compositions and exciting arrangements. Avid listeners will certainly agree that the entire album is insightfully straight ahead, steadily swinging, and refreshingly melodic enough to evoke a wide assortment of bright moments for discerning jazz fans everywhere.

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Reseña editorial
Agarraos el sombrero cuando Orrin Evans lance la primera grabación de estudio de su galardonada Captain Black Big Band. "Mother's Touch" es un conjunto deliciosamente atractivo de interpretaciones contundentes que cuentan con algunos de los músicos más brillantes de la escena del jazz neoyorquino actual. Siempre alcanzando las estrellas, Evans toca el piano con brillantez en todo momento, a la vez que dirige al grupo a través de un sólido programa de composiciones originales y emocionantes arreglos. Los ávidos oyentes estarán de acuerdo en que todo el álbum es perspicazmente directo, constantemente oscilante y refrescantemente melódico como para evocar una amplia variedad de momentos brillantes para los exigentes aficionados al jazz de todo el mundo.


orrinevansmusic.com ...


Saturday, February 8, 2025

Orrin Evans • The Red Door

     



Orrin Evans released his debut album for quintet, "Justin Time," in 1996, at the age of 21. Over the next 25 years, Evans released over 20 albums in all shapes and sizes. From trio to standard ensembles to large bands and big bands, Evans' history included a ten-year stint as a member of the Mingus Big Band, leading to his formation of the Grammy-nominated Captain Black Big Band in 2009. Additionally, when pianist Ethan Iverson (who wrote the liner notes for the album) left The Bad Plus in 2018 after 17 years, Evans took over the piano chair for three years and two albums, before leaving to continue following his muse.

His release, The Red Door is a spiritual search for growth. Growing up in the Pentecostal church, Evans explains in the album liner notes, the color red came to signify the negative: think blood, sin, the temptation embodied in red light districts, all things infernal. "I've realized that along with red meaning 'warning' or 'stop,' it also represents so many beautiful things," he says. "Roses are red, and Valentine's hearts. We shouldn't see the negative history that comes along with the color. Instead, we need to allow ourselves the opportunity to walk inside and discover what is behind the red door."

The album's compositions document the trials and tribulations of daily life. It is about seeking and finding happiness and joy, only to be faced with doubt, fear and despair but eventually finding the way back to peace. Evans composed four of the songs here. There are six standards and pop tunes included along with two compositions from Geri Allen and Ralph Peterson. They all flow together to embrace the narrative.

The title track starts the album with a post-bop head which immediately turns to a simple, lovely melody. The track continues transitioning throughout, navigating daily life's positive and negative aspects. "Weezy" shows the Herbie Hancock influence on Evans' playing. Utilizing deep, dense chording along with a singular, angular attack, Evans allows Nicholas Payton on trumpet and Gary Thomas on flute to create their own path. Evans' solo here is masterful.

"Phoebe's Stroll" is performed by the trio of Evans with Robert Hurst on bass and Marvin "Smitty" Smith on drums. The song is both pensive and exciting. "The Good Life" is the first standard to appear. Taken at a leisurely pace, Larry McKenna shines on tenor saxophone and Hurst provides a strong walking bass line before delivering a beautiful solo. Evans' versatility of style is evident here, playing both on and off the melody.

The album contains three vocals. First up is "Big Small." Jazzmeia Horn sings this slow blues, which is at times discordant and then rollicking. "Amazing Grace" is sung by the amazing Sy Smith who shows off her five-octave range in a stunning, celebratory manner. The arrangement here is slow, thoughtful and in a minor key. Finally, the Stevie Wonder song, "They Won't Go When I Go" from Fulfillingness' First Finale is sung by Alita Moses, with only Evans' piano as support. Played at a slow tempo, it focuses both on the lyrics and allows Evans to show his sense of space in his accompaniment. It is both sorrowful and joyful.

The album closes with "I Have The Feeling I've Been Here Before" by Roger Kellaway. It is performed by the trio and is a beautiful ballad which signifies the underlying hope the album proclaims. Orrin Evans' release, The Red Door, invites us into the next chapter of his personal, musical and spiritual journey.
By Dave Linn
June 10, 2023
https://www.allaboutjazz.com/the-red-door-orrin-evans-smoke-sessions-records

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Orrin Evans lanzó su álbum debut para quinteto, "Justin Time", en 1996, a la edad de 21 años. Durante los siguientes 25 años, Evans lanzó más de 20 álbumes en todas las formas y tamaños. Desde tríos hasta conjuntos estándar, grandes bandas y big bands, la historia de Evans incluyó un período de diez años como miembro de Mingus Big Band, lo que lo llevó a formar la Captain Black Big Band, nominada al Grammy, en 2009. Además, cuando el pianista Ethan Iverson (quien escribió las notas del álbum) dejó The Bad Plus en 2018 después de 17 años, Evans se hizo cargo de la silla del piano durante tres años y dos álbumes, antes de irse para seguir a su musa.

Su lanzamiento, The Red Door es una búsqueda espiritual de crecimiento. Al crecer en la iglesia pentecostal, explica Evans en las notas del álbum, el color rojo llegó a significar lo negativo: piensa en la sangre, el pecado, la tentación encarnada en los distritos de luz roja, todas las cosas infernales. "Me di cuenta de que junto con el rojo que significa 'advertencia' o 'alto', también representa muchas cosas hermosas", dice. "Las rosas son rojas y los corazones de San Valentín. No deberíamos ver la historia negativa que acompaña al color. En cambio, debemos darnos la oportunidad de entrar y descubrir qué hay detrás de la puerta roja".

Las composiciones del álbum documentan las pruebas y tribulaciones de la vida diaria. Se trata de buscar y encontrar la felicidad y la alegría, solo para enfrentar la duda, el miedo y la desesperación, pero finalmente encontrar el camino de regreso a la paz. Evans compuso cuatro de las canciones aquí. Hay seis estándares y melodías pop incluidas junto con dos composiciones de Geri Allen y Ralph Peterson. Todos fluyen juntos para abrazar la narrativa.

La canción principal comienza el álbum con una cabeza post-bop que inmediatamente se convierte en una melodía simple y encantadora. La pista continúa en transición, navegando por los aspectos positivos y negativos de la vida diaria. "Weezy" muestra la influencia de Herbie Hancock en la interpretación de Evans. Utilizando acordes profundos y densos junto con un ataque singular y angular, Evans permite que Nicholas Payton en la trompeta y Gary Thomas en la flauta creen su propio camino. El solo de Evans aquí es magistral.

"Phoebe's Stroll" es interpretada por el trío de Evans con Robert Hurst en el bajo y Marvin "Smitty" Smith en la batería. La canción es a la vez pensativa y emocionante. "The Good Life" es el primer estándar en aparecer. Tomado a un ritmo pausado, Larry McKenna brilla en el saxofón tenor y Hurst proporciona una fuerte línea de bajo andante antes de entregar un hermoso solo. La versatilidad del estilo de Evans es evidente aquí, tocando dentro y fuera de la melodía.

El álbum contiene tres voces. El primero es "Big Small". Jazzmeia Horn canta este blues lento, a ratos discordante y luego jovial. "Amazing Grace" es cantada por la increíble Sy Smith, quien muestra su rango de cinco octavas de una manera deslumbrante y festiva. El arreglo aquí es lento, reflexivo y en clave menor. Finalmente, la canción de Stevie Wonder, "They Won't Go When I Go" de Fulfillingness' First Finale, es cantada por Alita Moses, con solo el piano de Evans como apoyo. Tocado a un ritmo lento, se enfoca tanto en la letra como en permitirle a Evans mostrar su sentido del espacio en su acompañamiento. Es a la vez triste y alegre.

El álbum se cierra con "Tengo la sensación de haber estado aquí antes" de Roger Kellaway. Es interpretada por el trío y es una hermosa balada que representa la esperanza subyacente que proclama el álbum. El lanzamiento de Orrin Evans, The Red Door, nos invita al próximo capítulo de su viaje personal, musical y espiritual.
por Dave Linn
10 de junio de 2023
https://www.allaboutjazz.com/the-red-door-orrin-evans-smoke-sessions-records



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Wednesday, January 29, 2025

Orrin Evans Trio • Blessed Ones

 

Biography by Thom Jurek
Orrin Evans is a jazz pianist, composer, and bandleader. He is well-versed in hard and post-bop, neo-soul, and R&B. In addition to leading dates, he is a prolific first-call sideman, and is particularly adept at backing singers. After woodshedding in various bands, he formed the Black Entertainment label in 1995 to release his leader debut, The Trio. He signed with Criss Cross in 1996 and worked in a number of contexts: On 1997's Justin Time he led a quintet, and followed with the acclaimed octet outing Captain Black in 1998. Two more quintet albums -- Grown Folk Bizness and Listen to the Band -- followed in 1999. Evans spent several years recording for Imani, issuing outings such as LuvPark in 2003 and Tarbaby's self-titled debut in 2006. In 2010, he issued three recordings in different settings for Posi-Tone including Tarbaby's The End of Fear, the live Captain Black Big Band, and Freedom with a quintet. Tarbaby and the Captain Black Big Band continued to record and tour with fluctuating lineups, but the pianist issued titles under his own name, too, including 2013's acclaimed trio set ...It Was Beauty and the live quintet date Liberation Blues -- his first for the Smoke Sessions label. In 2018, Evans replaced pianist Ethan Iverson in Bad Plus and they recorded the all-original Never Stop II followed by 2019's Activate Infinity. He left BP in the spring of 2021, and in July released The Magic of Now.

Evans was born in Trenton, New Jersey, but raised in Philadelphia, Pennsylvania. His mother, a classical opera singer, introduced him to music early and he began taking piano lessons as a child. The vastly musical city afforded him the opportunity to study -- informally -- with jazz legends such as Trudy Pitts, Shirley Scott, Mickey Roker, and others. He attended and graduated from the Girard Academic Music Program, and in 1993 was accepted into the Mason Gross School of The Arts at Rutgers University. While attending Mason Gross, he studied with Kenny Barron, Joanne Brackeen, Ralph Bowen, and Ted Dunbar.

Evans arrived in New York as one of the emerging class of Young Lions playing straight-ahead jazz, and hard bop in particular. Early on, he worked as a sideman with saxophonist Bobby Watson and drummer Ralph Peterson, as well as in the bands of Duane Eubanks, singer Lenora Zenzalai-Helm, and several others. In 1995 he set up the Black Entertainment label to release his debut leader date, The Trio, with bassist Matthew Parrish and drummer Byron Landham. Though the band played many club dates, Evans was busy working as a sideman with other musicians and couldn't undertake widespread touring.

He signed with Criss Cross in late 1996 and issued his label debut Justin Time in 1997, leading an "ortet" with Landham, trumpeter John Swana, saxophonist Tim Warfield (tenor sax), and bassist Rodney Whitaker. The record drew positive notice from critics. The octet outing Captain Black followed in 1998 with Warfield and Whitaker, but also included saxophonists Sam Newsome, Antonio Hart, and Ralph Bowen, as well as bassist Avishai Cohen and mentor Peterson on drums. 1999's Grown Folk Bizness offered a smaller version of the band, minus Warfield, Cohen, and Hart. Listen to the Band followed a year later and included drummer Nasheet Waits and Evans' old friend bassist Reid Anderson. Evans opened the new century with a new band, Seed, who issued a self-titled LP for Imani, as well as the quartet outing Blessed Ones -- with Eric Revis on bass -- and the mixed lineup outing Meant to Shine. What became obvious in observing the latter's personnel -- that included Revis, Bowen, and Newsome -- was how much stock Evans put into his personal and professional relationships: His recordings before and after this release feature many of the same players in ever-evolving settings; further, he is a first-call sideman for an astonishing variety of leaders.

In 2003, Evans formed Luvpark and issued its self-titled debut on Imani. In addition to Bowen, its lineup included drummer Donald Edwards, with guest vocals by his wife Dawn Warren-Evans and J.D. Walter. The following year he released Live at Widener University leading a quartet with Anderson, Waits, Newsome, and saxophonist J.D. Allen. After releasing Easy Now for Criss Cross, Evans formed the modernist Tarbaby, one of his most compelling bands. For its self-titled 2006 freshman offering, Evans brought back Allen, Revis, and Waits, and added young saxophonist Stacy Dillard. Tarbaby toured relentlessly with Evans adding and subtracting players in his lineup in order to accommodate busy schedules. In 2006 he issued Faith in Action; his first album for Posi-Tone, it featured Luques Curtis on bass. A revamped Tarbaby released The End of Fear in 2010, with trumpeter Nicholas Payton and saxophonist Oliver Lake playing alongside Allen, Waits, and Revis. The globally acclaimed album underscored Evans' ability to mold a slew of disparately matched players into a cohesive unit. That year also saw the release of a live self-titled offering from the Captain Black Big Band, and 2011's Freedom showcased a quintet outing that saw drummer/percussionist Byron Landham return to Evans' fold. 2012's Flip the Script indeed did, as one of Evans' somewhat rare trio offerings. The pianist worked on a slew of recordings that year, including Conrad Herwig's A Voice Through the Door and Wayne Escoffery's The Only Son of One. Evans returned to Criss Cross for It Was Beauty, with drummer Donald Edwards and a handful of alternating bass players. Tarbaby returned with two albums: Ballad of Sam Langford included Ambrose Akinmusire in the trumpet chair, while the live Fanon, recorded two years earlier, was released by RogueArt and included vanguard guitarist Marc Ducret in its lineup.

In 2014, Evans signed with the venerable jazz indie Smoke Sessions. His label debut was Liberation Blues with Curtis on bass and Bill Stewart on drums, and included guest spots from Allen and trumpeter Sean Jones, whose recordings Evans regularly appeared on. That year the pianist played on Edwards' Evolution of an Influenced Mind, and vocalist Michelle Lordi's debut album Drive. Evans closed out the year with Mother's Touch by the Captain Black Big Band.

2015's The Evolution of Oneself proved a special album for the pianist. It was the very first time he'd recorded with bassist Christian McBride (a fellow Philadelphian) and Detroit drummer Karriem Riggins. Evans had shared an apartment with the pair during his early years in New York, and had worked with them on bandstands a few times, but this date marked the first time they shared a studio. The 18-track set included a stellar array of originals and standards -- including an iconic cover of Philly sax legend Grover Washington, Jr.'s "A Secret Place" -- and featured guest guitarist Marvin Sewell on a few tracks. That year Evans also played on Warfield's Spherical: Dedicated to Thelonious Sphere Monk, and on vocalist Joanna Pascale's fourth album Wildflower. The following year, Evans released #knowingishalfthebattle with a lineup that included alternating guitarists Kurt Rosenwinkel and Kevin Eubanks, Mark Whitfield, Jr. on drums, and Curtis on bass. Captain Black Big Band's Presence was also released that year, and he guested on albums by Eubanks, Josh Lawrence, and Jones.

In 2018, the Bad Plus simultaneously announced the departure of founding pianist Ethan Iverson and Evans replaced him for the release of Never Stop II. Like its 2010 predecessor, it uncharacteristically featured only original material. In 2019, Evans toured intensely with the Bad Plus, and released the Captain Black Big Band's The Intangible Between.

In October the Bad Plus' new label, Edition Records, debuted with Activate Infinity to near-universal critical acclaim. Evans' tenure with the trio proved short-lived, however; in the spring of 2021 he announced his departure. In July he released The Magic of Now on Smoke Sessions, leading a quartet that included Stewart on drums, bassist Vicente Archer, and 23-year-old alto saxophonist Immanuel Wilkins.
https://www.allmusic.com/artist/orrin-evans-mn0000488518#biography

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Biografía de Thom Jurek
Orrin Evans es pianista de jazz, compositor y director de orquesta. Está bien versado en hard y post-bop, neo-soul y R & B. Además de liderar fechas, es un prolífico acompañante de primera llamada y es particularmente experto en coros. Después de trabajar en varias bandas, formó el sello Black Entertainment en 1995 para lanzar su debut como líder, The Trio. Firmó con Criss Cross en 1996 y trabajó en varios contextos: En Justin Time de 1997 dirigió un quinteto, y siguió con la aclamada salida del octeto Captain Black en 1998. Dos álbumes más de quinteto, Grown Folk Bizness y Listen to the Band, siguieron en 1999. Evans pasó varios años grabando para Imani, emitiendo salidas como LuvPark en 2003 y el debut homónimo de Tarbaby en 2006. En 2010, publicó tres grabaciones en diferentes escenarios para Posi-Tone, incluyendo The End of Fear de Tarbaby, the live Captain Black Big Band y Freedom with a quintet. Tarbaby y Captain Black Big Band continuaron grabando y girando con alineaciones fluctuantes, pero el pianista también emitió títulos con su propio nombre, incluido el aclamado trío de 2013, It Was Beauty y el quinteto en vivo date Liberation Blues , su primero para el sello Smoke Sessions. En 2018, Evans reemplazó al pianista Ethan Iverson en Bad Plus y grabaron Never Stop II, totalmente original, seguido de Activate Infinity de 2019. Dejó BP en la primavera de 2021 y en julio lanzó The Magic of Now.

Evans nació en Trenton, Nueva Jersey, pero se crió en Filadelfia, Pensilvania. Su madre, una cantante de ópera clásica, le introdujo temprano en la música y comenzó a tomar lecciones de piano cuando era niño. La gran ciudad musical le brindó la oportunidad de estudiar, de manera informal, con leyendas del jazz como Trudy Pitts, Shirley Scott, Mickey Roker y otros. Asistió y se graduó del Programa Académico de Música Girard, y en 1993 fue aceptado en la Escuela de Artes Mason Gross de la Universidad de Rutgers. Mientras asistía a Mason Gross, estudió con Kenny Barron, Joanne Brackeen, Ralph Bowen y Ted Dunbar.

Evans llegó a Nueva York como una de las clases emergentes de Young Lions tocando jazz directo y hard bop en particular. Al principio, trabajó como acompañante con el saxofonista Bobby Watson y el baterista Ralph Peterson, así como en las bandas de Duane Eubanks, la cantante Lenora Zenzalai-Helm y varios otros. En 1995 creó el sello Black Entertainment para lanzar su líder debut date, The Trio, con el bajista Matthew Parrish y el baterista Byron Landham. Aunque la banda tocó en muchas fechas de clubes, Evans estaba ocupado trabajando como acompañante con otros músicos y no podía realizar giras generalizadas.

Firmó con Criss Cross a fines de 1996 y lanzó su debut en el sello Justin Time en 1997, liderando un "ortet" con Landham, el trompetista John Swana, el saxofonista Tim Warfield (saxo tenor) y el bajista Rodney Whitaker. El disco atrajo críticas positivas de los críticos. La salida del octeto Captain Black siguió en 1998 con Warfield y Whitaker, pero también incluyó a los saxofonistas Sam Newsome, Antonio Hart y Ralph Bowen, así como al bajista Avishai Cohen y al mentor Peterson en la batería. Grown Folk Bizness de 1999 ofreció una versión más pequeña de la banda, menos Warfield, Cohen y Hart. Listen to the Band siguió un año después e incluyó al baterista Nasheet Waits y al viejo amigo de Evans, el bajista Reid Anderson. Evans abrió el nuevo siglo con una nueva banda, Seed, que lanzó un LP homónimo para Imani, así como la salida del cuarteto Blessed Ones, con Eric Revis al bajo , y la salida de formación mixta Destinada a Brillar. Lo que se hizo obvio al observar al personal de este último, que incluía a Revis, Bowen y Newsome, fue cuánto valor puso Evans en sus relaciones personales y profesionales: Sus grabaciones antes y después de este lanzamiento presentan a muchos de los mismos músicos en entornos en constante evolución; además, es un acompañante de primera llamada para una asombrosa variedad de líderes.

En 2003, Evans formó Luvpark y lanzó su debut homónimo en Imani. Además de Bowen, su formación incluía al baterista Donald Edwards, con las voces invitadas de su esposa Dawn Warren-Evans y J. D. Walter. Al año siguiente lanzó Live at Widener University liderando un cuarteto con Anderson, Waits, Newsome y el saxofonista J. D. Allen. Después de lanzar Easy Now para Criss Cross, Evans formó the modernist Tarbaby, una de sus bandas más convincentes. Para su oferta homónima de primer año de 2006, Evans trajo de regreso a Allen, Revis y Waits, y agregó a la joven saxofonista Stacy Dillard. Tarbaby realizó una gira implacable con Evans agregando y restando jugadores en su alineación para adaptarse a los horarios ocupados. En 2006 publicó Faith in Action; su primer álbum para Posi-Tone, presentaba a Luques Curtis al bajo. Un Tarbaby renovado lanzó The End of Fear en 2010, con el trompetista Nicholas Payton y el saxofonista Oliver Lake tocando junto a Allen, Waits y Revis. El álbum aclamado a nivel mundial subrayó la capacidad de Evans de moldear una gran cantidad de músicos dispares en una unidad cohesiva. Ese año también vio el lanzamiento de una oferta homónima en vivo de Captain Black Big Band, y Freedom de 2011 mostró una salida de quinteto en la que el baterista/percusionista Byron Landham regresó al redil de Evans. Flip the Script de 2012 de hecho lo hizo, como una de las ofertas de trío algo raras de Evans. El pianista trabajó en una gran cantidad de grabaciones ese año, incluidas A Voice Through the Door de Conrad Herwig y The Only Son of One de Wayne Escoffery. Evans regresó a Criss Cross por It Was Beauty, con el baterista Donald Edwards y un puñado de bajistas alternos. Tarbaby regresó con dos álbumes: Ballad of Sam Langford incluyó a Ambrose Akinmusire en la silla de trompeta, mientras que Fanon en vivo, grabado dos años antes, fue lanzado por RogueArt e incluyó al guitarrista de vanguard Marc Ducret en su formación.

En 2014, Evans firmó con el venerable jazz indie Smoke Sessions. Su debut en el sello fue Liberation Blues con Curtis al bajo y Bill Stewart a la batería, e incluyó anuncios invitados de Allen y el trompetista Sean Jones, en cuyas grabaciones Evans aparecía regularmente. Ese año, el pianista tocó en Evolution of an Influenced Mind de Edwards y en el álbum debut de la vocalista Michelle Lordi, Drive. Evans cerró el año con Mother's Touch de Captain Black Big Band.

El álbum de 2015 The Evolution of Oneself resultó ser un álbum especial para el pianista. Era la primera vez que grababa con el bajista Christian McBride (un compatriota de Filadelfia) y el baterista de Detroit Karriem Riggins. Evans había compartido un apartamento con la pareja durante sus primeros años en Nueva York, y había trabajado con ellos en los escenarios varias veces, pero esta fecha marcó la primera vez que compartieron un estudio. El set de 18 pistas incluía una variedad estelar de originales y estándares , incluida una versión icónica de "A Secret Place" de la leyenda del saxo de Filadelfia Grover Washington, Jr., y contó con el guitarrista invitado Marvin Sewell en algunas pistas. Ese año Evans también tocó en Spherical: Dedicated to Thelonious Sphere Monk de Warfield, y en el cuarto álbum de la vocalista Joanna Pascale, Wildflower.  Al año siguiente, Evans lanzó #knowingishalfthebattle con una formación que incluía guitarristas alternos Kurt Rosenwinkel y Kevin Eubanks, Mark Whitfield, Jr.a la batería y Curtis al bajo. Captain Black Big Band's Presence también fue lanzado ese año, y participó como invitado en álbumes de Eubanks, Josh Lawrence y Jones.

En 2018, Bad Plus anunció simultáneamente la partida del pianista fundador Ethan Iverson y Evans lo reemplazó para el lanzamiento de Never Stop II. Al igual que su predecesor de 2010, inusualmente presentaba solo material original. En 2019, Evans realizó una intensa gira con The Bad Plus y lanzó The Intangible Between de Captain Black Big Band.

En octubre, el nuevo sello de Bad Plus, Edition Records, debutó con Activate Infinity con elogios de la crítica casi universales. Sin embargo, la permanencia de Evans con el trío resultó efímera; en la primavera de 2021 anunció su partida. En julio lanzó The Magic of Now en Sesiones de Humo, liderando un cuarteto que incluía a Stewart a la batería, el bajista Vicente Archer y el saxofonista alto de 23 años Immanuel Wilkins.
https://www.allmusic.com/artist/orrin-evans-mn0000488518#biography


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Monday, September 9, 2024

Ximo Tebar • Celebrating Erik Satie

 



«Le jazzman espagnol… un improvisateur de aute volée» [Jazz Magazine]; “Sound of surprise” [All About Jazz New York]; “Spanish jazz guitarist Ximo Tebar, it’s all magical, sophisticated and surprising” [JazzTimes Magazine].

Ximo Tébar (Valencia 1963) is “Marca España” [Spanish Brand], a tasty fusion influenced by the classics, art of methodical virtuosity and daring jazzistic innovation. More than three decades ago, jazz guitarist, composer and producer Ximo Tebar began to promote his own projects fusing jazz with Mediterranean music. The result of his extraordinary research work on the fusion of Mediterranean music with jazz has led him to be recognized as creator of “Son Mediterráneo”, a jazzy sound with Flamenco-Mediterranean flavor and fragrance. “Jazz with a sea flavor”.

Ximo is a connoisseur of jazz tradition and way of playing the guitar and has been endorsed publicly by prominent jazz masters as Benny Golson and George Benson. He has never stopped playing with jazz giants (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O’Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad…). The great jazz organist Lou Bennett presented him in France as a “new guitar talent”, George Benson defined his style as a new voice of the guitar, Benny Golson said about him “He’s astounding”, and the most prestigious jazz magazines worldwide highlight it as: «Le jazzman espagnol… un improvisateur de aute volée» [Jazz Magazine]; “Sound of surprise” [All About Jazz New York]; “Spanish jazz guitarist Ximo Tebar, it’s all magical, sophisticated and surprising” [JazzTimes Magazine].

His extensive discography (17 albums as a leader), the numerous awards he has received (4 times national award by Ministry of Culture 1989-90. Two “Dexter Gordon’s Award” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc. .), the excellent reviews it has received, and especially the modernity and eclecticism of his music has led him to occupy a special place in the world of contemporary jazz.

BIOGRAPHY [Extended]
Ximo Tebar (Valencia 1963). Recognized by the international trade press as an experimental, progressive and revolutionary musician who has allowed it to be distinguished as the creator of Son Mediterranean (fusion of jazz and flamenco-flavored Mediterranean).

Ximo is a connoisseur of jazz tradition and way of playing the guitar and has been endorsed publicly by prominent jazz masters as Benny Golson and George Benson.

Its international led him to take up residence in New York where he has performed at venues such like the Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland, etc., Collaborating and recording with musicians like Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O’Farrill or Dave Schnitter, etc.

His extensive discography (16 albums as a leader), the numerous awards he has received (4 times awarded by Ministry of Culture 1989-90. Two “Dexter Gordon’s Award” by RTVE “Jazz Entre Amigos” 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc. .), the excellent reviews it has received, and especially modern eclecticism and his music has led him to occupy a special place in the world of contemporary jazz.

XIMO-TEBAR - JAZZTIMES - USA
In December 2003 he moved to New York taking up residence in Manhattan and begins to creep into the jazz scene playing with Michael P. Yorker Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson and Arturo O’Farrill by jazz clubs as Birland, Smoke, Dizzy’s Jazz At Lincoln Center, etc.. In February 2004 signed a contract in New York with Sunnyside Records and began working, with the help of Arturo O’Farrill with the Chico O’Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra performing every Sunday at the Jazz Club Birland. He also began working with Joe Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels, etc. And as producer on recordings.

Considered by critics worldwide as the creator of specialized Mediterranean Son, his extensive discography, 16 discs, cutting wheels consists of traditional jazzy as his great record collection “The Jazz Guitar Trios” (4 volumes recorded alongside the best organists and batteries in the world, Joey defrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.).

His most original and innovative in the sample as a fusion album, “Son Mediterraneo” (WEA 1992) Disco regarded as one of the 100 best jazz albums of the 90s, “Homepage” (WEA 1998) Nominated ” Best Jazz Album “at the 1999 Music Awards and Spanish first jazz record that has entered the charts. “Embrujado” (Omix 2003), emphasizes the critical disk as: “A full and complete work. Imaginative with great special Jazz”.

In his most experimental and avant-garde album “Eclipse” (Omix 2006) and “Steps” (Omix 2008) have been rated as the best albums of the year by the magazine All About Jazz New York. Also the cd “Celebrating Erik Satie” (2009) is based on experimental work of the brilliant music by French composer Erik Satie arranged key offenders in jazz, free-jazz and contemporary flamenco which was recorded in New York with distinguished musicians as, Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov and Donald Edwards.

In 2010 he released “A Jazzy World Christmas”, his first cd based theme popular Christmas songs of different countries world-key contemporary jazz collaborations with great voices of modern jazz and world music as JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andújar and Thais Morell. International criticism highlights the cd as “An innovative celebration of Christmas music”, “…. Ximo Tebar on this disc presents his view of ethnic traditional Christmas music, once again being” creative and unpredictable “as As emphasized in allmusicguide.com Scott Yanow.’s repertoire includes a selection of ten Christmas songs in the key of jazz versioned with original arrangements mostly written by innovating Tébar tradition of Christmas music, and further enriching his mind with great collaborators on both sides of the Atlantic …. ” Russ Musto – All About Jazz New York.

In 2012 in New York presents its fifteenth album “Jazz Swing and Ballads”, a compilation CD in your collection “Jazz Guitar Trios” with Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad and Billy Brooks. Also in 2012 takes the artistic direction of Lladró Jazz Awards Gala in New York performing with Dave Sanborn, Kenny Barron and Michel Camilo, and then traveled to Europe to perform at major jazz festivals such as San Sebastian Jazzaldía, San Javier Jazz , Bremmen Jazzahead etc..

In 2013 he entered as jazz teacher at the Conservatorio Superior de Música de Valencia “Joaquín Rodrigo”.

In 2015, the Valencian Government selects and appoints Ximo Tebar as new director of the “Consell Valencià de Cultura” (CVC), the highest advisory body in cultural matters the government of Valencia.

In 2016, as a celebration of the 25th anniversary of his Son Mediterráneo, Ximo Tebar publishes a new work: “SOLEO” The New Son Mediterranean Celebrating 25th (Warner). This work has received the unanimous recognition of the specialized international criticism and has been presented on tour 2016-2017 with public success and criticism in major festivals and audiences such as: Vitoria-Gasteiz Jazz Festival, Madrid Jazz Festival, Seville Jazz Festival, San Juan Auditorium ), Birdland New York (USA), San Javier Jazz Festival, Canary Heineken Jazz Festival, Cordoba Guitar Festival, Istanbul Jazz Festival (Turkey),Lagoa International Guitar Festival (Portugal), among many others … To round off this anniversary is also to selling a book, “Ximo Tébar: the guitar of mediterranean jazz“, written by Jose Pruñonosa (doctor in musical research), and edited by Piles (Editorial of Music SA), that makes a tour by the discography of Ximo and by those twenty-five years of career in music.

In 2018 he released a new CD entitled “CON ALMA & UNITED” [Warner] based on peculiar and progressive recreations of standards by Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. The title of the CD is an intelligent word game in two languages, and also refers to two cuts included in the album: “United” by Wayne Shorter with the collaboration of Jorge Pardo and “Con Alma” by Dizzy Gillespie with the collaboration of Arturo O’Farrill in New York. “A new twist in the career of our most international Spanish guitarist, uniting ” in body and Con Alma “a new fusion that takes us from the “Son Mediterraneo” to the Progressive Jazz Mainstream”

He currently directs his record label Omix Records sharing his tours, recordings, record productions, workshops, workshops, seminars and conferences.
https://musicians.allaboutjazz.com/ximotebar

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"Le jazzman espagnol... un improvisateur de aute volée" [Jazz Magazine]; "Sound of surprise" [All About Jazz New York]; "El guitarrista de jazz español Ximo Tebar, es todo mágico, sofisticado y sorprendente" [JazzTimes Magazine].

Ximo Tébar (Valencia 1963) es "Marca España", una sabrosa fusión influenciada por los clásicos, arte del virtuosismo metódico y de la innovación jazzística atrevida. Hace más de tres décadas, el guitarrista, compositor y productor de jazz Ximo Tébar comenzó a promover sus propios proyectos fusionando el jazz con la música mediterránea. El resultado de su extraordinario trabajo de investigación sobre la fusión de la música mediterránea con el jazz le ha llevado a ser reconocido como creador de "Son Mediterráneo", un sonido jazzy con sabor y fragancia flamenca-mediterránea. "Jazz con sabor a mar".

Ximo es un conocedor de la tradición del jazz y de la forma de tocar la guitarra y ha sido avalado públicamente por destacados maestros del jazz como Benny Golson y George Benson. Nunca ha dejado de tocar con los gigantes del jazz (Johnny Griffin, Benny Golson, Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Joe Lovano, Arturo O'Farrill, Tom Harrel, Dave Schnitter, Idris Muhammad...)
. El gran organista de jazz Lou Bennett lo presentó en Francia como un "nuevo talento de la guitarra", George Benson definió su estilo como una nueva voz de la guitarra, Benny Golson dijo de él "Es asombroso", y las más prestigiosas revistas de jazz de todo el mundo lo destacan como: "Le jazzman espagnol... un improvisateur de aute volée" [Revista de Jazz]; "Sound of surprise" [All About Jazz New York]; "El guitarrista de jazz español Ximo Tebar, es todo mágico, sofisticado y sorprendente" [JazzTimes Magazine].

Su extensa discografía (17 álbumes como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces premio nacional del Ministerio de Cultura 1989-90. Dos "Premio Dexter Gordon" de RTVE "Jazz Entre Amigos" 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc.), las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo la modernidad y el eclecticismo de su música le han llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

BIOGRAFÍA [Ampliada]
Ximo Tebar (Valencia 1963). Reconocido por la prensa especializada internacional como un músico experimental, progresista y revolucionario que le ha permitido distinguirse como el creador del Son Mediterráneo (fusión de jazz y flamenco con sabor a Mediterráneo).

Ximo es un conocedor de la tradición del jazz y de la forma de tocar la guitarra y ha sido avalado públicamente por destacados maestros del jazz como Benny Golson y George Benson.

Su internacionalidad le ha llevado a fijar su residencia en Nueva York donde ha actuado en salas como el Apollo Theater, Jazz at Lincoln Center, Birdland, etc., colaborando y grabando con músicos como Lou Donaldson, Benny Golson, Joe Lovano, Dave Samuels, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Louie Bellson, Anthony Jackson, Johnny Griffin, Tom Harrell, Idris Muhammad, Arturo O'Farrill o Dave Schnitter, etc.

Su extensa discografía (16 álbumes como líder), los numerosos premios que ha recibido (4 veces otorgados por el Ministerio de Cultura 1989-90. Dos "Dexter Gordon's Award" de RTVE "Jazz Entre Amigos" 1991. IAJE New York Education Academy JAZZ AWARD 2007, etc.), las excelentes críticas que ha recibido, y sobre todo el eclecticismo moderno y su música le ha llevado a ocupar un lugar especial en el mundo del jazz contemporáneo.

XIMO-TEBAR - JAZZTIMES - USA
En diciembre de 2003 se trasladó a Nueva York, fijando su residencia en Manhattan y comienza a introducirse en la escena del jazz tocando con Michael P. Yorker Mosmman, Dave Schnitter, Anthony Jackson y Arturo O'Farrill en clubes de jazz como Birland, Smoke, Dizzy's Jazz At Lincoln Center, etc. En febrero de 2004 firmó un contrato en Nueva York con Sunnyside Records y comenzó a trabajar, con la ayuda de Arturo O'Farrill, con la Chico O'Farrill Afro Cuban Jazz Orchestra que actúa todos los domingos en el Jazz Club Birland. También comenzó a trabajar con Joe Lovano, Tom Harrell, Dave Samuels, etc. Y como productor en grabaciones.

Considerado por la crítica de todo el mundo como el creador del Son Mediterráneo especializado, su extensa discografía, 16 discos, discos de corte consiste en el jazz tradicional como su gran colección de discos "The Jazz Guitar Trios" (4 volúmenes grabados junto a los mejores organistas y baterías del mundo, Joey defrancesco, Dr. Lonnie Smitt, Lou Bennett, Idris Muhammad, Billy Brooks, etc.)
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Su disco más original e innovador en la muestra como álbum de fusión, "Son Mediterraneo" (WEA 1992) Disco considerado como uno de los 100 mejores álbumes de jazz de los 90, "Homepage" (WEA 1998) Nominado "Mejor Álbum de Jazz" en los Premios de la Música 1999 y primer disco de jazz español que ha entrado en las listas de éxitos. "Embrujado" (Omix 2003), destaca el disco crítico como: "Un trabajo completo y completo. Imaginativo con un gran Jazz especial".

En su álbum más experimental y vanguardista "Eclipse" (Omix 2006) y "Steps" (Omix 2008) han sido calificados como los mejores álbumes del año por la revista All About Jazz New York. También el cd "Celebrating Erik Satie" (2009) está basado en el trabajo experimental de la brillante música del compositor francés Erik Satie arreglado en clave de jazz, free-jazz y flamenco contemporáneo que fue grabado en Nueva York con distinguidos músicos como, Sean Jones, Robin Eubanks, Orrin Evans, Jim Ridl, Boris Kozlov y Donald Edwards.

En 2010 publicó "A Jazzy World Christmas", su primer cd basado en canciones populares navideñas de diferentes países del mundo, con colaboraciones de jazz contemporáneo con grandes voces del jazz moderno y la música del mundo como JD Walter, Miles Griffith, Maria De Medeiros, Ester Andújar y Thais Morell. La crítica internacional destaca el cd como "Una innovadora celebración de la música navideña", ".... Ximo Tebar presenta en este disco su visión de la música tradicional étnica navideña, siendo una vez más" creativa e impredecible "como se destaca en allmusicguide.com Scott Yanow. el repertorio de Ximo Tebar incluye una selección de diez canciones navideñas en clave de jazz versionadas con arreglos originales escritos en su mayoría por la innovadora tradición Tébar de la música navideña, y enriqueciendo aún más su mente con grandes colaboradores a ambos lados del Atlántico .... "Russ Musto - Todo sobre el Jazz de Nueva York.

En 2012 en Nueva York presenta su decimoquinto álbum "Jazz Swing and Ballads", un CD recopilatorio en su colección "Jazz Guitar Trios" con Lou Donaldson, Joey DeFrancesco, Dr. Lonnie Smith, Lou Bennett, Idris Muhammad y Billy Brooks. También en 2012 toma la dirección artística de la Gala de los Premios Lladró de Jazz en Nueva York actuando con Dave Sanborn, Kenny Barron y Michel Camilo, y luego viaja a Europa para actuar en los principales festivales de jazz como el Jazzaldía de San Sebastián, San Javier Jazz , Bremmen Jazzahead etc.

En 2013 ingresó como profesor de jazz en el Conservatorio Superior de Música de Valencia "Joaquín Rodrigo".

En 2015, la Generalitat Valenciana selecciona y nombra a Ximo Tebar como nuevo director del "Consell Valencià de Cultura" (CVC), el máximo órgano asesor en materia de cultura del gobierno de Valencia.

En 2016, como celebración del 25 aniversario de su Son Mediterráneo, Ximo Tebar publica una nueva obra: "SOLEO" El nuevo Son Mediterráneo celebrando los 25 años (Warner). Esta obra ha recibido el reconocimiento unánime de la crítica internacional especializada y se ha presentado en la gira 2016-2017 con éxito de público y crítica en los principales festivales y públicos como: Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, Festival de Jazz de Madrid, Festival de Jazz de Sevilla, Auditorio de San Juan ), Birdland Nueva York (EEUU), Festival de Jazz de San Javier, Festival de Jazz de Heineken en Canarias, Festival de Guitarra de Córdoba, Festival de Jazz de Estambul (Turquía), Festival Internacional de Guitarra de Lagoa (Portugal), entre muchos otros ...
Para completar este aniversario también se ha vendido el libro "Ximo Tébar": la guitarra del jazz mediterráneo", escrito por José Pruñonosa (doctor en investigación musical), y editado por Piles (Editorial de Música S.A.), que hace un recorrido por la discografía de Ximo y por esos veinticinco años de carrera en la música.

En 2018 lanza un nuevo CD titulado "CON ALMA & UNITED" [Warner] basado en peculiares y progresivas recreaciones de estándares de Shorter, Gillespie, Ellington, Desmond, Mingus, Monk. El título del CD es un inteligente juego de palabras en dos idiomas, y también hace referencia a dos cortes incluidos en el álbum: "United" de Wayne Shorter con la colaboración de Jorge Pardo y "Con Alma" de Dizzy Gillespie con la colaboración de Arturo O'Farrill en Nueva York. "Un nuevo giro en la carrera de nuestro guitarrista español más internacional, uniendo "en cuerpo" y "Con Alma" una nueva fusión que nos lleva del "Son Mediterráneo" al "Progressive Jazz Mainstream"

En la actualidad dirige su sello discográfico Omix Records compartiendo sus giras, grabaciones, producciones discográficas, talleres, seminarios y conferencias.
https://musicians.allaboutjazz.com/ximotebar


ximotebar.wordpress.com


Wednesday, June 5, 2024

Conrad Herwig • A Voice Trough The Door

 



 It would be fellow Criss Cross associate Walt Weiskopf who would bring Conrad Herwig into the label's fold back in 1992. The trombonist would then go on to record his own Criss Cross debut, Heart of Darkness (Criss 1155) in 1998. Now some 15 years into his tenure, Herwig has recorded eight remarkable and engagingly diverse albums with A Voice Through the Door being his latest breakthrough.

Highlighting a distinguished composer, this inspired recital includes seven new Herwig originals along with a reworking of the standard All or Nothing At All.

The emphasis is on shared communication, an aspect that is clearly evident through Herwig's long track record with pianist Orrin Evans and drummer Donald Edwards.

Adding something new to the mix, however, are new associations with tenor man Ralph Bowen and bassist Kenny Davis, themselves frequent collaborators going back to their days with the band Out of the Blue.
https://www.crisscrossjazz.com/album/1352.html

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 Fue Walt Weiskopf, compañero de Criss Cross, quien atrajo a Conrad Herwig al seno del sello en 1992. El trombonista grabaría su debut en Criss Cross, Heart of Darkness (Criss 1155) en 1998. Tras 15 años de carrera, Herwig ha grabado ocho álbumes extraordinarios y muy diversos, siendo A Voice Through the Door su último avance.

Este inspirado recital, en el que se pone de relieve a un compositor distinguido, incluye siete nuevas piezas originales de Herwig, junto con una reelaboración del clásico All or Nothing At All.

El énfasis se pone en la comunicación compartida, un aspecto claramente evidente en la larga trayectoria de Herwig con el pianista Orrin Evans y el batería Donald Edwards.

Sin embargo, añaden algo nuevo a la mezcla las nuevas asociaciones con el tenor Ralph Bowen y el bajista Kenny Davis, colaboradores frecuentes desde sus días con la banda Out of the Blue.
https://www.crisscrossjazz.com/album/1352.html


 





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