André Previn, Red Mitchell & Shelly Manne • Sessions, Live [1957-1958]

 

John Graas • Jazz Studio 3-4 Complete Sessions

 

Review by Ken Dryden
This Lonehill Jazz CD compiles the contents of two Decca LPs, Jazz Studio, Vol. 3 and Jazz Studio, Vol. 4. The first sessions consist of several different small groups led by French horn player John Graas, highlighted by the three tracks featuring his good friend Gerry Mulligan on baritone sax. In fact, Mulligan's influence on Graas' writing style is apparent, creating tight ensembles that nevertheless consistently swing, with the leader's well-named "Mulliganesque," a brisk cooker, being especially noteworthy. Among the other musicians are pianist Marty Paich, bassist Red Mitchell, and trumpeter Don Fagerquist. Other tracks feature tenor saxophonist Zoot Sims, trumpeter Conte Candoli, alto saxophonist Charlie Mariano, and either Paich or André Previn, with Jimmy Giuffre on baritone sax. Graas' "Rogersesque," which salutes Shorty Rogers (another prominent influence upon the leader), showcases Mariano, Candoli, Paich, and guitarist Howard Roberts to good effect. The last 12 selections are from Jazz Studio, Vol. 4, with all of the compositions contributed by trumpeter and flügelhornist Jack Millman, though the personnel and arrangers vary widely from one song to the next. Like Graas' works, Millman's have stood the test of time, even if they never became a part of regularly played jazz repertoire. The music is still very fresh decades after it was recorded, with some of the cream of the crop of West Coast musicians present, including Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose, and Russ Freeman, among others. Perhaps one of the biggest surprises of the date is the Latin-infused "Cathy Goes South," arranged by Johnny Mandel with Maynard Ferguson playing claves. 
https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-complete-sessions-mw0000191145

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Reseña de Ken Dryden
Este CD de Lonehill Jazz recopila el contenido de dos LP de Decca: Jazz Studio, Vol. 3 y Jazz Studio, Vol. 4. Las primeras sesiones consisten en varios grupos pequeños liderados por el trompista John Graas, destacando los tres temas en los que su buen amigo Gerry Mulligan toca el saxo barítono. De hecho, la influencia de Mulligan en el estilo compositivo de Graas es evidente, creando conjuntos sólidos que, sin embargo, mantienen un swing consistente, destacando especialmente el acertado "Mulliganesque" del líder, un estilo de cocción enérgico. Entre los músicos que lo acompañan se encuentran el pianista Marty Paich, el bajista Red Mitchell y el trompetista Don Fagerquist. Otros temas incluyen al saxofonista tenor Zoot Sims, al trompetista Conte Candoli, al saxofonista alto Charlie Mariano y a Paich o André Previn, con Jimmy Giuffre al saxo barítono. "Rogersesque" de Graas, que rinde homenaje a Shorty Rogers (otra influencia destacada del líder), presenta con gran éxito a Mariano, Candoli, Paich y al guitarrista Howard Roberts. Las últimas 12 selecciones pertenecen a Jazz Studio, Vol. 4, con todas las composiciones aportadas por el trompetista y fliscornista Jack Millman, aunque el personal y los arreglistas varían considerablemente de una canción a otra. Al igual que las obras de Graas, las de Millman han resistido el paso del tiempo, incluso si nunca llegaron a formar parte del repertorio de jazz habitual. La música sigue muy vigente décadas después de su grabación, con la presencia de algunos de los músicos más destacados de la Costa Oeste, como Gerry Wiggins, Curtis Counce, Chico Hamilton, Bob Gordon, Buddy Collette, Jack Montrose y Russ Freeman, entre otros. Quizás una de las mayores sorpresas de la cita sea "Cathy Goes South", con influencias latinas, arreglada por Johnny Mandel con Maynard Ferguson tocando las claves. https://www.allmusic.com/album/jazz-studio-vols-3-4-sesiones-completas-mw0000191145

Don Bagley • Basically Bagley

Donald Neff "Don" Bagley (July 18, 1927 – July 26, 2012) was an American jazz bassist.
Career

Bagley was born on July 18, 1927 in Salt Lake City, Utah. He received formal training on the double bass. He studied in Los Angeles and played in 1945 with Shorty Sherock and Wingy Manone, and in 1948 with Dick Pierce. From 1950 to 1953 and sporadically thereafter, Bagley played with Stan Kenton; during Bagley's time with Kenton, "A Study for Bass" by Bill Russo and "Bags" by Bill Holman were written to feature Bagley's playing; starting in 1954 he fronted his own ensembles. Between 1950 and 1952 he did extensive work as a session musician with Nat King Cole, Maynard Ferguson, and Dexter Gordon. In the middle of the 1950s he played in Europe with Zoot Sims, Lars Gullin, Frank Rosolino, and Ake Persson. Between 1956 and 1967 he again worked with Kenton and with Les Brown; toward the end of the 1950s he also played with Jimmie Rowles, Shelly Manne, and Phil Woods. In 1957 and 1958 he recorded three albums under his own name. In 1959 he played with Pete Fountain; in 1961 he did a session with Ben Webster. In 1964 he performed in Japan with Julie London. In the 1970s and '80s Bagley composed and arranged for film and television. Between 1976 and 1984 he worked with Burt Bacharach. wiki

Bagley died on July 26, 2012 at the age of 85.

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Donald Neff "Don" Bagley (18 de julio de 1927 - 26 de julio de 2012) fue un bajista de jazz estadounidense.
Carrera profesional
Bagley nació el 18 de julio de 1927 en Salt Lake City, Utah. Recibió formación formal en contrabajo. Estudió en Los Ángeles y tocó en 1945 con Shorty Sherock y Wingy Manone, y en 1948 con Dick Pierce. De 1950 a 1953 y esporádicamente después, Bagley tocó con Stan Kenton; durante el tiempo que Bagley estuvo con Kenton, "A Study for Bass" de Bill Russo y "Bags" de Bill Holman fueron escritos para presentar la forma de tocar de Bagley; a partir de 1954 dirigió sus propios conjuntos. Entre 1950 y 1952 trabajó mucho como músico de sesión con Nat King Cole, Maynard Ferguson y Dexter Gordon. A mediados de la década de 1950 tocó en Europa con Zoot Sims, Lars Gullin, Frank Rosolino y Ake Persson. Entre 1956 y 1967 volvió a trabajar con Kenton y con Les Brown; a finales de los años 50 también tocó con Jimmie Rowles, Shelly Manne y Phil Woods. En 1957 y 1958 grabó tres álbumes con su propio nombre. En 1959 tocó con Pete Fountain; en 1961 hizo una sesión con Ben Webster. En 1964 actuó en Japón con Julie London. En los años 70 y 80, Bagley compuso y arregló para el cine y la televisión. Entre 1976 y 1984 trabajó con Burt Bacharach. wiki
Bagley murió el 26 de julio de 2012 a la edad de 85 años.

Don Bagley (b)
Jimmy Rowles (p)
Shelly Manne (d)


Discogs ...

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 1

 

 

Among the first bebop jazz trumpeters (along with Dizzy Gillespie, Fats Navarro and Idrees Sulieman), Howard McGhee was known for his fast fingers and very high notes, but is rarely credited for the influence he extended to younger trumpeters in an era when the instrument had come back into vogue among students of jazz. Despite a troubled life and career, Howard McGhee remains a huge inspiration for younger jazz musicians, students and fans alike. The collection here brings together eight of the very finest albums the great man ever released or played on, making it the ideal go-to- compilation for collectors and fans of this pioneering, albeit hugely underrated, musician.

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Entre los primeros trompetistas de bebop jazz (junto con Dizzy Gillespie, Fats Navarro e Idrees Sulieman), Howard McGhee era conocido por sus dedos rápidos y sus notas muy agudas, pero rara vez se le reconoce la influencia que ejerció sobre los trompetistas más jóvenes en una época en la que el instrumento había vuelto a ponerse de moda entre los estudiantes de jazz. A pesar de una vida y una carrera problemáticas, Howard McGhee sigue siendo una gran inspiración para los músicos de jazz más jóvenes, los estudiantes y los aficionados. Esta colección reúne ocho de los mejores álbumes que el gran hombre publicó o en los que tocó, lo que la convierte en la compilación ideal para los coleccionistas y aficionados a este músico pionero, aunque enormemente infravalorado.

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 2

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 3

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 4

 

 

Barney Kessel, Shelly Manne & Ray Brown • The Poll Winners

The Poll Winners trio was based on guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer Shelly Manne, who each managed to place first on his instrument in the 1956 Down Beat, Metronome, and Playboy readers' polls, a remarkable feat given the range from hardcore jazz fans to casual generalists who read the magazines. Kessel and Brown had worked together as two-thirds of the Oscar Peterson trio, and they had all played together on numerous recording sessions, but the open sound of the guitar-led trio was a special opportunity for Brown and Manne to share the foreground. Kessel was an outstanding soloist, capable of almost trumpetlike phrases delivered with rhythmic bite and flexibility--unusual in guitarists of the era. His clear, boppish lines intertwine neatly with Brown's loping pulse and Manne's lightly swinging drums, while Brown's solos are almost as dexterous as the guitarist's. It's low-key, melodic music, equally suited for casual and close listening. --Stuart Broomer

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El trío Poll Winners se basó en el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el baterista Shelly Manne, quienes lograron el primer lugar en su instrumento en las encuestas de los lectores de Down Beat, Metronome y Playboy de 1956, una hazaña notable dado el rango de los fanáticos del jazz hardcore a los generalistas casuales que leen las revistas. Kessel y Brown habían trabajado juntos como dos tercios del trío de Oscar Peterson, y habían tocado juntos en numerosas sesiones de grabación, pero el sonido abierto del trío liderado por la guitarra fue una oportunidad especial para que Brown y Manne compartieran el primer plano. Kessel era un solista sobresaliente, capaz de hacer frases casi de trompeta con mordida rítmica y flexibilidad, algo inusual en los guitarristas de la época. Sus líneas claras y boppish se entrelazan perfectamente con el pulso loping de Brown y los tambores ligeramente oscilantes de Manne, mientras que los solos de Brown son casi tan diestros como los del guitarrista. Es una música melódica de bajo perfil, igualmente adecuada para escuchar de cerca. --Stuart Broomer

 

 

 

The Poll Winners • Ride Again!

 

Review by Scott Yanow
Guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer Shelly Manne were dubbed "the Poll Winners" when they swept the Down Beat, Metronome, and Playboy polls during 1956-1957. They recorded several albums together and this CD reissue features the pianoless trio playing a variety of material, some of it a little odd (including "Volare," "Custard Puff," "When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob Bobbin' Along," and "The Merry-Go-Round Broke Down"). This is a good outing, particularly for bop guitarist Barney Kessel.
https://www.allmusic.com/album/the-poll-winners-ride-again%21-mw0000312392

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Reseña de Scott Yanow
El guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el batería Shelly Manne fueron apodados «los ganadores de las encuestas» cuando arrasaron en las encuestas de Down Beat, Metronome y Playboy durante 1956-1957. Grabaron varios álbumes juntos y esta reedición en CD presenta al trío sin pianola tocando una variedad de material, algunos de ellos un poco extraños (incluyendo «Volare», «Custard Puff», «When the Red, Red Robin Comes Bob, Bobbin' Along» y «The Merry-Go-Round Broke Down»). Es una buena salida, sobre todo para el guitarrista de bop Barney Kessel.
https://www.allmusic.com/album/the-poll-winners-ride-again%21-mw0000312392


 

Barney Kessel, Shelly Manne & Ray Brown • Poll Winners Three!

Review by Scott Yanow

From 1956-1959, it seemed as if guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer Shelly Manne won just about every jazz poll. For their third joint recording, which has been reissued on CD, the musicians contributed an original apiece and also performed seven standards. Highlights of the fairly typical but swinging straightahead set include "Soft Winds," "It's All Right with Me," "Mack the Knife," and "I'm Afraid the Masquerade Is Over."

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Reseña de Scott Yanow

De 1956 a 1959, parecía que el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el baterista Shelly Manne ganaron casi todas las encuestas sobre jazz. Para su tercera grabación conjunta, que ha sido reeditada en CD, los músicos contribuyeron con una pieza original y también interpretaron siete estándares. Entre los aspectos más destacados del conjunto bastante típico, pero que se balancea directamente, se incluyen "Soft Winds", "It's All Right with Me", "Mack the Knife" y "I'm Afraid the Masquerade Is Over".

 

 

 

The Poll Winners • Straight Ahead

 

Review by Scott Yanow
15 years after their last joint recordings, the Poll Winners (a trio with guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown and drummer Shelly Manne) had a reunion for this excellent session which has been reissued on CD. All three players had grown quite a bit musically since the 1950s and Kessel in particular is heard in excellent form on the three standards and three swinging originals. Overall this is the best all-around recording by The Poll Winners and is easily recommended to bop fans.
https://www.allmusic.com/album/straight-ahead-mw0000203064

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Reseña de Scott Yanow
15 años después de su última grabación conjunta, los Poll Winners (un trío con el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el batería Shelly Manne) se reunieron para esta excelente sesión que ha sido reeditada en CD. Los tres músicos habían crecido mucho musicalmente desde los años 50 y Kessel, en particular, está en excelente forma en los tres standards y los tres swing originales. En general, se trata de la mejor grabación de The Poll Winners y es muy recomendable para los aficionados al bop.
https://www.allmusic.com/album/straight-ahead-mw0000203064

Jimmy Giuffre & Jim Hall • The Way It is

 

An excellent introduction to Jimmy Giuffre's unique music.
With guitarist Jim Hall, Giuffre is heard on clarinet, tenor, and baritone. The generally introverted music is wistful, has a fair amount of variety, and is melodic while still sounding advanced.
The thought-provoking and generally relaxed works feature a wide variety of instrumentation. Giuffre plays a fairly free "Fascinatin' Rhythm" in a Benny Goodman-type trio with pianist Rowles and drummer Shelly Manne, performs with a couple of other trios, uses three woodwinds plus bassist Ralph Pena on an atmospheric "My Funny Valentine“.
A very interesting album.
Review by Scott Yanow

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Una excelente introducción a la música única de Jimmy Giuffre.
Junto al guitarrista Jim Hall, Giuffre toca el clarinete, el tenor y el barítono. La música, en general introvertida, es melancólica, tiene bastante variedad y es melódica sin dejar de sonar avanzada.
Las obras, generalmente relajadas y que invitan a la reflexión, presentan una amplia variedad de instrumentación. Giuffre interpreta un «Fascinatin' Rhythm» bastante libre en un trío tipo Benny Goodman con el pianista Rowles y el batería Shelly Manne, actúa con un par de tríos más, utiliza tres vientos de madera más el bajista Ralph Pena en un atmosférico «My Funny Valentine».
Un álbum muy interesante.
Reseña de Scott Yanow

Hank Jones • Satin Doll

 

Artist Biography by Ron Wynn

The oldest of the Jones brothers, Hank Jones has been a supreme accompanist and underrated soloist. He's among the most accomplished sight readers in jazz, and his flexibility and sensitive style have kept him extremely busy cutting sessions and working in various groups and styles ranging from swing to bebop. He's worked with vocalists, played in big bands and done many solo, trio, and combo dates.

Born in 1918 in Vicksburg, Mississippi, Jones moved with his family to the Detroit area while still a child, and studied piano early, listening carefully to Art Tatum, Teddy Wilson, Earl Hines, and Fats Waller. He began playing in the midwest at age 13, and worked in territory bands. Jones met Lucky Thompson in one of these groups, and Thompson invited him to New York in 1944 to work with Hot Lips Page at the Onyx Club. Jones worked for a while with John Kirby, Howard McGhee, Coleman Hawkins, Andy Kirk, and Billy Eckstine, then began touring in 1947. He worked with Jazz at the Philharmonic, then accompanied Ella Fitzgerald from 1948 to 1953. Jones also cut many sessions for Norman Granz's labels in the late '40s and early '50s, many with Charlie Parker. He worked and recorded in the '50s with Artie Shaw, Benny Goodman, Lester Young, Milt Jackson, and Cannonball Adderley before joining CBS' staff in 1959. He worked on such programs as The Ed Sullivan Show and stayed with CBS until they disbanded the staff in 1976. He recorded several sessions with Savoy in the mid- and late '50s, playing with Donald Byrd, Herbie Mann, Wendell Marshall, and Kenny Clarke, among others. He also recorded solo and quartet dates for Epic. His quartet with Osie Johnson, Barry Galbraith, and Milt Hinton became one of New York's busiest during the early '60s, sometimes doing three dates a day. They cut albums for Capitol and ABC in 1958, though Galbraith missed the ABC sessions. Jones continued recording at Capitol, Argo, and Impulse in the early '60s, at times working with his brother Elvin. He made a host of recordings in the '70s. There were solo dates for Trio and Galaxy, and trio sessions for Interface and Concord, among others in the '70s. There were duo dates with Flanagan for Verve and Galaxy in the late '70s. Jones served as pianist and conductor for the Broadway musical Ain't Misbehavin in the late '70s. He also played in the Great Jazz Trio, originally with Ron Carter and Tony Williams. (Buster Williams replaced Carter on the trio's first recording date.) Jones continued with the trio into the '80s, though Eddie Gomez and Al Foster later became his mates, and Jimmy Cobb replaced Foster in 1982. The trio also backed Art Farmer, Benny Golson, and Nancy Wilson. Jones was the resident pianist at the Cafe Ziegfeld in the early '80s, and toured Japan with George Duvivier and Sonny Stitt. He kept his recording blitz going into the digital era. In 1989, he was named a National Endowment for the Arts Jazz Master. In 2004, he was awarded as an ASCAP Jazz Living Legend; five years later, he received a National Medal of Arts; and in 2009, Jones earned a Lifetime Achievement award at the Grammys. One year later, he died in the Bronx while in hospice, just a few weeks after returning from performance dates in Japan.

https://www.allmusic.com/artist/hank-jones-mn0000558339/biography

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Biografía del artista por Ron Wynn

El mayor de los hermanos Jones, Hank Jones, ha sido un acompañante supremo y un solista subestimado. Es uno de los más destacados lectores de jazz, y su flexibilidad y estilo sensible le han mantenido extremadamente ocupado cortando sesiones y trabajando en varios grupos y estilos que van desde el swing hasta el bebop. Ha trabajado con vocalistas, tocado en grandes bandas y ha hecho muchos solos, tríos y citas combinadas.

Nacido en 1918 en Vicksburg, Mississippi, Jones se mudó con su familia al área de Detroit cuando aún era un niño, y estudió piano temprano, escuchando cuidadosamente a Art Tatum, Teddy Wilson, Earl Hines y Fats Waller. Comenzó a tocar en el medio oeste a la edad de 13 años, y trabajó en bandas de territorio. Jones conoció a Lucky Thompson en uno de estos grupos, y Thompson lo invitó a Nueva York en 1944 para trabajar con Hot Lips Page en el Onyx Club. Jones trabajó durante un tiempo con John Kirby, Howard McGhee, Coleman Hawkins, Andy Kirk y Billy Eckstine, y luego comenzó a hacer giras en 1947. Trabajó con Jazz en la Filarmónica, luego acompañó a Ella Fitzgerald de 1948 a 1953. Jones también cortó muchas sesiones para los sellos de Norman Granz a finales de los'40 y principios de los'50, muchos con Charlie Parker. Trabajó y grabó en los años 50 con Artie Shaw, Benny Goodman, Lester Young, Milt Jackson y Cannonball Adderley antes de unirse al personal de CBS en 1959. Trabajó en programas como The Ed Sullivan Show y se quedó con CBS hasta que se disolvió el personal en 1976. Grabó varias sesiones con Savoy a mediados y finales de los años 50, tocando con Donald Byrd, Herbie Mann, Wendell Marshall y Kenny Clarke, entre otros. También grabó fechas como solista y cuarteto para Epic. Su cuarteto con Osie Johnson, Barry Galbraith y Milt Hinton se convirtió en uno de los más ocupados de Nueva York a principios de los años 60, a veces con tres citas al día. Recortaron álbumes para Capitol y ABC en 1958, aunque Galbraith se perdió las sesiones de ABC. Jones continuó grabando en Capitol, Argo e Impulse a principios de los 60, a veces trabajando con su hermano Elvin. Hizo un montón de grabaciones en los años 70. Hubo fechas en solitario para el Trío y la Galaxia, y sesiones de trío para Interface y Concord, entre otros en los años 70. Hubo citas a dúo con Flanagan para Verve y Galaxy a finales de los 70. Jones fue pianista y director del musical de Broadway Ain't Misbehavin a finales de los años 70. También tocó en el Great Jazz Trio, originalmente con Ron Carter y Tony Williams. (Buster Williams reemplazó a Carter en la primera fecha de grabación del trío.) Jones continuó con el trío en los años 80, aunque Eddie Gómez y Al Foster más tarde se convirtieron en sus amigos, y Jimmy Cobb reemplazó a Foster en 1982. El trío también apoyó a Art Farmer, Benny Golson y Nancy Wilson. Jones fue el pianista residente en el Café Ziegfeld a principios de los 80, y estuvo de gira por Japón con George Duvivier y Sonny Stitt. Siguió grabando y entrando en la era digital. En 1989, fue nombrado National Endowment for the Arts Jazz Master. En 2004, fue galardonado como ASCAP Jazz Living Legend; cinco años más tarde, recibió una Medalla Nacional de las Artes; y en 2009, Jones ganó un premio Lifetime Achievement en los Grammys. Un año más tarde, murió en el Bronx mientras estaba en el hospicio, sólo unas semanas después de regresar de sus presentaciones en Japón.

https://www.allmusic.com/artist/hank-jones-mn0000558339/biography

Hampton Hawes • Four !

 

Review by Scott Yanow

Pianist Hampton Hawes' 1950s recordings for the Contemporary label are at such a high level that they could all be given five stars. This outing with bassist Red Mitchell, drummer Shelly Manne, and guitarist Barney Kessel (who is a slight wild card) is also quite successful. Two previously unreleased numbers ("Thou Swell" and "The Awful Truth") have been added to the CD reissue. Highlights of the exciting bop date include "Yardbird Suite," "There Will Never Be Another You," and "Love Is Just Around the Corner."

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Reseña de Scott Yanow

Las grabaciones del pianista Hampton Hawes de los años 50 para el sello Contemporary están a un nivel tan alto que a todas ellas se les podría dar cinco estrellas. Esta salida con el bajista Red Mitchell, el baterista Shelly Manne y el guitarrista Barney Kessel (que es un ligero comodín) también es bastante exitosa. Dos números inéditos ("Thou Swell" y "The Awful Truth") se han añadido a la reedición del CD. Lo más destacado de la emocionante cita bop incluye "Suite Yardbird", "There Will Never Be Another You" y "Love Is Just Around the Corner".

Jean-Pierre Rampal • Plays Scott Joplin

www.jprampal.com ...

The Shelly Manne Quintet And Big Band • Manne-That's Gershwin!

 

VA • Verve Jazz Club Collectionː Superdrummers!

 

Jack Sheldon • Out!

 

Biography
by Scott Yanow
One of the great jokesters in jazz (whose spontaneous monologues are as hilarious as they are tasteless), Jack Sheldon's personality has sometimes overshadowed his excellent trumpet playing and effective vocals. Sheldon started playing professionally at age 13. He moved to Los Angeles in 1947, joined the Air Force and played in military bands. After his discharge, Sheldon became a popular figure on the West Coast, playing and recording with many top musicians including Jimmy Giuffre, Herb Geller, Wardell Gray, Stan Kenton, Benny Goodman, Curtis Counce, and Art Pepper. He worked as an actor in the 1960s (including starring in the short-lived television series Run Buddy Run), was seen nightly on The Merv Griffin Show, and in the 1970s and '80s he performed with Benny Goodman, Bill Berry's big band, in the studios, and with his own groups. He also made his mark on millions of American children by being the vocalist for both "Conjuction Junction" and "I'm Just a Bill" from the Schoolhouse Rocks! series. Into the mid-'90s, Jack Sheldon (who often uses a big band arranged by Tom Kubis) remained quite active in the Los Angeles area, recording regularly for Concord and his Butterfly label.
https://www.allmusic.com/artist/jack-sheldon-mn0000124767/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Uno de los grandes bromistas del jazz (cuyos monólogos espontáneos son tan hilarantes como insípidos), la personalidad de Jack Sheldon ha eclipsado a veces su excelente forma de tocar la trompeta y su eficaz voz. Sheldon empezó a tocar profesionalmente a los 13 años. Se trasladó a Los Ángeles en 1947, se alistó en las Fuerzas Aéreas y tocó en bandas militares. Tras su licenciamiento, Sheldon se convirtió en una figura popular en la Costa Oeste, tocando y grabando con muchos músicos de primera fila, como Jimmy Giuffre, Herb Geller, Wardell Gray, Stan Kenton, Benny Goodman, Curtis Counce y Art Pepper. Trabajó como actor en la década de 1960 (incluso protagonizó la efímera serie de televisión Run Buddy Run), se le veía todas las noches en The Merv Griffin Show, y en las décadas de 1970 y 1980 actuó con Benny Goodman, la big band de Bill Berry, en los estudios y con sus propios grupos. ¡También dejó huella en millones de niños estadounidenses al ser el vocalista de "Conjuction Junction" y "I'm Just a Bill" de la serie Schoolhouse Rocks! A mediados de los 90, Jack Sheldon (que a menudo utiliza una big band arreglada por Tom Kubis) siguió bastante activo en la zona de Los Ángeles, grabando regularmente para Concord y su sello Butterfly.
https://www.allmusic.com/artist/jack-sheldon-mn0000124767/biography

 

Forerunner of the "Nevermind" baby /// Antecesor del bebé de "Nevermind"

 

Maynard Ferguson • Maynard Ferguson Octet

 

Shelly Manne • The Manne We Love