Dorothy Donegan • It Happened One Night

 

 

Biography:

More than fifteen years have passed since the flamboyant jazz pianist Dorothy Donegan died. Sadly, few jazz fans, either then or now, are aware of what enormous orchestral capacity she had at the keyboard .

Dorothy was born in Chicago in 1924. Heeding her mother’s encouragement, she studied classical music at the Chicago Conservatory and the Chicago Music College. At eighteen, she became the first African-American to be asked to perform at Orchestra Hall in Chicago. The event created enough interest to lead to some work in a film (Sensations of 1945) .

At the age of fourteen and studying classical piano she was also beginning her own jazz career, playing for a dollar a night at the city’s South Side bars  During a performance at the Hi-Jinx Club one evening, she met up with Art Tatum, who was so impressed with her abilities he became one of her champions. Despite her accomplishments in playing blues and boogie-woogie piano and making a recording for the Bluebird label, her love was for classical music and she hoped to be a classical concert pianist.

Dorothy never forgot her love of classical music so she continued her classical studies at the University of Southern California and taking Master Classes at the University of Maryland when performing in the Washington DC area. Her perseverance in both genre made her an exceptional pianist with a rich harmonic sense.

Dorothy’s career spanned over sixty years of performing throughout the U.S. and abroad. The late 1950’s was the period during which she developed her performance style (2). The end result was a flamboyant style that tended to get in the way of her extraordinary piano playing, John. S. Wilson’s coverage of one of her performances sometime later, compared her technical virtuosity to that of Art Tatum.

Finding she was more comfortable in a live setting rather than the studio her career was centered on nightclub engagements. As a result she didn’t make many recordings. Scott Albin suggests there is a compilation CD, “Dorothy Romps: A Piano Retrospective (1953-1979) that provides a sample of her many abilities (See Dorothy Donegan’s store on Amazon.com (http://www.amazon.com/Dorothy-Donegan/e/B000AQ153K/ref=ac_dtp_sa_link ) .

To quote Scott Albin: “She was best appreciated live, in lengthy well-attended engagements at night clubs like the Embers in New York and the London House in Chicago, where she offered kaleidoscopic sets that mixed her singing, dancing, and off-color jokes with piano excursions technically comparable to those of an Art Tatum or a world-class pianist.” Despite all this talent, in jazz circles she is scarcely thought of as a jazz pianist but thought of as a lounge entertainer. This is partly because much of her appeal was based on her visual antics .

In the 1990s her talents were once again recognized through her show stopping appearances on Hank O’Neal’s Floating Jazz cruises. Dorothy also lectured and received an honorary doctoral degree from Roosevelt University in 1994. She performed at the White House in 1993 and played her last concert at the Fujitsu Concord Jazz Festival in 1997 .

Many fellow musicians found her intimidating, which accounts for her solo performances with just bass and drums (3). To quote Dorothy: “I’ve snowed them (male jazz pianists) all except one (the late Art Tatum). Most of them play like women,” .

Dorothy Donegan was married three times and died on May 19, 1998.
https://musicians.allaboutjazz.com/dorothydonegan

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Biografía:
Han pasado más de quince años desde que murió la extravagante pianista de jazz Dorothy Donegan. Lamentablemente, pocos fanáticos del jazz, ya sea entonces o ahora, son conscientes de la enorme capacidad orquestal que tenía en el teclado .

Dorothy nació en Chicago en 1924. Alentada por su madre, estudió música clásica en el Conservatorio de Chicago y en el Chicago Music College. A los dieciocho años, se convirtió en la primera afroamericana a la que se le pidió que actuara en el Orchestra Hall de Chicago. El evento creó suficiente interés como para dar lugar a un trabajo en una película (Sensaciones de 1945) .

A la edad de catorce años y estudiando piano clásico también estaba empezando su propia carrera de jazz, tocando por un dólar la noche en los bares del South Side de la ciudad. Durante una actuación en el Hi-Jinx Club una noche, conoció a Art Tatum, que quedó tan impresionado con sus habilidades que se convirtió en uno de sus campeones. A pesar de sus logros tocando el piano de blues y boogie-woogie y haciendo una grabación para el sello Bluebird, su amor por la música clásica y esperaba ser una concertista de música clásica.

Dorothy nunca olvidó su amor por la música clásica, por lo que continuó sus estudios clásicos en la Universidad del Sur de California y tomó clases magistrales en la Universidad de Maryland cuando actuó en el área de Washington DC. Su perseverancia en ambos géneros la convirtió en una pianista excepcional con un rico sentido armónico.

La carrera de Dorothy abarcó más de sesenta años de actuación en los EE.UU. y en el extranjero. A finales de los años 50 fue el período durante el cual desarrolló su estilo de interpretación (2). El resultado final fue un estilo extravagante que tendía a interponerse en el camino de su extraordinaria interpretación en el piano, John. La cobertura de S. Wilson de una de sus actuaciones algún tiempo después, comparó su virtuosismo técnico con el de Art Tatum.

Al encontrar que se sentía más cómoda en un escenario en vivo que en el estudio, su carrera se centró en los compromisos en clubes nocturnos. Como resultado, no hizo muchas grabaciones. Scott Albin sugiere que hay un CD de compilación, "Dorothy Romps": A Piano Retrospective (1953-1979) que proporciona una muestra de sus muchas habilidades (Ver la tienda de Dorothy Donegan en Amazon.com (http://www.amazon.com/Dorothy-Donegan/e/B000AQ153K/ref=ac_dtp_sa_link ) .

Citando a Scott Albin: "Se la apreciaba más en directo, en largos y bien frecuentados compromisos en clubes nocturnos como el Embers en Nueva York y la Casa de Londres en Chicago, donde ofrecía sets caleidoscópicos que mezclaban sus cantos, bailes y bromas a todo color con excursiones de piano técnicamente comparables a las de un Art Tatum o un pianista de clase mundial". A pesar de todo este talento, en los círculos de jazz no se la considera una pianista de jazz sino una artista de salón. Esto se debe en parte a que gran parte de su atractivo se basa en sus payasadas visuales.

En la década de 1990 su talento fue reconocido una vez más a través de sus apariciones en los cruceros de Jazz Flotante de Hank O'Neal. Dorothy también dio conferencias y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Roosevelt en 1994. Tocó en la Casa Blanca en 1993 y su último concierto en el Festival de Jazz de Fujitsu Concord en 1997.

Muchos colegas músicos la encontraban intimidante, lo que explica sus actuaciones en solitario sólo con el bajo y la batería (3). Citando a Dorothy: "Los he engañado (a los pianistas masculinos de jazz) a todos excepto a uno (el difunto Art Tatum). La mayoría de ellos tocan como mujeres".

Dorothy Donegan se casó tres veces y murió el 19 de mayo de 1998.
https://musicians.allaboutjazz.com/dorothydonegan

 

Dorothy Donegan • Strength - Energy - Imagination

 

Biography:
More than fifteen years have passed since the flamboyant jazz pianist Dorothy Donegan died. Sadly, few jazz fans, either then or now, are aware of what enormous orchestral capacity she had at the keyboard .

Dorothy was born in Chicago in 1924. Heeding her mother’s encouragement, she studied classical music at the Chicago Conservatory and the Chicago Music College. At eighteen, she became the first African-American to be asked to perform at Orchestra Hall in Chicago. The event created enough interest to lead to some work in a film (Sensations of 1945) .

At the age of fourteen and studying classical piano she was also beginning her own jazz career, playing for a dollar a night at the city’s South Side bars  During a performance at the Hi-Jinx Club one evening, she met up with Art Tatum, who was so impressed with her abilities he became one of her champions. Despite her accomplishments in playing blues and boogie-woogie piano and making a recording for the Bluebird label, her love was for classical music and she hoped to be a classical concert pianist.

Dorothy never forgot her love of classical music so she continued her classical studies at the University of Southern California and taking Master Classes at the University of Maryland when performing in the Washington DC area. Her perseverance in both genre made her an exceptional pianist with a rich harmonic sense.

Dorothy’s career spanned over sixty years of performing throughout the U.S. and abroad. The late 1950’s was the period during which she developed her performance style (2). The end result was a flamboyant style that tended to get in the way of her extraordinary piano playing, John. S. Wilson’s coverage of one of her performances sometime later, compared her technical virtuosity to that of Art Tatum.

Finding she was more comfortable in a live setting rather than the studio her career was centered on nightclub engagements. As a result she didn’t make many recordings. Scott Albin suggests there is a compilation CD, “Dorothy Romps: A Piano Retrospective (1953-1979) that provides a sample of her many abilities (See Dorothy Donegan’s store on Amazon.com (http://www.amazon.com/Dorothy-Donegan/e/B000AQ153K/ref=ac_dtp_sa_link ) .

To quote Scott Albin: “She was best appreciated live, in lengthy well-attended engagements at night clubs like the Embers in New York and the London House in Chicago, where she offered kaleidoscopic sets that mixed her singing, dancing, and off-color jokes with piano excursions technically comparable to those of an Art Tatum or a world-class pianist.” Despite all this talent, in jazz circles she is scarcely thought of as a jazz pianist but thought of as a lounge entertainer. This is partly because much of her appeal was based on her visual antics .

In the 1990s her talents were once again recognized through her show stopping appearances on Hank O’Neal’s Floating Jazz cruises. Dorothy also lectured and received an honorary doctoral degree from Roosevelt University in 1994. She performed at the White House in 1993 and played her last concert at the Fujitsu Concord Jazz Festival in 1997 .

Many fellow musicians found her intimidating, which accounts for her solo performances with just bass and drums (3). To quote Dorothy: “I’ve snowed them (male jazz pianists) all except one (the late Art Tatum). Most of them play like women,” .

Dorothy Donegan was married three times and died on May 19, 1998.
https://musicians.allaboutjazz.com/dorothydonegan

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Biografía:
Han pasado más de quince años desde que murió la extravagante pianista de jazz Dorothy Donegan. Lamentablemente, pocos fanáticos del jazz, ya sea entonces o ahora, son conscientes de la enorme capacidad orquestal que tenía en el teclado .

Dorothy nació en Chicago en 1924. Alentada por su madre, estudió música clásica en el Conservatorio de Chicago y en el Chicago Music College. A los dieciocho años, se convirtió en la primera afroamericana a la que se le pidió que actuara en el Orchestra Hall de Chicago. El evento creó suficiente interés como para dar lugar a un trabajo en una película (Sensaciones de 1945) .

A la edad de catorce años y estudiando piano clásico también estaba empezando su propia carrera de jazz, tocando por un dólar la noche en los bares del South Side de la ciudad. Durante una actuación en el Hi-Jinx Club una noche, conoció a Art Tatum, que quedó tan impresionado con sus habilidades que se convirtió en uno de sus campeones. A pesar de sus logros tocando el piano de blues y boogie-woogie y haciendo una grabación para el sello Bluebird, su amor por la música clásica y esperaba ser una concertista de música clásica.

Dorothy nunca olvidó su amor por la música clásica, por lo que continuó sus estudios clásicos en la Universidad del Sur de California y tomó clases magistrales en la Universidad de Maryland cuando actuó en el área de Washington DC. Su perseverancia en ambos géneros la convirtió en una pianista excepcional con un rico sentido armónico.

La carrera de Dorothy abarcó más de sesenta años de actuación en los EE.UU. y en el extranjero. A finales de los años 50 fue el período durante el cual desarrolló su estilo de interpretación (2). El resultado final fue un estilo extravagante que tendía a interponerse en el camino de su extraordinaria interpretación en el piano, John. La cobertura de S. Wilson de una de sus actuaciones algún tiempo después, comparó su virtuosismo técnico con el de Art Tatum.

Al encontrar que se sentía más cómoda en un escenario en vivo que en el estudio, su carrera se centró en los compromisos en clubes nocturnos. Como resultado, no hizo muchas grabaciones. Scott Albin sugiere que hay un CD de compilación, "Dorothy Romps": A Piano Retrospective (1953-1979) que proporciona una muestra de sus muchas habilidades (Ver la tienda de Dorothy Donegan en Amazon.com (http://www.amazon.com/Dorothy-Donegan/e/B000AQ153K/ref=ac_dtp_sa_link ) .

Citando a Scott Albin: "Se la apreciaba más en directo, en largos y bien frecuentados compromisos en clubes nocturnos como el Embers en Nueva York y la Casa de Londres en Chicago, donde ofrecía sets caleidoscópicos que mezclaban sus cantos, bailes y bromas a todo color con excursiones de piano técnicamente comparables a las de un Art Tatum o un pianista de clase mundial". A pesar de todo este talento, en los círculos de jazz no se la considera una pianista de jazz sino una artista de salón. Esto se debe en parte a que gran parte de su atractivo se basa en sus payasadas visuales.

En la década de 1990 su talento fue reconocido una vez más a través de sus apariciones en los cruceros de Jazz Flotante de Hank O'Neal. Dorothy también dio conferencias y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Roosevelt en 1994. Tocó en la Casa Blanca en 1993 y su último concierto en el Festival de Jazz de Fujitsu Concord en 1997.

Muchos colegas músicos la encontraban intimidante, lo que explica sus actuaciones en solitario sólo con el bajo y la batería (3). Citando a Dorothy: "Los he engañado (a los pianistas masculinos de jazz) a todos excepto a uno (el difunto Art Tatum). La mayoría de ellos tocan como mujeres".

Dorothy Donegan se casó tres veces y murió el 19 de mayo de 1998.
https://musicians.allaboutjazz.com/dorothydonegan

VA • Boogie Woogie Gals

The word boogie dates to the 14th century. "Bugge" meant phantom or ghost. A similar word, "booger" may originate in West Africa - the Mandingo word "bug" was associated with a fast drumbeat in the performance of voodoo music. Somehow the two words converged.

"Booger" was applied to a form of piano rag which evolved into boogie-woogie. At some time the word 'boogie' became a euphemism for sex. "Boogie-woogie" music was now a form of barrelhouse piano and a vocal expression of sexual prowess.

Boogie-woogie traveled out from the south, finding strongholds in Kansas City, Chicago and St. Louis. Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Jabbo Williams and Pete Johnson all helped spread the faith.

Cleo (Cleopatra) Brown was one of the first recorded female boogie-woogie pianists/singers. She learned boogie from her brother Everett. Her popular Cleo's Boogie is included here.

Also important was Mary Lou Williams, the most significant female jazz artist during the 1930s. She joined Andy Kirk's band, as pianist and arranger. She also wrote for Goodman, Hines, Armstrong and Ellington. With Kirk she waxed Boogie Woogie Cocktail, one of the most skilfully created boogies ever recorded.

Also included are "The Queen of Boogie," Hadda Brooks, Hazel Scott, Martha Davis, Lil Armstrong Hardin, Beryl Booker, Sarah McLawler and Anna Mae Woodburn. These women and the many others featured proved, once again, the old adage that to succeed women have to be twice as good? Not content with that - they provided a large slice of glamour as well.

La palabra boogie data del siglo XIV. "Bugge" significaba fantasma o fantasma. Una palabra similar, "booger", puede tener su origen en África Occidental: la palabra mandinga "bug" se asociaba a un rápido golpe de tambor en la interpretación de la música vudú. De alguna manera, las dos palabras convergieron.

"Booger" se aplicó a una forma de trapo de piano que evolucionó a boogie-woogie. En algún momento la palabra "boogie" se convirtió en un eufemismo para el sexo. La música del "boogie-woogie" era ahora una forma de piano de barril y una expresión vocal de la destreza sexual.

El boogie-woogie viajó desde el sur, encontrando baluartes en Kansas City, Chicago y San Luis. Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Jabbo Williams y Pete Johnson ayudaron a difundir la fe.

Cleo (Cleopatra) Brown fue una de las primeras pianistas/cantantes de boogie-woogie grabadas. Aprendió el boogie de su hermano Everett. Su popular Cleo's Boogie se incluye aquí.

También fue importante Mary Lou Williams, la artista femenina de jazz más importante de la década de 1930. Se unió a la banda de Andy Kirk, como pianista y arreglista. También escribió para Goodman, Hines, Armstrong y Ellington. Con Kirk grabó "Boogie Woogie Cocktail", uno de los boogies más hábiles jamás grabados.

También se incluye a "La Reina del Boogie", Hadda Brooks, Hazel Scott, Martha Davis, Lil Armstrong Hardin, Beryl Booker, Sarah McLawler y Anna Mae Woodburn. Estas mujeres y muchas otras demostraron, una vez más, el viejo adagio de que para triunfar las mujeres tienen que ser el doble de buenas... No contentas con eso, también aportaron una gran dosis de glamour.

Dorothy Donegan • Dorothy Donegan Live!

 

Review by Scott Yanow
One of several Dorothy Donegan LPs that may be found in used record stores but have yet to be reissued on CD, this exuberant trio set (which finds the pianist accompanied by an unidentified bassist and drummer) was recorded at the Embers in New York in 1958. As usual Donegan, after usually stating a swing-based melody, rips into the music and comes up with lots of surprising ideas, often switching styles and showing off her virtuosity and flexibility. It is strange that she did not become a major box-office sensation during the era.
https://www.allmusic.com/album/dorothy-donegan-live%21-mw0000902209

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Reseña de Scott Yanow
Este exuberante trío (en el que la pianista está acompañada por un bajista y un baterista no identificados), uno de los varios LPs de Dorothy Donegan que se pueden encontrar en las tiendas de discos de segunda mano pero que aún no han sido reeditados en CD, fue grabado en el Embers de Nueva York en 1958. Como es habitual, Donegan, tras enunciar normalmente una melodía basada en el swing, se lanza a la música y aporta un montón de ideas sorprendentes, cambiando a menudo de estilo y haciendo gala de su virtuosismo y flexibilidad. Es extraño que no se convirtiera en una gran sensación de taquilla durante la época.
https://www.allmusic.com/album/dorothy-donegan-live%21-mw0000902209

Dorothy Donegan • Live at the Floating Jazz Festival 1992

 

Dorothy Donegan (April 6, 1922 — May 19, 1998) was a classically trained jazz pianist primarily known for performing in the stride piano and boogie-woogie style - She also played bop, swing jazz, and classical music - Obituaries for her argued that her flamboyant personality, tendency to mix unrelated genres in the same concert, and willingness to do lounge music may have caused her to be undervalued in jazz circles.
The program presented on this CD runs like a typical concert performance - It sounds as if it was taken from a single concert - Great songs such as "When i Fall in Love", "Body and Soul", "Saga Stage Strut" are included on this album - This is how one would have heard Dorothy at a typical concert.

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Dorothy Donegan (6 de abril de 1922 — 19 de mayo de 1998) fue una pianista de jazz de formación clásica conocida principalmente por tocar el piano stride y el estilo boogie-woogie; también tocaba bop, swing jazz y música clásica.Los obituarios de ella argumentaban que su personalidad extravagante, su tendencia a mezclar géneros no relacionados en el mismo concierto y su disposición a hacer música lounge pueden haberla hecho infravalorada en los círculos del jazz.
El programa presentado en este CD funciona como una actuación típica de un concierto, suena como si hubiera sido tomado de un solo concierto, grandes canciones como "When i Fall in Love", "Body and Soul", "Saga Stage Strut" están incluidas en este álbum. Así es como uno habría escuchado a Dorothy en un concierto típico.

Dorothy Donegan • The Many Faces Of Dorothy Donegan

 

Biography:
More than fifteen years have passed since the flamboyant jazz pianist Dorothy Donegan died. Sadly, few jazz fans, either then or now, are aware of what enormous orchestral capacity she had at the keyboard .

Dorothy was born in Chicago in 1924. Heeding her mother’s encouragement, she studied classical music at the Chicago Conservatory and the Chicago Music College. At eighteen, she became the first African-American to be asked to perform at Orchestra Hall in Chicago. The event created enough interest to lead to some work in a film (Sensations of 1945) .

At the age of fourteen and studying classical piano she was also beginning her own jazz career, playing for a dollar a night at the city’s South Side bars  During a performance at the Hi-Jinx Club one evening, she met up with Art Tatum, who was so impressed with her abilities he became one of her champions. Despite her accomplishments in playing blues and boogie-woogie piano and making a recording for the Bluebird label, her love was for classical music and she hoped to be a classical concert pianist.

Dorothy never forgot her love of classical music so she continued her classical studies at the University of Southern California and taking Master Classes at the University of Maryland when performing in the Washington DC area. Her perseverance in both genre made her an exceptional pianist with a rich harmonic sense.

Dorothy’s career spanned over sixty years of performing throughout the U.S. and abroad. The late 1950’s was the period during which she developed her performance style (2). The end result was a flamboyant style that tended to get in the way of her extraordinary piano playing, John. S. Wilson’s coverage of one of her performances sometime later, compared her technical virtuosity to that of Art Tatum.

Finding she was more comfortable in a live setting rather than the studio her career was centered on nightclub engagements. As a result she didn’t make many recordings. Scott Albin suggests there is a compilation CD, “Dorothy Romps: A Piano Retrospective (1953-1979) that provides a sample of her many abilities (See Dorothy Donegan’s store on Amazon.com (http://www.amazon.com/Dorothy-Donegan/e/B000AQ153K/ref=ac_dtp_sa_link ) .

To quote Scott Albin: “She was best appreciated live, in lengthy well-attended engagements at night clubs like the Embers in New York and the London House in Chicago, where she offered kaleidoscopic sets that mixed her singing, dancing, and off-color jokes with piano excursions technically comparable to those of an Art Tatum or a world-class pianist.” Despite all this talent, in jazz circles she is scarcely thought of as a jazz pianist but thought of as a lounge entertainer. This is partly because much of her appeal was based on her visual antics .

In the 1990s her talents were once again recognized through her show stopping appearances on Hank O’Neal’s Floating Jazz cruises. Dorothy also lectured and received an honorary doctoral degree from Roosevelt University in 1994. She performed at the White House in 1993 and played her last concert at the Fujitsu Concord Jazz Festival in 1997 .

Many fellow musicians found her intimidating, which accounts for her solo performances with just bass and drums (3). To quote Dorothy: “I’ve snowed them (male jazz pianists) all except one (the late Art Tatum). Most of them play like women,” .

Dorothy Donegan was married three times and died on May 19, 1998.
https://musicians.allaboutjazz.com/dorothydonegan

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Biografía:
Han pasado más de quince años desde que murió la extravagante pianista de jazz Dorothy Donegan. Lamentablemente, pocos fanáticos del jazz, ya sea entonces o ahora, son conscientes de la enorme capacidad orquestal que tenía en el teclado .

Dorothy nació en Chicago en 1924. Alentada por su madre, estudió música clásica en el Conservatorio de Chicago y en el Chicago Music College. A los dieciocho años, se convirtió en la primera afroamericana a la que se le pidió que actuara en el Orchestra Hall de Chicago. El evento creó suficiente interés como para dar lugar a un trabajo en una película (Sensaciones de 1945) .

A la edad de catorce años y estudiando piano clásico también estaba empezando su propia carrera de jazz, tocando por un dólar la noche en los bares del South Side de la ciudad. Durante una actuación en el Hi-Jinx Club una noche, conoció a Art Tatum, que quedó tan impresionado con sus habilidades que se convirtió en uno de sus campeones. A pesar de sus logros tocando el piano de blues y boogie-woogie y haciendo una grabación para el sello Bluebird, su amor por la música clásica y esperaba ser una concertista de música clásica.

Dorothy nunca olvidó su amor por la música clásica, por lo que continuó sus estudios clásicos en la Universidad del Sur de California y tomó clases magistrales en la Universidad de Maryland cuando actuó en el área de Washington DC. Su perseverancia en ambos géneros la convirtió en una pianista excepcional con un rico sentido armónico.

La carrera de Dorothy abarcó más de sesenta años de actuación en los EE.UU. y en el extranjero. A finales de los años 50 fue el período durante el cual desarrolló su estilo de interpretación (2). El resultado final fue un estilo extravagante que tendía a interponerse en el camino de su extraordinaria interpretación en el piano, John. La cobertura de S. Wilson de una de sus actuaciones algún tiempo después, comparó su virtuosismo técnico con el de Art Tatum.

Al encontrar que se sentía más cómoda en un escenario en vivo que en el estudio, su carrera se centró en los compromisos en clubes nocturnos. Como resultado, no hizo muchas grabaciones. Scott Albin sugiere que hay un CD de compilación, "Dorothy Romps": A Piano Retrospective (1953-1979) que proporciona una muestra de sus muchas habilidades (Ver la tienda de Dorothy Donegan en Amazon.com (http://www.amazon.com/Dorothy-Donegan/e/B000AQ153K/ref=ac_dtp_sa_link ) .

Citando a Scott Albin: "Se la apreciaba más en directo, en largos y bien frecuentados compromisos en clubes nocturnos como el Embers en Nueva York y la Casa de Londres en Chicago, donde ofrecía sets caleidoscópicos que mezclaban sus cantos, bailes y bromas a todo color con excursiones de piano técnicamente comparables a las de un Art Tatum o un pianista de clase mundial". A pesar de todo este talento, en los círculos de jazz no se la considera una pianista de jazz sino una artista de salón. Esto se debe en parte a que gran parte de su atractivo se basa en sus payasadas visuales.

En la década de 1990 su talento fue reconocido una vez más a través de sus apariciones en los cruceros de Jazz Flotante de Hank O'Neal. Dorothy también dio conferencias y recibió un doctorado honorario de la Universidad de Roosevelt en 1994. Tocó en la Casa Blanca en 1993 y su último concierto en el Festival de Jazz de Fujitsu Concord en 1997.

Muchos colegas músicos la encontraban intimidante, lo que explica sus actuaciones en solitario sólo con el bajo y la batería (3). Citando a Dorothy: "Los he engañado (a los pianistas masculinos de jazz) a todos excepto a uno (el difunto Art Tatum). La mayoría de ellos tocan como mujeres".

Dorothy Donegan se casó tres veces y murió el 19 de mayo de 1998.
https://musicians.allaboutjazz.com/dorothydonegan


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