The Head Cat • The Independent, San Francisco - 10.01.2008

  

 

Lemmy, Slim Jim & Danny B • Lemmy, Slim Jim & Danny B

 

You probably don't think of Motorhead's Lemmy in the same way as you think of Johnny Cash, Elvis Presley and Buddy Holly (even though you should; he's every bit as much a legend in our eyes) but this CD could change all that.

On this apparently untitled CD (there's no title anywhere on our copy), Lemmy, Slim Jim Phantom and Danny B. Harvey play tribute to some of the legends of rock'n'roll. And they do it with a vintage sound; not with a modern Motorhead twist. In other words, except for the fact that it's obviously Lemmy singing, these tunes sound almost exactly as they did when they were originally recorded way back when.

The first tune, "Big River," is instantly recognizable as a Johnny Cash cover. The rest of the CD is more of the same. "Not Fade Away" and the many other Buddy Holly tunes on this CD sound the way Buddy Holly would have recorded them back in the '50s - not the way Lemmy et al could have recorded them in 1999 with the vast difference in studio and instrument technology. Only the last tune, "Heartbreak Hotel" is somewhat surprising and then only because it's an instrumental and not a vocal version. (Oh, yeah - and Lemmy's intro of "How's it fuckin' start?" at the beginning of "Peggy Sue Got Married" is a little anachronistic, too).

But that attention to keeping it classic is all part of the charm. This CD is a loving tribute to music that Lemmy, Slim Jim and Danny obviously keep close to their heart. It's not for those who want their music loud, fast and nothing else but - for fans of music of all types - it's a delightfully nostalgic and outrageously quaint celebration of the early days of rock'n'roll.

On this CD, Lemmy handles vocals, acoustic guitar and harmonica; Slim Jim Phantom offers backing vocals, drums and percussion; Danny B. Harvey plays electric guitar, keyboards and bass.

http://www.roughedge.com/cdreviews/l/lemmy.htm

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Probablemente no pienses en Motorhead's Lemmy de la misma manera que piensas en Johnny Cash, Elvis Presley y Buddy Holly (aunque deberías hacerlo; es una leyenda a nuestros ojos) pero este CD podría cambiar todo eso.

En este CD aparentemente sin título (no hay ningún título en nuestra copia), Lemmy, Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey hacen un tributo a algunas de las leyendas del rock'n'roll. Y lo hacen con un sonido vintage; no con un giro moderno de Motorhead. En otras palabras, excepto por el hecho de que es obviamente el canto de Lemmy, estas melodías suenan casi exactamente igual que cuando fueron grabadas originalmente hace mucho tiempo.

La primera canción, "Big River", se reconoce instantáneamente como una portada de Johnny Cash. El resto del CD es más de lo mismo. "Not Fade Away" y las muchas otras canciones de Buddy Holly en este CD suenan como Buddy Holly las habría grabado en los años 50 - no como Lemmy et al podrían haberlas grabado en 1999 con la gran diferencia en tecnología de estudio e instrumentos. Sólo la última canción, "Heartbreak Hotel", es un poco sorprendente y sólo porque es una versión instrumental y no vocal. (Oh, sí - y la introducción de Lemmy de "How's it fuckin' start? al principio de "Peggy Sue Got Married" es un poco anacrónico, también).

Pero esa atención a mantenerlo clásico es parte del encanto. Este CD es un amoroso tributo a la música que Lemmy, Slim Jim y Danny obviamente mantienen cerca de su corazón. No es para aquellos que quieren que su música sea alta, rápida y nada más que - para los fanáticos de la música de todo tipo - es una celebración deliciosamente nostálgica y escandalosamente pintoresca de los primeros días del rock'n'roll.

En este CD, Lemmy maneja voz, guitarra acústica y armónica; Slim Jim Phantom ofrece coros, batería y percusión; Danny B. Harvey toca guitarra eléctrica, teclados y bajo.

http://www.roughedge.com/cdreviews/l/lemmy.htm

A Stray Cat Strutsː My Life as a Rockabilly Rebel - Slim Jim Phantom

 

In June 1980, 19-year-old James McDonnell (known as Slim Jim Phantom) boarded a plane from New York City to London with his childhood friends and bandmates Brian Setzer and Lee Rocker. In less than a year, they went from being homeless, hungry, and living in punk rock squats to the toast of the London music scene.

The Stray Cats developed a signature sound and style that swept across the world, released multiplatinum albums, and were embraced and befriended by classic rock acts like the Rolling Stones and Led Zeppelin, as well as original punk heroes such as the Sex Pistols, the Damned, and the Clash, and rock-and-roll originators Carl Perkins and Jerry Lee Lewis. After ten years of marriage to actress Britt Ekland, Slim Jim moved down the hill to Sunset Strip, where his son was raised and he owned the world-famous rock-and-roll bar Cat Club while continuing to play with a host of well-known musicians.

Slim Jim, a veteran of the London and LA music scenes, recounts in his memoir not just the Stray Cats' rise but a different type of life spent in the upper echelon of rock-and-roll stardom.

Katmen • The Katmen Cometh

Kat Men is an American/British rockabilly band, formed in 2007 by former Stray Cats drummer Slim Jim Phantom, and Imelda May's guitarist and husband Darrel Higham. The duo released its debut album, Kat Men in 2006, with a follow-up, The Kat Men Cometh, released in 2013.
In 2012, Imelda May bassist Al Gare joined the band.

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Kat Men es un grupo estadounidense/británico de rockabilly, formado en 2007 por el antiguo batería de Stray Cats, Slim Jim Phantom, y el guitarrista y marido de Imelda May, Darrel Higham. El dúo lanzó su álbum debut, Kat Men en 2006, con un seguimiento, The Kat Men Cometh, lanzado en 2013.
En 2012, Al Gare, bajista de Imelda May, se unió a la banda.

 

 

 

Stray Cats • The Broadcast Archive

 

Biografía de Steve Huey
Luciendo pompadours con curvas, tatuajes y chaquetas de cuero, The Stray Cats parecía una banda de rockabilly recién salida del elenco central. Eso fue por diseño de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jam Phantom, un trío de renegados de Long Island que intentaban mantener encendido el fuego del rock & roll de antaño durante el apogeo del punk y la nueva ola. Les tomó un tiempo, y un viaje a través del Atlántico, tener éxito, pero cuando lo lograron, superó todas las expectativas. Durante algunos años, a principios de la década de 1980, The Stray Cats fue una de las bandas más populares del rock & roll, acumulando los diez primeros éxitos: "Rock This Town", "Stray Cat Strut", "(She's) Sexy + 17", con la ayuda de la recién fundada MTV, que encontró su moda retro visualmente cinética. La caída del grupo fue casi tan rápida como su ascenso ( a fines de los 80, se habían desmoronado), pero The Stray Cats tuvo un impacto indeleble, enviando el renacimiento del rockabilly a la corriente principal y marcando el ritmo de la continuación de la música durante las décadas siguientes.

The Stray Cats fue formado por el guitarrista y vocalista Brian Setzer en la ciudad de Massapequa, Nueva York, en Long Island, en 1979. Al principio, Setzer tocó versiones de rockabilly en una banda llamada Tom Cats con su hermano el baterista Gary y el bajista Bob Beecher; sin embargo, Setzer pronto abandonó ese grupo para unirse a los recién rebautizados amigos de la escuela Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y Slim Jim Phantom (nacido James McDonnell). Sin embargo, su aspecto y sonido retro de los 50 no fueron bien recibidos en Long Island, y en el verano de 1980, el grupo se dirigió a Inglaterra, donde apenas comenzaba a surgir un movimiento de avivamiento del rockabilly.

Después de uno de sus conciertos en Londres, The Stray Cats conocieron al productor Dave Edmunds, conocido como entusiasta del rock de raíz por su trabajo con Rockpile, y como solista. Edmunds se ofreció a trabajar con el grupo, y entraron al estudio para grabar su álbum debut homónimo, lanzado en Inglaterra en 1981 con Arista. Fueron populares desde el principio, anotando tres éxitos consecutivos ese año con "Runaway Boys", "Rock This Town" y " Stray Cat Strut."Su seguimiento, Gonna Ball, no fue tan bien recibido y, picados por las críticas negativas, los Stray Cats decidieron regresar a los Estados Unidos y intentarlo.

La banda firmó con EMI America y en 1982 lanzaron su debut en Estados Unidos, Built for Speed, que recopilaba lo más destacado de sus dos LP británicos. Ayudados por una amplia difusión en MTV en el apogeo de la era de la nueva ola de todo vale, "Rock This Town "y" Stray Cat Strut " llegaron al Top Ten estadounidense, más de un año después de sus máximos en las listas británicas. Como resultado, Built for Speed fue un éxito en el jardín izquierdo, y los Stray Cats fueron vistos como avatares de estilo retro. Su segundo álbum estadounidense, Rant n ' Rave with the Stray Cats, apareció en 1983 y produjo otro éxito entre los Diez primeros en "(She's) Sexy + 17", así como una entrada menor en el Top 40 en la balada de estilo doo wop " I Won't Stand in Your Way."

Los conflictos de personalidad comenzaron a surgir en la forma en que los miembros individuales manejaron su nuevo éxito: Phantom se casó con la actriz (y ex amante de Rod Stewart) Britt Ekland, mientras que Setzer hizo apariciones especiales con estrellas como Bob Dylan y Stevie Nicks y se convirtió en el guitarrista de conciertos del proyecto paralelo Honeydrippers de Robert Plant. A finales de 1984, Setzer disolvió la banda en medio de mucha mala sangre. Rocker y Phantom inmediatamente se unieron al guitarrista Earl Slick y grabaron un álbum como Phantom, Rocker & Slick, mientras que Setzer esperó un par de años antes de lanzar su debut en solitario de rock de raíces, The Knife Feels Like Justice.

Para 1986, Fences aparentemente había sido reparado lo suficiente como para que Stray Cats se volviera a reunir en Los Ángeles y grabara las portadas: terapia de Rock pesada, que no se vendió tan bien. El trío regresó a sus respectivos proyectos posteriores a Stray Cats, que lanzaron álbumes que tuvieron un desempeño decepcionante. En 1989, se reunieron una vez más para el álbum Blast Off, que fue acompañado por una gira con Stevie Ray Vaughan. Ya sin EMI, The Cats entraron al estudio con Nile Rodgers para el mediocre Let's Go Faster, emitido por Liberation en 1990. Choo Choo Hot Fish, producido por Dave Edmunds en 1992, también atrajo poca atención, y después de otro álbum de versiones, Original Cool, el grupo volvió a dejarlo. Setzer pasó a encabezar el renacimiento del swing de los 90 con su Orquesta Brian Setzer, que interpretó melodías clásicas de swing de big band y jump blues, así como originales de Setzer.

The Stray Cats se reunieron en ocasiones a lo largo de la década de 2000, siempre concentrándose en presentaciones en vivo, no en el estudio de grabación. El grupo estuvo ausente la mayor parte de la década de 2010, pero regresaron a fines de la década con 40, su primer álbum de material original en 27 años. Los aspectos más destacados de su gira de apoyo para 40 se recopilaron a medida que el álbum en vivo de 2020 sacudió Esta Ciudad: De Los Ángeles a Londres.

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Stray Cats • Gonna Ball

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Brian Setzer & The Tomcats • Rock This Town

 

Stray Cats • Blue Eyes And Fishnets

 

Biografía de Steve Huey
Luciendo pompadours con curvas, tatuajes y chaquetas de cuero, The Stray Cats parecía una banda de rockabilly recién salida del elenco central. Eso fue por diseño de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jam Phantom, un trío de renegados de Long Island que intentaban mantener encendido el fuego del rock & roll de antaño durante el apogeo del punk y la nueva ola. Les tomó un tiempo, y un viaje a través del Atlántico, tener éxito, pero cuando lo lograron, superó todas las expectativas. Durante algunos años, a principios de la década de 1980, The Stray Cats fue una de las bandas más populares del rock & roll, acumulando los diez primeros éxitos: "Rock This Town", "Stray Cat Strut", "(She's) Sexy + 17", con la ayuda de la recién fundada MTV, que encontró su moda retro visualmente cinética. La caída del grupo fue casi tan rápida como su ascenso ( a fines de los 80, se habían desmoronado), pero The Stray Cats tuvo un impacto indeleble, enviando el renacimiento del rockabilly a la corriente principal y marcando el ritmo de la continuación de la música durante las décadas siguientes.

The Stray Cats fue formado por el guitarrista y vocalista Brian Setzer en la ciudad de Massapequa, Nueva York, en Long Island, en 1979. Al principio, Setzer tocó versiones de rockabilly en una banda llamada Tom Cats con su hermano el baterista Gary y el bajista Bob Beecher; sin embargo, Setzer pronto abandonó ese grupo para unirse a los recién rebautizados amigos de la escuela Lee Rocker (nacido Leon Drucker) y Slim Jim Phantom (nacido James McDonnell). Sin embargo, su aspecto y sonido retro de los 50 no fueron bien recibidos en Long Island, y en el verano de 1980, el grupo se dirigió a Inglaterra, donde apenas comenzaba a surgir un movimiento de avivamiento del rockabilly.

Después de uno de sus conciertos en Londres, The Stray Cats conocieron al productor Dave Edmunds, conocido como entusiasta del rock de raíz por su trabajo con Rockpile, y como solista. Edmunds se ofreció a trabajar con el grupo, y entraron al estudio para grabar su álbum debut homónimo, lanzado en Inglaterra en 1981 con Arista. Fueron populares desde el principio, anotando tres éxitos consecutivos ese año con "Runaway Boys", "Rock This Town" y " Stray Cat Strut."Su seguimiento, Gonna Ball, no fue tan bien recibido y, picados por las críticas negativas, los Stray Cats decidieron regresar a los Estados Unidos y intentarlo.

La banda firmó con EMI America y en 1982 lanzaron su debut en Estados Unidos, Built for Speed, que recopilaba lo más destacado de sus dos LP británicos. Ayudados por una amplia difusión en MTV en el apogeo de la era de la nueva ola de todo vale, "Rock This Town "y" Stray Cat Strut " llegaron al Top Ten estadounidense, más de un año después de sus máximos en las listas británicas. Como resultado, Built for Speed fue un éxito en el jardín izquierdo, y los Stray Cats fueron vistos como avatares de estilo retro. Su segundo álbum estadounidense, Rant n ' Rave with the Stray Cats, apareció en 1983 y produjo otro éxito entre los Diez primeros en "(She's) Sexy + 17", así como una entrada menor en el Top 40 en la balada de estilo doo wop " I Won't Stand in Your Way."

Los conflictos de personalidad comenzaron a surgir en la forma en que los miembros individuales manejaron su nuevo éxito: Phantom se casó con la actriz (y ex amante de Rod Stewart) Britt Ekland, mientras que Setzer hizo apariciones especiales con estrellas como Bob Dylan y Stevie Nicks y se convirtió en el guitarrista de conciertos del proyecto paralelo Honeydrippers de Robert Plant. A finales de 1984, Setzer disolvió la banda en medio de mucha mala sangre. Rocker y Phantom inmediatamente se unieron al guitarrista Earl Slick y grabaron un álbum como Phantom, Rocker & Slick, mientras que Setzer esperó un par de años antes de lanzar su debut en solitario de rock de raíces, The Knife Feels Like Justice.

Para 1986, Fences aparentemente había sido reparado lo suficiente como para que Stray Cats se volviera a reunir en Los Ángeles y grabara las portadas: terapia de Rock pesada, que no se vendió tan bien. El trío regresó a sus respectivos proyectos posteriores a Stray Cats, que lanzaron álbumes que tuvieron un desempeño decepcionante. En 1989, se reunieron una vez más para el álbum Blast Off, que fue acompañado por una gira con Stevie Ray Vaughan. Ya sin EMI, The Cats entraron al estudio con Nile Rodgers para el mediocre Let's Go Faster, emitido por Liberation en 1990. Choo Choo Hot Fish, producido por Dave Edmunds en 1992, también atrajo poca atención, y después de otro álbum de versiones, Original Cool, el grupo volvió a dejarlo. Setzer pasó a encabezar el renacimiento del swing de los 90 con su Orquesta Brian Setzer, que interpretó melodías clásicas de swing de big band y jump blues, así como originales de Setzer.

The Stray Cats se reunieron en ocasiones a lo largo de la década de 2000, siempre concentrándose en presentaciones en vivo, no en el estudio de grabación. El grupo estuvo ausente la mayor parte de la década de 2010, pero regresaron a fines de la década con 40, su primer álbum de material original en 27 años. Los aspectos más destacados de su gira de apoyo para 40 se recopilaron a medida que el álbum en vivo de 2020 sacudió Esta Ciudad: De Los Ángeles a Londres.

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Stray Cats • Original Cool

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The Head Cat • Fool's Paradise

Fool's Paradise is a 2006 album recorded by "The Head Cat", a collaboration between Lemmy of Motörhead, Slim Jim Phantom (of The Stray Cats), and Danny B. Harvey. It features covers of mostly classic 1950s songs. It is re-release of their first album "Lemmy, Slim Jim & Danny B" recorded in September 1999. This re-release doesn't include 3 songs from original release, it have different cover and track list is in different order.

While there is nothing groundbreaking in this recording, the 1950s songs that are chosen (penned by likes of Buddy Holly and members of his group) are played "commendably", keeping close to the original versions with restraint.The album received less praise from other critics.(~Wiki)

Head Cat was formed after recording the Elvis Presley tribute album Swing Cats, A Special Tribute to Elvis in 2000 to which the future band-mates all contributed. After recordings were finished they stayed at the studio and Lemmy picked up an acoustic guitar and started playing some of his old favorite songs by Johnny Cash, Buddy Holly and Eddie Cochran. The rest of they guys knew them all and joined in. The name of the band was created by combining the names Motörhead, The Stray Cats and 13 Cats, which resulted in The Head Cat, similar to what Lemmy did in 1980 with Headgirl, a collaboration between Motörhead and Girlschool. In 2006 the band released their first studio album, Fool's Paradise, which included cover songs from artists such as Buddy Holly, Carl Perkins, Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, Elvis Presley and Johnny Cash. On the recordings Lemmy played acoustic guitar but on live performances Lemmy uses his signature Rickenbacker bass saying "I'm just not that good on guitar".

Few musicians are as synonymous with heavy metal as Motorhead's Lemmy Kilmister. But long time fans know that ol' Lemmy has tackled other styles over the years, including British Invasion pop (as part of the Rockin' Vicars) and space rock (as part of Hawkwind). Additionally, Lemmy has covered a few country and/or rockabilly tunes over the years, including a metallic version of "Stand By Your Man," Carl Perkins' "Matchbox," and Johnny Cash's "Big River." So it shouldn't come as a surprise that in the early 21st century, Lemmy launched a rockabilly side project, the Head Cat. Taking a break from his beloved Rickenbacker bass, Lemmy handles vocals (which resemble little of the throaty growl of his Motorhead work), acoustic guitar, and harmonica duties, and is joined by ex-Stray Cats drummer Slim Jim Phantom and lead guitarist/bassist/keyboardist Danny B. Harvey. As evidenced by their 2006 debut, Fool's Paradise, the trio is one rockin' good time -- a much needed antidote to the computer/software enhanced state of popular music. Expectedly, this isn't going to melt your speakers upon first listen like Ace of Spades did all those years ago. That said, it's certainly a worthwhile listen for die-hard fans to hear Lemmy tackle covers of some of his favorite standards -- "Not Fade Away," "Well All Right," as well as the two aforementioned tracks, "Big River" and "Matchbox." (~Greg Prato)

Big frowns all around to the marketing people at Rock-A-Billy Records for placing that "file under" command on the disc. Of course it may result in purchases from Lemmy fans, but it is a quick buck that closes off a larger audience than it approaches, and Fool's Paradise deserves a status above novelty. There are plenty of young Rock-A-Billy fans who would never think of scanning the Motorhead department for their fix. Also, there are a tremendous amount of "Baby Boomers", plus those born in the 50s and 60s who are devoted listeners of pre-hippie rock, which is the world of Rock-A-Billy, although my parents, who grew up on it, wouldn't know what the hell I was talking about using that moniker. Why "file under Motorhead"? Why not send this album to stations that play music from the 50s, 60s, and 70s, and challenge them to play new music that pays tribute to the decades they endorse, so the many people who believe the music they like was replaced with rap, dance, and metal, comprehend that it's still alive and kicking? It is clear those questions were not fleshed out by those marketing Fool's Paradise once "file under" appeared on the disc. Lemmy fans are diehards who do not need easy access. They would sniff him out in a sea of Roxette discs. Apparently the members of this all star group, featuring the aforementioned Lemmy, Slim Jim Phantom, drummer from Stray Cats, and Danny Harvey, guitarist from 13 Cats, are most enamored with Buddy Holly. There is not an original piece on the disc, and nine of the fifteen tracks are Holly tunes. With Lemmy on vocals, the title track, "Fool's Paradise", has a very Kinks-like sound, especially when the harmonies kick in. Often times, covers seem to lose their spirit in the hands of other artists, but "Fool's Paradise", when performed by The Head Cat, is as lively as it was a half-century earlier. Lemmy Kilmister is not quite the vocal match people would automatically envision when thinking Buddy Holly, but he really does a fine job delivering his songs, especially during the jungle toms of "Not Fade Away", and the acoustic rhythm of "Crying, Waiting, Hoping". The grizzled texture is more melodic than most Motorhead fans would imagine possible. Out of the Buddy Holly tracks, only "Take Your Time", and "Learning the Game", seem like stretches vocally. The six non-Holly tracks pay tribute to the artists at Sun Records, and its founder Sam Phillips. There are four blues songs featured from the likes of Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, and Carl Perkins, plus two early rock standards from Elvis and Johnny Cash. The Head Cat does a phenomenal job with Cash's "Big River". The "Man in Black" has such a signature sound and approach that, even though he is covered often, it is difficult to deliver with a great degree of authenticity. The moment "Big River" is heard though, those who have little background on Cash, possibly only seeing the movie, will immediately recognize the source for this selection. Two of the strongest songs end the album, as "Big River" is followed by Perkins' "Matchbox", which is rocked out a bit thanks to the guitar work of Danny Harvey, who makes it a little more honkey tonk than blues. "Matchbox" is the song you'd picture playing during a huge barroom brawl. The trio, known as The Head Cat, is very impressive, especially considering the short time they dedicated to this project. Given their backgrounds, talent is a given, but just because ability is present, providing listenable music is not a guarantee (see Damnocracy). If you are a fan of Rock-A-Billy music, which is so deeply rooted in all of today's sounds, Fool's Paradise, by The Head Cat, will not be a disappointment. It might even leave each listener imagining what possibilities could exist with original material from this band. At the very least, it should provide modern listeners with a window into a rock world which is worth traveling back five decades to experience.(~Patrick Muldowney; rocknworld.com)

While Lemmy Kilmister was best known as an innovator in heavy metal with his over the top band Motörhead, he was around to witness the early days of rock & roll. The Head Cat was a side project that allowed Lemmy to indulge his passion for rockabilly and first-era rock. The Head Cat featured Lemmy on bass, guitars, and vocals; Slim Jim Phantom of the Stray Cats on drums and vocals; and Danny B. Harvey of the Rockats and the Lonesome Spurs on guitar, bass, and keys. The trio came together when Lemmy was invited to contribute guitar and vocals for the 2000 album A Special Tribute to Elvis by Phantom and Harvey's group the Swing Cats. After cutting a version of "Good Rockin' Tonight," Lemmy picked up a guitar and began jamming on some classic Eddie Cochran tunes. Phantom and Harvey quickly joined in, and the three felt the chemistry was right and they should cut an album of their own. In 2000, the trio recorded Lemmy, Slim Jim & Danny B, which was released by the German label Steamhammer; it was reissued in a different sequence and with new artwork in 2006 by Cleopatra Records under the title Fool's Paradise. The band played occasional live dates when their schedules permitted, and a 2004 show in Los Angeles was released in a special DVD/LP package, 2006's Rockin' the Cat Club: Live from the Sunset Strip. In 2011, the Head Cat brought out a second studio album, Walk the Walk...Talk the Talk. While the debut album consisted entirely of vintage rock & roll covers, Walk the Walk featured a pair of original numbers along with ten rockabilly, blues, and country chestnuts. The Head Cat continued to play occasional club and festival dates until early 2015, when Lemmy's failing health began to interfere with his performance schedule. The Head Cat were scheduled to perform as part of a Lemmy birthday show on December 13, 2015, but Kilmister was too ill to participate. He died on December 28, ending the trio's memorable run.

(~Mark Deming)

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Fool's Paradise es un álbum de 2006 grabado por "The Head Cat", una colaboración entre Lemmy de Motörhead, Slim Jim Phantom (de The Stray Cats) y Danny B. Harvey. Presenta versiones de la mayoría de las canciones clásicas de los años 50. Es la reedición de su primer álbum "Lemmy, Slim Jim & Danny B" grabado en septiembre de 1999. Este relanzamiento no incluye 3 canciones de la versión original, tiene una portada diferente y la lista de canciones está en un orden diferente.

Aunque no hay nada innovador en esta grabación, las canciones de los años 50 que se eligen (escritas por personas como Buddy Holly y miembros de su grupo) se tocan "encomiablemente", manteniéndose cerca de las versiones originales con moderación.~Wiki El álbum recibió menos elogios de otros críticos.

Head Cat se formó después de grabar el álbum tributo de Elvis Presley Swing Cats, A Special Tribute to Elvis en el año 2000, al que contribuyeron todos los futuros miembros de la banda. Después de terminar las grabaciones se quedaron en el estudio y Lemmy cogió una guitarra acústica y empezó a tocar algunas de sus canciones favoritas de Johnny Cash, Buddy Holly y Eddie Cochran. El resto de ellos los conocía a todos y se unieron. El nombre de la banda fue creado combinando los nombres Motörhead, The Stray Cats y 13 Cats, lo que resultó en The Head Cat, similar a lo que Lemmy hizo en 1980 con Headgirl, una colaboración entre Motörhead y Girlschool. En 2006 la banda lanzó su primer álbum de estudio, Fool's Paradise, que incluía canciones de covers de artistas como Buddy Holly, Carl Perkins, Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price, Elvis Presley y Johnny Cash. En las grabaciones, Lemmy tocaba la guitarra acústica, pero en las actuaciones en vivo, Lemmy utiliza su firma, el bajo Rickenbacker, que dice: "No soy tan bueno con la guitarra".

Pocos músicos son tan sinónimos de heavy metal como Lemmy Kilmister de Motorhead. Pero los fans saben desde hace mucho tiempo que el viejo Lemmy ha abordado otros estilos a lo largo de los años, incluyendo el pop de British Invasion (como parte de los Rockin' Vicars) y el rock espacial (como parte de Hawkwind). Además, Lemmy ha cubierto algunas canciones de country y/o rockabilly a lo largo de los años, incluyendo una versión metálica de "Stand By Your Man", "Matchbox" de Carl Perkins y "Big River" de Johnny Cash. Así que no debería ser una sorpresa que a principios del siglo XXI, Lemmy lanzara un proyecto de rockabilly side, el Head Cat. Tomando un descanso de su amado bajo de Rickenbacker, Lemmy maneja las voces (que se asemejan poco al gruñido gutural de su trabajo de Motorhead), la guitarra acústica y los deberes de armónica, y se le unen el ex-baterista de Slim Cats Slim Jim Phantom y el guitarrista principal/asesor/teclista Danny B. Harvey. Como lo demuestra su debut en 2006, Fool's Paradise, el trío es un buen momento, un antídoto muy necesario para el estado mejorado de la música popular. Como era de esperar, esto no va a derretir los altavoces al escucharlos por primera vez, como hizo Ace of Spades hace tantos años. Dicho esto, vale la pena escuchar a los fanáticos de Lemmy escuchar las portadas de algunas de sus canciones favoritas: "Not Fade Away", "Well All Right", así como los dos temas mencionados, "Big River" y "Matchbox". (~Greg Prato)

Grandes frunces el ceño a la gente de marketing de Rock-A-Billy Records por colocar ese "archivo bajo" comando en el disco. Por supuesto que puede resultar en compras de los fans de Lemmy, pero es un dinero rápido que cierra a una audiencia mayor de la que se acerca, y Fool's Paradise merece un estatus por encima de la novedad. Hay un montón de jóvenes fans de Rock-A-Billy que nunca pensarían en buscar en el departamento de Motorhead para su arreglo. Además, hay una gran cantidad de "Baby Boomers", además de aquellos nacidos en los años 50 y 60 que son devotos oyentes del rock pre-hippie, que es el mundo del Rock-A-Billy, aunque mis padres, que crecieron en él, no sabrían de qué demonios estaba hablando usando ese apodo. ¿Por qué "archivo bajo Motorhead"? ¿Por qué no enviar este álbum a las estaciones que tocan música de los años 50, 60 y 70, y desafiarlas a tocar música nueva que rinde homenaje a las décadas que apoyan, para que la gente que cree que la música que les gusta fue reemplazada por el rap, el baile y el metal, comprenda que aún está viva y coleando? Está claro que esas preguntas no fueron desarrolladas por aquellos que comercializaron Fool's Paradise una vez que "file under" apareció en el disco. Los fanáticos de Lemmy son duros de pelar y no necesitan un acceso fácil. Lo olfateaban en un mar de discos de Roxette. Aparentemente los miembros de este grupo de estrellas, con el ya mencionado Lemmy, Slim Jim Phantom, baterista de Stray Cats, y Danny Harvey, guitarrista de 13 Cats, son los más enamorados de Buddy Holly. No hay una pieza original en el disco, y nueve de los quince temas son temas de Holly. Con Lemmy a la voz, el tema del título, "Fool's Paradise", tiene un sonido muy parecido al de Kinks, especialmente cuando las armonías hacen efecto. A menudo, las portadas parecen perder su espíritu en manos de otros artistas, pero "Fool's Paradise", interpretado por The Head Cat, es tan animado como lo era hace medio siglo. Lemmy Kilmister no es exactamente lo que la gente imagina automáticamente cuando piensa en Buddy Holly, pero realmente hace un buen trabajo en la entrega de sus canciones, especialmente durante la jungla de "Not Fade Away", y el ritmo acústico de "Crying, Waiting, Hoping" (Llorando, Esperando, Esperando, Esperando). La textura canosa es más melódica de lo que la mayoría de los fans de Motorhead imaginan que es posible. De los temas de Buddy Holly, sólo "Take Your Time", y "Learning the Game", parecen estiramientos vocales. Los seis temas no-Holly rinden homenaje a los artistas de Sun Records y a su fundador Sam Phillips. Hay cuatro canciones de blues de la talla de Jimmy Reed, T-Bone Walker, Lloyd Price y Carl Perkins, además de dos de las primeras canciones de rock de Elvis y Johnny Cash. The Head Cat hace un trabajo fenomenal con Cash's "Big River". El "Hombre de Negro" tiene un sonido y un enfoque tan característicos que, aunque se le cubre a menudo, es difícil de entregar con un alto grado de autenticidad. Sin embargo, en el momento en que se escuche "Big River", aquellos que tengan poco conocimiento de Cash, posiblemente sólo viendo la película, reconocerán inmediatamente la fuente de esta selección. Dos de las canciones más fuertes terminan el álbum, como "Big River" es seguido por "Matchbox" de Perkins, que se sacude un poco gracias al trabajo de guitarra de Danny Harvey, que lo hace un poco más honkey tonk que blues. "Matchbox" es la canción que te imaginarías tocando durante una gran pelea en un bar. El trío, conocido como The Head Cat, es muy impresionante, especialmente considerando el poco tiempo que le dedicaron a este proyecto. Dados sus antecedentes, el talento es un hecho, pero sólo porque la habilidad está presente, proporcionar música escuchable no es una garantía (ver Damnocracia). Si eres un fan de la música Rock-A-Billy, que está tan profundamente arraigada en todos los sonidos de hoy, Fool's Paradise, de The Head Cat, no será una decepción. Incluso podría dejar a cada oyente imaginando qué posibilidades podrían existir con el material original de esta banda. Como mínimo, debería proporcionar a los oyentes modernos una ventana a un mundo del rock que vale la pena recorrer cinco décadas para experimentarlo (~Patrick Muldowney; rocknworld.com)

Mientras que Lemmy Kilmister era más conocido como un innovador en el heavy metal con su banda superior Motörhead, estaba por aquí para presenciar los primeros días del rock & roll. The Head Cat fue un proyecto paralelo que le permitió a Lemmy satisfacer su pasión por el rockabilly y el rock de la primera vez. El Head Cat presentó a Lemmy en el bajo, guitarras y voces; Slim Jim Phantom de los Stray Cats en la batería y la voz; y Danny B. Harvey de los Rockats y los Lonesome Spurs en la guitarra, el bajo y las teclas. El trío se formó cuando Lemmy fue invitado a contribuir con guitarra y voz para el álbum de 2000 A Special Tribute to Elvis de Phantom y el grupo de Harvey, The Swing Cats. Después de cortar una versión de "Good Rockin' Tonight", Lemmy tomó una guitarra y comenzó a tocar algunas de las canciones clásicas de Eddie Cochran. Phantom y Harvey se unieron rápidamente, y los tres sintieron que la química era la correcta y que debían grabar su propio álbum. En el año 2000, el trío grabó Lemmy, Slim Jim & Danny B, que fue lanzado por el sello alemán Steamhammer; fue reeditado en una secuencia diferente y con nueva obra en 2006 por Cleopatra Records bajo el título Fool's Paradise. La banda tocaba ocasionalmente en fechas en vivo cuando sus horarios lo permitían, y un show en Los Ángeles en el 2004 fue lanzado en un paquete especial de DVD/LP, 2006's Rockin' the Cat Club: En vivo desde Sunset Strip. En 2011, el Head Cat sacó un segundo álbum de estudio, Walk the Walk...Talk the Talk. Mientras que el álbum de debut consistía enteramente en versiones vintage de rock & roll, Walk the Walk contenía un par de números originales junto con diez rockabilly, blues y country chestnuts. El Head Cat continuó tocando ocasionalmente en clubes y festivales hasta principios de 2015, cuando la salud deficiente de Lemmy comenzó a interferir con su programa de presentaciones. El Head Cat estaba programado para actuar como parte de un espectáculo de cumpleaños de Lemmy el 13 de diciembre de 2015, pero Kilmister estaba demasiado enfermo para participar. Murió el 28 de diciembre, poniendo fin a la memorable carrera del trío.

(~Mark Deming)
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Stray Cats • Tonight's The Night

 

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The Head Cat • Walk The Walk...Talk The Talk

Review by Greg Prato:

It's been a while since listeners last heard from the HeadCat, Lemmy Kilmister's rock & roll side project. And now, five years after the release of their debut, Fool's Paradise, comes their sophomore effort, Walk the Walk...Talk the Talk. Joining the Lem-man once more are Stray Cats drummer Slim Jim Phantom and Rockats guitarist Danny B. Harvey, and again, the trio has cooked up a rockin' good time, heavy on readings of classic rock & rollers from yesteryear, cases in point being several tracks that were later covered/made famous by rock royalty -- the Chuck Berry obscurity "Let It Rock" (later covered by the Rolling Stones), Johnny Kidd & the Pirates' "Shakin' All Over" (later covered by the Who), and an album-closing rendition of Robert Johnson's "Crossroads" (later covered by Cream). And Lemmy's trademark throaty growl works better than you'd think in the context of old-time rock & roll, as he takes it down a few notches on such ditties as "I Ain't Never" and "The Eagle Flies on Friday." As with the HeadCat's debut album, Walk the Walk...Talk the Talk is a much welcomed arrival in a period that will undoubtedly go down as "the Auto-Tune era," when the original thrill of raw and real rock & roll has been all but replaced by computer-perfected blahness.

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Reseña por Greg Prato:

Ha pasado un tiempo desde que los oyentes escucharon por última vez de HeadCat, el proyecto lateral de rock & roll de Lemmy Kilmister. Y ahora, cinco años después del lanzamiento de su debut, Fool's Paradise, llega su segundo esfuerzo, Walk the Walk ... Talk the Talk. Uniéndose al Lemman una vez más están el baterista de Stray Cats Slim Jim Phantom y el guitarrista de los Rockets Danny B. Harvey, y de nuevo, el trío ha preparado un buen rock, con lecturas de rock clásico y rodillos de antaño, casos puntuales siendo varias canciones que luego fueron cubiertas / hechas famosas por la realeza del rock: la oscuridad de Chuck Berry "Let It Rock" (más tarde cubierta por los Rolling Stones), "Shakin 'All Over" de Johnny Kidd & the Pirates (más tarde cubierta por el Quién), y una versión final del álbum de "Crossroads" de Robert Johnson (más tarde cubierta por Cream). Y el característico gruñido gutural de Lemmy funciona mejor de lo que se podría pensar en el contexto del rock and roll de antaño, ya que desciende algunas muescas en temas como "I Is not Never" y "The Eagle Flies" el viernes. " Al igual que con el álbum debut de HeadCat, Walk the Walk ... Talk the Talk es una llegada muy bienvenida en un período que sin duda pasará a ser "la era de Auto-Tune", cuando la emoción original del rock & roll real y crudo todo ha sido reemplazado por una locura perfeccionada por computadora.

 

Slim Jim Phantom & Darrel Higham • Kat Men

Stray Cats • Live from Europe Barcelona 22nd July 2004

 

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Stray Cats • Hot Rod Rumble

 

 

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Stray Cats • Live Priceless Collection

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Stray Cats • Rocked This Town From LA to London

 

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
A collection of highlights from the group's 40th Anniversary tour, a shindig that happened in America and Europe throughout 2019 as they supported their reunion album 40, Rocked This Town: From LA to London showcases a bunch of old cats who still get a kick from playing the old tunes in an old-fashioned way. Save for a little wear and tear on Brian Setzer's voice -- when the album kicks off with "Cat Fight (Over a Dog Like Me)," he's operating at a gravelly rumble -- the Stray Cats don't precisely sound as if they're middle-aged men, save for their taste for rock & roll made the year of their birth. Whether they're playing their old hits, some covers ("Cannonball Rag," "Misirlou," which comes with a shoutout to the then-recently passed Dick Dale) or new tunes, the trio not only sound spry and engaged, but like they never took an extended hiatus.
https://www.allmusic.com/album/rocked-this-town-from-la-to-london-mw0003409684

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Una colección de lo más destacado de la gira del 40 Aniversario del grupo, una fiesta que sucedió en Estados Unidos y Europa a lo largo de 2019 mientras apoyaban su álbum de reunión 40, sacudió Esta ciudad: From LA to London muestra a un grupo de gatos viejos que todavía se divierten tocando las viejas melodías de una manera anticuada. Salvo por un poco de desgaste en la voz de Brian Setzer when cuando el álbum comienza con " Cat Fight( Over a Dog Like Me)", está operando a un estruendo grave the los Stray Cats no suenan precisamente como si fueran hombres de mediana edad, salvo por su gusto por el rock & roll hecho el año de su nacimiento. Ya sea que estén tocando sus viejos éxitos, algunas versiones ("Cannonball Rag"," Misirlou", que viene con un saludo al entonces recientemente fallecido Dick Dale) o nuevas melodías, el trío no solo suena animado y comprometido, sino que parece que nunca tomaron una pausa prolongada.
https://www.allmusic.com/album/rocked-this-town-from-la-to-london-mw0003409684

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Stray Cats • Rock This Town Live

 

 

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The Swing Cats • Swing Cats

 

Review by Steve Huey

The retro-swing revival of the late '90s often owed a portion of its style to early rock & roll as well as swing and jump blues, and no one is better proof of that fact than ex-Stray Cat Brian Setzer. In light of his success, it seems only logical for his former bandmates to get in on the act, and both Lee Rocker and Slim Jim Phantom are present and accounted for in the Swing Cats, along with Honeydrippers guitarist Danny B. Harvey. On their self-titled debut, the band covers artists as diverse as Carl Perkins, Hank Williams, Sr. ("Mind Your Own Business"), and Benny Goodman, with vocals supplied by an array of guests (Tim Polecat, Claudia Cummings, Jamie James, etc.). The energy might flag here and there, and a permanent lead singer may be in order, but overall, the group's respect for the music makes this one of the better such projects around.

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Reseña de Steve Huey

El renacimiento del retro-swing de finales de los 90 a menudo debía una parte de su estilo al rock & roll temprano, así como al swing and jump blues, y nadie es mejor prueba de ello que el ex-Stray Cat Brian Setzer. A la luz de su éxito, parece lógico que sus antiguos compañeros de banda participen en el acto, y tanto Lee Rocker como Slim Jim Phantom están presentes en el Swing Cats, junto con el guitarrista de Honeydrippers Danny B. Harvey. En su autotitulado debut, la banda cubre a artistas tan diversos como Carl Perkins, Hank Williams, padre, y el resto de la banda. ("Mind Your Own Business"), y Benny Goodman, con voz proporcionada por una serie de invitados (Tim Polecat, Claudia Cummings, Jamie James, etc.). La energía puede flaquear aquí y allá, y un cantante líder permanente puede estar en orden, pero en general, el respeto del grupo por la música hace que éste sea uno de los mejores proyectos de este tipo que existen.

Stray Cats • ''Live'' Struttin'

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