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Wednesday, August 20, 2025

Joe Harriott • Free Form

 



Review by Al Campbell
The few recordings of Jamaican born saxophonist Joe Harriott have been hard to come by since they were initially released in the early '60s. One of the most famous is Free Form, recorded in London and released in 1960. Comparable to Ornette Coleman's recordings of the period, these eight pieces incorporate Harriott's hard bop influence, cutting through adventurous compositions including "Abstract," "Straight Lines," and "Impression." When listening to Free Form (or early Coleman for that matter) with a 21st century perspective, it's hard to imagine that this music was often considered intolerable upon release. It's unfortunate that Harriott and trumpeter/flügelhornist Shane Keane missed out on being as widely used as Coleman and Don Cherry finally became. In 1999 tenor saxophonist Ken Vandermark attempted to spotlight that ill-fated situation by releasing a disc of Harriott compositions, including three from Free Form, on his 1999 release Straight Lines.
https://www.allmusic.com/album/free-form-red-mw0000889879

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Reseña de Al Campbell
Las pocas grabaciones del saxofonista nacido en Jamaica Joe Harriott han sido difíciles de conseguir desde que se lanzaron inicialmente a principios de los 60, una de las más famosas es Free Form, grabada en Londres y lanzada en 1960. Comparables a las grabaciones de Ornette Coleman de la época, estas ocho piezas incorporan la influencia hard bop de Harriott, atravesando composiciones aventureras que incluyen "Abstract"," Straight Lines " e "Impression"."Al escuchar Free Form (o Early Coleman para el caso) con una perspectiva del siglo XXI, es difícil imaginar que esta música a menudo se considerara intolerable en el momento de su lanzamiento. Es desafortunado que Harriott y el trompetista / flügelhornista Shane Keane se perdieran ser tan ampliamente utilizados como Coleman y Don Cherry finalmente se convirtieron. En 1999, el saxofonista tenor Ken Vandermark intentó destacar esa desafortunada situación lanzando un disco de composiciones de Harriott, incluidas tres de Free Form, en su lanzamiento de 1999 Straight Lines.
https://www.allmusic.com/album/free-form-red-mw0000889879


Thursday, June 19, 2025

Tony Kinsey • The Tony Kinsey Quintet Play a Jazz at the Flamingo Session




 
 
 


Tuesday, June 3, 2025

VA • A New Awakening; Adventures in British Jazz 1966-1971

 



Review by Matt Collar
The 2025 anthology New Awakening: Adventures in British Jazz 1966-1971 spotlights a vibrant and transformative era for jazz in Britain. Whether it was a passion for New Orleans trad jazz in the 1940s or a mod take on blues, rock, and Motown soul in the '60s, Britain has a long history of adopting American musical traditions and making them their own. The same creative and cultural process happened to post-bop and avant-garde jazz beginning in the late '60s. Fueled by the already potent influence of artists like John Coltrane, Miles Davis, and Ornette Coleman, British jazz musicians began pushing the boundaries of their own playing. Throw into the mix the cultural melting pot of cities like London, where immigrants from Africa, India, and the Caribbean commingled their own musical traditions right alongside the burgeoning psychedelic and progressive rock movements, and British jazz musicians were poised for a creative explosion. New Awakening illuminates this heady period, digging into the forward-minded work of artists like trumpeter Ian Carr, bassist Graham Collier, and saxophonist Dick Morrissey, the latter of whose minor blues "Storm Warning" opens the box set, smartly setting up the collection's tone of dark-sunglasses-in-the-nightclub hipness. Like that track, these are often rhythmically kinetic, harmonically sophisticated recordings that straddle the line between hard-swinging acoustic jazz and sonically textured electric fusion. It's a vibe that grows even more avant-garde as the collection moves forward, revealing the sprawling big-band orchestrations of John Dankworth's "Return from the Ashes," the blown-out Hammond organ reverie of the Graham Bond Organization's "Wade in the Water," and the spacey free-jamming of Nucleus' "Elastic Rock." They delve further into this genre-crossing style towards the latter half of the set, showcasing progressive tracks like Brian Auger's electric fusion take on Herbie Hancock's "Maiden Voyage" and Julie Driscoll's acid-rock hippie-freak anthem "A New Awakening" (from which the box set borrows its title). As if to underline the connection between the experimental jazz and progressive rock in Britain at the time, they even include Cream bassist Jack Bruce's wholly improvised free-bop number "Over the Cliff," from his sole 1970 instrumental album, Things We Like. 
https://www.allmusic.com/album/new-awakening-adventures-in-british-jazz-1966-1971-mw0004434048

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Reseña de Matt Collar
La antología de 2025 New Awakening: Adventures in British Jazz 1966-1971 destaca una época vibrante y transformadora para el jazz en Gran Bretaña. Ya fuera por la pasión por el jazz tradicional de Nueva Orleans en la década de 1940 o por la versión mod del blues, el rock y el soul de Motown en los años 60, Gran Bretaña tiene una larga historia de adopción de las tradiciones musicales estadounidenses y de hacerlas propias. El mismo proceso creativo y cultural se produjo con el post-bop y el jazz de vanguardia a partir de finales de los años 60. Impulsados por la ya potente influencia de artistas como John Coltrane, Miles Davis y Ornette Coleman, los músicos de jazz británicos comenzaron a ampliar los límites de su propia forma de tocar. Si a esto le añadimos el crisol cultural de ciudades como Londres, donde inmigrantes de África, India y el Caribe mezclaron sus propias tradiciones musicales con los florecientes movimientos psicodélicos y de rock progresivo, los músicos de jazz británicos estaban listos para una explosión creativa. New Awakening ilumina este apasionante periodo, profundizando en el trabajo vanguardista de artistas como el trompetista Ian Carr, el bajista Graham Collier y el saxofonista Dick Morrissey, cuyo blues menor «Storm Warning» abre el álbum recopilatorio, estableciendo inteligentemente el tono de la colección: la elegancia de las gafas de sol oscuras en un club nocturno. Al igual que ese tema, se trata a menudo de grabaciones rítmicamente cinéticas y armónicamente sofisticadas que se sitúan en la frontera entre el jazz acústico de swing duro y la fusión eléctrica con texturas sonoras. Es una vibración que se vuelve aún más vanguardista a medida que avanza la colección, revelando las extensas orquestaciones de big band de «Return from the Ashes» de John Dankworth, el ensueño del órgano Hammond de «Wade in the Water» de Graham Bond Organization y la improvisación espacial de «Elastic Rock» de Nucleus. Profundizan aún más en este estilo que traspasa los géneros hacia la segunda mitad del álbum, con temas progresivos como la versión de fusión eléctrica de Brian Auger de «Maiden Voyage» de Herbie Hancock y el himno hippie-freak de acid rock de Julie Driscoll «A New Awakening» (del que el álbum recopila toma su título). Como para subrayar la conexión entre el jazz experimental y el rock progresivo en la Gran Bretaña de la época, incluso incluyen el tema free-bop totalmente improvisado «Over the Cliff», del bajista de Cream Jack Bruce, extraído de su único álbum instrumental de 1970, Things We Like. 
https://www.allmusic.com/album/new-awakening-adventures-in-british-jazz-1966-1971-mw0004434048

 

 

 


Wednesday, April 2, 2025

Joe Harriott Quintet And Sextet • Southern Horizons

 



Joseph Arthurlin 'Joe' Harriott was a Jamaican jazz musician and composer, whose principal instrument was the alto saxophone.

Initially a bebopper, he is now widely acknowledged as one of the worldwide pioneers of free jazz. He was educated at Kingston's famed Alpha Boys School, which produced a number of prominent Jamaican musicians. He moved to the UK as a working musician in 1951 and lived in the country for the rest of his life. Harriott was part of a wave of Caribbean jazz musicians who arrived in Britain during the 1950s, including Dizzy Reece, Harold McNair, Harry Beckett and Wilton Gaynair.

While recovering from tubercolosis in 1958, Harriott developed his own style of free jazz independently from Ornette Coleman, although he used a piano-based quintet (sax, trumpet, piano, drums, bass). They recorded “Free Form” (1960) and “Abstract” (1962), considered the manifestos of British free-jazz, and an even more radical experiment, “Movement” (1963).

In 1965 Harriott met Indian violinist John Mayer, who, after relocating to Britain in 1952, had already composed “Raga Music” (1952) for solo clarinet, “A Violin Sonata” (1955), the suite “Dances of India” (1958) for sitar, flute, tabla, tambura and orchestra, and “Shanta Quintet” (1966) for sitar and strings.

The two musicians formed the ensemble Indo-Jazz Fusions. Harriott thus pioneered the fusion with Indian music culminating with “Indo-Jazz Fusions” (September 1966) and the “Indo-Jazz Suite” (October 1966), two albums (mostly composed by Mayer) recorded by a double quintet: Harriott's jazz quintet and an Indian quintet led by Mayer plus Diwan Motihar on sitar, flute, tambura and tabla. He pursued this idea on “Hum-Dono” (1969), featuring Indian guitarist Amancio D'Silva, trumpeter Ian Carr and vocalist Norma Winstone.
Harriott died of cancer in January 1973.
https://musicians.allaboutjazz.com/joeharriott

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Joseph Arthurlin 'Joe' Harriott era un músico y compositor de jazz jamaicano, cuyo instrumento principal era el saxofón alto.

Inicialmente un bebopper, ahora es ampliamente reconocido como uno de los pioneros mundiales del jazz libre. Se educó en la famosa escuela Alpha Boys School de Kingston, de la que salieron varios músicos jamaicanos destacados. Se trasladó al Reino Unido como músico en activo en 1951 y vivió en el país durante el resto de su vida. Harriott formó parte de una ola de músicos de jazz caribeños que llegaron a Gran Bretaña durante el decenio de 1950, entre ellos Dizzy Reece, Harold McNair, Harry Beckett y Wilton Gaynair.

Mientras se recuperaba de la tuberculosis en 1958, Harriott desarrolló su propio estilo de free jazz independientemente de Ornette Coleman, aunque utilizó un quinteto basado en el piano (saxo, trompeta, piano, batería, bajo). Grabaron "Free Form" (1960) y "Abstract" (1962), considerados los manifiestos del free-jazz británico, y un experimento aún más radical, "Movement" (1963).

En 1965 Harriott conoció al violinista indio John Mayer, quien, tras su traslado a Gran Bretaña en 1952, ya había compuesto "Raga Music" (1952) para clarinete solista, "A Violin Sonata" (1955), la suite "Danzas de la India" (1958) para sitar, flauta, tabla, tambura y orquesta, y "Quinteto Shanta" (1966) para sitar y cuerdas.

Los dos músicos formaron el conjunto "Fusiones Indo-Jazz". Harriott fue así pionero en la fusión con la música india que culminó con "Indo-Jazz Fusions" (septiembre de 1966) y la "Indo-Jazz Suite" (octubre de 1966), dos álbumes (compuestos en su mayoría por Mayer) grabados por un doble quinteto: el quinteto de jazz de Harriott y un quinteto indio dirigido por Mayer más Diwan Motihar en sitar, flauta, tambura y tabla. Persiguió esta idea en "Hum-Dono" (1969), con el guitarrista indio Amancio D'Silva, el trompetista Ian Carr y la vocalista Norma Winstone.
Harriott murió de cáncer en enero de 1973.
https://musicians.allaboutjazz.com/joeharriott

 

Friday, January 31, 2025

Sonny Boy Williamson II • Don't Send Me No Flowers

 



Of the many obscure projects Jimmy Page was associated with prior to Led Zeppelin, one of the most notable was a studio session he recorded live alongside noted keyboardist Brian Auger, and famed bluesman, Sonny Boy Williamson.
The session took place at IBC Studios on January 28, 1965.
Those present at the session included, Jimmy Page on guitar, Brian Auger on organ, Ricky Brown on bass Mickey Waller on drums along with Joe Harriot & Alan Skidmore on saxophone, and Sonny Boy taking up vocal and harmonica.
While doing press for the documentary film "It Might Get Loud" Jimmy Page also recalled the session with Sonny Boy Williamson: "The one that was done live with The Yardbirds
hadn’t come out. It was our manager who called me. I was a studio musician, at the time, and Sonny Boy was living in his flat. Somebody told me once that they went to the house and they heard Sonny Boy plucking a live chicken. I don’t know how true that was. That didn’t happen when I was there. Sonny Boy and myself rehearsed these numbers in the studio, manager’s flat and, by the time we got into the studio a couple days later, Sonny Boy had forgotten all of the arrangements of what we were going to do. It was cool. Good music comes out of that."
(Corbin, Pageia Obscura)
https://www.discogs.com/master/90617-Sonny-Boy-Williamson-2-With-Brian-Auger-The-Trinity-Joe-Harriott-Alan-Skidmore-Jimmy-Page-Dont-Send-

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De los muchos proyectos oscuros con los que Jimmy Page estuvo asociado antes de Led Zeppelin, uno de los más notables fue una sesión de estudio que grabó en directo junto al célebre teclista Brian Auger y el famoso bluesman Sonny Boy Williamson.
La sesión tuvo lugar en los estudios IBC el 28 de enero de 1965.
En la sesión participaron Jimmy Page a la guitarra, Brian Auger al órgano, Ricky Brown al bajo, Mickey Waller a la batería, Joe Harriot y Alan Skidmore al saxofón, y Sonny Boy a la voz y la armónica.
Mientras hacía prensa para el documental "It Might Get Loud", Jimmy Page también recordó la sesión con Sonny Boy Williamson: "La que se hizo en directo con The Yardbirds
no había salido. Fue nuestro manager quien me llamó. Yo era músico de estudio, por aquel entonces, y Sonny Boy vivía en su piso. Alguien me dijo una vez que fueron a la casa y escucharon a Sonny Boy desplumando un pollo vivo. No sé hasta qué punto era cierto. Eso no ocurrió cuando yo estaba allí. Sonny Boy y yo ensayamos estos números en el estudio, y, cuando llegamos al estudio un par de días después, Sonny Boy había olvidado todos los arreglos de lo que íbamos a hacer. Fue genial. De ahí sale buena música".
(Corbin, Pageia Obscura)
https://www.discogs.com/master/90617-Sonny-Boy-Williamson-2-With-Brian-Auger-The-Trinity-Joe-Harriott-Alan-Skidmore-Jimmy-Page-Dont-Send-


Friday, January 10, 2025

The Joe Harriott Quintet • Swings High


 Biography
by Chris Kelsey
Southern Horizons
Joe Harriott's music goes virtually unheard today, yet the alto saxophonist exerted a powerful influence on early free jazz in England. The Jamaican-born and raised Harriott played with his countrymen, trumpeter Dizzy Reece and tenor saxophonist Wilton "Bogey" Gaynair, before emigrating to England in 1951. In London, Harriott worked freelance and in the band of trumpeter Pete Pitterson. In 1954, he landed an important gig with drummer Tony Kinsey; the next year he played in saxophonist Ronnie Scott's big band. His first album as a leader was 1959's Southern Horizon. Originally a bop-oriented player, Harriott gradually grew away from the conventions of that style. During a 1960 hospital stay, Harriott envisaged a new method of improvisation that, to an extent, paralleled the innovations of Ornette Coleman. Harriott was initially branded a mere imitator of Coleman, but close listening to both men reveals distinct differences in their respective styles. Harriott manifested a more explicit philosophical connection with bebop, for one thing, and his music was more concerned with ensemble interaction than was Coleman's early work. The 1960 album Free Form, which included trumpeter Shake Keane, pianist Pat Smythe, bassist Coleridge Goode, and drummer Phil Seaman, illustrated Harriott's new techniques. Beginning in 1965, he began fusing jazz with various types of world folk musics. He collaborated with Indian musician John Mayer on a record -- 1967's Indo-Jazz Suite -- that utilized modal and free jazz procedures. The album's traditional jazz quintet instrumentation was augmented by a violin, sitar, tambura, and tabla. Harriott's recorded output was scarce and virtually none of it remains in print.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography

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Biografía
por Chris Kelsey
Horizontes del Sur
La música de Joe Harriott prácticamente no se escucha hoy en día, pero el saxofonista alto ejerció una poderosa influencia en los inicios del free jazz en Inglaterra. Nacido y criado en Jamaica, Harriott tocó con sus compatriotas, el trompetista Dizzy Reece y el saxofonista tenor Wilton "Bogey" Gaynair, antes de emigrar a Inglaterra en 1951. En Londres, Harriott trabajó como freelance y en la banda del trompetista Pete Pitterson. En 1954, consiguió una importante actuación con el batería Tony Kinsey; al año siguiente tocó en la big band del saxofonista Ronnie Scott. Su primer álbum como líder fue Southern Horizon, de 1959. Originalmente orientado hacia el bop, Harriott se fue alejando gradualmente de las convenciones de ese estilo. Durante una hospitalización en 1960, Harriott ideó un nuevo método de improvisación que, en cierta medida, era paralelo a las innovaciones de Ornette Coleman. En un principio se tachó a Harriott de mero imitador de Coleman, pero una escucha atenta de ambos revela claras diferencias en sus respectivos estilos. Harriott manifestaba una conexión filosófica más explícita con el bebop, por un lado, y su música estaba más preocupada por la interacción del conjunto que los primeros trabajos de Coleman. El álbum de 1960 Free Form, que incluía al trompetista Shake Keane, al pianista Pat Smythe, al bajista Coleridge Goode y al batería Phil Seaman, ilustraba las nuevas técnicas de Harriott. A partir de 1965, empezó a fusionar el jazz con diversos tipos de músicas folclóricas del mundo. Colaboró con el músico indio John Mayer en un disco -Indo-Jazz Suite, de 1967- que utilizaba procedimientos de jazz modal y libre. La instrumentación tradicional del quinteto de jazz del álbum se amplió con violín, sitar, tambura y tabla. La producción discográfica de Harriott fue escasa y prácticamente nada de ella se conserva impreso.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography


Tuesday, December 17, 2024

The Michael Garrick Septet • ...At Short Notice

 

 



Biography
by Thom Jurek
English pianist, organist, and composer Michael Garrick studied literature at London University before leading a trio and quartet in the late '50s. He mixed music and literature in the early '60s, doing more than 250 concerts that blended poetry and jazz. His earliest recording from 1959 was Blues for the Lonely EP, for Columbia. It also featured Joe Harriott, Shake Keane, and poet Jeremy Robson; he also released Kronos with a different group. Garrick was actively composing and doing stage presentations of large and small works and didn't record again until 1963, when A Case of Jazz appeared, which was quickly followed by Poetry and Jazz in Concert. In 1964 he independently pressed and released Moonscapes, a 10" LP with drummer Colin Barnes and bassist David Green. It was pressed in an edition of 99 copies, which quickly sold out; it remained in obscurity until Jonny Trunk and his Trunk Records imprint remastered and re-released it in 2007.

Garrick formed a sextet in 1965 and recorded the album Promises for Argo/Vocalion that year with Harriott on alto sax, Ian Carr on trumpet, Tony Coe on tenor, and Coleridge Goode on bass. Before Night/Day and the treasured Black Marigolds both appeared in 1966; the latter featured Coe and Harriott. Garrick experimented with harpsichord in the mid-'60s, and explored jazz settings for liturgical works, the first of which was the seminal Jazz Praises at St. Paul's issued in 1968. He made several albums with his various groups into the early '70s, heading trios, quartets, quintets, and septets. Among the most important recordings from this period are The Heart Is a Lotus (featuring vocalist Norma Winstone) in 1970, Cold Mountains in 1972, and Troppo in 1973, all for Argo/Vocalion. Garrick also played with and composed for the Don Rendell/Ian Carr Quintet and Neil Ardley's New Jazz Orchestra.

Garrick began teaching in earnest in the 1970s and his recordings became more infrequent. He had formed the Traveling Jazz Faculty in 1965 for the purpose of entertaining and teaching children the fundamentals of music in the classroom. In the '70s he also held teaching posts at the Royal Academy of Music and the Guildhall, and a professorial post at the Trinity College of Music. In 1975 he instigated a jazz course for the Wavendon All Music Plan at composer John Dankworth's request. (Education and teaching became and remain as big a part of his career as composing and recording.) Garrick didn't record again until 1978 when he issued You've Changed with Don Weller, Chris Lawrence, and Alan Jackson. He stopped recording after this date until the 1990s, though he gigged regularly with Chris Hunter and David Green from 1984 on. He formed a sextet in 1983 and a big band in 1985, both of which remain active, and his "New Quartet" made its recording debut in 2001.

Garrick finally resumed his recording career in 1993 with a trio date entitled A Lady in Waiting with Jackson and Green. In 1994 the pianist also became an orchestral director and arranger. Meteors Close at Hand appeared in 1994 on his Jazz Academy imprint. It was followed by Parting Is Such; another trio recording featured guest appearances by Rendell and violinist Chris Garrick. In 1996 he issued For Love of Duke...and Ronnie on Jazz Academy, which featured his trio, an orchestra, and his first recorded collaboration with vocalist Jacqui Dankworth. He finished the century with Down on Your Knees, recorded by his big band with vocalist Anita Wardell.

As busy as Garrick had been in the 20th century, it was but a precursor to the 21st. In 1999 he helped to establish standards for the Associated Board's jazz examinations. His Jazz Academy label kicked off the new millennium with Joe Harriott: Genius, which featured nine rare Harriott recordings with an additional two from the period with himself, Keane, Johnny Taylor, and Alan Green. In 2001 his New Quartet issued its first recording, with Jackson, Paul Moylan, and Martin Hathaway. He shifted focus a bit in 2002 with the release of the folk-influenced Green and Pleasant Land, with Chris Garrick, Dominic Ashworth, and Moylan, known as Garricks' Strings Quartet. The large-scale orchestra recording Peter Pan: Jazzdance Suite (featuring vocalist Anita Wardell) appeared in 2003. Garrick's big-band tribute entitled Big Band Harriott was issued in 2004, and followed quickly by 2005's Children of Time, performed by yet another large group called the Michael Garrick Jazz Britannia Orchestra with Norma Winstone. The quartet reunited for Inspirations for John Coltrane's 80th birthday in 2006.

Norma Winstone -- who has a busy recording, teaching, and touring schedule of her own -- also fronted the Michael Garrick Jazz Orchestra for Yet Another Spring -- Births, Marriages & Death in 2007 and for the Ellington tribute suite Lady of the Aurian Wood: For Duke in 2009. Also appearing in 2009 was Garrick's Remembered Time: Songs by and for Bill Evans, performed by his orchestra with vocalist Nette Robinson, who also fronted the group for 2010's Tone Poems. While his recording and performing career remained in full swing -- in his seventh decade as a professional musician -- the energetic Garrick continued to teach, as he organized two weeks of workshops each year during the 2000s at his own jazz academy based at the Beechwood Campus in Tunbridge Wells. In 2011 the indefatigable Trunk Records issued Rising Stars: A Case of Jazz Plus Rare Tracks, assembled from recordings done by Michael Garrick and Shake Keane from the late '50s and early '60s. Active and inspired to the end despite heart problems, Michael Garrick died on November 11, 2011 at the age of 78.
https://www.allmusic.com/artist/michael-garrick-mn0000337678/biography

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Biografía
por Thom Jurek
El pianista, organista y compositor inglés Michael Garrick estudió literatura en la Universidad de Londres antes de dirigir un trío y un cuarteto a finales de los años 50. Mezcló música y literatura a principios de los 60, dando más de 250 conciertos en los que mezclaba poesía y jazz. Su primera grabación, de 1959, fue Blues for the Lonely EP, para Columbia. En él también participaron Joe Harriott, Shake Keane y el poeta Jeremy Robson; también publicó Kronos con un grupo diferente. Garrick estaba componiendo activamente y haciendo presentaciones escénicas de obras grandes y pequeñas y no volvió a grabar hasta 1963, cuando apareció A Case of Jazz, al que siguieron rápidamente Poetry y Jazz in Concert. En 1964 editó de forma independiente Moonscapes, un LP de 10 pulgadas con el batería Colin Barnes y el bajista David Green. Se imprimió en una edición de 99 copias, que se agotó rápidamente; permaneció en el olvido hasta que Jonny Trunk y su sello Trunk Records lo remasterizaron y reeditaron en 2007.

Garrick formó un sexteto en 1965 y grabó el álbum Promises para Argo/Vocalion ese mismo año con Harriott al saxo alto, Ian Carr a la trompeta, Tony Coe al tenor y Coleridge Goode al bajo. Before Night/Day y el atesorado Black Marigolds aparecieron en 1966; en este último participaron Coe y Harriott. Garrick experimentó con el clavicémbalo a mediados de los 60 y exploró la ambientación jazzística de obras litúrgicas, la primera de las cuales fue la seminal Jazz Praises at St. A principios de los 70 grabó varios álbumes con sus diversos grupos, al frente de tríos, cuartetos, quintetos y septetos. Entre las grabaciones más importantes de este periodo se encuentran The Heart Is a Lotus (con la vocalista Norma Winstone) en 1970, Cold Mountains en 1972 y Troppo en 1973, todas para Argo/Vocalion. Garrick también tocó y compuso para el Don Rendell/Ian Carr Quintet y la New Jazz Orchestra de Neil Ardley.

Garrick empezó a dar clases en serio en los años 70 y sus grabaciones se hicieron menos frecuentes. Había formado la Traveling Jazz Faculty en 1965 con el propósito de entretener y enseñar a los niños los fundamentos de la música en el aula. En los años 70 también ocupó puestos de profesor en la Royal Academy of Music y el Guildhall, así como en el Trinity College of Music. En 1975 instigó un curso de jazz para el All Music Plan de Wavendon a petición del compositor John Dankworth. (La educación y la enseñanza se convirtieron y siguen siendo una parte tan importante de su carrera como la composición y la grabación). Garrick no volvió a grabar hasta 1978, cuando publicó You've Changed con Don Weller, Chris Lawrence y Alan Jackson. Dejó de grabar después de esta fecha hasta la década de 1990, aunque actuó regularmente con Chris Hunter y David Green a partir de 1984. Formó un sexteto en 1983 y una big band en 1985, que siguen en activo, y su "New Quartet" hizo su debut discográfico en 2001.

Garrick reanudó finalmente su carrera discográfica en 1993 con un trío titulado A Lady in Waiting con Jackson y Green. En 1994, el pianista se convirtió también en director de orquesta y arreglista. Meteors Close at Hand apareció en 1994 en su sello Jazz Academy. Le siguió Parting Is Such, otra grabación en trío con la participación de Rendell y el violinista Chris Garrick. En 1996 publicó For Love of Duke...and Ronnie en Jazz Academy, que incluía a su trío, una orquesta y su primera colaboración grabada con la vocalista Jacqui Dankworth. Terminó el siglo con Down on Your Knees, grabado por su big band con la vocalista Anita Wardell.

La intensa actividad de Garrick en el siglo XX no fue más que la antesala del XXI. En 1999 ayudó a establecer las normas para los exámenes de jazz de la Associated Board. Su sello Jazz Academy inauguró el nuevo milenio con Joe Harriott: Genius, que incluía nueve grabaciones raras de Harriott y otras dos de la época con él mismo, Keane, Johnny Taylor y Alan Green. En 2001, su New Quartet publicó su primera grabación, con Jackson, Paul Moylan y Martin Hathaway. En 2002 cambió un poco de enfoque con el lanzamiento de Green and Pleasant Land, de influencia folk, con Chris Garrick, Dominic Ashworth y Moylan, conocido como Garricks' Strings Quartet. La grabación para orquesta a gran escala Peter Pan: Jazzdance Suite (con la vocalista Anita Wardell) apareció en 2003. El tributo a la big band de Garrick titulado Big Band Harriott se publicó en 2004, y le siguió rápidamente Children of Time en 2005, interpretado por otro gran grupo llamado Michael Garrick Jazz Britannia Orchestra con Norma Winstone. El cuarteto se reunió para Inspirations con motivo del 80 cumpleaños de John Coltrane en 2006.

Norma Winstone, que tiene una apretada agenda de grabaciones, enseñanza y giras, también se puso al frente de la Michael Garrick Jazz Orchestra para Yet Another Spring -- Births, Marriages & Death en 2007 y para la suite tributo a Ellington Lady of the Aurian Wood: For Duke en 2009. En 2009, Garrick publicó Remembered Time: Songs by and for Bill Evans, interpretado por su orquesta con la vocalista Nette Robinson, que también se puso al frente del grupo en Tone Poems, de 2010. Mientras su carrera discográfica e interpretativa seguía en pleno apogeo -en su séptima década como músico profesional-, el enérgico Garrick continuó enseñando, ya que organizó dos semanas de talleres cada año durante la década de 2000 en su propia academia de jazz con sede en el Beechwood Campus de Tunbridge Wells. En 2011 el infatigable Trunk Records publicó Rising Stars: A Case of Jazz Plus Rare Tracks, ensamblado a partir de grabaciones realizadas por Michael Garrick y Shake Keane de finales de los 50 y principios de los 60. Activo e inspirado hasta el final a pesar de sus problemas cardíacos, Michael Garrick falleció el 11 de noviembre de 2011 a la edad de 78 años.
https://www.allmusic.com/artist/michael-garrick-mn0000337678/biography


Thursday, November 7, 2024

Joe Harriot & John Mayer • Indo-Jazz Suite

 




Review by Thom Jurek
In England in the 1960s, Harriott was something of a vanguard wonder on the order of Ornette Coleman. And while the comparisons flew fast and furious and Harriott was denigrated as a result, the two men couldn't have been more different. For one thing, Harriott was never afraid to swing. This work, written and directed by Mayer, offered the closest ever collaboration and uniting of musics East and West. Based almost entirely in the five-note raga -- or tonic scale that Indian classical music emanates from -- and Western modalism, the four ragas that make up the suite are a wonder of tonal invention and modal complexity, and a rapprochement to Western harmony. The band Harriott assembled here included his own group -- pianist Pat Smythe, bassist Coleridge Goode, and drummer Allan Ganley -- as well as trumpeter Kenny Wheeler, flutist Chris Taylor, Diwan Mothar on sitar, Chandrahas Paiganka on tamboura, and Keshan Sathe on tabla, with Mayer playing violin and Harriott on his alto. Of the four pieces, the "Overture" and "Contrasts" are rooted in blues and swing, though they move from one set of ascending and descending notes to the other, always ending on the tonic, and involve more than the five, six, or seven notes of Indian classical music, while the latter two -- "Raga Megha" and "Raga Gaud-Saranga" -- are out to lunch in the Western musical sensibility and throw all notions of Western harmony out the window. The droning place of the tamboura and the improvising sitar and alto shift the scalar notions around until they reflect one another in interval and mode, creating a rich, mysterious tapestry of sonic inquiry that all but folds the two musics into one another for good. Amazing.

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Reseña de Thom Jurek
En la Inglaterra de los años sesenta, Harriott era una especie de maravilla de la vanguardia del orden de Ornette Coleman. Y aunque las comparaciones fueron rápidas y furiosas y Harriott fue denigrado por ello, los dos hombres no podían ser más diferentes. En primer lugar, Harriott nunca tuvo miedo al swing. Esta obra, escrita y dirigida por Mayer, ofreció la colaboración y unión más estrecha que jamás se haya dado entre las músicas de Oriente y Occidente. Basada casi por completo en el raga de cinco notas -o escala tónica de la que emana la música clásica india- y el modalismo occidental, los cuatro ragas que componen la suite son una maravilla de invención tonal y complejidad modal, y un acercamiento a la armonía occidental. La banda que Harriott reunió aquí incluía a su propio grupo -el pianista Pat Smythe, el bajista Coleridge Goode y el batería Allan Ganley-, así como al trompetista Kenny Wheeler, el flautista Chris Taylor, Diwan Mothar al sitar, Chandrahas Paiganka a la tamboura y Keshan Sathe a la tabla, con Mayer tocando el violín y Harriott con su contralto. De las cuatro piezas, "Overture" y "Contrasts" tienen sus raíces en el blues y el swing, aunque pasan de un conjunto de notas ascendentes y descendentes a otro, siempre terminando en la tónica, e implican más que las cinco, seis o siete notas de la música clásica india, mientras que las dos últimas - "Raga Megha" y "Raga Gaud-Saranga"- se salen de la sensibilidad musical occidental y tiran por la ventana todas las nociones de armonía occidental. El zumbido de la tamboura y la improvisación del sitar y el alto desplazan las nociones escalares hasta que se reflejan mutuamente en intervalo y modo, creando un rico y misterioso tapiz de indagación sonora que prácticamente funde las dos músicas para siempre. Increíble.


Wednesday, August 7, 2024

Joe Harriott & Co Feat. John Dankworth & Tubby Hayes • Helter Skelter



Biography
Joe Harriott's music goes virtually unheard today, yet the alto saxophonist exerted a powerful influence on early free jazz in England. The Jamaican-born and raised Harriott played with his countrymen, trumpeter Dizzy Reece and tenor saxophonist Wilton "Bogey" Gaynair, before emigrating to England in 1951. In London, Harriott worked freelance and in the band of trumpeter Pete Pitterson. In 1954, he landed an important gig with drummer Tony Kinsey; the next year he played in saxophonist Ronnie Scott's big band. His first album as a leader was 1959's Southern Horizon. Originally a bop-oriented player, Harriott gradually grew away from the conventions of that style. During a 1960 hospital stay, Harriott envisaged a new method of improvisation that, to an extent, paralleled the innovations of Ornette Coleman. Harriott was initially branded a mere imitator of Coleman, but close listening to both men reveals distinct differences in their respective styles. Harriott manifested a more explicit philosophical connection with bebop, for one thing, and his music was more concerned with ensemble interaction than was Coleman's early work. The 1960 album Free Form, which included trumpeter Shake Keane, pianist Pat Smythe, bassist Coleridge Goode, and drummer Phil Seaman, illustrated Harriott's new techniques. Beginning in 1965, he began fusing jazz with various types of world folk musics. He collaborated with Indian musician John Mayer on a record -- 1967's Indo-Jazz Suite -- that utilized modal and free jazz procedures. The album's traditional jazz quintet instrumentation was augmented by a violin, sitar, tambura, and tabla. Harriott's recorded output was scarce and virtually none of it remains in print.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography

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Biografía
La música de Joe Harriott es prácticamente inaudita hoy en día, pero el saxofonista alto ejerció una poderosa influencia en el free jazz temprano en Inglaterra. Harriott, nacido y criado en Jamaica, tocó con sus compatriotas, el trompetista Dizzy Reece y el saxofonista tenor Wilton "Bogey" Gaynair, antes de emigrar a Inglaterra en 1951. En Londres, Harriott trabajó por cuenta propia y en la banda del trompetista Pete Pitterson. En 1954, consiguió un importante concierto con el baterista Tony Kinsey; al año siguiente tocó en la gran banda del saxofonista Ronnie Scott. Su primer álbum como líder fue Southern Horizon de 1959. Originalmente orientado al bop, Harriott se alejó gradualmente de las convenciones de ese estilo. Durante una estancia en el hospital en 1960, Harriott concibió un nuevo método de improvisación que, hasta cierto punto, era paralelo a las innovaciones de Ornette Coleman. En un principio, Harriott fue tildado de mero imitador de Coleman, pero al escuchar atentamente a ambos hombres se observan claras diferencias en sus respectivos estilos. Harriott manifestó una conexión filosófica más explícita con el bebop, por un lado, y su música se preocupaba más por la interacción con el conjunto que por la obra temprana de Coleman. El álbum Free Form de 1960, que incluía al trompetista Shake Keane, al pianista Pat Smythe, al bajista Coleridge Goode y al batería Phil Seaman, ilustraba las nuevas técnicas de Harriott. A partir de 1965, comenzó a fusionar el jazz con varios tipos de música folclórica mundial. Colaboró con el músico indio John Mayer en un disco, el Indo-Jazz Suite de 1967, que utilizaba procedimientos de jazz modal y libre. La instrumentación tradicional del quinteto de jazz del álbum fue aumentada con un violín, un sitar, una tambura y una tabla. La producción grabada de Harriott fue escasa y prácticamente nada de ella permanece en la imprenta.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography


Monday, August 5, 2024

Tony Kinsey • The Decca Sessions



Artist Biography by Eugene Chadbourne

This drummer and composer's initial training came at him from both sides of the Atlantic Ocean, reflecting the unique nature of his younger days. Tony Kinsey toiled as a seaman on ships with transatlantic routing. At port in New York City, Kinsey partook of drum lessons with Bill West. Back home in Birmingham, England, Kinsey had been studying piano since a tyke; the drums he had taught himself with a local player named Tommy Webster also providing pointers. Kinsey went onto a splendid career on the British jazz scene, backing national names such as Johnny Dankworth as well as visiting stars, among them Lena Horne and Ella Fitzgerald as well as others -- pianist Oscar Peterson, scat singing Sarah Vaughan -- whose tempo preference nodded at the diabolical. The drummer took charge of his own proceedings on a regular basis during the '50s at London's Flamingo Club. Throughout that decade he performed at European jazz festivals, contexts including bebop, swing, and jazz poetry.
Between 1950 and 1977 he logged more than 80 recording sessions in the jazz genre alone, more than proving his ability in other styles when demanded. In the meantime, he pursued a compositional muse, developing an individual approach to chamber music. A Kinsey string quartet is part of the soundtrack to On the Bridge, a short film, not a meeting place for a ransom drop or instructions to a piano player. Speaking of the latter, Kinsey provided plenty of his own reports in a busy series of writing assignments, including big-band charts and arrangements and incidental music heard in at least 100 commercials. The most recent project of note for Kinsey is an extended musical theater work based on a book by George Elliot. He also continues to play drums.  
 
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Biografía del artista por Eugene Chadbourne

La formación inicial de este baterista y compositor le llegó desde ambos lados del Océano Atlántico, reflejando la naturaleza única de su juventud. Tony Kinsey trabajó duro como marinero en barcos con rutas transatlánticas. En el puerto de la ciudad de Nueva York, Kinsey tomó lecciones de batería con Bill West. De regreso a su hogar en Birmingham, Inglaterra, Kinsey había estado estudiando piano desde niño; la batería se había enseñado a sí mismo con un músico local llamado Tommy Webster que también proporcionaba consejos. Kinsey emprendió una espléndida carrera en la escena del jazz británico, apoyando a nombres nacionales como Johnny Dankworth, así como a estrellas invitadas, entre ellas Lena Horne y Ella Fitzgerald, así como otras, el pianista Oscar Peterson, la cantante de scat Sarah Vaughan, cuyo tempo preferencia asintió con la cabeza al diabólico. El baterista se hizo cargo de sus propios procedimientos de forma regular durante los años 50 en el Flamingo Club de Londres. A lo largo de esa década actuó en festivales europeos de jazz, en contextos que incluyen bebop, swing y poesía de jazz.
Entre 1950 y 1977 registró más de 80 sesiones de grabación solo en el género jazz, más que demostrando su habilidad en otros estilos cuando se le pedía. Mientras tanto, persiguió una musa compositiva, desarrollando un enfoque individual de la música de cámara. Un cuarteto de cuerda de Kinsey es parte de la banda sonora de On the Bridge, un cortometraje, no un lugar de encuentro para pedir un rescate o instrucciones para un pianista. Hablando de esto último, Kinsey proporcionó muchos de sus propios informes en una ajetreada serie de asignaciones de escritura, incluidas listas y arreglos de big-band y música incidental escuchada en al menos 100 comerciales. El proyecto más reciente de interés para Kinsey es una obra de teatro musical ampliada basada en un libro de George Elliot. También sigue tocando la batería. 
http://www.allmusic.com/artist/tony-kinsey-mn0000004657
 
 

Tuesday, April 30, 2024

Various Artists • 60s Jazz Masters



John Coltrane, Art Farmer, Milt Jackson, Rahsaan Roland Kirk, Marty Paich, Rufus Harley, Eddie Higgins, Clifford Jordan, Philly Joe Jones, Joe Harriott, Sonny Stitt, Clare Fischer ...
 
 
 

Tuesday, March 19, 2024

Joe Harriott • Personal Portrait

 



Biography
Joe Harriott's music goes virtually unheard today, yet the alto saxophonist exerted a powerful influence on early free jazz in England. The Jamaican-born and raised Harriott played with his countrymen, trumpeter Dizzy Reece and tenor saxophonist Wilton "Bogey" Gaynair, before emigrating to England in 1951. In London, Harriott worked freelance and in the band of trumpeter Pete Pitterson. In 1954, he landed an important gig with drummer Tony Kinsey; the next year he played in saxophonist Ronnie Scott's big band. His first album as a leader was 1959's Southern Horizon. Originally a bop-oriented player, Harriott gradually grew away from the conventions of that style. During a 1960 hospital stay, Harriott envisaged a new method of improvisation that, to an extent, paralleled the innovations of Ornette Coleman. Harriott was initially branded a mere imitator of Coleman, but close listening to both men reveals distinct differences in their respective styles. Harriott manifested a more explicit philosophical connection with bebop, for one thing, and his music was more concerned with ensemble interaction than was Coleman's early work. The 1960 album Free Form, which included trumpeter Shake Keane, pianist Pat Smythe, bassist Coleridge Goode, and drummer Phil Seaman, illustrated Harriott's new techniques. Beginning in 1965, he began fusing jazz with various types of world folk musics. He collaborated with Indian musician John Mayer on a record -- 1967's Indo-Jazz Suite -- that utilized modal and free jazz procedures. The album's traditional jazz quintet instrumentation was augmented by a violin, sitar, tambura, and tabla. Harriott's recorded output was scarce and virtually none of it remains in print.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography

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Biografía
La música de Joe Harriott es prácticamente inaudita hoy en día, pero el saxofonista alto ejerció una poderosa influencia en el free jazz temprano en Inglaterra. Harriott, nacido y criado en Jamaica, tocó con sus compatriotas, el trompetista Dizzy Reece y el saxofonista tenor Wilton "Bogey" Gaynair, antes de emigrar a Inglaterra en 1951. En Londres, Harriott trabajó por cuenta propia y en la banda del trompetista Pete Pitterson. En 1954, consiguió un importante concierto con el baterista Tony Kinsey; al año siguiente tocó en la gran banda del saxofonista Ronnie Scott. Su primer álbum como líder fue Southern Horizon de 1959. Originalmente orientado al bop, Harriott se alejó gradualmente de las convenciones de ese estilo. Durante una estancia en el hospital en 1960, Harriott concibió un nuevo método de improvisación que, hasta cierto punto, era paralelo a las innovaciones de Ornette Coleman. En un principio, Harriott fue tildado de mero imitador de Coleman, pero al escuchar atentamente a ambos hombres se observan claras diferencias en sus respectivos estilos. Harriott manifestó una conexión filosófica más explícita con el bebop, por un lado, y su música se preocupaba más por la interacción con el conjunto que por la obra temprana de Coleman. El álbum Free Form de 1960, que incluía al trompetista Shake Keane, al pianista Pat Smythe, al bajista Coleridge Goode y al batería Phil Seaman, ilustraba las nuevas técnicas de Harriott. A partir de 1965, comenzó a fusionar el jazz con varios tipos de música folclórica mundial. Colaboró con el músico indio John Mayer en un disco, el Indo-Jazz Suite de 1967, que utilizaba procedimientos de jazz modal y libre. La instrumentación tradicional del quinteto de jazz del álbum fue aumentada con un violín, un sitar, una tambura y una tabla. La producción grabada de Harriott fue escasa y prácticamente nada de ella permanece en la imprenta.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography



Sunday, February 25, 2024

Joe Harriott • Abstract

 



Review by Thom Jurek
This 1961 date recorded in England shows altoist and composer Joe Harriott in full command. Harriott was, like his contemporary Eric Dolphy, a consummate stylist whose tonal and harmonic inquiries led him off the left-hand path of mainstream jazzers. Harriott was interested in how mode and interval, when stretched to their limits by extended harmonics, could create "impressions" of lyricism and melody, without actually engaging them. The reason for this was simple, and a listen to any of the seven originals here -- the cover of "Oleo" is a throwaway -- will attest to it. But "Pictures," "Idioms," and "Tonal" -- constructed by harmony and rhythm, mode, and interval -- could be used to invert standard notions in that space and leave room for musicians or listeners to create their own impressions of what that sound world might be. Rhythmically, the quintet was also interesting, in that they allowed the standard notions of jazz time to fade into freer constructs that undid rhythm altogether -- check out the percussion on "Shadows" and try to find a time signature anywhere, though the ensemble has no trouble playing or keeping together during Harriott's raw, bluesed-out solo. Drummers Bobby Orr and Paul Seamen (who alternated) were both amazing. Pianist Pat Smythe was the driving force in the rhythm section, creating very large chords and pulsing them along modal lines to keep everyone focused. Trumpeter Shake Keane was the perfect lyrical foil for Harriott, in that his smooth, high-register approach contrasted brightly with Harriott's gospel and guttersnipe honk, and bassist Coleridge Goode was the technician of atmosphere for this band. Abstract is wonderful; it shows that the Brits were taking the new jazz of the early '60s and placing a spin on it because they had a few players like Joe Harriott. Here is a musician deserving of a wide reappraisal. Let's hope he gets it.
https://www.allmusic.com/album/abstract-mw0000997054

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Reseña de Thom Jurek
Esta fecha de 1961 grabada en Inglaterra muestra al altoista y compositor Joe Harriott en pleno dominio. Harriott era, como su contemporáneo Eric Dolphy, un estilista consumado cuyas indagaciones tonales y armónicas lo desviaron del camino de la izquierda de los jazzistas convencionales. Harriott estaba interesado en cómo el modo y el intervalo, cuando se extendían hasta sus límites mediante armónicos extendidos, podían crear "impresiones" de lirismo y melodía, sin involucrarlos realmente. La razón de esto fue simple, y una escucha de cualquiera de los siete originales aquí, la versión de" Oleo " es desechable, lo atestiguará. Pero "Imágenes", "Modismos" y "Tonal", construidos por armonía y ritmo, modo e intervalo, podrían usarse para invertir las nociones estándar en ese espacio y dejar espacio para que los músicos u oyentes creen sus propias impresiones de lo que ese mundo sonoro podría ser. Rítmicamente, el quinteto también fue interesante, ya que permitieron que las nociones estándar del tiempo de jazz se desvanecieran en construcciones más libres que deshacían el ritmo por completo check mira la percusión en "Shadows" e intenta encontrar un compás en cualquier lugar, aunque el conjunto no tiene problemas para tocar o mantenerse juntos durante el crudo solo de blues de Harriott. Los bateristas Bobby Orr y Paul Seamen (que se alternaron) fueron increíbles. El pianista Pat Smythe fue la fuerza impulsora en la sección rítmica, creando acordes muy grandes y pulsándolos a lo largo de líneas modales para mantener a todos enfocados. El trompetista Shake Keane fue el contraste lírico perfecto para Harriott, ya que su enfoque suave y de registros altos contrastaba brillantemente con el gospel y el bocinazo de guttersnipe de Harriott, y el bajista Coleridge Goode fue el técnico de atmósfera de esta banda. Abstract es maravilloso; muestra que los británicos estaban tomando el nuevo jazz de principios de los 60 y dándole un giro porque tenían algunos músicos como Joe Harriott. Aquí hay un músico que merece una amplia reevaluación. Esperemos que lo consiga.
https://www.allmusic.com/album/abstract-mw0000997054