Showing posts with label Lee Ritenour. Show all posts
Showing posts with label Lee Ritenour. Show all posts

Sunday, April 5, 2026

Doc Severinsen • Brand New Thing

 



Review from AllMusic:
Here is an overlooked gem from a most unlikely source, recorded in a most unlikely genre -- commercial 1970s jazz-funk. No one expected the loudly-dressed bandleader of The Tonight Show to put out a fusion album like Brand New Thing in 1977, and as a result it never found the audience it richly deserved. Produced by Tom Scott, who was riding high on his L.A. Express work and the Starsky & Hutch theme, the album features a stellar cast of session players: Richard Tee on keyboards, Eric Gale and Lee Ritenour on guitars, Anthony Jackson on bass, Rick Marotta on drums and Ralph MacDonald on percussion. Severinsen grooves comfortably on the up-tempo pieces without ever dominating them, letting his accompanists provide the variety, while on ballads like "Soft Touch" his focus on melody over technique is exactly what is called for. Brand New Thing is not only a very good fusion album, it is a very good jazz album and certainly one of Doc Severinsen's very best.
https://www.allmusic.com/album/brand-new-thing-mw0000944653

///////


Resena de AllMusic:
Aqui hay una joya pasada por alto de la fuente mas improbable, grabada en el genero mas improbable: el jazz-funk comercial de los anos 70. Nadie esperaba que el llamativo director de la banda de The Tonight Show publicara un album de fusion como Brand New Thing en 1977, y como resultado nunca encontro el publico que merecia. Producido por Tom Scott, que estaba en la cima por su trabajo con L.A. Express y el tema de Starsky & Hutch, el album presenta un elenco estelar de musicos de estudio: Richard Tee en teclados, Eric Gale y Lee Ritenour en guitarras, Anthony Jackson en bajo, Rick Marotta en bateria y Ralph MacDonald en percusion. Severinsen se desenvuelve comodamente en los temas de tempo rapido sin nunca dominarlos, dejando que sus acompanantes aporten la variedad, mientras que en baladas como "Soft Touch" su enfoque en la melodia sobre la tecnica es exactamente lo que se necesita. Brand New Thing no es solo un muy buen album de fusion, es un muy buen album de jazz y sin duda uno de los mejores de Doc Severinsen.
https://www.allmusic.com/album/brand-new-thing-mw0000944653


Monday, October 20, 2025

VA • A Twist of Jobim

 



Review by Scott Yanow
The debut release from the I.E. label (which is connected with Polygram) is an unusual multi-artist tribute to the music of Antonio Carlos Jobim. Some of his tunes are made funky (but in a melodic and tasteful way), while others become quiet (but still passionate) ballads. The treatments are all jazz-oriented, and there is plenty of solo space for the likes of guitarist Lee Ritenour (in one of his finest jazz efforts), pianists Dave Grusin and Alan Pasqua, altoist Eric Marienthal, bassist Christian McBride, and tenor saxophonist Ernie Watts. Plus, there are guest spots for Herbie Hancock (an excellent acoustic piano solo on "Stone Flower"), the sopranos of Art Porter (on "Dindi") and Steve Tavaglione, the Yellowjackets (who team up with Ritenour on "Mojave"), singer El DeBarge ("Dindi") and the vocal duo of Al Jarreau and Oleta Adams ("Waters of March" and a lightweight rendition of "The Girl from Ipanema"). Nearly every song holds one's interest, the melodies are celebrated, and the fresh interpretations contain more than their share of surprises. 
https://www.allmusic.com/album/a-twist-of-jobim-mw0000616318


This appropriately "smooth jazz" tribute to Antonio Carlos Jobim is perhaps one of the best that's come out over the last few years. Like many of Jobim's records, it goes down like a smooth, relaxing drink. Producer, arranger and nominal leader guitarist Lee Ritenour has collected some fine talent, particularly frequent collaborator Dave Grusin, and crafted some very nice moments throughout. Highlights include "Water to Drink" (featuring Ritenour and Grusin), "Captain Bacardi" (an old Ritenour / Grusin staple with Eric Marienthal), "Lamento" (featuring Ernie Watts and Christian McBride) and "Mojave" (with the Yellowjackets and Ritenour). All lend their individual, and often surprisingly distinctive, talents to the collective soul of Jobim's beautiful melodies.

Much to his credit, Ritenour favors some of Jobim's fine, less exploited, tunes. The nicest surprise of all, though, is Herbie Hancock's smoking rendition of "Stone Flower," Jobim's truly under-appreciated maze of rhythm and chord changes from 1970. Hancock, who's lately made a career of inclusion among Jobim tributes, gets his only feature here and it's truly worth the price of admission. Hancock's dynamic playing, reminiscent of his work with Milton Nascimento, is as muscular and as sensitive as Jobim's tricky romance suggests. Although I could do without the vocals and the vocalists (El DeBarge on "Dindi," Al Jarreau and Oletta Adams on the annoying "Waters of March" and "Girl from Ipanema"), each singer, especially Jarreau, fits well into Jobim's universe, ably suggesting the romantic shores of Ipanema.

Great song choices (though I would've traded "Girl from Ipanema" for "A Felicidade") and a sensitive cast of talented players make A Twist Of Jobim worth at least a listen or two.
By Douglas Payne
May 1, 1997 
https://www.allaboutjazz.com/a-twist-of-jobim-various-artists-review-by-douglas-payne

///////


Reseña de Scott Yanow
El lanzamiento debut del sello I.E. (vinculado a Polygram) es un inusual tributo multiartista a la música de Antonio Carlos Jobim. Algunas de sus canciones tienen un toque funky (pero melódico y elegante), mientras que otras se convierten en baladas tranquilas (pero apasionadas). Todos los temas están orientados al jazz, y hay mucho espacio para solistas como el guitarrista Lee Ritenour (en uno de sus mejores trabajos de jazz), los pianistas Dave Grusin y Alan Pasqua, el saxofonista alto Eric Marienthal, el bajista Christian McBride y el saxofonista tenor Ernie Watts. Además, colaboran como invitados Herbie Hancock (un excelente solo de piano acústico en "Stone Flower"), las sopranos Art Porter (en "Dindi") y Steve Tavaglione, los Yellowjackets (que colaboran con Ritenour en "Mojave"), el cantante El DeBarge ("Dindi") y el dúo vocal de Al Jarreau y Oleta Adams ("Waters of March" y una versión ligera de "The Girl from Ipanema"). Casi todas las canciones mantienen el interés, las melodías son celebradas y las frescas interpretaciones ofrecen abundantes sorpresas.

https://www.allmusic.com/album/a-twist-of-jobim-mw0000616318

Este homenaje a Antonio Carlos Jobim, apropiadamente "smooth jazz", es quizás uno de los mejores de los últimos años. Como muchos de los discos de Jobim, es una bebida suave y relajante. El productor, arreglista y guitarrista principal, Lee Ritenour, ha reunido a un gran talento, en particular a su colaborador habitual Dave Grusin, y ha creado momentos muy especiales. Entre los temas más destacados se encuentran "Water to Drink" (con Ritenour y Grusin), "Captain Bacardi" (un clásico de Ritenour/Grusin con Eric Marienthal), "Lamento" (con Ernie Watts y Christian McBride) y "Mojave" (con los Yellowjackets y Ritenour). Todos aportan su talento individual, a menudo sorprendentemente distintivo, al alma colectiva de las hermosas melodías de Jobim.

Hay que reconocerle a Ritenour que prefiere algunas de las mejores melodías de Jobim, aunque menos explotadas. La mayor sorpresa de todas, sin embargo, es la impresionante interpretación de Herbie Hancock de "Stone Flower", el laberinto de ritmos y cambios de acordes de Jobim de 1970, verdaderamente subestimado. Hancock, quien últimamente se ha labrado una carrera entre los homenajes a Jobim, tiene su única participación aquí, y realmente vale la pena el precio de la entrada. La dinámica interpretación de Hancock, que recuerda a su trabajo con Milton Nascimento, es tan vigorosa y sensible como sugiere el intrincado romance de Jobim. Aunque podría prescindir de las voces y los vocalistas (El DeBarge en "Dindi", Al Jarreau y Oletta Adams en las molestas "Waters of March" y "Girl from Ipanema"), cada cantante, especialmente Jarreau, encaja a la perfección en el universo de Jobim, evocando hábilmente las románticas costas de Ipanema. Excelentes canciones (aunque habría cambiado "Girl from Ipanema" por "A Felicidade") y un elenco sensible de músicos talentosos hacen que A Twist Of Jobim merezca al menos una o dos escuchas.
Por Douglas Payne
1 de mayo de 1997
https://www.allaboutjazz.com/a-twist-of-jobim-various-artists-review-by-douglas-payne


Friday, April 18, 2025

John Handy • Hard Work & Carnival

 



Review by Al Campbell
Originally released separately on Impulse, this two-fer combines saxophonist John Handy's 1976 release Hard Work and Carnival, which came out the following year. These dates find Handy branching out from modern jazz and combining lite jazz with smooth R&B. "Hard Work" became a radio hit and the remaining tracks -- all original Handy compositions -- will appeal to fans of smooth jazz. Carnival is a bit more festive. The title cut has traces of the traditional melody associated with Sonny Rollins "Don't Stop the Carnival," but like the previous set, Carnival is mainly smooth jazz with synthesizers. The only cover version recorded for these dates is “All the Things You Are,” a duet with Reginald Burke on acoustic piano and Handy on alto. This two-fer offers very pleasant background music, but those expecting to hear Handy in a post-bop setting should skip this one. The music has been remastered and, while there are no bonus tracks or new liner notes, Impulse had the good taste to restore the original packaging: front and back cover art and liner notes.
https://www.allmusic.com/album/hard-work-carnival-mw0002250364

///////


Reseña de Al Campbell
Publicado originalmente por separado en Impulse, este doble álbum combina los discos de 1976 del saxofonista John Handy, Hard Work y Carnival, que salió al año siguiente. Estas fechas encuentran a Handy desviándose del jazz moderno y combinando lite jazz con suave R&B. «Hard Work» se convirtió en un éxito radiofónico y el resto de temas -todos composiciones originales de Handy- gustarán a los aficionados al smooth jazz. Carnival es un poco más festivo. El corte que da título al disco tiene trazas de la melodía tradicional asociada a «Don't Stop the Carnival» de Sonny Rollins, pero al igual que el disco anterior, Carnival es principalmente smooth jazz con sintetizadores. La única versión grabada para estas fechas es «All the Things You Are», un dúo con Reginald Burke al piano acústico y Handy al contralto. Este dúo ofrece una música de fondo muy agradable, pero quienes esperen escuchar a Handy en un entorno post-bop deberían saltárselo. La música ha sido remasterizada y, aunque no hay temas extra ni nuevas notas de presentación, Impulse ha tenido el buen gusto de restaurar el embalaje original: portada, contraportada y notas de presentación.
https://www.allmusic.com/album/hard-work-carnival-mw0002250364


Wednesday, August 21, 2024

Brian Bromberg • Downright Upright

 


Biography by Scott Yanow
A versatile acoustic and electric bassist capable of playing straight-ahead jazz, funk, and fusion, Brian Bromberg has built a respected career playing with a bevy of luminaries and issuing his own highly regarded albums. Influenced by the virtuosic finger-tapping style of Stanley Jordan, Bromberg sometimes sounds like three bassists at once during his often-thunderous solos. It's a talent that found him joining Stan Getz's group at age 19. Since then, he has been a valuable sidemen with artists like Dave Grusin, Billy Cobham, Michael Bublé, and others. He recorded his first albums as a leader in the '80s with dates like 1988's Basses Loaded with Ernie Watts, and has since balanced session work with recording his own varied dates, such as 1991's It's About Time: The Acoustic Project, 2010's Bromberg Plays Hendrix, and 2021's A Little Driving Music.

Born in 1960 in Tucson, Arizona, Bromberg grew up in a musical family. The son of a drummer, he initially started out on percussion, but quickly turned his attention to the bass. By the time he left high school he was already an impressive performer, and became an in-demand live musician, playing gigs throughout the week. In 1979, he caught the attention of bassist Marc Johnson, who later connected the young bassist with saxophonist Stan Getz. Bromberg toured with Getz for roughly a year before joining pianist Bob Ravenscroft and then launching his own career. Bromberg's initial albums as a leader were smooth jazz affairs, including 1986's A New Day, 1988's Basses Loaded, and 1989's Magic Rain.

However, he switched gears for 1991's It's About Time: The Acoustic Project, a more mainstream acoustic jazz record. The next release, though, 1993's self-titled Brian Bromberg, saw him return to the smooth jazz feel of his earlier albums. Signing with Zebra Records, Bromberg released 1998's You Know That Feeling, which featured Rick Braun, Joe Sample, Jeff Lorber, Everette Harp, and other notables from the smooth jazz genre.

Bromberg next went back to straight jazz for 2002's Wood, followed by a tribute to bassist Jaco Pastorius -- simply titled Jaco -- in 2003. A sequel to Wood, Wood II, appeared in 2005, and Bromberg had clearly moved out of the box of his smooth jazz phase, particularly with the rapid-fire, amazing bass solos that made up Metal, which appeared later in 2005. He also became a highly sought-after record producer, with several charting projects in his résumé.

Continually stretching himself on bass, Bromberg moved farther outside the box with 2009's It Is What It Is. The following year, he paid tribute to guitar legend Jimi Hendrix with Bromberg Plays Hendrix. He then gathered an all-star cast of musicians, including Alex Acuña, Randy Brecker, George Duke, and Béla Fleck for 2012's Compared to That.

Taking time out from his solo work, Bromberg appeared on albums by Till Brönner, Andrea Bocelli, Andreas Varady, and others. In 2016, he returned with Full Circle, which included guest appearances from Arturo Sandoval, Kirk Whalum, and others. Thicker Than Water arrived in 2018 and featured guest spots by Najee, George Duke, Randy Brecker, and more. Following a 2020 holiday album, Bromberg returned to his funky original compositions with 2021's A Little Driving Music.
https://www.allmusic.com/artist/brian-bromberg-mn0000623336#biography

///////

Biografía de Scott Yanow
Brian Bromberg, un bajista acústico y eléctrico versátil capaz de tocar jazz, funk y fusión directos, ha construido una carrera respetada tocando con un grupo de luminarias y publicando sus propios álbumes de gran prestigio. Influenciado por el virtuoso estilo de tocar con los dedos de Stanley Jordan, Bromberg a veces suena como tres bajistas a la vez durante sus solos a menudo atronadores. Es un talento que lo encontró uniéndose al grupo de Stan Getz a los 19 años. Desde entonces, ha sido un valioso acompañante de artistas como Dave Grusin, Billy Cobham, Michael Bublé y otros. Grabó sus primeros álbumes como líder en los años 80 con fechas como Bajos cargados de Ernie Watts de 1988, y desde entonces ha equilibrado el trabajo de sesión con la grabación de sus propias fechas variadas, como It's About Time: The Acoustic Project de 1991, Bromberg Plays Hendrix de 2010 y A Little Driving Music de 2021.

Nacido en 1960 en Tucson, Arizona, Bromberg creció en una familia musical. Hijo de un baterista, inicialmente comenzó con la percusión, pero rápidamente centró su atención en el bajo. Cuando dejó la escuela secundaria, ya era un artista impresionante y se convirtió en un músico en vivo muy solicitado, tocando en conciertos durante toda la semana. En 1979, llamó la atención del bajista Marc Johnson, quien luego conectó al joven bajista con el saxofonista Stan Getz. Bromberg estuvo de gira con Getz durante aproximadamente un año antes de unirse al pianista Bob Ravenscroft y luego lanzar su propia carrera. Los álbumes iniciales de Bromberg como líder fueron temas de jazz suave, incluidos A New Day de 1986, Basses Loaded de 1988 y Magic Rain de 1989.

Sin embargo, cambió de rumbo para It's About Time: The Acoustic Project de 1991, un disco de jazz acústico más convencional. Sin embargo, el siguiente lanzamiento, Brian Bromberg, homónimo de 1993, lo vio regresar a la sensación de jazz suave de sus álbumes anteriores. Firmando con Zebra Records, Bromberg lanzó You Know That Feeling de 1998, que contó con Rick Braun, Joe Sample, Jeff Lorber, Everette Harp y otros notables del género del jazz suave.

Bromberg luego regresó al jazz directo para Wood de 2002, seguido de un tributo al bajista Jaco Pastorius, simplemente titulado Jaco, en 2003. Una secuela de Wood, Wood II, apareció en 2005, y Bromberg claramente había salido de la caja de su fase de jazz suave, particularmente con los increíbles solos de bajo de fuego rápido que componían Metal, que aparecieron más tarde en 2005. También se convirtió en un productor discográfico muy solicitado, con varios proyectos gráficos en su currículum.

Continuamente estirándose en el bajo, Bromberg se movió más allá de la caja con It Is What It Is de 2009. Al año siguiente, rindió homenaje a la leyenda de la guitarra Jimi Hendrix con Bromberg Plays Hendrix. Luego reunió a un elenco estelar de músicos, incluidos Alex Acuña, Randy Brecker, George Duke y Béla Fleck para Compared to That de 2012.

Tomándose un descanso de su trabajo en solitario, Bromberg apareció en álbumes de Till Brönner, Andrea Bocelli, Andreas Varady y otros. En el 2016, regresó con Full Circle, que incluyó apariciones especiales de Arturo Sandoval, Kirk Whalum y otros. Thicker Than Water llegó en 2018 y contó con anuncios invitados de Najee, George Duke, Randy Brecker y más. Después de un álbum navideño de 2020, Bromberg volvió a sus composiciones originales funky con A Little Driving Music de 2021.
https://www.allmusic.com/artist/brian-bromberg-mn0000623336#biography


brianbromberg.net/home


Friday, July 5, 2024

VA • Most Romantic Jazz Guitar

 

 


Larry Carlton, Lee Ritenour, George Benson, John Scofield, Pat Martino, Pat Metheny, Russell Malone, Rodney Jones, Herb Ellis, Jim Hall, Jimmy Raney, Wes Montgomery ...


Tuesday, May 14, 2024

VA • Jazz District Acid Roots

 


Eumir Deodato,  Lee Ritenour,  Ramsey Lewis,  Hubert Laws,  Freddie Hubbard,  Idris Muhammad,  Herbie Mann,  Stanley Clarke,  Lalo Schifrin,  Mongo Santamaria,  Lonnie Liston Smith,  Herbie Hancock,  Ray Barretto,  Cedar Walton,  Les McCann,  George Duke,  Eric Gale …


Tuesday, April 30, 2024

VA • Gods of Jazz Guitar



An instrumental is, in contrast to a song, a musical composition or recording without lyrics or any other sort of vocal music; all of the music is produced by musical instruments. Specifically, this term is used when referring to popular music; some musical genres make little use of the human voice, such as jazz, electronic music, and large amounts of European classical music (although in electronic music the voice can be sampled just like anything else).
 
///////
 
Un instrumento es, a diferencia de una canción, una composición o grabación musical sin letra o cualquier otro tipo de música vocal; toda la música es producida por instrumentos musicales. Concretamente, este término se utiliza para referirse a la música popular; algunos géneros musicales utilizan poco la voz humana, como el jazz, la música electrónica y grandes cantidades de música clásica europea (aunque en la música electrónica la voz puede ser sampleada como cualquier otra cosa).


George Benson, Wes Montgomery, Grant Green, Kenny Burrell,  Howard Roberts, Lee Ritenour , Pat Martino,  Tal Farlow ...




 
 

Friday, April 19, 2024

VA • Jazz District Fusion

 


George Duke, Return To Forever, Randy Brecker, Tony Williams, Lee Ritenour, Jan Hammer, Jeff Beck, Stanley Clarke, Wayne Shorter, Al Di Meola, Weather Report, Miles Davis, Herbie Hancock, Airto Moreira, Joe Zawinul, Carlos Santana, Jaco Pastorius, Oregon …