Euge Organ Trio • ...Rides Again!

The Euge Organ Trio is a groove oriented, soul-jazz group hailing out of Portland, Oregon. Consisting of organist Dave Fleschner (Curtis Salgado / The Blues Cabaret), drummer Tom “Euge” Goicoechea (Professor Gall / The Quadraphones) and guitarist Teddy Presberg (pigWar / DoveDriver), the three are sure to keep audiences both moving to the groove and eagerly anticipating whatever might come next out of their free-spirited improvisational approach.
Rooted in thetradition of classic organ trios such as Jimmy Smith and JackMcDuff, the group is also influenced by contemporary groupslike Medeski, Martin and Wood, The City Champs, and Soulive. One can also hear the hip-hop influences of J-Dilla and genre pushing stylings of Robert Glasper in their compositions as well. Playing mostly original music, and influenced by soul-jazz both classic and new, The Euge Organ trio will keep you positively on the edge of your seat in excitement while paradoxically dancing to their immersive sound!
On “...Rides Again!,” their debut album, the three combined each of their own individual song writing talents to form a cohesive and unique style of original compositions. Featuring nearly equal contributions from the members, the songs give a nod to their influences while simultaneously forging a new sonic footprint in the organ trio realm. Give The Euge Organ Trio and “...Rides Again” a listen and you won’t be disappointed!
https://www.amazon.com/Rides-Again-Euge-Organ-Trio/dp/B077TLY4Y3/

 

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The Euge Organ Trio es un grupo de soul-jazz orientado al groove y procedente de Portland, Oregón. Formado por el organista Dave Fleschner (Curtis Salgado / The Blues Cabaret), el baterista Tom "Euge" Goicoechea (Professor Gall / The Quadraphones) y el guitarrista Teddy Presberg (pigWar / DoveDriver), los tres están seguros de mantener al público moviéndose al ritmo del groove y anticipando con entusiasmo lo que pueda venir después de su enfoque de improvisación de espíritu libre.
Enraizado en la tradición de los tríos de órgano clásicos como Jimmy Smith y JackMcDuff, el grupo también está influenciado por grupos contemporáneos como Medeski, Martin and Wood, The City Champs y Soulive. En sus composiciones también se perciben las influencias del hip-hop de J-Dilla y los estilos de Robert Glasper, que empujan el género. Tocando sobre todo música original, e influenciados por el soul-jazz tanto clásico como nuevo, el trío The Euge Organ te mantendrá positivamente en el borde de tu asiento con emoción mientras paradójicamente bailas con su sonido envolvente.
En "...Rides Again!", su álbum de debut, los tres combinaron cada uno de sus talentos individuales para escribir canciones y formar un estilo cohesivo y único de composiciones originales. Con contribuciones casi iguales de los miembros, las canciones hacen un guiño a sus influencias y al mismo tiempo forjan una nueva huella sonora en el ámbito del trío de órganos. Escucha The Euge Organ Trio y "...Rides Again" y no te decepcionará.
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Ben Paterson • Live At Van Gelder's

 

Following up his very well-received recordings That Old Feeling (Cellar Live Records, 2018) and For Once in My Life (Origin Records, 2015), Ben Paterson enters the sanctum santorium of jazz recording, Rudy Van Gelder's Studio in Hackensack, NJ. Having collided somewhere with saxophonist/entrepreneur Cory Weeds, the two initiate an idea perfect to the pair's hard bop sensibilities and something we can hope Weeds is considering for future recordings, hopefully a Cellar Live series with much more music like this.

Weeds has fashioned his Cellar Live Label as the equivalent for hard bop as Nagel Heyer and Arbors Jazz are for traditional jazz. Paterson had to have this in mind when selecting his ten songs to play with his organ trio a Van Gelder's Studio March 22 of this year.

Paterson addresses soul-jazz organ icons with funky performances of Brother Jack McDuff's "The Vibrator" and Richard "Groove" Holmes' "Sweatin.'" He then branches out to musicians known to frequent organ combos, with Grant Green's "Green Jeans" and Stanley Turrentine's "The Hustler." The remainder are devoted to hard bop proper, with Ray Brown's "F.S.R. (For Sonny Rollins)," Wayne Shorter's—by way of Lee Morgan—"Edda," and Benny Golson's "I Remember Clifford." Paterson is an exceptional organist, one who avoids every Jimmy Smith cliché to which lesser talents fall prey. Guitarist Ed Cherry plays with a sophisticated, round tone augmented with just a touch of reverb and echo. Drummer Jason Tiemann sounds as if he were born for organ jazz, always knowing where to be loud or not. This is not territory circuit greasy soul-jazz. It is that flavor, cleaned up ever so slightly for the concert stage. How great to hear drinking an ice-cold Vesper on a hot summer day.
C. Michael Bailey By C. MICHAEL BAILEY
August 4, 2018
https://www.allaboutjazz.com/live-at-van-gelders-ben-paterson-cellar-live-review-by-c-michael-bailey.php

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Tras sus muy bien recibidas grabaciones That Old Feeling (Cellar Live Records, 2018) y For Once in My Life (Origin Records, 2015), Ben Paterson entra en el sanctasanctórum de la grabación de jazz, el estudio de Rudy Van Gelder en Hackensack, NJ. Habiendo chocado en algún lugar con el saxofonista/empresario Cory Weeds, los dos inician una idea perfecta para la sensibilidad hard bop de la pareja y algo que podemos esperar que Weeds esté considerando para futuras grabaciones, ojalá una serie Cellar Live con mucha más música como esta.

Weeds ha configurado su sello Cellar Live como el equivalente para el hard bop de lo que Nagel Heyer y Arbors Jazz son para el jazz tradicional. Paterson tuvo que tener esto en mente al seleccionar sus diez canciones para tocarlas con su trío de órgano en el Van Gelder's Studio el 22 de marzo de este año.

Paterson aborda iconos del órgano del soul-jazz con interpretaciones funky de "The Vibrator" de Brother Jack McDuff y "Sweatin'" de Richard "Groove" Holmes. A continuación, se desplaza a músicos conocidos por frecuentar combos de órgano, con "Green Jeans" de Grant Green y "The Hustler" de Stanley Turrentine. El resto está dedicado al hard bop propiamente dicho, con "F.S.R. (For Sonny Rollins)" de Ray Brown, "Edda" de Wayne Shorter -a través de Lee Morgan- y "I Remember Clifford" de Benny Golson. Paterson es un organista excepcional, que evita todos los clichés de Jimmy Smith de los que son presa otros talentos menores. El guitarrista Ed Cherry toca con un tono sofisticado y redondo aumentado con un toque de reverberación y eco. El batería Jason Tiemann suena como si hubiera nacido para el jazz de órgano, sabiendo siempre dónde hay que hacer ruido o no. Esto no es un circuito territorial de soul-jazz grasiento. Es ese sabor, limpiado ligeramente para el escenario del concierto. Qué bien se puede escuchar bebiendo un Vesper helado en un caluroso día de verano.
C. Michael Bailey Por C. MICHAEL BAILEY
4 de agosto de 2018
https://www.allaboutjazz.com/live-at-van-gelders-ben-paterson-cellar-live-review-by-c-michael-bailey.php


benpaterson.com ...

Junior Mance Trio • At The Village Vanguard

Review by Scott Yanow
Pianist Junior Mance has long been typecast as a soulful blues player so, as if to confuse listeners, he starts off this live set with an uptempo "Looptown" on which he displays technique worthy of Oscar Peterson. Mance's many fans have no reason to despair though for, in addition to a boppish rendition of "Girl of My Dreams," the pianist does perform a generous amount of blues and soulful pieces. Bassist Larry Gales and drummer Ben Riley also help out .

 

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Reseña de Scott Yanow
El pianista Junior Mance ha sido encasillado durante mucho tiempo como un bluesero conmovedor, así que, como para confundir a los oyentes, comienza este set en vivo con un "Looptown" uptempo en el que muestra una técnica digna de Oscar Peterson. Los muchos fans de Mance no tienen razón para desesperarse porque, además de una interpretación boppish de "Girl of My Dreams", el pianista interpreta una generosa cantidad de blues y piezas conmovedoras. El bajista Larry Gales y el baterista Ben Riley también ayudan.

 

 

Ronnie Foster • Sweet Revival

 

Review by Stephen Thomas Erlewine

"Let me begin by saying that this is not the greatest jazz album you've ever heard." So states critic/DJ Harry Abraham in the liner notes on the back of Sweet Revival, Ronnie Foster's second album as a leader. Abraham was obviously trying to deflect criticism that this record is, in his words, "a commercial album that could have just as easily been titled 'Ronnie Foster Plays the Top 40 hits of the Seventies With Horns, Strings and Voices,'" but nothing he could write would make this album acceptable to jazz purists. Foster's fondness for funky soul-jazz would be enough to earn the disdain of some critics, but he compounds his problems by piling on contemporary funk, soul, and pop influences. Sweet, sweeping strings straight out of Philadelphia are all over Sweet Revival, as are wah-wah and fuzz guitars, slap bass, electric pianos, vocal choruses, and electric sitars. Half of the album is devoted to pop covers ("Back Stabbers," "Me and Mrs. Jones," "Alone Again (Naturally)"), with a couple of fusion numbers and originals thrown in for good measure. Certainly, this is the stuff that enrages jazzbos, and the album does sound like the soundtrack for a cut-rate blaxploitation flick, but that's part of its appeal. Fans of that sound will find much of the album appealing, even if the vocals can sound eerie (check out the heavily echoed intro to "Where Is the Love?") and the sitars sound silly. Although the album sounds dated, the grooves are funky, and Sweet Revival remains one of the most engaging records of groovy, jazzy funk-soul of its era.

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Revisión por Stephen Thomas Erlewine

"Permítanme comenzar diciendo que este no es el mejor álbum de jazz que hayas escuchado". Así lo afirma el crítico / DJ Harry Abraham en las notas en la parte posterior de Sweet Revival, el segundo álbum de Ronnie Foster como líder. Abraham obviamente estaba tratando de desviar las críticas de que este disco es, en sus palabras, "un álbum comercial que fácilmente podría haber sido titulado 'Ronnie Foster interpreta los 40 mejores éxitos de los setenta con cuernos, cuerdas y voces'", pero nada Él podría escribir haría este álbum aceptable para los puristas de jazz. La afición de Foster por el soul-jazz funky sería suficiente para ganar el desdén de algunos críticos, pero agrava sus problemas acumulando influencias contemporáneas de funk, soul y pop. Las cuerdas dulces y arrebatadas directamente de Filadelfia están por todo Sweet Revival, al igual que las guitarras wah-wah y fuzz, los bajos bofetadas, los pianos eléctricos, los coros vocales y los sitares eléctricos. La mitad del álbum está dedicado a las portadas de pop ("Back Stabbers", "Me and Mrs. Jones", "Alone Again (Naturally)"), con un par de números de fusión y originales lanzados en buena medida. Ciertamente, esta es la materia que enfurece a los jazzbos, y el álbum suena como la banda sonora de una película de blaxploitation de alta velocidad, pero eso es parte de su atractivo. A los fanáticos de ese sonido les parecerá atractivo el álbum, incluso si las voces pueden sonar extrañas (echa un vistazo a la introducción de "Where Is the Love?") Y los sitars suenan tontos. Aunque el álbum suena anticuado, los ritmos son funky, y Sweet Revival sigue siendo uno de los discos más atractivos de groovy, jazzy funk-soul de su época.

 

 

 

 

 

www.ronniefostermusic.com ...

 

Glenn Miller • 20 Golden Hits

 

Herb Hall • Old Tyme Modern

Artist Biography by Scott Yanow
Overshadowed throughout his life by his older brother, Edmond Hall, Herb Hall had a softer and smoother tone on the clarinet and was talented in his own right. The son of a clarinetist (Edward Hall) and one of five musical brothers, Herb started out playing banjo with the Niles Jazz Band during 1923-25 before switching to clarinet and alto. He played with Kid Augustin Victor's band in Baton Rouge in 1926 and in 1927 moved to New Orleans. After performing with Sidney Desvigne, Hall had a longterm association with Don Albert (1929-37 and 1938-40) including a relocation to San Antonio that lasted until 1945. Hall freelanced in Philadelphia (with Herman Autrey) and New York, was with Doc Cheatham in 1955 and toured Europe with Sammy Price (1955-56). The clarinetist frequently played at Jimmy Ryan's and Eddie Condon's club in New York during the next decade. He toured with Wild Bill Davison's Jazz Giants (1968-69), worked often with Don Ewell and in the 1970's was frequently part of Bob Greene's World of Jelly Roll Morton show. Always a reliable player, Herb Hall led an album apiece for Sackville (1969), Storyville (1970) and GHB (an 1980 set shared with Louis Cottrell).


From Wikipedia, the free encyclopedia
Herbert "Herb" Hall (March 28, 1907 – March 5, 1996) was an American jazz clarinetist and alto saxophonist.
Herb was the brother of Edmond Hall and the son of clarinetist Edward Hall. He began on banjo with the Niles Jazz Band (1923–25), then settled on reeds. In 1926 he played with Kid Augustin Victor in Baton Rouge, and moved to New Orleans the following year. He played briefly with Sidney Desvigne, then played for many years with Don Albert (1929–40), moving to San Antonio with him and remaining there until 1945.
After this he moved to Philadelphia, where he played with Herman Autrey; a few years later he was in New York, working with Doc Cheatham (1955) and did a European tour with Sammy Price (1955–56). He played often in the New York clubs of Jimmy Ryan and Eddie Condon in the late 1950s and 1960s. In 1968-69 he toured with Wild Bill Davison's Jazz Giants, and then a stint with an offshoot band of The Jazz Giants, called "Buzzy's Jazz Family" which included Herman Autrey, Benny Morton, Sonny Drootin, Eddie Gibbs and leader Buzzy Drootin on drums. He did work with Don Ewell in the 1970s. He also appeared in Bob Greene's Jelly Roll Morton revue show that decade.

 

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Biografía del artista por Scott Yanow
Eclipsado durante toda su vida por su hermano mayor, Edmond Hall, Herb Hall tenía un tono más suave y liso en el clarinete y era talentoso por derecho propio. Hijo de un clarinetista (Edward Hall) y uno de los cinco hermanos musicales, Herb comenzó tocando el banjo con la Niles Jazz Band durante 1923-25 antes de cambiar al clarinete y al alto. Tocó con la banda de Kid Augustin Victor en Baton Rouge en 1926 y en 1927 se mudó a Nueva Orleans. Después de tocar con Sidney Desvigne, Hall tuvo una larga asociación con Don Albert (1929-37 y 1938-40) incluyendo un traslado a San Antonio que duró hasta 1945. Hall actuó como freelance en Filadelfia (con Herman Autrey) y en Nueva York, estuvo con Doc Cheatham en 1955 y realizó una gira por Europa con Sammy Price (1955-56). El clarinetista tocó con frecuencia en el club de Jimmy Ryan y Eddie Condon en Nueva York durante la siguiente década. Hizo giras con los Gigantes del Jazz de Wild Bill Davison (1968-69), trabajó a menudo con Don Ewell y en los años 70 formó parte con frecuencia del espectáculo World of Jelly Roll Morton de Bob Greene. Siempre un jugador confiable, Herb Hall dirigió un álbum cada uno para Sackville (1969), Storyville (1970) y GHB (un set de 1980 compartido con Louis Cottrell).


De Wikipedia, la enciclopedia libre
Herbert "Herb" Hall (28 de marzo de 1907 - 5 de marzo de 1996) fue un clarinetista y saxofonista alto de jazz americano.
Herb era hermano de Edmond Hall e hijo del clarinetista Edward Hall. Comenzó en el banjo con la Niles Jazz Band (1923-25), y luego se estableció en las cañas. En 1926 tocó con Kid Augustin Victor en Baton Rouge, y se mudó a Nueva Orleans al año siguiente. Tocó brevemente con Sidney Desvigne, luego tocó durante muchos años con Don Albert (1929-40), trasladándose a San Antonio con él y permaneciendo allí hasta 1945.
Después de esto se trasladó a Filadelfia, donde tocó con Herman Autrey; unos años más tarde estuvo en Nueva York, trabajando con Doc Cheatham (1955) e hizo una gira europea con Sammy Price (1955-56). Tocó a menudo en los clubes neoyorquinos de Jimmy Ryan y Eddie Condon a finales de los años 50 y 60. En 1968-69 realizó una gira con los Jazz Giants de Wild Bill Davison, y luego una temporada con una banda derivada de The Jazz Giants, llamada "Buzzy's Jazz Family" que incluía a Herman Autrey, Benny Morton, Sonny Drootin, Eddie Gibbs y el líder Buzzy Drootin en la batería. Trabajó con Don Ewell en los años 70. También apareció en la revista Jelly Roll Morton de Bob Greene en esa década.

 

 

 

Brother Jack McDuff • That's The Way I Feel About It

Review by Richard S. Ginell
At times, McDuff demonstrates how soul-jazz organ stars used to make albums back in their '60s heyday, playing then-current pop hits like "The Age of Aquarius" and the theme from Mission: Impossible (which, thanks to cinema, was a hit all over again in 1996 when this CD was made). We also hear McDuff trying out his vocal cords for the first time on Louis Jordan's "Saturday Night Fish Fry"; actually, he merely talks the lyrics over the rhythm section -- and at 70, he's entitled to this charming lark. Otherwise, this is another fine, home-cookin' soul-jazz session, with McDuff's Hammond B-3 burning at its usual low-intensity, high-blues-content level. Chris Potter dances around the organ on flutes, Andrew Beals and Jerry Weldon offer solid solos on alto and tenor respectively, and the rest of the Heatin' System runs the gamut from Latin to soul-deep grooves. Fans of the genre can buy with peace of mind.
https://www.allmusic.com/album/thats-the-way-i-feel-about-it-mw0000024437

 

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Reseña de Richard S. Ginell
A veces, McDuff demuestra cómo las estrellas del órgano de soul-jazz solían hacer álbumes en su apogeo de los 60, tocando éxitos pop de entonces como "The Age of Aquarius" y el tema de Mission: Imposible (que, gracias al cine, volvió a ser un éxito en 1996, cuando se hizo este CD). También oímos a McDuff probar sus cuerdas vocales por primera vez en "Saturday Night Fish Fry" de Louis Jordan; en realidad, se limita a pronunciar la letra sobre la sección rítmica, y a sus 70 años tiene derecho a esta encantadora broma. Por lo demás, esta es otra buena sesión de soul-jazz casero, con el Hammond B-3 de McDuff ardiendo a su habitual nivel de baja intensidad y alto contenido de blues. Chris Potter baila alrededor del órgano con las flautas, Andrew Beals y Jerry Weldon ofrecen sólidos solos con el alto y el tenor respectivamente, y el resto del Heatin' System recorre toda la gama desde los ritmos latinos hasta los más profundos del soul. Los fans del género pueden comprar con tranquilidad.
https://www.allmusic.com/album/thats-the-way-i-feel-about-it-mw0000024437

 

Herbie Mann • Standing Ovation at Newport

 

The performance by Herbie Mann's group was one of the high points of the 1965 Newport Jazz Festival. - This album includes Mann's "Mushi Mushi" from an earlier date, but it is the lengthy versions of "Patato," "Stolen Moments," and particularly the encore "Comin' Home Baby" from Newport that are most memorable. - During this period, the flutist's group included vibraphonist Dave Pike, two trombonists, the young Chick Corea on piano, bassist Earl May, drummer Bruno Carr, and Patato Valdes on conga. - For "Comin' Home Baby," composer Ben Tucker, who had played earlier in the day as part of Billy Taylor's Trio, sits in on bass. ~ Scott Yanow, AMG

Brother Jack McDuff • The Concert McDuff

 

Herbie Mann • Super Mann

 

Brother Jack McDuff • Goodnight , It's Time to Go + Honey Dripper

 

 

This release presents two complete original LPs by Brother Jack McDuff: Goodnight, It's Time to Go (Prestige PRLP7220), and The Honeydripper (Prestige PRLP7199). Both albums showcase the organist in a quartet format with the brilliant guitarist Grant Green. (This CD includes all of their quartet recordings together under the leadership of McDuff. They also participated on two other quartet albums, one under Green's name, and the other under Lou Donaldson's). As a bonus, “Godiva Brown”, a song that completes the Goodnight, It's Time to Go sessions but wasn't included on the original LP.

 Biography :

A marvelous bandleader and organist as well as capable arranger, "Brother" Jack McDuff has one of the funkiest, most soulful styles of all time on the Hammond B-3. His rock-solid basslines and blues-drenched solos are balanced by clever, almost pianistic melodies and interesting progressions and phrases. McDuff began as a bassist playing with Denny Zeitlin and Joe Farrell. He studied privately in Cincinnati and worked with Johnny Griffin in Chicago. He taught himself organ and piano in the mid-'50s, and began gaining attention working with Willis Jackson in the late '50s and early '60s, cutting high caliber soul-jazz dates for Prestige. McDuff made his recording debut as a leader for Prestige in 1960, playing in a studio pickup band with Jimmy Forrest. They made a pair of outstanding albums: Tough Duff and The Honeydripper. McDuff organized his own band the next year, featuring Harold Vick and drummer Joe Dukes. Things took off when McDuff hired a young guitarist named George Benson. They were among the most popular combos of the mid-'60s and made several excellent albums. McDuff's later groups at Atlantic and Cadet didn't equal the level of the Benson band, while later dates for Verve and Cadet were uneven, though generally good. McDuff experimented with electronic keyboards and fusion during the '70s, then in the '80s got back in the groove with the Muse session Cap'n Jack. While his health fluctuated throughout the '90s, McDuff released several discs on the Concord Jazz label before succumbing to heart failure on January 23, 2001, at the age of 74. ~ Ron Wynn and Bob Porter.

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Este lanzamiento presenta dos LPs originales completos del hermano Jack McDuff: Goodnight, It's Time to Go (Prestige PRLP7220), y The Honeydripper (Prestige PRLP7199). Ambos álbumes muestran al organista en formato de cuarteto con el brillante guitarrista Grant Green. (Este CD incluye todas las grabaciones de su cuarteto juntas bajo la dirección de McDuff. También participaron en otros dos álbumes de cuarteto, uno bajo el nombre de Green y el otro bajo el de Lou Donaldson). Como bonus, "Godiva Brown", una canción que completa las sesiones de Goodnight, It's Time to Go pero que no fue incluida en el LP original.

 Biografía :

Un maravilloso director de banda y organista así como un arreglista capaz, "Brother" Jack McDuff tiene uno de los estilos más funky y más conmovedor de todos los tiempos en el Hammond B-3. Sus líneas de bajo sólidas como el rock y sus solos empapados de blues están equilibrados por melodías inteligentes, casi pianísticas y progresiones y frases interesantes. McDuff comenzó como bajista tocando con Denny Zeitlin y Joe Farrell. Estudió de forma privada en Cincinnati y trabajó con Johnny Griffin en Chicago. Se enseñó a sí mismo a tocar el órgano y el piano a mediados de los años 50, y comenzó a llamar la atención trabajando con Willis Jackson a finales de los 50 y principios de los 60, cortando fechas de soul-jazz de alto calibre para Prestige. McDuff hizo su debut discográfico como líder para Prestige en 1960, tocando en una banda de estudio con Jimmy Forrest. Hicieron un par de álbumes excepcionales: Tough Duff y The Honeydripper. McDuff organizó su propia banda al año siguiente, con Harold Vick y el baterista Joe Dukes. Las cosas despegaron cuando McDuff contrató a un joven guitarrista llamado George Benson. Estaban entre los combos más populares de mediados de los 60 e hicieron varios álbumes excelentes. Los grupos posteriores de McDuff en Atlantic y Cadet no igualaron el nivel de la banda de Benson, mientras que las fechas posteriores de Verve y Cadet fueron desiguales, aunque en general buenas. McDuff experimentó con los teclados electrónicos y la fusión durante los años 70, luego en los 80 volvió a la onda con la sesión de Muse Cap'n Jack. Mientras que su salud fluctuó a lo largo de los años 90, McDuff publicó varios discos en el sello Concord Jazz antes de sucumbir a una insuficiencia cardíaca el 23 de enero de 2001, a la edad de 74 años. ~ Ron Wynn y Bob Porter

VA • Cocktail Jazz

 

 

 

 

 

Herbie Mann • Evolution Of Mann

This 2-LP set by flautist Herbie Mann was released in 1972 on Atlantic Records and contains material he recorded during the 60ies for this label with various sidemen, some in the studio, some live. This is a great overview of his work of that time.

Herbie Mann • Eastern European Roots

Review by Jonathan Widran  
The legendary flutist has traversed a lot of unique musical terrain in his lifetime, from Brazilian and Latin to Japanese, jazz, and soul. Yet until now he never explored the deeper roots of his heritage, which his liner notes explain are Eastern European and Jewish. He says that some previous attempts to convey the essence of those beginnings have resulted in dark and heavy "suffering" pieces, but here he finds the joys amidst the pain. He mixes six originals with many traditional songs. "Gypsy Jazz" explores a little mysticism with its steady marching drumbeat, some Middle Eastern percussion elements, and an explosive improvisational conversation between his lively flute and Gil Goldstein's accordion. "Balalaika Love Song" is equally mystical, with the distant mandolin of Geoff Mann echoing a darker flute and acoustic guitar meditation. Geoff Mann composed the lively jig-like "A Dance at the Rise of the Moon," which celebrates life rather than focusing on some of the darker elements of life for the Jews of that region. Essentially, it's a collection of mood swings reflecting various elements that can apply to all cultures. For years, his legacy has been doing that for every culture but his own, and now the journey comes beautifully full circle.
https://www.allmusic.com/album/eastern-european-roots-mw0000660508

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Reseña de Jonathan Widran  
El legendario flautista ha atravesado muchos terrenos musicales únicos a lo largo de su vida, desde el brasileño y el latino hasta el japonés, el jazz y el soul. Sin embargo, hasta ahora nunca había explorado las raíces más profundas de su herencia, que según sus notas de presentación son de Europa del Este y judías. Dice que algunos intentos anteriores de transmitir la esencia de esos comienzos han dado como resultado piezas oscuras y pesadas "con sufrimiento", pero aquí encuentra las alegrías en medio del dolor. Mezcla seis originales con muchas canciones tradicionales. "Gypsy Jazz" explora un poco de misticismo con su constante ritmo de marcha de tambores, algunos elementos de percusión de Oriente Medio y una explosiva conversación de improvisación entre su animada flauta y el acordeón de Gil Goldstein. "Balalaika Love Song" es igualmente mística, con la lejana mandolina de Geoff Mann haciéndose eco de una meditación más oscura de flauta y guitarra acústica. Geoff Mann compuso la animada giga "A Dance at the Rise of the Moon", que celebra la vida en lugar de centrarse en algunos de los elementos más oscuros de la vida de los judíos de esa región. Esencialmente, es una colección de cambios de humor que reflejan diversos elementos que pueden aplicarse a todas las culturas. Durante años, su legado ha estado haciendo eso para todas las culturas menos la suya, y ahora el viaje cierra el círculo de forma hermosa.
https://www.allmusic.com/album/eastern-european-roots-mw0000660508

Herbie Mann • Do the Bossa Nova with Herbie Mann

Herbie Mann • Discotheque

Herbie Mann • Concerto Grosso In D Blues (Live)

Not only is this rare LP one of Herbie Mann's own favorites, it is one of the most moving classical/jazz fusions ever recorded. Right after the 1968 Berlin Jazz Days festival, Mann, his quintet, co-composer/conductor William Fischer, and a team of 80 Berlin musicians entered Teldec studios to record the huge, ambitious title piece, a concerto that successfully spans the decades from Tchaikovsky to Stockhausen, and from New Orleans to free jazz. With some stretches of group improvisation, the piece has structure, memorable yet surprisingly simple motifs, and holds together even when stretched to the limits of coherence by general outbreaks of freeform. To fill out the album, Mann and Fischer came up with three chamber pieces that if anything are even more successful than the main course. The best of the lot, the wistful "My Little Ones" (written for Mann's children), contains what is perhaps Mann's most haunting solo on record, at once loving and soaring, backed perfectly by Fischer's economical writing for double string quartet. Richard S. Ginell, All Music Guide

 

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Este raro LP no sólo es uno de los favoritos del propio Herbie Mann, sino que es una de las fusiones de música clásica y jazz más conmovedoras jamás grabadas. Justo después del festival Berlin Jazz Days de 1968, Mann, su quinteto, el co-compositor y director de orquesta William Fischer y un equipo de 80 músicos berlineses entraron en los estudios Teldec para grabar la enorme y ambiciosa pieza del título, un concierto que abarca con éxito las décadas de Tchaikovsky a Stockhausen, y de Nueva Orleans al free jazz. Con algunos tramos de improvisación en grupo, la pieza tiene estructura, motivos memorables pero sorprendentemente sencillos, y se mantiene unida incluso cuando se estira hasta los límites de la coherencia por los brotes generales de forma libre. Para completar el álbum, Mann y Fischer han creado tres piezas de cámara que, en todo caso, tienen más éxito que el plato principal. La mejor de ellas, la melancólica "My Little Ones" (escrita para los hijos de Mann), contiene lo que quizá sea el solo más inquietante de Mann en el disco, a la vez cariñoso y elevado, respaldado perfectamente por la económica escritura de Fischer para doble cuarteto de cuerda. Richard S. Ginell, All Music Guide

Brother Jack McDuff • Hot Barbeque

Herbie Mann • Caminho de Casa

Yuji Ohno Trio & Friends • Cool For Joy

www.vap.co.jp/ohno ...