VA • Pure Latin Jazz

 

Cal Tjader, Eddie Palmieri, Dave Pike, Sergio Mendes, Herbie Mann, Charlie Parker, Ramsey Lewis, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Tito Puente, Astrud Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Grant Green, Michel Camilo …


 

 

 

Jorge Lopez Ruiz • B.A. Jazz

 

Jorge López Ruiz es uno de los talentos musicales más versatiles de Argentina. Como bajista, compositor, intérprete y arreglista, ha trabajado en muchos géneros, incluido el jazz, el pop y las producciones teatrales y largometrajes.
Al igual que muchos de sus colegas artistas de finales de los 60 y 70, Ruiz se encontró cada vez más en desacuerdo con la dirección del liderazgo político de Argentina, y gran parte de Sudamérica en general. La lucha política en todo el continente se volvió cada vez más violenta a medida que los sucesivos golpes militares y de extrema derecha tomaron el control del pais. Este era el clima en el que Ruiz y otros artistas tenían que lidiar.
B.A. Jazz fue lanzado originalmente en 1961 en el sello RCA Vik como el álbum debut de Lopez Ruiz, siendo una mezcla de covers y material original. Junto a el están Roberto Fernández a la trompeta, Rubén López Furst al piano, Pichi Mazzei a la batería y un joven músico llamado Leandro Barbieri en saxo tenor. Leandro luego se hizo más conocido como el "Gato" Barbieri, que se forjó una reputación internacional trabajando con Charlie Hayden, Don Cherry, Dollar Brand y Carla Bley y grabando para Impulse! Records, Flying Dutchman y A & M Records.
El álbum de B.A. Jazz ha sido una rareza durante muchos años y el vinilo original es muy cotizado entre los coleccionistas del genero. Su importancia radica en la fantástica música contenida en sus surcos, donde destaca la influencia del be-bop y el cool jazz, corrientes que impregnaban la musica de aquellos años. Pero por sobre todos los condimentos estilisticos predomina en el disco un sabor latino que hace tan personal en su sonido al jazz argentino. Esto hace de B.A. Jazz un testimonio historico importantisimo  dentro del desarrollo del jazz en América del Sur.
Junto a su impresionante carrera como musico y tecnico de grabación, López Ruiz fue el director de Trova, un sello argentino líder que publico grabaciones de artistas icónicos argentinos como Astor Piazzola. López Ruiz también dirigió una segunda vida exitosa como académico, siendo Doctor en Música en la Universidad de Columbia Pacific y también ocupó un puesto de responsabilidad en el Instituto de Investigación Aplicada y Ciencias Sociales de Londres.
El cine fue otra área en la que se destacó, convirtiéndose en profesor del Instituto Argentino de Cinematografía y también trabajó con la compañía de películas EMI-Odeon. Como un hábil y sensible contrabajista y compositor, López Ruiz escribió música para más de sesenta películas y cuarenta y tantas obras de teatro. Su lista de colaboraciones musicales es impresionante e incluye el trabajo con Tony Bennett, Nat Cole, Ella Fitzgerald y João Gilberto, así como figuras argentinas de jazz como el baterista Pichy Mazzei a principios de la década de 1960 y el saxofonista Chivo Borraro en el álbum "En vivo" (1973). Cabe destacar que entre los años 1967 a 1970 fue el arreglador y director musical de Sandro, en la entonces CBS, logrando récord de ventas de discos y siendo en ésa época el único responsable de la orquesta y coros que llevaron los grandes éxitos de éste cantante por toda América.
Desde finales de los 60 hasta los 70, la producción personal de López Ruiz fue prodigiosa y lanzó numerosas grabaciones, incluyendo El Grito (1967), Bronca Buenos Aires (1971), De Prepo (1972), Viejas Raices (1975), Viejas Raices II (1976) y Un hombre de Buenos Aires (1978).
https://naveargenta.blogspot.com/2018/02/jorge-lopez-ruiz-ba-jazz-1961.html

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Jorge López Ruiz is one of Argentina's most versatile musical talents. As a bassist, composer, performer, and arranger, he has worked in many genres, including jazz, pop, and theatrical productions and feature films.
Like many of his fellow artists of the late 1960s and 1970s, Ruiz found himself increasingly at odds with the direction of Argentina's political leadership, and much of South America in general. Political strife across the continent grew increasingly violent as successive military and far-right coups took control of the country. This was the climate in which Ruiz and other artists had to navigate.
B.A. Jazz was originally released in 1961 on the RCA Vik label as Lopez Ruiz's debut album, a mix of covers and original material. Joining him are Roberto Fernández on trumpet, Rubén López Furst on piano, Pichi Mazzei on drums, and a young musician named Leandro Barbieri on tenor saxophone. Leandro later became better known as "El Gato" Barbieri, who forged an international reputation working with Charlie Hayden, Don Cherry, Dollar Brand, and Carla Bley, and recording for Impulse! Records, Flying Dutchman, and A&M Records.
The B.A. Jazz album has remained a rarity for many years, and the original vinyl is highly sought-after among collectors of the genre. Its importance lies in the fantastic music contained within its grooves, which highlight the influence of bebop and cool jazz, currents that permeated the music of those years. But above all the stylistic flavors, the album's Latin flavor predominates, making its sound so distinctive to Argentine jazz. This makes B.A. Jazz a vital historical testament to the development of jazz in South America.
Along with his impressive career as a musician and recording engineer, López Ruiz was the director of Trova, a leading Argentine label that released recordings by iconic Argentine artists such as Astor Piazzolla. López Ruiz also led a successful second life as an academic, earning a PhD in Music from Columbia Pacific University and holding a senior position at the Institute of Applied Research and Social Sciences in London.
Film was another area in which he excelled, becoming a professor at the Argentine Institute of Cinematography and also working with the film company EMI-Odeon. As a skilled and sensitive double bassist and composer, López Ruiz wrote music for over sixty films and forty-odd plays. His list of musical collaborations is impressive and includes work with Tony Bennett, Nat Cole, Ella Fitzgerald, and João Gilberto, as well as Argentine jazz figures such as drummer Pichy Mazzei in the early 1960s and saxophonist Chivo Borraro on the album "En Vivo" (1973). It is worth noting that from 1967 to 1970, he was Sandro's arranger and musical director at what was then CBS, achieving record sales and being the sole director of the orchestra and choirs that took the singer's greatest hits throughout the Americas.
From the late 1960s to the 1970s, López Ruiz's personal output was prodigious, and he released numerous recordings, including El Grito (1967), Bronca Buenos Aires (1971), De Prepo (1972), Viejas Raices (1975), Viejas Raices II (1976), and Un hombre de Buenos Aires (1978).
https://naveargenta.blogspot.com/2018/02/jorge-lopez-ruiz-ba-jazz-1961.html


 

VA • The House That Trane Built - The Story of Impulse Records

 

VA • This Is Flying Dutchman 1969-1975

 

 

Editorial Review:
Bob Thiele is one of the great producers. For his work with John Coltrane alone, where he gave free reign to the saxophone great's wildest musical visions including 'A Love Supreme', ignoring the usual cost consciousness of a major label, he deserves to be lauded. In addition to this his 8 years at Impulse saw him recording seminal works by scores of musicians including late blooming masterpieces by Ellington and Hodges, and a whole wave of 'new thing' jazzers such as Archie Shepp and Pharoah Sanders. He didn't stop there and when he launched his own label Flying Dutchman in 1969, he continued to innovate and record music that reflected its times, but that also resonates down through the ages.
 
It is to Flying Dutchman that we are paying tribute in our latest 'This Is' compilation. We of course turn the focus on the label's two main stars. Gil Scott-Heron's recordings for the label ran to three records, which sold well but not spectacularly at the time. They have since taken on a resonance that makes the album "Pieces Of A Man" in particular one of the most important recordings of the last century, and its opening track 'The Revolution Will Not Be Televised' an anthem. Pianist Lonnie Liston Smith had been on Thiele's final important Impulse recording Pharoah Sanders "Karma", and continued to appear on Flying Dutchman first as a sideman and then as a leader. His 1975 album "Expansions" was the perfect encapsulation of his 'Cosmic aware jazz' and the titles track a moment of near perfection which has become one of the foundation pieces of modern dance music.
 
Flying Dutchman's other great discoveries are here. Vocalist Leon Thomas found a new route for jazz vocals in the early 70s, which made him a star and earned him a place in Santana. Gato Barbieri became one of the major saxophone stars of the era, after Thiele enabled him to meld his free jazz leanings to the rhythms of South America. The label also made important recordings with Tom Scott (featured on Thiele's own 'Head Start'), Ornette Coleman and Oliver Nelson, whilst interesting records appeared by Esther Marrow, Harold Alexander and many more.
 
This is Flying Dutchman is a considered tribute to the label, and features in depth and fully illustrated sleeve notes. In the year when Bob Thiele's son is gearing up to release the first new music on the label since 1976, it is an apt & timely reminder of the power of the music.
https://acerecords.co.uk/this-is-flying-dutchman-1969-1975

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Reseña editorial:
Bob Thiele es uno de los grandes productores. Sólo por su trabajo con John Coltrane, en el que dio rienda suelta a las visiones musicales más salvajes del gran saxofonista, como "A Love Supreme", ignorando la habitual conciencia de costes de las grandes discográficas, merece ser alabado. Además, sus 8 años en Impulse le permitieron grabar obras seminales de decenas de músicos, incluidas obras maestras de Ellington y Hodges, y toda una oleada de jazzistas "novedosos" como Archie Shepp y Pharoah Sanders. No se detuvo ahí y cuando lanzó su propio sello Flying Dutchman en 1969, continuó innovando y grabando música que reflejaba su época, pero que también resonaba a través de los tiempos.
 
Es a Flying Dutchman a quien rendimos homenaje en nuestro último recopilatorio "This Is". Por supuesto, nos centramos en las dos principales estrellas del sello. Gil Scott-Heron grabó tres discos para el sello, que se vendieron bien pero no de forma espectacular en su momento. Desde entonces han adquirido una resonancia que hace del álbum "Pieces Of A Man" en particular una de las grabaciones más importantes del siglo pasado, y de su tema de apertura 'The Revolution Will Not Be Televised' un himno. El pianista Lonnie Liston Smith había participado en la última grabación importante de Thiele para Impulse, Pharoah Sanders "Karma", y siguió apareciendo en Flying Dutchman primero como músico de acompañamiento y luego como líder. Su álbum de 1975 "Expansions" fue la encapsulación perfecta de su "Cosmic aware jazz" y la canción del título un momento de casi perfección que se ha convertido en una de las piezas fundamentales de la música de baile moderna.
 
Los otros grandes descubrimientos de Flying Dutchman están aquí. El vocalista Leon Thomas encontró una nueva vía para las voces de jazz a principios de los 70, lo que le convirtió en una estrella y le valió un puesto en Santana. Gato Barbieri se convirtió en una de las principales estrellas del saxofón de la época, después de que Thiele le permitiera fusionar sus inclinaciones por el free jazz con los ritmos de Sudamérica. El sello también realizó importantes grabaciones con Tom Scott (que aparece en "Head Start" del propio Thiele), Ornette Coleman y Oliver Nelson, mientras que aparecieron interesantes discos de Esther Marrow, Harold Alexander y muchos más.
 
This is Flying Dutchman es un considerado tributo al sello, y cuenta con notas en la carátula detalladas y completamente ilustradas. En el año en que el hijo de Bob Thiele se prepara para publicar la primera música nueva del sello desde 1976, es un oportuno recordatorio del poder de la música.
https://acerecords.co.uk/this-is-flying-dutchman-1969-1975


acerecords.co.uk ...

Piero Umiliani • Una Bella Grinta

 

Soundtrack to Giuliano Montaldo's movie "Una Bella Grinta", starring Renato Salvatori, Norma Benguell, Antonio Segurini and Marina Malfatti.
 

 

 

VA • Five Star Latin Jazz

 

Machito, Kenny Dorham, Dave Pike, Count Basie, Horace Silver, Arturo Sandoval, Charlie Parker, Roy Hargrove, David Sanborn, Chico O'Farrill, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Paul Desmond, Cal Tjader ...

VA • Bossa Nova Music in Movies

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#6

 

Gato Barbieri • Under Fire

 

Review by Don Snowden
Under Fire is Gato Barbieri in his early-'70s prime, when the Argentinean tenorman's transition from the avant-garde to exploring his South American continental routes still hadn't passed beyond the pale into flaccid fusion. He's joined by a pretty stellar band: his regular pianist Lonnie Liston Smith (before he fuzaked out), Airto Moreira and James Mtume on drums and percussion, the veteran Roy Haynes guesting on "El Parana," a young John Abercrombie on guitar and Stanley Clarke in his young lion-of-acoustic-bass phase.

Barbieri floats in the background of "El Parana" before kicking into the song proper at an accelerated tempo. More than improvising per se, his trademark was the emotionally charged sonic stamp he put on the melody (check the intro to the ballad "Yo Le Canto a la Luna," where Barbieri sounds like he's aiming to blow down walls) that made clichés like "Latin passion and fire" sound like, well, the real deal. It also provides a good counterpoint to the exuberant playing of the group -- Smith's solo shows the impact of his years with Pharoah Sanders, but it's Clarke and the rhythm section that really drive the piece while Abercrombie tosses in fills here and there.

"Antonico" features double-tracked Barbieri and the strongest improvisation (so far) at the end, while Brazilian songwriter Jorge Ben's "Maria Domingas" fades in with a full head of steam thanks to Abercrombie and Clarke dueling over Moreira and Mtume. Barbieri's echoed yelps give way to a deeply lyrical sax melody -- he does a lot of similar dynamic shifts here -- before Abercrombie's guitar comps re-start the up-tempo with Clarke effortlessly loping on as the octave-leaping anchor for Barbieri's searing statement of the theme. "El Sertao" opens with Barbieri squeaks over Smith's echoed Fender Rhodes trills, a Clarke foundation riff, and Abercrombie's comps before Barbieri enters full-force. The music stays light and buoyant before another downtempo shift builds to a climatic coda with Clarke shining.

Even the longer pieces are over before you know it so, although Under Fire doesn't quite match the charged intensity of Fenix or El Pampero, it leaves you wishing for two things. First, that there were outtakes to include here because you never come close to getting tired of the music -- double the music would mean double the fun. And what a shame that Carlos Santana, who was just entering his Devadip phase, never recorded with Barbieri at this point in their careers because that combination had the potential to create some pretty incredible music.
https://www.allmusic.com/album/under-fire-mw0000876300

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Reseña de Don Snowden
Bajo fuego está Gato Barbieri en su mejor momento a principios de los 70, cuando la transición del tenorista argentino de la vanguardia a explorar sus rutas continentales sudamericanas aún no había pasado de la palidez a la fusión flácida. A él se une una banda bastante estelar: su pianista habitual Lonnie Liston Smith (antes de fuzaked out), Airto Moreira y James Mtume a la batería y percusión, el veterano Roy Haynes como invitado en "El Paraná", un joven John Abercrombie a la guitarra y Stanley Clarke en su joven fase de león del bajo acústico.

Barbieri flota en el fondo de" El Paraná " antes de comenzar la canción propiamente dicha a un ritmo acelerado. Más que improvisar per se, su marca registrada fue el sello sonoro emocionalmente cargado que puso en la melodía (mira la introducción a la balada "Yo Le Canto a la Luna", donde Barbieri suena como si quisiera derribar muros) que hizo que clichés como "Pasión latina y fuego" parecieran, bueno, el verdadero negocio. También proporciona un buen contrapunto a la exuberante interpretación del grupo: el solo de Smith muestra el impacto de sus años con Pharoah Sanders, pero son Clarke y la sección Rítmica los que realmente impulsan la pieza mientras Abercrombie lanza rellenos aquí y allá.

"Antonico" presenta a Barbieri de doble pista y la improvisación más fuerte (hasta ahora) al final, mientras que "Maria Domingas" del compositor brasileño Jorge Ben se desvanece con toda su fuerza gracias a Abercrombie y Clarke enfrentándose a Moreira y Mtume. Los gritos resonantes de Barbieri dan paso a una melodía de saxo profundamente lírica (él hace muchos cambios dinámicos similares aquí) antes de que las composiciones de guitarra de Abercrombie reinicien el ritmo acelerado con Clarke avanzando sin esfuerzo como el ancla de salto de octava para la ardiente declaración del tema de Barbieri. "El Sertao" comienza con Barbieri chirriando sobre los trinos Fender Rhodes de Smith, un riff de Clarke foundation y las composiciones de Abercrombie antes de que Barbieri entre con toda su fuerza. La música se mantiene ligera y flotante antes de que otro cambio de downtempo se convierta en una coda climática con Clarke brillando.

Incluso las piezas más largas terminan antes de que te des cuenta, así que, aunque Under Fire no coincide con la intensidad cargada de Fenix o El Pampero, te deja deseando dos cosas. Primero, que había tomas descartadas para incluir aquí porque nunca te cansas de la música double el doble de música significaría el doble de diversión. Y qué pena que Carlos Santana, que acababa de entrar en su fase de Devadip, nunca grabara con Barbieri en este momento de sus carreras porque esa combinación tenía el potencial de crear música bastante increíble.
https://www.allmusic.com/album/under-fire-mw0000876300

VA • Jazz District Latin Jazz

 

Cal Tjader, Tito Puente, Paul Desmond, Cannonball Adderley, Gerry Mulligan, George Shearing, Bobby Hutcherson, George Benson, Dave Pike, Mongo Santamaria, Henry Mancini, Ray Barretto, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri, Hank Crawford …

 

 

 

VA • Jazz Legendsː Saxophone

 

Charlie Rouse, Stan Getz, John Coltrane, George Coleman, Paul Desmond, Paul Gonsalves, Stanley Turrentine, Gato Barbieri ...

Don Cherry • Togetherness

 

Togetherness is a live album by trumpeter Don Cherry. It was recorded in the spring and summer of 1965 in Paris, France, and was released on LP in 1966 by Durium Records. On the album, which features a five-movement composition titled "Togetherness," Cherry is joined by saxophonist Gato Barbieri, vibraphonist Karl Berger, bassist Jean-François Jenny-Clark, and drummer Aldo Romano. In 1976, the album was reissued by Inner City Records with the title Gato Barbieri & Don Cherry.

The quintet heard on the album was formed in 1964, and was Cherry's first steady group. Berger recalled: "For the first time in my experience there was a kind of music with absolutely no problems; there was no need to talk about style... since we spoke different languages, it was hardly possible to communicate verbally... Everything we later played evolved collectively." Although all of the musicians would go on to record additional albums with Cherry in various contexts, Togetherness is the quintet's only recording.
https://en.wikipedia.org/wiki/Togetherness_(Don_Cherry_album)

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Togetherness es un álbum en directo del trompetista Don Cherry. Fue grabado en la primavera y el verano de 1965 en París, Francia, y publicado en LP en 1966 por Durium Records. En el álbum, que incluye una composición de cinco movimientos titulada "Togetherness", Cherry está acompañado por el saxofonista Gato Barbieri, el vibrafonista Karl Berger, el bajista Jean-François Jenny-Clark y el batería Aldo Romano. En 1976, el álbum fue reeditado por Inner City Records con el título Gato Barbieri & Don Cherry.

El quinteto que se escucha en el álbum se formó en 1964, y fue el primer grupo estable de Cherry. Berger recordaba: "Por primera vez en mi experiencia había un tipo de música sin absolutamente ningún problema; no había necesidad de hablar de estilo... como hablábamos idiomas diferentes, apenas era posible comunicarse verbalmente... Todo lo que tocamos después evolucionó colectivamente". Aunque todos los músicos grabarían más discos con Cherry en diversos contextos, Togetherness es la única grabación del quinteto.
https://en.wikipedia.org/wiki/Togetherness_(álbum_de_Don_Cherry)

Piero Umiliani • Psichedelica

 

Before talking about Psichedelica, one of the many and rare library albums signed by Piero Umi- liani, we must step back in time, until June 1968, when Umiliani was working on the score of “Svezia Inferno e Paradiso” (Sweden Heaven and Hell), one of the many collaborations between director Luigi Scattini and the Maestro. In fact, a large part of the music recorded for that movie, one of Umiliani’s most popular works, would be later selected for this library release. Originally issued by the label Omicron, which pressed 200 copies, not even destined to be sold. Despite the title, a misleading “Psichedelica”, and a suitable colored cover, this LP walks – of course, one might say – along the lines of Scattini’s film soundtrack, among beat outbursts, orchestral tracks and some references to the rock sound of the time, as can be heard in the second of the two versions of “Hippies”.

Those who know will remeber that “Psichedelica” contains the first version of Umiliani’s most famous composition: “Mah-Nà Mah-Nà”, a track that will be a mixed blessing of his artistic life. Considered a filler and discarded from the soundtrack of “Svezia Inferno e Paradiso”, it was originally called “Viva la sauna svedese” (featuring Alessandro Alessandroni and his wife Julia on vocals, as well as in “Birra, Vermouth e Gin”); it was then retitled and re-released in the US a few months later, achieving unprecedented success and even ending up in the charts; later known as ‘The Muppet Show’s song’, it became almost immediately a world famous cult track, an authentic hallmark of Piero Umiliani’s popular genius.  

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Antes de hablar de Psichedelica, uno de los muchos y raros álbumes de biblioteca firmados por Piero Umi-liani, debemos retroceder en el tiempo, hasta junio de 1968, cuando Umiliani trabajaba en la partitura de "Svezia Inferno e Paradiso" (Suecia Cielo e infierno), una de las muchas colaboraciones entre el director Luigi Scattini y el Maestro. De hecho, gran parte de la música grabada para esa película, una de las obras más populares de Umiliani, sería posteriormente seleccionada para este lanzamiento de la biblioteca. Originalmente emitido por el sello Omicron, que imprimió 200 copias, ni siquiera destinadas a ser vendidas. A pesar del título, una engañosa "Psichedelica", y una adecuada portada coloreada, este LP camina - por supuesto, se podría decir – en la línea de la banda sonora de la película de Scattini, entre arrebatos beat, pistas orquestales y algunas referencias al sonido rock de la época, como se puede escuchar en la segunda de las dos versiones de "Hippies".

Quienes lo sepan recordarán que "Psichedelica" contiene la primera versión de la composición más famosa de Umiliani: "Mah-Nà Mah-Nà", un tema que será una bendición mixta de su vida artística. Considerado un relleno y descartado de la banda sonora de "Svezia Inferno e Paradiso", originalmente se llamaba "Viva la sauna svedese" (con Alessandro Alessandroni y su esposa Julia en la voz, así como en "Birra, Vermouth e Gin"); luego fue retitulado y relanzado en EE. UU. unos meses después, logrando un éxito sin precedentes e incluso terminando en las listas de éxitos; más tarde conocida como 'La canción del Show de los Muppets', se convirtió casi de inmediato en una canción de culto de fama mundial, un auténtico sello distintivo del genio popular de Piero Umiliani.