Amos Milburn • Unreleased Masters

Artist Biography by Bill Dahl

Boogie piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a short 52 years later. In between, he pounded out some of the most hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about booze and its effects (both positive and negative) that proved massive hits during the immediate pre-rock era.

The self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye" around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle action in World War II. When he came out of the service, Milburn played in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts would catapult him to stardom.

Persistent manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in 1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles Brown-influenced style (the two would later become close friends, playing together frequently).

The first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers, natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie" and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling 88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.

With the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950, Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer" (an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo (where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").

Aladdin stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's. There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left Aladdin for good.

Milburn contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the sessions).

Nothing could jump start the pianist's fading career by then, though. His health deteriorated to the point where a string of strokes limited his mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after, one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.

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Biografía del artista por Bill Dahl

El maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del pre-rock.

El as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.

La persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos, tocando juntos con frecuencia).

El primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.

Con el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950, Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer "(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con un "Down the Road cada uno").

Aladdin se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos, enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En 1957, dejó a Aladdin para siempre.

Milburn contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en 1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el arpa para las sesiones).

Sin embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la historia de R&B estaba muerto.

 

Amos Milburn • Vicious Vicious Vodka

  

Artist Biography by Bill Dahl

Boogie piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a short 52 years later. In between, he pounded out some of the most hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about booze and its effects (both positive and negative) that proved massive hits during the immediate pre-rock era.

The self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye" around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle action in World War II. When he came out of the service, Milburn played in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts would catapult him to stardom.

Persistent manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in 1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles Brown-influenced style (the two would later become close friends, playing together frequently).

The first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers, natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie" and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling 88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.

With the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950, Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer" (an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo (where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").

Aladdin stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's. There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left Aladdin for good.

Milburn contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the sessions).

Nothing could jump start the pianist's fading career by then, though. His health deteriorated to the point where a string of strokes limited his mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after, one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.

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Biografía del artista por Bill Dahl

El maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del pre-rock.

El as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.

La persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos, tocando juntos con frecuencia).

El primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.

Con el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950, Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer "(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con un "Down the Road cada uno").

Aladdin se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos, enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En 1957, dejó a Aladdin para siempre.

Milburn contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en 1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el armónica para las sesiones).

Sin embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la historia de R&B estaba muerto.

Amos Milburn • Let's Have A Party

 

Amos Milburn fue uno de los pioneros del R&B que surgieron del área de Texas y Oklahoma y se trasladaron al Sur de California a mediados de los 40. Milburn procedía del área de Houston y en una época fue conocido con el inusual apodo de «The He-Man Martha Raye» (El Martha Raye masculino). Después de cumplir el serivico militar durante la IIª Guerra Mundial, Milburn formó una unidad de seis miembros y empezó a labrarse una reputación en su entorno gracias a un intenso trabajo en night clubs. Pronto sus destinos se vieron guiados por Lola Cullum, que les consiguió un contrato discográfico con la nueva etiqueta Philo Records de Los Angeles en 1946. Este sello fue el inicio de la Aladdin Records Company después de cambiar su nombre para evitar cualquier confusión con la Philco Corporation. Inmediatamente Milburn se fue al estudio de grabación y se inició una larga asociación con el sello.

 

 Las primeras grabaciones de Milburn fueron Aladdin #159 - "After Midnight" / "Amos's Blues"; #160 - "Darling How Long" / "My Baby's Boogie" y #161 - "Don't Beg Me" / "Down The Road Apiece". Este último tema, un jumping boogie, le dio a Milburn su primer contacto con la fama y su estilo encontró una audiencia receptiva entre los aficionados al R&B del área de Los Angeles. Después siguió con "Amos' Boogie" partes 1 y 2 en #173, y "Operation Boogie" / "Cinch Blues" en #174. En una sesión posterior, la house band de Aladdin incluyó a Maxwell Davis al saxo tenor proporcionando apoyo instrumental en las siguientes ediciones del sello. "Money Hustlin' Woman" y "Real Gone" aparecieron en #191, "My Love Is Limited" y "Blues At Sundown" en #201, y "Sad And Blue" / "That's My Chick" en #202. "Train Time Blues" y "That's My Boogie" fueron editadas en #206, y "Pool Playing Blues" / "I Still Love You" en #211.

A finales de 1947 Aladdin revisó su sistema de numeración y la siguiente edición de Amos Milburn salió como Aladdin #3014: "Chicken Shack Boogie" y "It Took A Long Long Time". El lado jump boogie´, "Chicken Shack", tuvo un éxito inmenso y se convertiría en el tema emblemático de Milburn para el resto de su vida. La continuación fue también un gran éxito, pero esta vez se trataba de una balada bluesy, más en el estilo de Nat Cole y Charles Brown; el tema se titulaba "Bewildered", y estaba acompañado de "A & M Blues" (Aladdin #3018).
A mediados de 1948, Amos Milburn volvió de nuevo al top el el circuito R&B con dos éxitos sucesivos que también colocaron al sello Aladdin en el mapa como uno de los ‘4 grandes’ de la posguerra en la Costa Oeste (con Imperial, Modern y Specialty). "Jitterbug Parade" y "Hold Me Baby" llegaron en Aladdin #3023, y en #3026 estaban "Middle Of The Night" y "Pot Luck Boogie". Debido al éxito de los dos enormes temas de Milburn, las ventas de los dos últimos discos quedaron eclipsadas por la venta continuada de lanzamientos anteriores.

En 1949 Milburn llegó al éxito de nuevo con "Rooming House Boogie" en #3032. Este sólido hit fue seguido en #3037 con un tema de temporada, "Let's Make Christmas Merry" / "Bow Wow" y #3038 con su versión de "Driftin Blues" y "Real Pretty Mama", composición de Dootsie Williams. En Enero de 1950 Aladdin #3043 emparejó "Tell Me How Long Has This Train Been Gone" y "I'm Just A Fool In Love". Amos Milburn solidificó su status como un top R&B artist cuando fue designado como intérprete nº 1 de Rhythm & Blues de 1949 en una lista del magazine Billboard, entre operadores de juke boxes del país. Durante ese año colocó cuatro temas entre los 30 mejores de los Estados Unidos.

En Marzo Milburn actuó en New York City por primera vez en el Bop City, usualmente un local dedicado al modern jazz. Inmediatamente se embarcó en un amplio tour de ‘one nighters’ por todo el Sur. "Walkin' Blues" y "Johnson Rag" fueron publicadas en Abril, en #3049. Milburn y su banda aparecieron en Filadelfia con Wini Brown y The Ravens. Éstos, que eran el otro grupo ‘pájaro’ pionero junto con los Orioles, formarían parte de la gira de Milburn por el Sur. El emparejamiento fue un éxito en Atlanta, tanto en el Civic Center como en el Royal Peacock de esa ciudad. "Anybody's Blues" y "Square Dance Boogie" salieron en #3056. El peligro, siempre presente en todas las giras de ‘one nighters’, golpeó a la formación de Milburn cuando se vieron involucrados en un serio accidente de tráfico cuando se dirigían a New York City para aparecer en el Apollo Theater.

Aladdin Records sacó dos nuevos discos de Milburn en rápida sucesión durante el verano con Aladdin #3058, "I Love Her" / "Birmingham Bounce" y #3059 con un par de cover songs: "Two Years Of Torture" (original de Percy Mayfield) y "Hard Luck Blues" (original de Roy Brown). En Septiembre Milburn lanzó "Sax Shack Boogie" en #3064, que cayó como una bomba y originó unos pedidos iniciales de unos cincuenta mil discos, lo que era una cantidad descomunal para un tema R&B de un sello indie en 1950. Amos Milburn y su banda, ahora llamada The Chickenshackers, aparecieron con Joe Liggins y sus Honeydrippers con éxito espectacular en Oakland, California. Los miembros de la banda era are Willie Arthur Smith, Willie Simpson, Don Wilkerson, Harper Crosby y Elden MacIntosh. Se preparó una gira a lo largo de Texas para el mes de Octubre.

"Bad Bad Whiskey" y "I'm Gonna Tell My Mama" salieron en #3068. A finales de Noviembre, Aladdin editaría sus primeros Lps. El primero fue titulado "Boogie Woogie" e incluía lados grabados por Milburn, mientras el segundo, "Blues After Hours", también contenía música de Milburn junto a la de Wynonie Harris, Calvin Boze y Helen Humes. Hasta ese momento la compañía sólo había editado discos de 78rpm. En Diciembre, Aladdin anunció que la grabación de Milburn de "Bad Bad Whiskey" (escrita por Maxwell Davis) había sobrepasado los cien mil discos vendidos en menos de cuatro semanas desde su salida y todo hacía indicar que el disco sería el de mayores ventas en la historia del sello, reemplazando el "Chicken Shack Boogie" del propio Milburn.

A principios de 1951, Aladdin Records firmó a la leyenda del jazz Billie Holiday, y se plantearon la posibilidad de grabarla con Amos Milburn y/o Charles Brown. En Marzo, se lanzó Aladdin #3080, con "Let's Rock Awhile" y "Tears Tears Tears", y a eso le siguió en Mayo el #3090 con "Everybody Clap Hands" y "That Was Your Last Mistake". En Julio se editó "Ain't Nothing Shaking" / "Just One More Drink" en #3093. Los tres se vieron empalidecidos por la continua demanda de "Bad Bad Whiskey". El último tour para la formación de Milburn tuvo lugar en Octubre junto a la banda con la que una vez más unirían fuerzas, The Orioles. En el momento de la gira, "Boogie Woogie" y "She's Gone Again" fueron puestos en circulación en Aladdin #3105.

En 1952 los temas de drinking jump continuaron con Aladdin #3124, "Thinking And Drinking" y "Trouble In Mind". De nuevo el recurso pareció dar alas y buena suerte a Milburn. En Mayo utilizó su toque R&B con el clásico de Lionel Hampton, "Flying Home", acompañado de "Put Something In My Hand" en #3125. "Roll Mister Jelly" y "I Won't Be The Fool Anymore" salieron después en Aladdin #3133. Amos Milburn emplearía el verano en Atlantic City, New Jersey, actuando en clubs. Un crucero en un barco fluvial, por el río Chesapeake, en el área de Washington D. C., incluiría a la estrella Milburn con Ruth Brown. En Septiembre "Greyhound" y "Kiss Me Again" fueron lanados en Aladdin #3150. En el transcurso de dos semanas, "Greyhound" era ya un vendedor contundente y se vio rápidamente versionado por Buddy Morrow para RCA Victor, por Ella Mae Morse para Capitol y por Vic Damone para Mercury. Milburn fue sondeado para interpretar un papel en una película que estaba siendo planificada por Don Productions. A finales de año Aladdin publicó "Boo Hoo" y "Rock Rock Rock" en #3159.

Una serie de apariciones en vivo en el Noreste fueron canceladas debido al SRO business (¿) y una estancia de tres meses en California fueron una muestra de la gran popularidad de la formación con el público R&B. El momento para la visita al Este se pospuso a mediados de Marzo iniciándose en el Pep’s de Filadelfia. En Febrero, manteniendo la tendencia, el nuevo éxito de Milburn llegó con "Let Me Go Home Whiskey" en #3164. El flip era "Three Times A Fool". Como parte de la gira por el Este, Amos y su banda estuvieron una semana en el Howard Theater de Washington D. C., y también fueron parte de un gran espectáculo en el Mosque Theater de Newark, New Jersey, con Linda Hayes y The Orioles. En Mayo, "Please Mr. Johnson" y "Long Long Day" vieron la luz en Aladdin #3168. Ese Agosto, "One Scotch One Bourbon One Beer" (composición de Rudy Toombs) salió en #3197.

Este tema tuvo un avance de ventas de más de cincuenta mil pedidos, el más impresionante en la historia de Aladdin. Se le puede comparar a "Bad Bad Whiskey", que vendió arriba de seiscientos mil, y "Let Me Go Home Whiskey", que tuvo ventas de más de trescientos mil. Durante una excursión por el Medio Oeste en el verano, Milburn anunció que estaba considerando disolver su combo y continuar como intérprete en solitario. En Octubre, un R&B show bien redondeado, incluía a Milburn en Laurel Gardens de New Jersey. En el cartel también estaban Ruth Brown, Fats Domino, Margie Day y la orquesta de Paul Williams. En Octubre, Amos Milburn inició realmente su andadura en solitario, y unió fuerza con Charles Brown y la banda de Choker Campbell para una gira por el Sur. A finales de año, Milburn grabó una «answer» para uno de sus primeros hits, cuando puso en disco "Good Good Whiskey" y "Let's Have A Party" en Aladdin #3218.

En Febrero de 1954, la prensa especializada dio la noticia del oportuno regreso de Milburn. A principios de Marzo inició una gira nacional de one nighters. "How Could You Hurt Me So" y "Rocky Mountain" fueron lanzadas en #3226. En Mayo, "Milk And Water" y "I'm Still In Love With You" fueron emparejados en #3240. Milburn actuó en shows en el norte de California y en el Pacífico Noroeste. En Junio, Milburn grabó el standard "Glory Of Love" y "Baby Baby All The Time" para Aladdin #3248. Después de una appearance en el Savoy Ballroom de Los Angeles, Milburn se dirigió a Ohio y el Medio Oeste. En Noviembre, Amos Milburn formó parte del Top Ten del R&B show tour que también incluía a Fats Domino, Joe Turner, The Clovers, Faye Adams, The Moonglows, Charlie & Ray, Bill Doggett y Paul Williams & his orchestra. Studio Films hizo una serie de films para la televisión bajo el título de "Apollo Varieties", con Amos Milburn como una de sus estrellas. Amos tomó parte en el gran show ‘Jam with Sam’, en Chicago con el d. j. Sam Evans. Aladdin #3253 puso juntos "I Done Done It" y "Vicious Vicious Vodka", que apenas llegaron a despuntar, indicando que quizás la época de las «drinking songs» habían agotado su ciclo. Al final del año, "That's It" y "One Two Three Everybody" fueron editadas en Aladdin #3269.

Amos Milburn se acercó a la «rock and roll age» mediante un tour de one nighters que concentraba sesenta citas en diez semanas, desde Enero hasta Marzo. "Why Don't You Do Right" y "I Love You Anyway" aparecieron en Marzo en Aladdin #3281. En Mayo, Amos participó de nuevo en el ‘Jam with Sam’ show en Chicago, que tuvo lugar en el Trianon Ballroom junto a Ruth Brown, Bo Diddley y The Moonglows. A continuación llegó una estancia de cuatro días en el Uptown Theater de Cleveland con The Orioles y Margie Day a principios de Julio, seguida por la publicación de "All Is Well" en #3293. Este tema le proporcionó a Milburn su inclusión entre los best sellers después de una buena temporada, y fue el primero en la era del rock and roll. En Octubre Studio Films preparó una R&B variety movie que contaría con la participación de Amos Milburn. En Noviembre llegaron "House Party" y "I Guess I'll Go" en #3306. El film "Rhythm and Blues Review" se estrenó en el Royal Theater de Baltimore durante la semana de Navidad e incluyó a Milburn interpretando "All Is Well".

En Marzo de 1956 Amos Milburn regresó a su home town de Houston, Texas, y emepzó a recomponer su banda después de actuar en solitario durante casi tres años. En Mayo, "I Need Someone" y "French Fried Potatoes And Ketchup" vieron la luz en #3320, y "French Fried" fue versionada casi inmediatamente por Sammy Davis Jr. En Agosto Aladdin planificó editar un Lp con sus éxitos R&B de los años inmediatamente anteriores, incluyendo algunos de Milburn. En Septiembre salió Aladdin #3332 con "Chicken Shack Boogie" y "Juice Juice Juice". El tema distintivo de Milburn, "Shack", fue regrabado con músicos de sesión de New Orleans, y entre ellos Lee Allen al saxo tenor, Red Tyler al saxo barítono y "Hungry" Williams a la batería. "Every day Of The Week" y "Girl Of My Dreams" fueron editadas en #3340. Como sucediera con la mayoría de sus últimos discos, este último apenas tuvo impacto en términos de ventas, y ponía de manifiesto la dificultad creciente de conseguir difusión para sus discos debido al empuje del mercado teenage.

A principios de 1957 Aladdin sacó #3363 con "Rum And Coca Cola" y "Soft Pillow". El siguiente disco fue una reedición de "Greyhound" / "Dear Angel" en #3370. Ninguno vendió mucho, ni tampoco la siguiente edición, "Thinking Of You Baby" / "If I Could Be With You" en #3383. Éste fue el final discográfico para Milburn en Aladdin, que puso fin a once años de prolífica excelencia R&B. En Septiembre Milburn apareció en un gran R&B show en Chicago, presentado por Al Benson, en el Regal Theater. También se incluyeron algunos de sus temas en un nuevo álbum lanzado por Aladdin en su etiqueta Score.

The time left for Aladdin Records would not be long either with the last release ironically, Thurston Harris version of Milburn's "One Scotch" in less than two years. Amos Milburn intentaría ganar audiencia unas cuantas veces más en varios sellos como Ace Records en Mississippi, ("I Want To Go Home" y "Educated Fool" con su colega y veterano del R&B Charles Brown, en #561), King e incluso Motown, pero en vano. Su época había transcurrido y había sido excepcionalmente notable para un pianista y cantante boogie woogie de Texas. Fats Domino por ejemplo, siempre mencionó a Milburn como una de las influencias de su música. Amos Milburn fue verdaderamente un pionero musical, un intérprete singular que estuvo conectado con el swing y el jump blues de los 40s, hasta el R&B de finales de los 40 y principios de los 50, yq ue desarrollaron toda la música que hoy domina todo el planeta. Cada intérprete y cada oyente tienen una deuda de gratitud con Amos Milburn.

Fuente: http://hallelujahrnr.hostweb4u.info/index_archivos/AmosMilburnBiografia.htm

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From Wikipedia, the free encyclopedia

Joseph Amos Milburn, Jr. (April 1, 1927 – January 3, 1980) was an American rhythm and blues singer and pianist, popular during the 1940s and 1950s. He was born and died in Houston, Texas.

One commentator noted, "Milburn excelled at good-natured, upbeat romps about booze and partying, imbued with a vibrant sense of humour and double entendre, as well as vivid, down-home imagery in his lyrics."

Born in Houston, one of thirteen children, by the age of five years Milburn was playing tunes by piano. He enlisted in the United States Navy when he was fifteen and earned thirteen battle stars in the Philippines, before returning to Houston and organizing a sixteen-piece band playing in Houston clubs and was Managed by William & Geneva Church. Milburn participated with the Houston jazz and blues musicians. He was a polished pianist and performer and during 1946 attracted the attention of a woman who arranged a recording session with Aladdin Records in Los Angeles. Milburn's relationship with Aladdin lasted eight years during which he produced more than 75 sides. His cover version of "Down the Road a Piece" (1946) was a blues song with a Texas boogie beat that was similar in many respects to rock music. However, none became popular until 1949 when seven of his singles got the attention of the R&B audience. "Hold Me Baby" and "Chicken Shack Boogie" landed numbers eight and nine on Billboard's survey of 1949's R&B Bestsellers. He became one of the main performers associated with the Central Avenue music scene in Los Angeles. He was also a popular touring artist, and won awards from both Down Beat magazine (Best Blues and Jazz Star) and Billboard magazine (Top R&B Artist). Among his best-known songs was "One Scotch, One Bourbon, One Beer". During 1950 Milburn's "Bad, Bad, Whiskey" scored the top of the R&B record chart and began a series of drinking songs (none written by Milburn, but several composed by Rudy Toombs). However, there is not any evidence that Milburn had an alcohol problem.

Milburn continued his successful drinking songs through 1952 ("Thinking and Drinking", "Trouble in Mind") and was by now touring the country playing clubs. While touring the Midwest that summer, he announced that he would disband his combo team and continue as a solo act and that autumn he joined Charles Brown for a Southern concert tour. For the next few years each of his tours was composed of a series of one-nighters. After three years of solo performing he returned to Houston during 1956 to reform his band. During 1957 Milburn's releases with Aladdin Records did not sell well, and the record label, having its own problems, terminated. He tried to regain commercial success with a few more releases with Ace Records but his time had passed. Radio airplay was emphasizing on the teenage market.

Milburn contributed to the R&B Yuletide canon twice. The first was in 1949, with "Let's Make Christmas Merry, Baby", on Aladdin Records, and then again during 1960 with "Christmas (Comes but Once a Year)" for King Records. The song appeared as the b-side of Brown's holiday classic "Please Come Home for Christmas".

Milburn's final recording was for an album by Johnny Otis. This was during 1972 after he had been incapacitated by a stroke, so much so that Otis had to play the left-hand piano parts for his enfeebled old friend. His second stroke resulted in amputation of a leg because of circulatory problems. He died soon after at the age of 52 years from a third stroke.

The Texan boogie-woogie pianist and singer was an important performer of blues music during the years immediately after World War II. Milburn was one of the first performers to switch from sophisticated jazz arrangements to a louder "jump" blues. He began to emphasize rhythm and technical qualities of voice and instrumentation second. His energetic songs, about getting "high", were admired by fellow musicians, such as Little Willie Littlefield, Floyd Dixon and his prime disciple, Fats Domino.

He was a commercial success for eleven years and influenced many performers. Fats Domino credited Milburn consistently as an influence on his music

VA • Jazz Noireː Darktown Sleaze Mean Streets of 1940's

 

 

VA • Three Months To Kill - West Coast Rock 'N' Roll - Vol. 2

 

Amos Milburn • Blues & Rhythm Series Classics [1950-1951]

Artist Biography by Bill Dahl

Boogie piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a short 52 years later. In between, he pounded out some of the most hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about booze and its effects (both positive and negative) that proved massive hits during the immediate pre-rock era.

The self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye" around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle action in World War II. When he came out of the service, Milburn played in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts would catapult him to stardom.

Persistent manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in 1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles Brown-influenced style (the two would later become close friends, playing together frequently).

The first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers, natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie" and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling 88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.

With the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950, Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer" (an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo (where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").

Aladdin stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's. There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left Aladdin for good.

Milburn contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the sessions).

Nothing could jump start the pianist's fading career by then, though. His health deteriorated to the point where a string of strokes limited his mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after, one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.

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Biografía del artista por Bill Dahl

El maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del pre-rock.

El as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.

La persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos, tocando juntos con frecuencia).

El primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.

Con el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950, Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer "(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con un "Down the Road cada uno").

Aladdin se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos, enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En 1957, dejó a Aladdin para siempre.

Milburn contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en 1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el arpa para las sesiones).

Sin embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la historia de R&B estaba muerto.

VA - Boogie Woogie • Rockin Roots Tracks

Review by Don Snowden

This compilation was release in Europe and it's hard to beat as a one-volume compilation of boogie-woogie piano essentials for the American music section of your collection. Any artist omissions are minor ones, the major defining songs are here, and so are the style elements that gave blues, rhythm & blues and early rock & roll its piano vocabulary, from the New Orleans R&B school through Jerry Lee Lewis and on down to Gene Taylor of the Blasters and Fabulous Thunderbirds. Albert Ammons' "Boogie Woogie Stomp" sets the tone right away with a trilling intro giving way to a romping, stomping rhythm and "Swanee River Boogie" bookends the disc as an example of how popular songs could get "booglarized" (as Captain Beefheart put it) by adding in that left-hand foundation. But boogie-woogie is really all about personal trademarks -- Ammons may go for left-handed slides up the scale of "Suitcase Blues" but Meade "Lux" Lewis opts for bright right-hand trills and Cripple Clarence Lofton favors stabbing, regular rhythm and a pretty out-of-nowhere transition on "The Fives." "Cow Cow Blues" is a familiar collection of licks and melody lines by now, since it was the basis of "Mess Around" and a fertile source for New Orleans R&B maestro Professor Longhair, who also took his share from Jimmy Yancey. Speckled Red romps and stomps with a bit of mandolin backing, Cleo Brown takes it coy and smooth on the distaff side with a classic left-hand and once you hit the three Pete Johnson tracks, you're officially entered the Pianistics 101 classroom. (Who wants to argue with a title like "Death Ray Boogie," anyway?) But the tracks by players later in the timeline who aren't always labeled boogie-woogie may best show the range of possible approaches within the style. Hazel Scott is a surprise killer, elegant and melodic, while the crude and lewd, rough and tumble Big Maceo and pounding Piano Red show just how physical this music can be. Memphis Slim rocks it hard with a double sax sextet and Specialty label house boogie queen Camille Howard's hammering left hand shows why she was Specialty's in-house boogie queen, Amos Milburn doesn't waste any time hitting his stride and Cecil Gant, far better known as a balladeer, keeps it basic and right-hand minimal at first. Boogie Woogie Rockin' Roots Tracks is just flat-out 70 minutes of great piano music, mostly solo or in a trio, and a great single-disc introduction. Jump on it if you come across it, and it'll be worth your while to make some effort to track it down.

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Reseña de Don Snowden

Esta compilación fue lanzada en Europa y es difícil de superar como una compilación de un solo volumen de piano de boogie-woogie esencial para la sección de música americana de su colección. Las omisiones de los artistas son menores, las canciones más importantes están aquí, así como los elementos de estilo que dieron al blues, al rhythm & blues y al rock & roll temprano su vocabulario de piano, desde la escuela de R&B de Nueva Orleans, pasando por Jerry Lee Lewis, hasta Gene Taylor de los Blasters y los Fabulous Thunderbirds. El "Boogie Woogie Stomp" de Albert Ammons establece el tono de inmediato con una introducción emocionante que da paso a un ritmo de retozos y pisotones, y "Swanee River Boogie" termina el disco como un ejemplo de cómo las canciones populares pueden "booglarizarse" (como dijo el Capitán Corazón de Carne) añadiendo esa base de la mano izquierda. Pero el boogie-woogie es realmente todo sobre marcas personales -- Ammons puede ir por diapositivas para zurdos en la escala de "Suitcase Blues" pero Meade "Lux" Lewis opta por trinos brillantes de la mano derecha y el lisiado Clarence Lofton favorece el apuñalamiento, el ritmo regular y una transición bastante fuera de lugar en "The Fives". "Cow Cow Blues" es una colección familiar de lametazos y líneas de melodía ya que fue la base de "Mess Around" y una fuente fértil para el maestro de R&B de Nueva Orleans, el profesor Longhair, que también tomó su parte de Jimmy Yancey. Speckled Red retoza y pisa con un poco de respaldo de mandolina, Cleo Brown lo toma tímido y suave en el lado de la rueca con una clásica mano izquierda y una vez que se tocan las tres pistas de Pete Johnson, se entra oficialmente en el aula de Pianística 101. (¿Quién quiere discutir con un título como "Death Ray Boogie", de todos modos?) Pero las pistas de los jugadores más tarde en la línea de tiempo que no siempre se etiquetan como boogie-woogie pueden mostrar mejor la gama de enfoques posibles dentro del estilo. Hazel Scott es una asesina sorpresa, elegante y melódica, mientras que el crudo y lascivo, áspero y tambaleante Big Maceo y el palpitante Piano Red muestran lo física que puede ser esta música. Memphis Slim la sacude con un sexteto de doble saxo y la martilleante mano izquierda de la reina del boogie de la discográfica Specialty, Camille Howard, muestra por qué fue la reina del boogie de la discográfica Specialty, Amos Milburn no pierde el tiempo en dar sus zancadas y Cecil Gant, mucho más conocido como baladista, lo mantiene básico y la mano derecha mínima al principio. Boogie Woogie Rockin' Roots Tracks son sólo 70 minutos de gran música de piano, en su mayoría en solitario o en trío, y una gran introducción de un solo disco. Si te encuentras con ella, vale la pena hacer un esfuerzo para encontrarla.

 

 

 

VA • Rhythm & Blues All Stars Vol 1 - Jump With A Shuffle

The first volume in Indigo's Rhythm & Blues Allstars series includes all-time R&B classics by Roosevelt Sykes ("The Honeydripper"), Dinah Washington ("I Know How to Do It"), Joe Liggins ("Drippers Boogie"), Amos Wilburn ("Down the Road Apiece"), T-Bone Walker ("I'm Gonna Find My Baby"), Erskine Hawkins ("After Hours"), and Ivory Joe Hunter ("We're Gonna Boogie").

Amos Milburn • Rare Masters

Artist Biography by Bill Dahl

Boogie piano master Amos Milburn was born in Houston, and he died there a short 52 years later. In between, he pounded out some of the most hellacious boogies of the postwar era, usually recording in Los Angeles for Aladdin Records and specializing in good-natured upbeat romps about booze and its effects (both positive and negative) that proved massive hits during the immediate pre-rock era.

The self-taught 88s ace made a name for himself as "the He-Man Martha Raye" around Houston before joining the Navy and seeing overseas battle action in World War II. When he came out of the service, Milburn played in various Lone Star niteries before meeting the woman whose efforts would catapult him to stardom.

Persistent manager Lola Anne Cullum reportedly barged into Aladdin boss Eddie Mesner's hospital room, toting a portable disc machine with Milburn's demo all cued up. The gambit worked -- Milburn signed with Aladdin in 1946. His first date included a thundering "Down the Road Apiece" that presaged the imminent rise of rock & roll. But Milburn was capable of subtler charms too, crooning mellow blues ballads in a Charles Brown-influenced style (the two would later become close friends, playing together frequently).

The first of Milburn's 19 Top Ten R&B smashes came in 1948 with his party classic "Chicken Shack Boogie," which paced the charts and anointed his band with a worthy name (the Aladdin Chickenshackers, natch). A velvet-smooth "Bewildered" displayed the cool after-hours side of Milburn's persona as it streaked up the charts later that year, but it was rollicking horn-driven material such as "Roomin' House Boogie" and "Sax Shack Boogie" that Milburn was renowned for. Milburn's rumbling 88s influenced a variety of famous artists, notably Fats Domino.

With the ascent of "Bad, Bad Whiskey" to the peak of the charts in 1950, Milburn embarked on a string of similarly boozy smashes: "Thinking and Drinking," "Let Me Go Home Whiskey," "One Scotch, One Bourbon, One Beer" (an inebriating round John Lee Hooker apparently enjoyed!), and "Good Good Whiskey" (his last hit in 1954). Alcoholism later brought the pianist down hard, giving these numbers a grimly ironic twist in retrospect. Milburn's national profile rated a series of appearances on the Willie Bryant-hosted mid-'50s TV program Showtime at the Apollo (where he gave out with a blistering "Down the Road Apiece").

Aladdin stuck with Milburn long after the hits ceased, dispatching him to New Orleans in 1956 to record with the vaunted studio crew at Cosimo's. There he recut "Chicken Shack Boogie" in a manner so torrid that it's impossible to believe it didn't hit (tenor saxist Lee Allen and drummer Charles "Hungry" Williams blast with atomic power as Milburn happily grunts along with his pounding boogie piano solo). In 1957, he left Aladdin for good.

Milburn contributed a fine offering to the R&B Yuletide canon in 1960 with his swinging "Christmas (Comes but Once a Year)" for King. Berry Gordy gave him a comeback forum in 1962, issuing an album on Motown predominated by remakes of his old hits that doesn't deserve its extreme rarity today (even Little Stevie Wonder pitched in on harp for the sessions).

Nothing could jump start the pianist's fading career by then, though. His health deteriorated to the point where a string of strokes limited his mobility and his left leg was eventually amputated. Not too long after, one of the greatest pioneers in the history of R&B was dead.

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Biografía del artista por Bill Dahl

El maestro de piano de Boogie, Amos Milburn, nació en Houston, y murió allí poco después de 52 años. En el medio, luchó contra algunos de los mocos más infelices de la era de la posguerra, generalmente grabando en Los Ángeles para Aladdin Records y especializándose en los optimistas optimistas sobre el alcohol y sus efectos (tanto positivos como negativos) que demostraron éxitos masivos durante el Época inmediata del pre-rock.

El as autodidacta de los años 88 se hizo famoso como "la Martha Raye de He-Man" en Houston antes de unirse a la Armada y ver la acción de batalla en el extranjero en la Segunda Guerra Mundial. Cuando salió del servicio, Milburn jugó en varias clases de Lone Star antes de conocer a la mujer cuyos esfuerzos lo catapultaría al estrellato.

La persistente gerente Lola Anne Cullum presuntamente irrumpió en la habitación del hospital del jefe de Aladdin, Eddie Mesner, portando una máquina de discos portátil con la demostración de Milburn. El gambito funcionó: Milburn firmó con Aladdin en 1946. Su primera cita incluyó un trueno "Down the Road Cada uno" que presagiaba el inminente aumento del rock & roll. Pero Milburn también era capaz de encantamientos más sutiles, cantando baladas de azules suaves en un estilo influenciado por Charles Brown (los dos se convertirían más tarde en amigos íntimos, tocando juntos con frecuencia).

El primero de los 19 mejores diez éxitos de R&B de Milburn se produjo en 1948 con su clásico "Chicken Shack Boogie", que marcó el ritmo de las listas y ungió a su banda con un nombre digno (los Aladdin Chickenshackers, natch). Un "Bewildered" de terciopelo liso mostró el lado fresco de la persona de Milburn después de las horas de juego, ya que se extendió en las listas de éxitos más tarde ese año, pero fue material de cuernos como "Roomin 'House Boogie" y "Sax Shack Boogie" que Milburn era famoso por. El ruido de los 88 de Milburn influyó en una variedad de artistas famosos, en particular Fats Domino.

Con el ascenso de "Bad, Bad Whiskey" a la cima de las listas en 1950, Milburn se embarcó en una serie de éxitos similares: "Pensando y bebiendo", "Let Me Go Home Whiskey", "One Scotch, One Bourbon, One Beer "(¡una borrachera que John Lee Hooker aparentemente disfrutó!), Y" Good Good Whiskey "(su último éxito en 1954). Más tarde, el alcoholismo hizo caer al pianista con fuerza, dando a estos números un retorcido giro irónico en retrospectiva. El perfil nacional de Milburn calificó una serie de apariciones en el programa de televisión Showtime at the Apollo de Willie Bryant a mediados de la década de los 50 (donde se rindió con un "Down the Road cada uno").

Aladdin se quedó con Milburn mucho después de que cesaran los éxitos, enviándolo a Nueva Orleans en 1956 para grabar con el equipo de estudio de Cosimo. Allí recortó "Chicken Shack Boogie" de una manera tan tórrida que es imposible creer que no lo hizo (el saxista tenor Lee Allen y el baterista Charles "Hungry" Williams explotan con poder atómico mientras Milburn gruñe alegremente junto con su fuerte sonido de piano ). En 1957, dejó a Aladdin para siempre.

Milburn contribuyó con una excelente oferta al canon de R&B Yuletide en 1960 con su swing "Christmas (Comes but Once a Year)" para King. Berry Gordy le dio un foro de regreso en 1962, publicando un álbum en Motown predominado por los remakes de sus viejos éxitos que no merecen su extrema rareza hoy (incluso Little Stevie Wonder se lanzó sobre el armónica para las sesiones).

Sin embargo, nada podría hacer saltar la carrera decreciente del pianista para entonces. Su salud se deterioró hasta el punto en que una serie de golpes limitó su movilidad y su pierna izquierda finalmente fue amputada. No mucho después, uno de los más grandes pioneros en la historia de R&B estaba muerto.