Dorothy Ashby • Soft Winds

Biography

(as published on www.myspace.com/dorothyashby)

Dorothy Ashby (born August 6, 1932 in Detroit, Michigan, died April 13, 1986 in Santa Monica, California) was a Hebrew jazz harpist and composer.

"She was able to play incredible bebop on her instrument." There had been jazz harpists prior to Ashby, like Adele Girard, but no one else had adapted the harp to jazz so successfully nor had integrated into such a broad array of musical styles. Her influence certainly opened doors

she grew up around music in Detroit where her father, guitarist Wiley Thompson, often brought home fellow jazz musicians. Even as a young girl, Dorothy would provide support and background to their music by playing the piano. While in high school she played a number of instruments (including the saxophone and string bass) before coming upon the harp.

in Detroit she studied piano and music education. After she graduated, she began playing the piano in the jazz scene in Detroit, though by 1952 she had made the harp her main instrument. perceived as an instrument of classical music and also somewhat ethereal in sound Ashby overcame their initial resistance and built up support for the harp as a jazz instrument by organizing free shows and playing at dances and weddings with her trio. She recorded with Ed Thigpen, Richard Davis, Jimmy Cobb, Frank Wess and others in the late 1950s and early 1960s. During the 1960s, she also had her own radio show in Detroit.

Ashby's trio, including her husband John Ashby on drums, regularly toured the country, recording albums for several different record labels. . In 1962's annual polls the best jazz performers included Ashby. Extending her range of interests and talents, she also worked with her husband on a theater company, the Ashby Players, which her husband founded in Detroit, and for which Dorothy often wrote the scores.

Dorothy was called upon for a number of studio sessions playing for such popular recording artists as Stevie Wonder , Dionne Warwick, Diana Ross, Earth, Wind & Fire, and Barry Manilow. Her harp playing is featured in the song "Come Live With Me' which is on the soundtrack for the 1967 movie, Valley of the Dolls , playing the harp on the song "If It's Magic" on Stevie Wonder's 1976 album Songs in the Key of Life.

Her albums include The Jazz Harpist, In a Minor Groove, Hip Harp, Fantastic Jazz Harp of Dorothy Ashby with (Junior Mance), Django/Misty, Concerto De Aranjuez, Afro Harping, Dorothy's Harp, The Rubaiyat of Dorothy Ashby, and Music for Beautiful People is a reissue of hip harp or in a minor groove , I dont remember which . Between 1956-1970, she recorded 10 albums for such labels as Savoy, Cadet, Prestige, New Jazz, Argo, Jazzland and Atlantic. On her "Rubaiyat" album, Ashby played the Japanese musical instrument, the koto, demonstrating her talents successfully "

sources : http://www.answers.com/topic/dorothy-ashby

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Biografía

(publicado en www.myspace.com/dorothyashby)

Dorothy Ashby (nacida el 6 de agosto de 1932 en Detroit, Michigan, fallecida el 13 de abril de 1986 en Santa Mónica, California) era arpista y compositora de jazz hebreo.

"Ella fue capaz de tocar el increíble bebop con su instrumento." Había habido arpistas de jazz antes de Ashby, como Adele Girard, pero nadie más había adaptado el arpa al jazz con tanto éxito ni se había integrado en una gama tan amplia de estilos musicales. Su influencia ciertamente abrió las puertas

se crió alrededor de la música en Detroit, donde su padre, el guitarrista Wiley Thompson, a menudo traía a casa a sus compañeros músicos de jazz. Ya de niña, Dorothy les daba apoyo y apoyo a su música tocando el piano. Mientras estaba en la escuela secundaria tocó varios instrumentos (incluyendo el saxofón y el bajo de cuerdas) antes de tocar el arpa.

en Detroit estudió piano y educación musical. Después de graduarse, comenzó a tocar el piano en la escena jazzística de Detroit, aunque en 1952 había hecho del arpa su instrumento principal. Percibida como un instrumento de música clásica y también algo etérea en el sonido, Ashby superó su resistencia inicial y construyó un apoyo para el arpa como instrumento de jazz organizando espectáculos libres y tocando en bailes y bodas con su trío. Grabó con Ed Thigpen, Richard Davis, Jimmy Cobb, Frank Wess y otros a finales de los años 50 y principios de los 60. Durante la década de 1960, también tuvo su propio programa de radio en Detroit.

El trío de Ashby, incluyendo a su esposo John Ashby en la batería, viajó regularmente por el país, grabando álbumes para varios sellos discográficos diferentes. . En las encuestas anuales de 1962, los mejores intérpretes de jazz incluían a Ashby. Extendiendo su gama de intereses y talentos, también trabajó con su esposo en una compañía de teatro, los Ashby Players, que su esposo fundó en Detroit, y para la cual Dorothy escribió las partituras con frecuencia.

Dorothy fue convocada para varias sesiones de estudio tocando para artistas tan populares como Stevie Wonder , Dionne Warwick, Diana Ross, Earth, Wind & Fire, y Barry Manilow. Su arpa aparece en la canción "Come Live With Me" que está en la banda sonora de la película de 1967, Valley of the Dolls, tocando el arpa en la canción "If It's Magic" del álbum de Stevie Wonder de 1976, Songs in the Key of Life.

Sus álbumes incluyen The Jazz Harpist, In a Minor Groove, Hip Harp, Fantastic Jazz Harp of Dorothy Ashby with (Junior Mance), Django/Misty, Concerto De Aranjuez, Afro Harping, Dorothy's Harp, The Rubaiyat of Dorothy Ashby, and Music for Beautiful People is a reissue of hip harp or in a minor groove, I dont remember which . Entre 1956-1970, grabó 10 álbumes para sellos como Savoy, Cadet, Prestige, New Jazz, Argo, Jazzland y Atlantic. En su álbum "Rubaiyat", Ashby tocó el instrumento musical japonés, el koto, demostrando sus talentos con éxito.

fuentes http://www.answers.com/topic/dorothy-ashby

 

 

Yusef Lateef • Lateef At Cranbrook

 

yuseflateef.com ...

Terry Gibbs • Vibes On Velvet

Artist Biography

Terry Gibbs began his career at the age of 12 after winning the Major Bowes Amateur Hour Contest and subsequently began touring professionally. He spent many years as a drummer and percussionist playing gigs until his affinity for bebop motivated him to turn down a scholarship to Julliard as a timpanist and return to the vibes. Six decades of inspirational vibe playing and technique, Gibbs is recognized as one of the best ever to grace the genre of bop.

After World War II, Gibbs toured with Chubby Jackson, Buddy Rich and Woody Herman. He co-led a sextet with Louie Bellson and Charlie Shavers; and in 1950, he formed his own band for Mel Torme's TV show. In 1951, he joined the Benny Goodman Sextet. Subsequently, he toured with his own band where he won acclaim as “# 1 Vibraphonist in the world,” in both the down beat and Metronome polls from 1950 to 1955. Gibbs also played a role in breaking down the sex barrier in music, using pianists Terry Pollard, who he often featured in vibe duos, and Alice McLeod, who later married John Coltrane.

Settling in Los Angeles in 1957, he formed his big band known as “The Dream Band.” Comprised of Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli and Richard Kamuca, they were named “Best Band in the World” in the Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs returned to New York in the early sixties only to move back to LA to take a position as Music Director for the Regis Philbin Show. This gave him the opportunity to compose the music and conduct a sextet. He later served as Music Director/Composer for the ABC TV show, Operation Entertainment and for Steve Allen, building a substantial ASCAP rating. Gibbs also taught Steve Allen to play the vibes.

Gibbs, throughout his illustrious career has enjoyed world acclaim playing with greats such as clarinetist Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones and Tito Puente. Co-leading a quintet, he had an unprecedented nomination in four categories of the Playboy Jazz Poll: Best Vibraphonist, Best Quartet, Best Big Band and Best Band Leader. His association with DeFranco has spanned 18 years and is still an invigorating collaboration today.

With 65 albums to his credit, winner of 3 major jazz polls and creator of 300+ compositions (recorded by Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs has left an indelible mark in the world of vibes.

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Biografía del artista
Terry Gibbs comenzó su carrera a la edad de 12 años después de ganar el Major Bowes Amateur Hour Contest y posteriormente comenzó a hacer giras profesionales. Pasó muchos años como baterista y percusionista tocando en conciertos hasta que su afinidad por el bebop lo motivó a rechazar una beca para Julliard como timbalista y regresar a las vibraciones. Seis décadas de inspiración y técnica, Gibbs es reconocido como uno de los mejores en el género del bop.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Gibbs hizo una gira con Chubby Jackson, Buddy Rich y Woody Herman. Dirigió un sexteto con Louie Bellson y Charlie Shavers; y en 1950, formó su propia banda para el programa de televisión de Mel Torme. En 1951, se unió al Sexteto de Benny Goodman. Posteriormente, realizó una gira con su propia banda en la que fue aclamado como el "Vibrafonista número 1 del mundo", tanto en el compás como en las encuestas del Metrónomo de 1950 a 1955. Gibbs también jugó un papel en romper la barrera del sexo en la música, usando a los pianistas Terry Pollard, a quienes a menudo presentaba en dúos vibrantes, y a Alice McLeod, quien más tarde se casó con John Coltrane.

Se estableció en Los Ángeles en 1957 y formó su gran banda conocida como "The Dream Band". Compuesto por Mel Lewis, Joe Maini, Frank Rosolino, Conte Candoli y Richard Kamuca, fueron nombrados "Mejor Banda del Mundo" en el Downbeat '62 Critic's Poll.

Gibbs regresó a Nueva York a principios de los años sesenta sólo para regresar a Los Ángeles y tomar un puesto como Director Musical para el Show de Regis Philbin. Esto le dio la oportunidad de componer la música y dirigir un sexteto. Más tarde se desempeñó como Director Musical/Compositor para el programa de televisión ABC, Operation Entertainment y para Steve Allen, obteniendo una calificación sustancial de ASCAP. Gibbs también enseñó a Steve Allen a tocar las vibraciones.

Gibbs, a lo largo de su ilustre carrera ha disfrutado de la aclamación mundial tocando con grandes figuras como el clarinetista Buddy DeFranco, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Horace Silver, Max Roach, Art Blakely, Elvin Jones y Tito Puente. Co-liderando un quinteto, tuvo una nominación sin precedentes en cuatro categorías de la Playboy Jazz Poll: Mejor Vibrafonista, Mejor Cuarteto, Mejor Big Band y Mejor Líder de Banda. Su asociación con DeFranco ha durado 18 años y sigue siendo una colaboración vigorizante en la actualidad.

Con 65 álbumes en su haber, ganador de 3 importantes encuestas de jazz y creador de más de 300 composiciones (grabadas por Gibbs, Nat Cole, Les Brown, Cannonball Adderly, Count Basie, George Shearing, etc.), Gibbs ha dejado una huella indeleble en el mundo de las vibraciones.

www.terrygibbs.net ...

 

 

Yusef Lateef • The Last Savoy Sessions

 

By AAJ STAFF

May 1, 2000

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Yusef Lateef: The Last Savoy Sessions

Savoy Jazz is taking its re-issues seriously, and so is Orrin Keepnews, the re-issue producer. With taste, dedication, craftsmanship, attention to detail, and style, Savoy recently has released actually an astounding and seemingly uninterrupted series of recordings from Savoy's heyday. The jazz world is the better for the re-releases, allowing us to investigate the nooks and crannies of earlier jazz work and to revise our assumptions and to add to our knowledge and to acknowledge various influences that heretofore may have been forgotten. Yusef Lateef's work on Savoy over a little more than two years is nothing less than astounding in its output and creativity. "The Last Savoy Sessions" actually include two CD's of Lateefian streams of musical consciousness, as the thoughts flow through his instrument. The volume of work he did on Savoy, though, was so prodigious that even more re-releases are in the wings, including additional recordings of the group that included Wilbur Harden, as well as a yet-unreleased album of Lateef's session with Curtis Fuller. The two CD's on "The Last Savoy Sessions" document what seems to be a critical and prolific period in Lateef's career, as he builds upon his touring band learnings from Lucky Millinder and Hot Lips Page and starts to flaunt the validity of jazz flauting, so much so that Lateef's work started hitting the airwaves regularly. In addition, his interest in Middle Eastern modes and instrumentation, as well as his introduction of the oboe into the jazz vernacular, shows up on "The Last Savoy Sessions." While everyone by now expects Lateef to go multi-instrumental on his recordings, the surprise for me on both CD's is his strength in building suspense and sensitivity on the ballads, sounding quite a bit like Lucky Thompson in his soft timbre on the low notes and his seemingly effortless meandering as he fills a rest or extends a melodic idea. The two CD's are contrasted by the company that Lateef keeps, changing out the rhythm sections, but more importantly substituting flugelhornist Wilbur Harden on the 1957 session with euphoniumist (if such a word exists) Bernard McKinney on the 1959 session. While Lateef remains consistent, the mellowness and counterpoint of the euphonium stands in strong contrast to Harden's witty and middle-register work. In fact, Harden's work on disk two, first recorded as the albums "Jazz And The Sounds Of Nature" and "Prayer To The East," remains one of the very few artifacts remaining about his foreshortened promise and his mysterious life (the other being Savoy's Harden/Coltrane re-release). Now approaching 80, Lateef deserves that re-appreciation that Savoy Jazz loyally and diligently provides.

Track Listing: Savoy Jazz is taking its re-issues seriously, and so is Orrin Keepnews, the re-issue producer. With taste, dedication, craftsmanship, attention to detail, and style, Savoy recently has released actually an astounding and seemingly uninterrupted series of recordings from Savoy's heyday. The jazz world is the better for the re-releases, allowing us to investigate the nooks and crannies of earlier jazz work and to revise our assumptions and to add to our knowledge and to acknowledge various influences that heretofore may have been forgotten. Yusef Lateef's work on Savoy over a little more than two years is nothing less than astounding in its output and creativity. "The Last Savoy Sessions" actually include two CD's of Lateefian streams of musical consciousness, as the thoughts flow through his instrument. The volume of work he did on Savoy, though, was so prodigious that even more re-releases are in the wings, including additional recordings of the group that included Wilbur Harden, as well as a yet-unreleased album of Lateef's session with Curtis Fuller. The two CD's on "The Last Savoy Sessions" document what seems to be a critical and prolific period in Lateef's career, as he builds upon his touring band learnings from Lucky Millinder and Hot Lips Page and starts to flaunt the validity of jazz flauting, so much so that Lateef's work started hitting the airwaves regularly. In addition, his interest in Middle Eastern modes and instrumentation, as well as his introduction of the oboe into the jazz vernacular, shows up on "The Last Savoy Sessions." While everyone by now expects Lateef to go multi-instrumental on his recordings, the surprise for me on both CD's is his strength in building suspense and sensitivity on the ballads, sounding quite a bit like Lucky Thompson in his soft timbre on the low notes and his seemingly effortless meandering as he fills a rest or extends a melodic idea. The two CD's are contrasted by the company that Lateef keeps, changing out the rhythm sections, but more importantly substituting flugelhornist Wilbur Harden on the 1957 session with euphoniumist (if such a word exists) Bernard McKinney on the 1959 session. While Lateef remains consistent, the mellowness and counterpoint of the euphonium stands in strong contrast to Harden's witty and middle-register work. In fact, Harden's work on disk two, first recorded as the albums "Jazz And The Sounds Of Nature" and "Prayer To The East," remains one of the very few artifacts remaining about his foreshortened promise and his mysterious life (the other being Savoy's Harden/Coltrane re-release). Now approaching 80, Lateef deserves that re-appreciation that Savoy Jazz loyally and diligently provides.

Personnel:

Yusef Lateef, tenor sax, flute, oboe; Wilbur Harden, flugelhorn, balloon; Bernard McKinney, euphonium; Terry Pollard, Hugh Lawson, piano; Bill Austin, Ernie Farrow, bass, rabat; Frank Gant, Oliver Jackson, drums

https://www.allaboutjazz.com/the-last-savoy-sessions-yusef-lateef-savoy-jazz-review-by-aaj-staff.php 

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 Por el personal de la AAJ
1 de mayo de 2000
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Yusef Lateef: The Last Savoy Sessions
Savoy Jazz se toma en serio sus reediciones, y también Orrin Keepnews, el productor de las mismas. Con gusto, dedicación, artesanía, atención al detalle y estilo, Savoy ha publicado recientemente una serie asombrosa y aparentemente ininterrumpida de grabaciones del apogeo de Savoy. El mundo del jazz se beneficia de estas reediciones, que nos permiten investigar los recovecos de los primeros trabajos de jazz y revisar nuestras suposiciones, ampliar nuestros conocimientos y reconocer diversas influencias que hasta ahora se habían olvidado. El trabajo de Yusef Lateef en Savoy durante algo más de dos años es nada menos que asombroso en cuanto a su producción y creatividad. "The Last Savoy Sessions" incluye en realidad dos CD de corrientes de conciencia musical de Lateef, mientras los pensamientos fluyen a través de su instrumento. El volumen de trabajo que realizó en Savoy, sin embargo, fue tan prodigioso que se están preparando más reediciones, incluyendo grabaciones adicionales del grupo que incluía a Wilbur Harden, así como un álbum aún no publicado de la sesión de Lateef con Curtis Fuller. Los dos CD de "The Last Savoy Sessions" documentan lo que parece ser un período crítico y prolífico en la carrera de Lateef, ya que se basa en sus aprendizajes de la banda de gira de Lucky Millinder y Hot Lips Page y comienza a hacer alarde de la validez del flautín de jazz, hasta el punto de que el trabajo de Lateef comenzó a llegar a las ondas con regularidad. Además, su interés por los modos y la instrumentación de Oriente Medio, así como su introducción del oboe en la lengua vernácula del jazz, aparecen en "The Last Savoy Sessions". Aunque todo el mundo espera que Lateef sea multiinstrumentista en sus grabaciones, la sorpresa para mí en ambos CDs es su fuerza para crear suspense y sensibilidad en las baladas, sonando un poco como Lucky Thompson en su suave timbre en las notas bajas y su aparentemente fácil serpenteo cuando rellena un descanso o extiende una idea melódica. Los dos CDs contrastan por la compañía que mantiene Lateef, cambiando las secciones rítmicas, pero sobre todo sustituyendo al flugelhornista Wilbur Harden en la sesión de 1957 por el eufonista (si es que existe tal palabra) Bernard McKinney en la sesión de 1959. Aunque Lateef sigue siendo coherente, la suavidad y el contrapunto del bombardino contrastan con el trabajo ingenioso y de registro medio de Harden. De hecho, el trabajo de Harden en el disco dos, grabado por primera vez en los álbumes "Jazz And The Sounds Of Nature" y "Prayer To The East", sigue siendo uno de los pocos artefactos que quedan sobre su escasa promesa y su misteriosa vida (el otro es la reedición Harden/Coltrane de Savoy). Ahora que se acerca a los 80 años, Lateef se merece esa revalorización que Savoy Jazz proporciona con lealtad y diligencia.

Listado de pistas: Savoy Jazz se toma en serio sus reediciones, y también Orrin Keepnews, el productor de las mismas. Con gusto, dedicación, artesanía, atención al detalle y estilo, Savoy ha publicado recientemente una serie asombrosa y aparentemente ininterrumpida de grabaciones del apogeo de Savoy. El mundo del jazz se beneficia de estas reediciones, que nos permiten investigar los recovecos de los primeros trabajos de jazz y revisar nuestras suposiciones, ampliar nuestros conocimientos y reconocer diversas influencias que hasta ahora se habían olvidado. El trabajo de Yusef Lateef en Savoy durante algo más de dos años es nada menos que asombroso en cuanto a su producción y creatividad. "The Last Savoy Sessions" incluye en realidad dos CD de corrientes de conciencia musical de Lateef, mientras los pensamientos fluyen a través de su instrumento. El volumen de trabajo que realizó en Savoy, sin embargo, fue tan prodigioso que se están preparando más reediciones, incluyendo grabaciones adicionales del grupo que incluía a Wilbur Harden, así como un álbum aún no publicado de la sesión de Lateef con Curtis Fuller. Los dos CD de "The Last Savoy Sessions" documentan lo que parece ser un período crítico y prolífico en la carrera de Lateef, ya que se basa en sus aprendizajes de la banda de gira de Lucky Millinder y Hot Lips Page y comienza a hacer alarde de la validez del flautín de jazz, hasta el punto de que el trabajo de Lateef comenzó a llegar a las ondas con regularidad. Además, su interés por los modos y la instrumentación de Oriente Medio, así como su introducción del oboe en la lengua vernácula del jazz, aparecen en "The Last Savoy Sessions". Aunque todo el mundo espera que Lateef sea multiinstrumentista en sus grabaciones, la sorpresa para mí en ambos CDs es su fuerza para crear suspense y sensibilidad en las baladas, sonando un poco como Lucky Thompson en su suave timbre en las notas bajas y su aparentemente fácil serpenteo cuando rellena un descanso o extiende una idea melódica. Los dos CDs contrastan por la compañía que mantiene Lateef, cambiando las secciones rítmicas, pero sobre todo sustituyendo al flugelhornista Wilbur Harden en la sesión de 1957 por el eufonista (si es que existe tal palabra) Bernard McKinney en la sesión de 1959. Aunque Lateef sigue siendo coherente, la suavidad y el contrapunto del bombardino contrastan con el trabajo ingenioso y de registro medio de Harden. De hecho, el trabajo de Harden en el disco dos, grabado por primera vez en los álbumes "Jazz And The Sounds Of Nature" y "Prayer To The East", sigue siendo uno de los pocos artefactos que quedan sobre su escasa promesa y su misteriosa vida (el otro es la reedición Harden/Coltrane de Savoy). Ahora que se acerca a los 80 años, Lateef merece esa reapreciación que Savoy Jazz proporciona lealmente y con diligencia.

https://www.allaboutjazz.com/the-last-savoy-sessions-yusef-lateef-savoy-jazz-review-by-aaj-staff.php

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Clark Terry - Terry Pollard • Cats vs. Chicks

 

Terry Pollard • A Detroit Jazz Legend

Pianist and vibraphonist Terry Pollard (1931-2009) was one of the leading jazz musicians in the thriving Detroit jazz scene of the 1940s and 50s -  She was a wellknown figure in her hometown as early as 1948, but it was not until 1953 when her musical talent achieved national prominence, after Terry Gibbs—USA’s top vibraphonist—asked her to join his quartet for a country-wide tour -  Both played with such authority, that Terry ended up tempering Gibbs’ usual irrepressibility with the sobriety of her piano, the sensitive eloquence that flows from her solos, and her uncanny ability to match Gibbs in the hard swinging tunes - This CD set gathers the best of Pollard’s piano, highlighting the only album she recorded as a leader, but including too the best of her performances with the groups of Terry Gibbs and guitarist Dick Garcia -  These are some memorable moments of her short career, brilliant and wonderfully pulsating, full of consistently well-conceived solos -  She plays with the freshness and extended logic conception of Bud Powell, but cuts Wynton Kelly and Horace Silver in the strength of her playing, the irresistible impact of her emotion, and the deep sureness of her beat - In 1958, just as she was emerging as an original voice, as an exciting asset to the contemporary scene, Terry Pollard retired from her full-time music career in order to raise a family -  Still, she continued to play locally in Detroit, where she led a fine trio at the Hobby Bar, and performed with visiting artists -

Reviews:

1 -  www - jazzwax - com - Marc Myers - March 14, 2018

"Somewhere out there in the Detroit region there are unreleased tapes of Terry Pollard -  The accomplished female pianist and vibraphonist recorded only one studio album as a leader -  Terry Pollard was recorded for Bethlehem in Los Angeles in January 1955 -  She began her recording career in the early 1950s in Billy Mitchell's Detroit quintet -  Then thanks to the keen eyes and ears of vibraphonist and bandleader Terry Gibbs, she joined his band and recorded seven albums with him from 1953 to 1956 -  She also appeared on TV with him that year -  In 1958, Pollard retired from her music career to raise a family but in the years that followed she led a trio at Detroit's Hobby Bar and performed with touring artists - Someone must have tapes of her playing at the Hobby Bar -  Hopefully label gumshoes who specialize in unearthing such unreleased gems will find recordings by Pollard, who is woefully undocumented -  For now, Fresh Sound Records has just remastered in mono (24 bit) Pollard's Bethlehem leadership album as well as select recordings as a sidewoman - Chronologically, this Fresh Sound album begins with Blue Room, which Pollard recorded with Billy Mitchell (ts), Thad Jones (tp), Pollard (p,vib), Alvin Jackson (b) and Elvin Jones (d) -  Then comes It Could Happen to You and Stompin' at the Savoy from Dick Garcia's A Message From Garcia,featuring Gene Quill (as), Pollard (p), Garcia (g), Bill Anthony (b) and Frank Isola (d) - The next eight tracks are from Terry Pollard on Bethlehem from January 1955, featuring Don Fagerquist (tp), Pollard (p), Howard Roberts (g), Herman Wright (b) and Frank DeVito (d) -  The Bethlehem cover, featured only a series of blurry lights, which I suppose allowed buyers to think Pollard was a white male, which was more marketable than an African-American woman -  The back did not include a photo either - Every track on this Fresh Sound release is a joy, and the remastering makes the album a must own -  Pollard, Hazel Scott and Marian McPartland were queens of the jazz piano in the 1950s -  Pollard also was vibes royalty -  As for Mary Lou Williams, she was in a league of her own - Terry Pollard died in 2009 -

2 -  www - jazzweekly - com - George W -  Harris - March 22, 2018

"In this present era of atonal naval gazing at the ivories, this reissue by Fresh Sound Records remind us of a time and style when the swing pulse was inherent in every tune, be it upbeat or relaxed and casual - Terry Pollard was part of the Detroit jazz scene of the 40s and 50s, never making a major name for herself outside the Motor City -  This album (with illuminating liner notes to put her career into perspective) has her in a variety of soulful bop settings from the early to mid 50s with the likes of Howard Roberts/g, Herman Wright/b, Frank DeVito-Jerry Segal/dr, Terry Gibbs/vib and Don Fagerquist/tp -  Her bop chops are in full light as she sizzles on tight trio pieces such as “Where or When,” “Scrapple From the Apple” and shows grace on “Lonely Dreams” and romance for “Laura - ” With Fagerqust’s hip horn the team bounces on the Latin “Autumn Serenade” while with Gene Qull’s floating alto, the band swings on “Stompin’ at the Savoy - ” Best of all is the closer “Blue Room with the formidable company of Thad Jones/tp, Billy Mitchell/ts, Alvin Jackson/b and Elvin Jones/dr on a hip and delightful “Blue Room - ” This lady’s a cooker!"

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La pianista y vibrafonista Terry Pollard (1931-2009) fue uno de los principales músicos de jazz de la floreciente escena de Detroit de los años cuarenta y cincuenta - Era una figura muy conocida en su ciudad natal ya en 1948, pero no fue hasta 1953 cuando su talento musical alcanzó prominencia nacional, después de que Terry Gibbs -el principal vibrafonista de los Estados Unidos- le pidiera que se uniera a su cuarteto para una gira por todo el país - Ambos tocaron con tanta autoridad, que Terry terminó templando la habitual irrefrenabilidad de Gibbs con la sobriedad de su piano, la elocuencia sensible que fluye de sus solos, y su extraña habilidad para igualar a Gibbs en las duras melodías de swing - Este conjunto de CDs recoge lo mejor del piano de Pollard, destacando el único álbum que grabó como líder, pero incluyendo también lo mejor de sus actuaciones con los grupos de Terry Gibbs y el guitarrista Dick García - Estos son algunos momentos memorables de su corta carrera, brillante y maravillosamente pulsante, llena de solos consistentemente bien concebidos - Ella juega con la frescura y la concepción lógica extendida de Bud Powell, pero corta a Wynton Kelly y Horace Silver en la fuerza de su juego, el irresistible impacto de su emoción, y la profunda seguridad de su ritmo - En 1958, justo cuando estaba emergiendo como una voz original, como un activo emocionante para la escena contemporánea, Terry Pollard se retiró de su carrera musical a tiempo completo con el fin de criar una familia - Sin embargo, continuó tocando localmente en Detroit, donde dirigió un buen trío en el Hobby Bar, y actuó con artistas visitantes -

Reseñas:

1 - www - jazzwax - com - Marc Myers - 14 de marzo de 2018

"En algún lugar de la región de Detroit hay cintas inéditas de Terry Pollard - La consumada pianista y vibrafonista femenina sólo grabó un álbum de estudio como líder - Terry Pollard se grabó para Bethlehem en Los Ángeles en enero de 1955 - Empezó su carrera discográfica a principios de los años 50 en el quinteto de Billy Mitchell en Detroit - Luego gracias a los agudos ojos y oídos del vibrafonista y líder de la banda Terry Gibbs, se unió a su banda y grabó siete álbumes con él de 1953 a 1956 - También apareció en la televisión con él ese año - En 1958, Pollard se retiró de su carrera musical para formar una familia, pero en los años siguientes dirigió un trío en el Hobby Bar de Detroit y actuó con artistas de gira - Alguien debe tener cintas de ella tocando en el Hobby Bar - Con suerte, los gumshoes de la discográfica que se especializan en desenterrar tales gemas inéditas encontrarán grabaciones de Pollard, que está lamentablemente indocumentado - Por ahora, Fresh Sound Records acaba de remasterizar en mono (24 bit) el álbum de liderazgo de Pollard en Belén, así como grabaciones selectas como una mujer lateral - Cronológicamente, este álbum de Fresh Sound comienza con Blue Room, que Pollard grabó con Billy Mitchell (ts), Thad Jones (tp), Pollard (p,vib), Alvin Jackson (b) y Elvin Jones (d) - Luego viene It Could Happen to You and Stompin' at the Savoy de A Message From Garcia de Dick García, con Gene Quill (as), Pollard (p), García (g), Bill Anthony (b) y Frank Isola (d) - Los siguientes ocho temas son de Terry Pollard en Bethlehem de enero de 1955, con Don Fagerquist (tp), Pollard (p), Howard Roberts (g), Herman Wright (b) y Frank DeVito (d) - La portada de Bethlehem, sólo una serie de luces borrosas, lo que supongo que permitió a los compradores pensar que Pollard era un hombre blanco, lo que era más comercial que una mujer afroamericana - La parte de atrás tampoco incluía una foto - Cada pista de este lanzamiento de Fresh Sound es una alegría, y la remasterización hace que el álbum sea de obligada propiedad - Pollard, Hazel Scott y Marian McPartland fueron reinas del piano de jazz en los años 50 - Pollard también fue la realeza del vibráfono - En cuanto a Mary Lou Williams, estaba en una liga propia - Terry Pollard murió en 2009 -

2 - www - jazzweekly - com - George W - Harris - 22 de marzo de 2018

"En esta era actual de mirada atonal naval a los marfiles, esta reedición de Fresh Sound Records nos recuerda una época y un estilo en el que el pulso del swing era inherente a cada melodía, ya fuera alegre o relajada y casual - Terry Pollard formó parte de la escena de jazz de Detroit de los años 40 y 50, nunca se hizo un nombre importante fuera de la Ciudad del Automóvil - Este álbum (con iluminantes notas de liner para poner su carrera en perspectiva) la tiene en una variedad de conmovedores escenarios de bop desde principios a mediados de los 50 con gente como Howard Roberts/g, Herman Wright/b, Frank DeVito-Jerry Segal/dr, Terry Gibbs/vib y Don Fagerquist/tp - Sus chuletas de bop están a plena luz mientras chisporrotea en piezas de trío apretadas como "Dónde o Cuándo", "Scrapple From the Apple" y muestra gracia en "Sueños Solitarios" y romance para "Laura - " Con la trompa de cadera de Fagerqust el equipo rebota en la latina "Serenata de Otoño" mientras que con el alto flotante de Gene Qull, la banda se balancea en "Stompin' at the Savoy -" Lo mejor de todo es el cercano "Blue Room" con la formidable compañía de Thad Jones/tp, Billy Mitchell/ts, Alvin Jackson/b y Elvin Jones/dr en una cadera y encantadora "Blue Room -" ¡Esta dama es una cocinera! "

Fresh Sound Records ...
 

 

 

Terry Pollard Quintet • BCP 1015

Terry Pollard fue una delicada y exquisita pianista y vibrafonista muy activa en el jazz de la década de 1950. Formó parte de la fértil escena jazzística de Detroit en la década de 1940 y principios de los años '50, acompañando a muchos de los principales artistas de entonces.

Comenzó trabajando con Johnny Hill en 1948 y seguidamente con Emmit Slay entre 1950 y 1952 y regularmente con Billy Mitchell entre 1952 y 1953 .
Pero su mayor visibilidad la tuvo entre 1953 y 1957, cuando fue descubierta por el vibrafonista Terry Gibbs e invitada a su cuarteto para expresarse tanto desde el piano como desde el vibráfono, ganando así una sólida reputación.
También se destacó en grabaciones con Dick García, Yusef Lateef, Dorothy Ashby, Clark Terry y Don Fagerquist.
Su técnica exuberante fue comparada a la de dos grandes de su generación como Barry Harris y Tommy Flanagan, mientras que Leonard Feather, en su Enciclopedia del Jazz, la consideró como “una brillante solista moderna que nunca recibió el reconocimiento merecido”.
A mediados de 1960 decidió volver a Detroit y dedicarse enteramente a su familia y abandonar la carrera pese a su enorme talento.
En 1979, una desgraciada apoplejía le anuló la mano izquierda...
Había nacido en Detroit el 15 de Agosto y murió el pasado 16 de Diciembre (2009) en Nueva York.
Como líder registró sólo un disco para el sello Bethlehem.
No tuvo título.
Simplemente se identificó con su nombre y su número de archivo: BCP 1015.
Fuente: http://elsonidodeljazz.blogspot.com.ar/2010/01/terry-la-del-toque-delicioso.html

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Automatic translation:
Terry Pollard was a delicate and exquisite pianist and vibraphonist very active in the jazz of the 1950s was part of the fertile Detroit jazz scene in the 1940s and early '50s, accompanying many of the leading artists then.
He began working with Johnny Hill in 1948 and then with Emmit Slay between 1950 and 1952 and regularly with Billy Mitchell between 1952 and 1953.
But his greatest visibility had it between 1953 and 1957, when it was discovered by the vibraphonist Terry Gibbs and his quartet invited to express both the piano and from the vibraphone, gaining a solid reputation.

It was also noted in recordings with Dick Garcia, Yusef Lateef, Dorothy Ashby, Clark Terry and Don Fagerquist.
His exuberant technique was compared to that of two of his generation as Barry Harris and Tommy Flanagan, while Leonard Feather in his Encyclopedia of Jazz, saw it as "a brilliant modern soloist who never received the deserved recognition."
In mid-1960 he decided to return to Detroit and devote himself entirely to his family and leave the race despite his enormous talent.
In 1979, an unfortunate stroke he canceled his left hand ...
He was born in Detroit on Aug. 15 and died last December 16 (2009) in New York.

As the leader recorded only one album for the Bethlehem label. He had no title.
Simply he identified with your name and file number: BCP 1015.

Source: http://elsonidodeljazz.blogspot.com.ar/2010/01/terry-la-del-toque-delicioso.html

DISCOGRAFÍA / DISCOGRAPHY
Como líder
1955: Terry Pollard (Bethlehem)
Con Billy Mitchell
1952: Swing… Not Spring! (Savoy)
Con Clark Terry
1954: Cats vs. Chicks (MGM)
Con Terry Gibbs
1955: Terry Gibbs (EmArcy)
1955: Vibes On Velvet (EmArcy)
1956: Mallets A Plenty (EmArcy)
1956: Swingin’ With Terry Gibbs And His Orchestra (EmArcy)
Con Dick Garcia
1956: Message From: Garcia (Dawn)
Con Yusef Lateef
1959: The Dreamer (Savoy)
1959: Yusef Lateef’s Fabric Of Jazz (Savoy)
Con Dorothy Ashby
1961: Soft Winds (Jazzland)

Dick Garcia • A Message From Garcia

Electric guitarist Dick Garcia taught himself the instrument at the age of nine before ever taking any lessons. He played with Tony Scott's quartet in 1950, then worked until the mid-'50s with Charlie Parker, George Shearing and Joe Roland. Garcia again played and recorded with Scott in 1955, also recording with Milt Buckner, Lenny Hambro and his own bands, while also recording with Johnny Glasel and Bobby Scott. Garcia continued into the '60s touring and recording with Shearing and Kai Winding.

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Electric guitarist Dick Garcia taught himself the instrument at the age of nine before ever taking any lessons. He played with Tony Scott's quartet in 1950, then worked until the mid-'50s with Charlie Parker, George Shearing and Joe Roland. Garcia again played and recorded with Scott in 1955, also recording with Milt Buckner, Lenny Hambro and his own bands, while also recording with Johnny Glasel and Bobby Scott. Garcia continued into the '60s touring and recording with Shearing and Kai Winding.