Ramsey Lewis • Solar Wind

 

 

https://www.ramseylewis.com/    

 

 

 

Art Farmer • Crawl Space

 

Review by Scott Yanow
Some of the finer CTI recordings of the late '70s were those led by flugelhornist Art Farmer. Although the emphasis was generally on obscure material (in this case Farmer plays one original, two songs by Dave Grusin and one piece by pianist Fritz Pauer) and often featured musicians who did not normally play together, the results were generally quite rewarding. For this CTI LP (long out-of-print), the focus is almost entirely on Farmer who is joined by keyboardist Grusin, guitarist Eric Gale, flutist Jeremy Steig, either Will Lee or George Mraz on bass and drummer Steve Gadd. The moody music holds one's interest throughout.
https://www.allmusic.com/album/crawl-space-mw0000913615

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Reseña de Scott Yanow
Algunas de las mejores grabaciones de CTI de finales de los 70 fueron las dirigidas por el flugelhornista Art Farmer. Aunque el énfasis se ponía generalmente en material oscuro (en este caso Farmer toca un original, dos canciones de Dave Grusin y una pieza del pianista Fritz Pauer) y a menudo presentaba a músicos que normalmente no tocaban juntos, los resultados eran generalmente bastante gratificantes. En este LP de CTI (agotado desde hace tiempo), la atención se centra casi por completo en Farmer, al que acompañan el teclista Grusin, el guitarrista Eric Gale, el flautista Jeremy Steig, Will Lee o George Mraz al bajo y el batería Steve Gadd. La música, de carácter melancólico, mantiene el interés en todo momento.
https://www.allmusic.com/album/crawl-space-mw000091

 

Harold Ousley • Double Hipness

Biography:

Although Harold Ousley is not a big name in the jazz world and has only recorded sporadically as a leader, the hard bop/soul-jazz musician has backed some major jazz artists over the years. Ousley (who is primarily a tenor saxophonist but has played the flute as a second instrument) was born in Chicago on January 23, 1929, and grew up in the Windy City, where he began playing professionally in the late '40s. Backing vocalists is one of his strengths -- he was playing with Billie Holiday at one point, and the late '50s found him backing fellow Chicago native Dinah Washington. Ousley also played with Gene Ammons (another Chicagoan) in the '50s, and in the '60s he was employed as a sideman on albums by Jack McDuff and George Benson. It was also during the '60s that Ousley started recording as a leader; Tenor Sax came out on Bethlehem in 1961, and he recorded some albums for Muse in the '70s (a decade that found him playing in the bands of Lionel Hampton and Count Basie). But when the CD era arrived in the late '80s, none of Ousley's albums were still in print. Ousley had just turned 71 when, in January 2000, he finally returned to the studio as a leader and recorded Grit-Gittin' Feelin' for Delmark.

by Alex Henderson

https://www.allmusic.com/artist/harold-ousley-mn0000561712/biography

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Biografía:

Aunque Harold Ousley no es un gran nombre en el mundo del jazz y sólo ha grabado esporádicamente como líder, el músico de hard bop/soul-jazz ha respaldado a algunos de los principales artistas de jazz a lo largo de los años. Ousley (que es principalmente un saxofonista tenor pero ha tocado la flauta como segundo instrumento) nació en Chicago el 23 de enero de 1929 y creció en Windy City, donde comenzó a tocar profesionalmente a finales de los años 40. Los coros son uno de sus puntos fuertes. En un momento dado tocó con Billie Holiday, y a finales de los años 50 apoyó a su compañera Dinah Washington, nativa de Chicago. Ousley también tocó con Gene Ammons (otro chicagüense) en los 50, y en los 60 fue contratado como sideman en álbumes de Jack McDuff y George Benson. También fue durante los años 60 que Ousley comenzó a grabar como líder; el Saxo Tenor salió en Bethlehem en 1961, y grabó algunos álbumes para Muse en los 70 (una década que lo encontró tocando en las bandas de Lionel Hampton y Count Basie). Pero cuando la era del CD llegó a finales de los 80, ninguno de los álbumes de Ousley estaba todavía en circulación. Ousley acababa de cumplir 71 años cuando, en enero de 2000, finalmente volvió al estudio como líder y grabó Grit-Gittin' Feelin' para Delmark.

por Alex Henderson

https://www.allmusic.com/artist/harold-ousley-mn0000561712/biography

Colaborador / Contribuitor:  BOBpinBOB

Jan Korinek • Groovin' For Little V

 

Tecladista checoslovaco, siguiendo las tradiciones del ácido jazz original, blues y funky 60.-70.

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Czechoslovakian keyboardist, following the traditions of original acid jazz, blues and 60s-70s funk.

VA • The World Needs Changing - Street Funk & Jazz Grooves 1967-1976

 

  

Young-Holt Unlimited • Oh Girl

 

Funky Organics • The Funky Organics

Staying true to the Chicken Coup mission statement, this CD is funky, cool, tap-your-toes B3 organ rock! On this very hip recording from an accomplished and polished player, the tunes are accessible, catchy, and downright tasty. 

Educated at world renowned music school Indiana University, jazz trumpeter Rick Savage has lived and worked in and around New York City for the past 25 years. He is proud to be a part of 2 cd projects for 2012; for free jazz enthusiasts "INNERrOUTe" & for straight ahead jazz enthusiasts, legendary drummer Eliot Zigmund's "Trio EZ".

Rick also has a rich composing background. He recently scored "A Whole New Day" for Cinemax, staring James Gandolfini. Other composing credits include jingles & industrial films for Nissan & Pfizer. Rick's experiences as a former band member / studio musician for the following well known artists, set the stage for the makings of an extremely versatile musician.

Rick has performed and/or recorded with Tania Maria, Gerry Mulligan, Jack McDuff, Mel Lewis, Nancy Wilson, Tony Bennett, Mel Torme, Toshiko Aikioshi, Warne Marsh, Randy Brecker, Michael Jackson, Daniel Ponce, Nestor Torres, Henry Mancini and many others.

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Manteniéndose fiel a la declaración de misión de Chicken Coup, este CD es funky, genial, toca el B3 de órgano! En esta grabación tan moderna de un jugador consumado y pulido, las melodías son accesibles, pegadizas y absolutamente sabrosas.

Educado en la escuela de música de renombre mundial de la Universidad de Indiana, el trompetista de jazz Rick Savage ha vivido y trabajado en los alrededores de la ciudad de Nueva York durante los últimos 25 años. Está orgulloso de ser parte de 2 proyectos de cd para 2012; para los entusiastas del jazz "INNERrOUTe" y para los entusiastas del jazz, el legendario baterista Eliot Zigmund "Trio EZ".

Rick también tiene un rico fondo de composición. Recientemente anotó "A Whole New Day" para Cinemax, protagonizado por James Gandolfini. Otros créditos de composición incluyen jingles y películas industriales para Nissan & Pfizer. Las experiencias de Rick como antiguo miembro de la banda / músico de estudio para los siguientes artistas conocidos, preparan el escenario para la creación de un músico extremadamente versátil.

Rick ha actuado y / o grabado con Tania Maria, Gerry Mulligan, Jack McDuff, Mel Lewis, Nancy Wilson, Tony Bennett, Mel Torme, Toshiko Aikioshi, Warne Marsh, Randy Brecker, Michael Jackson, Daniel Ponce, Nestor Torres, Henry Mancini y muchos otros.

VA • Jazz Dispensary The Dank D-Funk Blend Vol.1

 

VA • Jazz Dispensary The Dank D-Funk Blend Vol.2

 

 

 

Hammond Grooves • Jazz Organ Trio

 

The name Hammond Grooves is not coincidence. “The first idea when we assembled the trio was to perform live this unique group formation with the jazz and groove repertoire that we listened in the Blue Note, Atlantic and Verve recordings. But suddenly we start to make our own tunes using each band member’s influences, specially the Brazilian rhythms. We sustained the name as a homage to this wonderful instrument, the Hammond organ, for all the history, philosophy and atmosphere that surround it” - as says found member Daniel Latorre.

The band has more than 10 years in brazilian musical scene and participated of the most important local Blues and Jazz festivals.  HG performs often at main music halls, restaurants, bars and clubs in São Paulo.  Also performed at special corporative and privet events for companies like Kraft Foods, Oji Papers, Caltabiano, Casa do Saber,  Radio Eldorado/Estado de São Paulo Group, Land Rover, Fundação Dom Cabral, Vogue Brasil, Shopping Higienópolis, Firmenich, Banco Volkswagen, Chiaparini & Bastos, Ernst & Young, FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), Livraria Saraiva, Viacom do Brasil, HP, Odfjell, Honda, Accor, SPFW, Goose Island, and many more.
https://www.hammondgrooves.com.br/bio_en.html

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The name Hammond Grooves is not coincidence. "La primera idea cuando ensamblamos el trío fue realizar en vivo esta formación de grupo único con el repertorio de jazz y ritmo que escuchamos en la nota azul, Atlantic y Verve grabaciones. Pero de repente empezamos a hacer nuestras propias melodías usando cada miembro de la banda influencias, especialmente los ritmos brasileños. Sostenemos el nombre como un homenaje a este maravilloso instrumento, el órgano Hammond, para toda la historia, la filosofía y la atmósfera que lo rodean" - como dice el miembro encontrado Daniel Latorre.

The band has more than 10 years in brazilian musical scene and participated of the most important local Blues and Jazz festivals.  HG performs often at main music halls, restaurants, bars and clubs in Bogotá.  Also performed at special corporative and privet events for companies like Kraft Foods, Oji Papers, Caltabiano, Casa Del Saber, Radio Eldorado/Estado de Sao Paulo Group, Land Rover, Fundación Dom Cabral, Vogue Brasil, Shopping Higienópolis, Firmenich, Banco de coches, Chiaparini & Bastos, Ernst & Young, FAAP (Fundación Armando Álvares Penteado), Librería Saraiva, Viacom de Brasil, HP, Odfjell, Honda, Accor, Goose Island, y muchos más.
https://www.hammondgrooves.com.br/bio_en.html

  

 
http://www.hammondgrooves.com.br/

 

Medeski Scofield Martin & Wood • Out Louder

 

Review by Jeff Tamarkin
Out Louder reunites keyboardist John Medeski, drummer Billy Martin, and bassist Chris Wood with guitar great John Scofield, who employed the trio on his 1997 A Go Go album. That record opened the creativity gates for both the trio and Scofield, who fed off and goaded each other into territories neither party had previously gone separately. Out Louder isn't so much a rematch as an upgrade. Both Scofield and MMW have continued to explore in the near-decade since A Go Go, and they come to this project with a greater understanding of their collective abilities as well as a willingness to explore the possibilities further. Not unexpectedly, the four musicians work hard here, but they also have a ton of fun. The opening track, "Little Walter Rides Again," serves notice that this isn't going to be an exercise in showing off but rather four envelope-pushing musicians picking each other's brains and seeing what they find. An easygoing blues vamp with a funky, Memphis-style beat, the track keeps the quartet reined in while simultaneously allowing each musician to dance around a bit within its structure. That idea of holding back doesn't last long, however, as that leadoff gives way to "Miles Behind," a nod to electric Miles Davis minus the trumpet. Although the players, particularly Medeski and Scofield, take several opportunities to reach for the outside fringes, Out Louder never becomes inaccessible, even during its freer-jazz moments. "Tequila and Chocolate," for example, takes up with a simple bossa nova rhythm that eventually goes wildly astray without losing touch with its form, and the John Lennon tune "Julia" (which, honestly, borrows only minimally from the original melody) is a soft, sweet, and sensual ballad that never strays even close to the edge yet still manages to feel edgy. That's not to say that those looking for the heavy jams will be disappointed. "What Now" finds Medeski and Scofield challenging each other as if they were Keith Emerson and Jimi Hendrix having it out at some late-night club, and "Down the Tube," though essentially a simple funky blues, flirts with psychedelia, Scofield turning in some of his most startling playing of the set. The session ends with a virtually unrecognizable improv on Peter Tosh's reggae anthem "Legalize It" that spotlights Martin and Wood in lockstep groove. If ever MMW and Scofield decided to make something more permanent of their meet-ups, one can only guess where else they might go.
https://www.allmusic.com/album/out-louder-mw0000738853

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Reseña de Jeff Tamarkin
Out Louder reúne al teclista John Medeski, al baterista Billy Martin y al bajista Chris Wood con el gran guitarrista John Scofield, quien empleó al trío en su álbum A Go Go de 1997. Aquel disco abrió las puertas de la creatividad tanto para el trío como para Scofield, que se alimentaron mutuamente y se impulsaron hacia territorios que ninguna de las partes había recorrido antes por separado. Out Louder no es tanto una revancha como una mejora. Tanto Scofield como MMW han seguido explorando en la casi década transcurrida desde A Go Go, y llegan a este proyecto con una mayor comprensión de sus capacidades colectivas, así como con la voluntad de explorar más las posibilidades. No es de extrañar que los cuatro músicos trabajen duro aquí, pero también se divierten mucho. El tema que abre el disco, "Little Walter Rides Again", es un aviso de que esto no va a ser un ejercicio de exhibición, sino más bien cuatro músicos que se lanzan a explorar los cerebros de los demás y a ver qué encuentran. Un blues sencillo con un ritmo funky al estilo de Memphis, el tema mantiene al cuarteto controlado mientras permite a cada músico bailar un poco dentro de su estructura. Sin embargo, esa idea de contención no dura mucho, ya que ese primer tema da paso a "Miles Behind", un guiño al Miles Davis eléctrico sin la trompeta. Aunque los músicos, especialmente Medeski y Scofield, aprovechan varias oportunidades para llegar a los márgenes exteriores, Out Louder nunca se vuelve inaccesible, ni siquiera en sus momentos de jazz más libre. "Tequila and Chocolate", por ejemplo, toma un sencillo ritmo de bossa nova que eventualmente se desvía sin perder el contacto con su forma, y el tema de John Lennon "Julia" (que, honestamente, toma prestado sólo mínimamente de la melodía original) es una balada suave, dulce y sensual que nunca se aleja ni siquiera del borde y aún así se las arregla para sentirse afilada. Eso no quiere decir que los que busquen los temas más pesados se sientan decepcionados. En "What Now", Medeski y Scofield se desafían mutuamente como si fueran Keith Emerson y Jimi Hendrix en un club nocturno, y "Down the Tube", aunque esencialmente es un simple blues funky, coquetea con la psicodelia, y Scofield hace una de sus interpretaciones más sorprendentes del conjunto. La sesión termina con una improvisación prácticamente irreconocible sobre el himno reggae de Peter Tosh "Legalize It", en la que Martin y Wood se mueven al unísono. Si alguna vez MMW y Scofield decidieran hacer algo más permanente de sus encuentros, uno sólo puede adivinar dónde más podrían ir.
https://www.allmusic.com/album/out-louder-mw0000738853

VA ‎• The All American Powerhouse

Lafayette Afro-Rock Band • Soul Makossa

Artist Biography by Jason Ankeny

Though little known in their native U.S., the Paris-based Lafayette Afro Rock Band was among the premier funk outfits of the 1970s, later becoming a seemingly endless source of samples and breaks for artists from Public Enemy to Janet Jackson. The group was formed on Long Island, New York as the Bobby Boyd Congress; deciding America was already overloaded with funk acts, they relocated to France in 1971, but when frontman Boyd returned stateside, the remaining members -- guitarist Larry Jones, bassist Lafayette Hudson, keyboardist Frank Abel, horn players Ronnie James Buttacavoli and Arthur Young, drummer Ernest "Donny" Donable, and percussionists Keno Speller and Arthur Young -- renamed themselves Ice and became the house session band at producer Pierre Jaubert's Parisound studio. Regularly performing live in Paris' Barbesse district -- an area made up primarily of African immigrants -- Ice's hard-edged funk became increasingly influenced by African rhythms and textures, and in the wake of their 1972 self-titled debut and 1973's Each Man Makes His Own Destiny, Jaubert changed the group's name to the Lafayette Afro Rock Band.

Guitarist Michael McEwan joined in time to record 1974's Soul Makossa (issued in the U.S. as Movin' & Groovin' minus the cover of Manu Dibango's signature jam), highlighted by the oft-covered and much-sampled "Hihache"; the follow-up, Malik, featured the cut "Darkest Light," its desolate saxophone intro later sampled for use by Public Enemy for the It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back track "Show 'Em Whatcha Got," in addition to providing the foundation for Wreckx 'N' Effect's "Rump Shaker" and Tuff Crew's "Nut." Also in 1975, the Lafayette Afro Rock Band backed jazz pianist Mal Waldron on his unreleased Candy Girl album; the year following, they collaborated with expatriate bluesman Sunnyland Slim on his album Depression Blues. With 1976's Frisco Disco, the group reverted to the Ice moniker; concurrently, working under the alias Captain Dax. They scored a novelty hit in Japan with the single "Dr. Beezar, Soul Frankenstein." They cut Seven Americans in Paris for RCA in 1977. Later that year, the label released Thumpin', a double-length set that combined tracks from their 1972 debut and Each Man Makes His Destiny on the first disc, with new cuts on the second. The band resurfaced as Crispy & Co in 1978 to issue Funky Flavored before returning to America and disbanding.

https://www.allmusic.com/artist/lafayette-afro-rock-band-mn0000104314/biography

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Biografía del artista por Jason Ankeny

Aunque poco conocida en su país natal, Lafayette Afro Rock Band, con sede en París, fue una de las principales bandas de funk de los años setenta, convirtiéndose más tarde en una fuente aparentemente interminable de muestras y descansos para artistas, desde Public Enemy hasta Janet Jackson. El grupo se formó en Long Island, Nueva York como el Congreso Bobby Boyd; decidiendo que Estados Unidos ya estaba sobrecargado de actos funk, se mudaron a Francia en 1971, pero cuando el líder Boyd regresó a Estados Unidos, los miembros restantes -el guitarrista Larry Jones, el bajista Lafayette Hudson, el tecladista Frank Abel, los trompetistas Ronnie James Buttacavoli y Arthur Young, el baterista Ernest "Donny" Donable y los percusionistas Keno Speller y Arthur Young- se rebautizaron a sí mismos como Ice y se convirtieron en la banda de sesiones en el estudio de grabación de la casa de Parisound, del productor Pierre Jaubert. Actuando regularmente en vivo en el distrito de Barbesse en París, un área formada principalmente por inmigrantes africanos, el funk de borde duro de Ice se vio cada vez más influenciado por ritmos y texturas africanas, y tras su debut en 1972 con el título de Each Man Makes His Own Destiny en 1973, Jaubert cambió el nombre del grupo por el de Lafayette Afro Rock Band.

El guitarrista Michael McEwan se unió a tiempo para grabar Soul Makossa de 1974 (emitido en los EE.UU.). como Movin' & Groovin' menos la portada de la mermelada de Manu Dibango), resaltada por el "Hihache", a menudo cubierto y con muchas muestras; la continuación, Malik, presentó el corte "Darkest Light", su desolada introducción al saxofón, que más tarde fue muestreada para su uso por Public Enemy para el tema "Show 'Em Whatcha Got" de It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back, además de proporcionar la base para "Rump Shaker" de Wreckx 'N' Effect y "Nut" de Tuff Crew." También en 1975, la Lafayette Afro Rock Band apoyó al pianista de jazz Mal Waldron en su inédito álbum Candy Girl; al año siguiente, colaboraron con el bluesista expatriado Sunnyland Slim en su álbum Depression Blues. Con el Frisco Disco de 1976, el grupo volvió a tener el apodo de Ice; al mismo tiempo, trabajó bajo el alias de Captain Dax. Consiguieron un éxito en Japón con el sencillo "Dr. Beezar, Soul Frankenstein". Cortaron a Siete Americanos en París por RCA en 1977. Más tarde ese mismo año, el sello editó Thumpin', un set de doble duración que combinaba temas de su debut en 1972 y Each Man Makes His Destiny en el primer disco, con nuevos cortes en el segundo. La banda reapareció como Crispy & Co en 1978 para emitir Funky Flavored antes de regresar a Estados Unidos y disolverse.

https://www.allmusic.com/artist/lafayette-afro-rock-band-mn0000104314/biography

Stanley Clarke • School Days

Review by Richard S. Ginell
Every pro electric-bass player and their mothers wore out the grooves of this record when it first came out, trying to cop Clarke's speedy, thundering, slapped-thumb bass licks. Yet ultimately, it was Clarke's rapidly developing compositional skills that made this album so listenable and so much fun for the rest of us, then and now. The title track not only contributed a killer riff to the bass vocabulary; it is a cunningly organized piece of music with a well-defined structure. Moreover, Clarke follows his calling card with two tunes that are even more memorable -- the sauntering ballad "Quiet Afternoon" and an ebullient, Brazilian percussion-laced number with a good string arrangement and a terrific groove, "The Dancer." Clarke also brings out the standup bass for a soulful acoustic dialogue with John McLaughlin on "Desert Song." Evidently enthused by their leader's material, David Sancious (keyboards) and Raymond Gomez (guitars) deliver some of their best solos on records -- and with George Duke on hand on one cut, you hear some preliminary flickerings of Clarke's ventures into the commercial sphere. But at this point in time, Clarke was triumphantly proving that it was possible to be both good and commercial at the same time.
https://www.allmusic.com/album/school-days-mw0000649444

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Reseña de Richard S. Ginell
Todos los bajistas eléctricos profesionales y sus madres agotaron los surcos de este disco cuando salió por primera vez, intentando copiar los rápidos y estruendosos licks de bajo de Clarke. Sin embargo, en última instancia, fue el rápido desarrollo de las habilidades compositivas de Clarke lo que hizo que este álbum fuera tan escuchable y tan divertido para el resto de nosotros, entonces y ahora. El tema que da título al disco no sólo aporta un riff asesino al vocabulario del bajo; es una pieza musical astutamente organizada con una estructura bien definida. Además, Clarke sigue su carta de presentación con dos temas aún más memorables: la balada "Quiet Afternoon" y un número efervescente, con percusión brasileña, con un buen arreglo de cuerdas y un groove estupendo, "The Dancer". Clarke también saca el bajo de pie para un conmovedor diálogo acústico con John McLaughlin en "Desert Song". Evidentemente, entusiasmados por el material de su líder, David Sancious (teclados) y Raymond Gómez (guitarras) ofrecen algunos de sus mejores solos en los discos - y con la participación de George Duke en un corte, se escuchan algunos destellos preliminares de las incursiones de Clarke en la esfera comercial. Pero en ese momento, Clarke estaba demostrando triunfalmente que era posible ser bueno y comercial al mismo tiempo.
https://www.allmusic.com/album/school-days-mw0000649444

 

stanleyclarke.com ...

The Fantastics! • Mighty Righteous

 

Rick Holmstrom • Hydraulic Groove

Review by Hal Horowitz

Rod Piazza & the Mighty Flyers' guitarist, Rick Holmstrom, takes a sharp left turn on his third solo disc. Instead of churning out the traditional West Coast blues he's schooled in, he dives headfirst into the acid jazz/funk pool. While employing loops and samples may scare away his core audience, Holmstrom and producer Genome (who also contributes keyboards) utilize them to make the music even grittier, raunchier, and more swampy than you'd expect. While the blips, bloops, and brittle percussion that provide the landscape over which Holmstrom lays his fluid guitar lines are a far cry from the straight-ahead blues and boogie he's accustomed to in his full-time job, it shows he's willing to expand boundaries in creative ways. Clearly indebted to the Meters on the bulk of this album's funky groove, Holmstrom samples Rufus Thomas' spoken word to punctuate the percussive and keyboard whirlpool of "Shake It, Pt. 2." There's even more processing on the DJ Logic remix of the cut, one of four bonus tracks tacked onto the disc's final 20 minutes. John Medeski makes an appearance on the closing eight-minute jam, "Hamp's Hump," which further solidifies the acid funk sound. Holmstrom occasionally adds vocals on "These Roads," electronically treating his voice, which further highlights the break from tradition. "Pee Wee's Nightmare"'s spacy effects throw the music into a time warp led by jazzy leads vamping over the synthesized loops. "My Maria" works off the beat of Smokey Robinson & the Miracles' "Going to a Go-Go" and is the disc's most R&B-ish vibe. Depending on your allegiance to roots music, the appropriately titled Hydraulic Groove will either be a forward-looking, genre-exploding work or a misguided attempt to introduce blues to another (younger) audience. In either case, it's never boring and shows that Rick Holmstrom is one of the most challenging of contemporary blues guitarists; one who remains steeped in tradition yet is not afraid to take chances.

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Traducción Automática:

Revisión por Hal Horowitz

El guitarrista de Rod Piazza & the Mighty Flyers, Rick Holmstrom, gira a la izquierda en su tercer disco en solitario. En lugar de producir el blues tradicional de la costa oeste en el que se ha formado, se zambulle de cabeza en la piscina de acid jazz / funk. Si bien el uso de bucles y muestras puede ahuyentar a su público principal, Holmstrom y el productor Genome (que también contribuye con los teclados) los utilizan para hacer que la música sea aún más áspera, más ruda y más pantanosa de lo que cabría esperar. Mientras que los blips, bloops y la frágil percusión que brindan el panorama sobre el cual Holmstrom pone sus líneas de guitarra fluidas están muy lejos de los blues directos y el boogie al que está acostumbrado en su trabajo de tiempo completo, muestra que está dispuesto a expandir los límites. en formas creativas. Holmstrom, claramente endeudado con los Meters en el grueso del ritmo funky de este álbum, muestra la palabra hablada de Rufus Thomas para resaltar el torbellino de percusión y teclado de "Shake It, Pt. 2". Hay aún más procesamiento en el remix de DJ Logic del corte, una de las cuatro pistas adicionales agregadas a los últimos 20 minutos del disco. John Medeski hace una aparición en el atasco final de ocho minutos, "Hamp's Hump", que solidifica aún más el sonido funk ácido. Holmstrom ocasionalmente agrega voces en "These Roads", que tratan electrónicamente su voz, lo que resalta aún más la ruptura con la tradición. Los efectos spacy de "Pee Wee's Nightmare" convierten a la música en una distorsión del tiempo liderada por voces de jazzy sobre los bucles sintetizados. "My Maria" funciona al ritmo de "Going to Go-Go" de Smokey Robinson & the Miracles y es el disco con más R & B-ish. Dependiendo de su lealtad a la música de raíz, Hydraulic Groove, apropiadamente titulada, será un trabajo con visión de futuro y explosión de género o un intento equivocado de introducir el blues a otra audiencia (más joven). En cualquier caso, nunca es aburrido y demuestra que Rick Holmstrom es uno de los guitarristas de blues contemporáneos más desafiantes; Aquel que sigue sumido en la tradición, sin embargo, no teme correr riesgos. 

rickholmstrom.com ...

VA • Groove Merchant Super Funk Collection

Jimmy McGriff, Richard ''Groove'' Holmes, Reuben Wilson, Jimmy Ponder, O'Donel Levy, Ramon Morris, Joe Thomas, Michael Longo, Larry Willis.

Tom Scott • Intimate Strangers

 

Biography
by Scott Yanow
Since he was a teenager, Tom Scott has been consistent, a talented multi-reedist with little or no interest in playing creative jazz. His mother was a pianist and father a composer. Scott early on became a studio musician and arranger. Able to play most reeds with little difficulty, Scott performed with the Don Ellis and Oliver Nelson bands, and his L.A. Express became one of the most successful pop-jazz groups of the 1970s. Associations with Joni Mitchell, Carole King, and George Harrison were just a few of his successful assignments in the pop world and, although his 1992 GRP release Born Again was surprisingly inventive, it was a one-time departure from crossover.
https://www.allmusic.com/artist/tom-scott-mn0000934350/biography

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Biografía

por Scott Yanow

Desde su adolescencia, Tom Scott ha sido constante, un talentoso multireedista con poco o ningún interés en tocar jazz creativo. Su madre era pianista y su padre compositor. Scott se convirtió muy pronto en músico de estudio y arreglista. Capaz de tocar la mayoría de las cañas con poca dificultad, Scott actuó con las bandas de Don Ellis y Oliver Nelson, y su L.A. Express se convirtió en uno de los grupos de pop-jazz más exitosos de la década de 1970. Las asociaciones con Joni Mitchell, Carole King y George Harrison fueron sólo algunos de sus exitosos encargos en el mundo del pop y, aunque su lanzamiento de 1992 de GRP, Born Again, fue sorprendentemente inventivo, se apartó por una sola vez del crossover.
https://www.allmusic.com/artist/tom-scott-mn0000934350/biography

www.tomscottmusic.com ...

Mauri Sanchis' Modern Organ Trio • What Did You Expect

 

maurisanchis.com ...

Organiac • Gididad

A mixture of jazz, soul, funk and pop, close to the pulse of jazz, exactly the right mixtures of stomach, heart and intellect.
It is more than 70 years ago that the American engineer Laurens Hammond presented his new invention: the Hammond Organ. Soon it was used in the light music, by solo entertainers in cinemas, cafes and hotel restaurants, but also in jazz. Shirley Scott, Jimmy Smith (here called 'Orgel-Schmidt') and Larry Young were the musicians who provided a grooving organ sound, mainly in the Soul Jazz era in the 1960s. Today musicians as Dr. Lonnie Smith, Sam Yahel, Jimmy McGriff and sometimes Joey deFrancesco, Larry Goldings and John Medeski strike up a tune on the Hammond B 3 Organ. In Germany the outstanding figures are Barbara Dennerlein and Matthias BA tzel, who commented on the 'Organiac'-CD:
'In the long tradition of organ jazz there is a line which is - without any fear - getting involved in the grooves and songs of pop music. Exactly there begins 'Organiac', and its music is close to the pulse of jazz. Influences from soul, funk and pop are integrated organically into the band sound. Exactly the right mixtures of stomach, heart and intellect, which makes this music so attractive.'
The trio 'Organiac' was founded by organ player Peter Adamietz in 2005, with excellent musicians from the still remarkably good Nuremberg jazz scene. Now the piano and vibraphone player Peter Adamietz (he studied at the Hochschule fA r Musik Nuremberg-Augsburg) belongs the clear circle of young German jazz organists. A concert with Matthias BA tzel had fascinated him and had led him to the
organ. Adamietz played, among others, with the band 'Buddy And the Huddle', with singer Doro Pesch (Warlock) and with Helmut Kagerer and Lutz HA fner. Another current project of Peter Adamietz is the group 'Supersoft' with Lutz HA fner and Tobias Weidinger (tp). Guitar player Andreas BlA ml is one of the chracters in the Nuremberg jazz scene. The most demanded musician works with Till BrA nner, Diane Schuur, Barbara Dennerlein, Wolfgang Haffner, Benny Bailey, David Friedman, John Pizzarelli and Tony Lakatos. After his album '…Drei, Vier...' (J4E 4717) in 1993 it is now his second appearence in the J4E catalogue. Drummer Jens Liebau got known with groups of pianist Rainer Tempel, with the band 'Modern WalkinA ' and with his big band.

 

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Una mezcla de jazz, soul, funk y pop, cerca del pulso del jazz, exactamente las mezclas adecuadas de estómago, corazón e intelecto.
Hace más de 70 años que el ingeniero estadounidense Laurens Hammond presentó su nuevo invento: el órgano Hammond. Pronto se utilizó en la música ligera, por parte de animadores solistas en cines, cafés y restaurantes de hoteles, pero también en el jazz. Shirley Scott, Jimmy Smith (aquí llamado "Orgel-Schmidt") y Larry Young fueron los músicos que aportaron un sonido de órgano con mucho ritmo, principalmente en la era del Soul Jazz en los años 60. Hoy en día, músicos como el Dr. Lonnie Smith, Sam Yahel, Jimmy McGriff y, a veces, Joey deFrancesco, Larry Goldings y John Medeski, tocan una melodía en el órgano Hammond B 3. En Alemania, las figuras más destacadas son Barbara Dennerlein y Matthias BA tzel, que comentaron el CD "Organiac":
'En la larga tradición del jazz de órgano hay una línea que se está involucrando -sin ningún miedo- en los grooves y canciones de la música pop. Exactamente ahí comienza 'Organiac', y su música se acerca al pulso del jazz. Las influencias del soul, el funk y el pop se integran orgánicamente en el sonido de la banda. Exactamente las mezclas adecuadas de estómago, corazón e intelecto, que hacen que esta música sea tan atractiva'.
El trío 'Organiac' fue fundado por el organista Peter Adamietz en 2005, con excelentes músicos de la todavía notablemente buena escena de jazz de Núremberg. Ahora el pianista y vibrafonista Peter Adamietz (estudió en la Hochschule fA r Musik Nuremberg-Augsburg) pertenece al claro círculo de jóvenes organistas de jazz alemanes. Un concierto con Matthias BA tzel le había fascinado y le había llevado al
órgano. Adamietz ha tocado, entre otros, con el grupo 'Buddy And the Huddle', con la cantante Doro Pesch (Warlock) y con Helmut Kagerer y Lutz HA fner. Otro proyecto actual de Peter Adamietz es el grupo 'Supersoft' con Lutz HA fner y Tobias Weidinger (tp). El guitarrista Andreas BlA ml es uno de los protagonistas de la escena jazzística de Núremberg. El músico más solicitado trabaja con Till BrA nner, Diane Schuur, Barbara Dennerlein, Wolfgang Haffner, Benny Bailey, David Friedman, John Pizzarelli y Tony Lakatos. Tras su álbum '...Drei, Vier...' (J4E 4717) en 1993, es su segunda aparición en el catálogo de J4E. El baterista Jens Liebau se dio a conocer con grupos del pianista Rainer Tempel, con la banda 'Modern WalkinA ' y con su big band.