Nathan Davis Quintet • The Hip Walk

 

Considered one of Nathan Davis' best albums, and long a collector's item, The Hip Walk was recorded in 1965, a time when the Afro-American Davis lived in Europe, working with such legends as Kenny Clarke, Eric Dolphy, and Art Blakey. Nathan's Kansas City school mate, trumpeter Carmell Jones comes along for the ride. Jones played trumpet on Horace Silver's classic 1965 Song for My Father - 'nuff said about his credentials! Nathan's rhythm section represents the underpinning of one of the greatest big bands of the time, Kenny Clarke and Francy Boland, with Jimmy Woode. "The Hip Walk" struts along with outstanding solos over dense, dark chords. "While Children Sleep" reveals Davis as a superb balladeer. "Train of Thought" has something of Tad Dameron's "Super Jet" in it as Davis, Jones, and Boland fly through the changes. Jerome Kern's "Yesterdays" features Davis with a virtuoso exhibition of flute playing, whereas "That Keycee Thing" shows Davis's debt to Trane on this hard-swinging modal piece. The beautiful "Carmell's Black Forest Waltz" features Jones on his own composition in a fitting tribute to the MPS ethos. "B's Blues" finds Nathan on soprano. Jones and Davis exchange fours on the way out.

A superb album of soulful, swinging jazz - the perfect companion when you feel the need to get in the groove
https://elusivedisc.com/the-nathan-davis-quintet-the-hip-walk-master-quality-reel-to-reel-tape-2reel/

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Considerado uno de los mejores álbumes de Nathan Davis, y durante mucho tiempo una pieza de coleccionista, The Hip Walk se grabó en 1965, una época en la que el afroamericano Davis vivía en Europa, trabajando con leyendas como Kenny Clarke, Eric Dolphy y Art Blakey. El trompetista Carmell Jones, compañero de Nathan en la escuela de Kansas City, le acompaña en el viaje. Jones tocó la trompeta en el clásico de Horace Silver de 1965 Song for My Father, ¡basta ya de hablar de sus credenciales! La sección rítmica de Nathan representa la base de una de las grandes bandas de la época, Kenny Clarke y Francy Boland, con Jimmy Woode. "The Hip Walk" se pavonea con solos excepcionales sobre acordes densos y oscuros. "While Children Sleep" revela a Davis como un magnífico baladista. "Train of Thought" tiene algo del "Super Jet" de Tad Dameron cuando Davis, Jones y Boland vuelan a través de los cambios. Yesterdays" de Jerome Kern presenta a Davis con una virtuosa exhibición de flauta, mientras que "That Keycee Thing" muestra la deuda de Davis con Trane en esta pieza modal de duro balanceo. La hermosa "Carmell's Black Forest Waltz" presenta a Jones en su propia composición en un tributo apropiado al espíritu de MPS. "B's Blues" cuenta con Nathan como soprano. Jones y Davis intercambian cuatros a la salida.

Un magnífico álbum de jazz con soul y swing, el acompañante perfecto cuando se siente la necesidad de entrar en la onda.
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Nathan Davis • Rules Of Freedom

 

Nathan Davis • Happy Girl

 

Nathan Davis • London By Night

 

Biography by Scott Yanow
Nathan Davis split his career between being a fine tenor saxophonist and a jazz educator. He played briefly with Jay McShann in 1955, attended the University of Kansas, spent time in the Army in Berlin (1960-1963), and stayed in Paris where he worked with Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964), and Art Taylor. He also toured Europe with Art Blakey (1965) and Ray Charles. Starting in 1969, Davis was a professor of jazz at the University of Pittsburgh and Moorhead State University. His two most important musical associations involved leadership of the Paris Reunion Band (1985-1989) and Roots (which he formed in 1991). After 44 years, Davis retired from the University of Pittsburgh in June 2013. He died of congestive heart failure in Florida in April 2018 at the age of 81.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography

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Biografía de Scott Yanow
Nathan Davis dividió su carrera entre ser un excelente saxofonista tenor y un educador de jazz. Tocó brevemente con Jay McShann en 1955, asistió a la Universidad de Kansas, pasó un tiempo en el Ejército en Berlín (1960-1963) y se quedó en París, donde trabajó con Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964) y Art Taylor. También realizó una gira por Europa con Art Blakey (1965) y Ray Charles. A partir de 1969, Davis fue profesor de jazz en la Universidad de Pittsburgh y en la Universidad Estatal de Moorhead. Sus dos asociaciones musicales más importantes involucraron el liderazgo de Paris Reunion Band (1985-1989) y Roots (que formó en 1991). Después de 44 años, Davis se retiró de la Universidad de Pittsburgh en junio de 2013. Murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Florida en abril de 2018 a la edad de 81 años.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography


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Donald Byrd • Live, Cookin' with Blue Note at Montreux

 

With the release of his chart-topping, funk-fueled Black Byrd in 1973, Donald Byrd found himself in a volatile place in jazz circles. He was being hailed as having finally stepped out of Miles Davis' considerable shadow, while simultaneously many found the album to be Byrd's selling out his bop legacy for chart success. As most defining artistic moments reveal, a little of both were true.

Produced and arranged by the brothers Fonce Mizelland Larry Mizell, Black Byrd incorporated Motown's universal sense of rhythm and groove with the upfront horns and the then-nascent cosmic sounds of synthesizers and electric pianos. Perhaps it was just a little too much too soon. And perhaps none of this bothered Byrd at all. He just went on about his creative business like true creatives do, determined and undaunted.

So putting a band together and getting the grit before the people was the mission of that summer, and at Montreux Byrd and his small army took the beachhead. With "Shaft" like grooves and urgent funk methodology of equal parts rock insurgency (Sly and the Family Stone), electric Miles Davis, and genre-bending Herbie Hancock, to say the heat starts high and cookin' just about says it all.

Set for first time release on what would have been the trumpeter's 90th birthday (December 9, 2022), Donald Byrd Live: Cookin' with Blue Note at Montreux is a previously unheard, electric, fire breathing set from the Montreux Jazz Festival, July 5, 1973, that blazes in early fusion glory. A fierce and relentless percolation spikes the opening "Black Byrd" and the set simmers close to a boil thereafter. With the Mizell brothers beside him on their respective synths and horns, Byrd leads a ten-piece invasion proving exactly who's who, despite the chit and chatter from the naysaying scholars and pundits. Keeping the groove hot and in place, tenor sax/flutist Allan Barnes and fellow saxophonist Nathan Davis, electric pianist Kevin Toney, guitarist Barney Perry, bassist Henry Franklin, drummer Keith Killgo, and percussionist Ray Armando build on the serpentine, chunka-chunka/chicka-chicka rhythm of "The East" to climax on the high bop centered "Kwami" and frantic "Poco-Mania." Cookin' just about says it all.
 Mike Jurkovic By Mike Jurkovic
December 18, 2022
https://www.bluenote.com/donald-byrd-live-cookin-with-blue-note-at-montreux/

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Con el lanzamiento de su álbum Black Byrd en 1973, que ocupó los primeros puestos de las listas de éxitos y estaba cargado de funk, Donald Byrd se encontró en una situación volátil en los círculos del jazz. Se le aclamaba por haber salido por fin de la considerable sombra de Miles Davis, mientras que, al mismo tiempo, muchos consideraban que Byrd estaba vendiendo su legado de bop por el éxito en las listas. Como la mayoría de los momentos artísticos decisivos, un poco de ambas cosas eran ciertas.

Producido y arreglado por los hermanos Fonce Mizell y Larry Mizell, Black Byrd incorporó el sentido universal del ritmo y el groove de la Motown con las trompas y los sonidos cósmicos de los sintetizadores y los pianos eléctricos. Quizá fue demasiado pronto. Y quizá nada de esto molestara a Byrd en absoluto. Se limitó a seguir con su actividad creativa como hacen los verdaderos creativos, decidido e impertérrito.

Así pues, la misión de aquel verano era formar una banda y presentar su música a la gente, y en Montreux Byrd y su pequeño ejército tomaron la cabeza de playa. Con grooves como los de "Shaft" y una metodología de funk urgente a partes iguales de insurgencia rockera (Sly and the Family Stone), Miles Davis eléctrico y Herbie Hancock de género cambiante, decir que el calor empieza a subir y a cocinarse lo dice todo.

Donald Byrd Live: Cookin' with Blue Note at Montreux es una grabación inédita, eléctrica y ardiente del Festival de Jazz de Montreux, el 5 de julio de 1973, que resplandece en la gloria de la fusión temprana. Una percolación feroz e implacable arranca con "Black Byrd" y el set hierve a fuego lento a partir de entonces. Con los hermanos Mizell a su lado en sus respectivos sintetizadores y vientos, Byrd lidera una invasión de diez músicos que demuestran exactamente quién es quién, a pesar de la cháchara de los eruditos y expertos detractores. Manteniendo el groove caliente y en su sitio, el saxo tenor/flautista Allan Barnes y su compañero saxofonista Nathan Davis, el pianista eléctrico Kevin Toney, el guitarrista Barney Perry, el bajista Henry Franklin, el batería Keith Killgo y el percusionista Ray Armando se apoyan en el serpenteante ritmo chunka-chunka/chicka-chicka de "The East" para llegar al clímax en el high bop centrado en "Kwami" y el frenético "Poco-Mania". Cookin' lo dice todo.
 Mike Jurkovic Por Mike Jurkovic
18 de diciembre de 2022
https://www.bluenote.com/donald-byrd-live-cookin-with-blue-note-at-montreux/

Nathan Davis • Happy Girl

 

Biography by Scott Yanow
Nathan Davis split his career between being a fine tenor saxophonist and a jazz educator. He played briefly with Jay McShann in 1955, attended the University of Kansas, spent time in the Army in Berlin (1960-1963), and stayed in Paris where he worked with Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964), and Art Taylor. He also toured Europe with Art Blakey (1965) and Ray Charles. Starting in 1969, Davis was a professor of jazz at the University of Pittsburgh and Moorhead State University. His two most important musical associations involved leadership of the Paris Reunion Band (1985-1989) and Roots (which he formed in 1991). After 44 years, Davis retired from the University of Pittsburgh in June 2013. He died of congestive heart failure in Florida in April 2018 at the age of 81.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography

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Biografía de Scott Yanow
Nathan Davis dividió su carrera entre ser un excelente saxofonista tenor y educador de jazz. Tocó brevemente con Jay McShann en 1955, asistió a la Universidad de Kansas, pasó un tiempo en el ejército en Berlín (1960-1963) y se quedó en París, donde trabajó con Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964) y Art Taylor. También realizó giras por Europa con Art Blakey (1965) y Ray Charles. A partir de 1969, Davis fue profesor de jazz en la Universidad de Pittsburgh y en la Universidad Estatal de Moorhead. Sus dos asociaciones musicales más importantes fueron la dirección de la Paris Reunion Band (1985-1989) y Roots (que formó en 1991). Tras 44 años, Davis se jubiló de la Universidad de Pittsburgh en junio de 2013. Murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Florida en abril de 2018 a la edad de 81 años.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography

Nathan Davis • If

 

Jason Ankeny
The debut release on Nathan Davis' own Tomorrow International label, If remains the funkiest, hardest-driving of the saxophonist's LPs; some distance removed from his previous MPS and Polydor dates, the record boasts a streamlined approach that perfectly serves its relentless grooves: every note and beat means something, and each speaks volumes. Moving deftly from alto to tenor to soprano to flute and back again, Davis' restless energy galvanizes compositions like "Stick Buddy," "New Orleans," and "African Boogie," serving as a fiery counterpoint to Abraham Laboriel's pummeling basslines and Dave Palmer's deeply soulful drum breaks -- his playing possesses a sense of urgency and immediacy often missing from the jazz-funk aesthetic, and it transforms If into one of the finest recordings of its kind.
https://www.allmusic.com/album/if-mw0001448092


Biography by Scott Yanow
Nathan Davis split his career between being a fine tenor saxophonist and a jazz educator. He played briefly with Jay McShann in 1955, attended the University of Kansas, spent time in the Army in Berlin (1960-1963), and stayed in Paris where he worked with Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964), and Art Taylor. He also toured Europe with Art Blakey (1965) and Ray Charles. Starting in 1969, Davis was a professor of jazz at the University of Pittsburgh and Moorhead State University. His two most important musical associations involved leadership of the Paris Reunion Band (1985-1989) and Roots (which he formed in 1991). After 44 years, Davis retired from the University of Pittsburgh in June 2013. He died of congestive heart failure in Florida in April 2018 at the age of 81.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography

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Jason Ankeny
El lanzamiento debut en el sello Tomorrow International del propio Nathan Davis, If sigue siendo el LP más funky y duro del saxofonista; alejado a cierta distancia de sus fechas anteriores de MPS y Polydor, el disco cuenta con un enfoque simplificado que sirve perfectamente a sus ritmos implacables: cada nota y ritmo significan algo, y cada uno dice mucho. Moviéndose hábilmente del alto al tenor, a la soprano, a la flauta y viceversa , la energía inquieta de Davis galvaniza composiciones como "Stick Buddy", "New Orleans" y "African Boogie", sirviendo como un contrapunto ardiente a las líneas de bajo de Abraham Laboriel y las pausas de batería profundamente conmovedoras de Dave Palmer. Su interpretación posee un sentido de urgencia e inmediatez que a menudo falta en la estética jazz-funk, y se transforma en una de las mejores grabaciones de su tipo.
https://www.allmusic.com/album/if-mw0001448092


Biografía de Scott Yanow
Nathan Davis dividió su carrera entre ser un excelente saxofonista tenor y un educador de jazz. Tocó brevemente con Jay McShann en 1955, asistió a la Universidad de Kansas, pasó un tiempo en el Ejército en Berlín (1960-1963) y se quedó en París, donde trabajó con Kenny Clarke (1963-1969), Eric Dolphy (1964) y Art Taylor. También realizó una gira por Europa con Art Blakey (1965) y Ray Charles. A partir de 1969, Davis fue profesor de jazz en la Universidad de Pittsburgh y en la Universidad Estatal de Moorhead. Sus dos asociaciones musicales más importantes involucraron el liderazgo de Paris Reunion Band (1985-1989) y Roots (que formó en 1991). Después de 44 años, Davis se retiró de la Universidad de Pittsburgh en junio de 2013. Murió de insuficiencia cardíaca congestiva en Florida en abril de 2018 a la edad de 81 años.
https://www.allmusic.com/artist/nathan-davis-mn0000377691#biography