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Saturday, September 5, 2026

Nick Rossi Set • On The Outset

 



Review by Scott Yanow
Organist Nick Rossi's On the Outset is an easy set to enjoy. The soul-jazz music is pretty basic with a fine organ-tenor-guitar-drums quartet romping through blues, bluesy material and boogaloos. Nick Rossi, tenor saxophonist Aaron Rossi and guitarist Steve Burke all take soulful and swinging solos while drummer Sameer Gupta provides fine support. The relatively brief playing time and the interchangeability of the originals, none of which have memorable melodies, keep this from being an essential set but soul-jazz fans will savor this spirited effort.

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Revisión por Scott Yanow
On the Outset, del organista Nick Rossi, es un juego fácil de disfrutar. La música soul-jazz es bastante básica, con un excelente cuarteto de órgano-tenor-guitarra-batería que se entremezcla a través de blues, material de blues y boogaloos. Nick Rossi, el saxofonista Aaron Rossi y el guitarrista Steve Burke toman solos conmovedores y conmovedores, mientras que el baterista Sameer Gupta brinda un excelente apoyo. El tiempo de reproducción relativamente breve y la intercambiabilidad de los originales, ninguno de los cuales tiene melodías memorables, impiden que esto sea un conjunto esencial, pero los fanáticos del soul-jazz saborearán este esfuerzo enérgico.
 
 
 
 


Tuesday, August 25, 2026

Ray Anderson • Funkorific

 



Album Notes
With this project, the LAPIS LAZULI BAND, Ray Anderson turns to the blues, and he does it in his own unmistakable way: jazzy, funky, and with a lot of fun. He is congenially assisted by the legendary Amina (Claudine Myers), ex-member in the bands of Anthony Braxton, Charlie Haden, Muhal Richard Abrams, Greg Osby, and Henry Threadgill and formerly prominently featured in Lester Bowie's New York Organ Ensemble. The band is completed by Jerome Harris and Tommy Campbell, both known for their work with Sonny Rollins, and bass player Lonnie Plaxico, once one of the leading figures of the M-Base scene.

About Ray Anderson:
"The most prominent trombonist of his generation." (Gene Seymour, NY Newsday)

"Anderson is a true and total original." (Fred Bouchard, Jazz Times)

"He can laze a loose-limbed legato line with the insouciance of a Vic Dickenson or provide locomotive tailgaiting with the urgency of a Kid Ory, delve into deft vocalization with the fluency of a Mangelsdorff, bend notes bluesily a la Lawrence Brown, or offer a sense of humor amid stuttering articulation reminiscent of Dicky Wells." Art Lange

The mark of a great artist has always been to go beyond technical excellence and impart a personal vision - a sense of style and self-expression that is indelibly his own. Among modern jazz musicians, no one rises to that standard more than trombonist Ray Anderson, whose sublime mastery of the tricks of his trade is equaled by the bountiful spirit he pours into his one-of-a kind sound. The man who wrote If I Ever Had a Home It Was a Slide Trombone, one of his many original compositions, has inhabited every nook and cranny of his horn. Described by critic Gary Giddins as "one of the most compellingly original trombonists," he is by turns a supremely lyrical player and bold texturalist, a warmly natural-sounding soloist and footloose innovator. Broadening the trombone's sonic scope with his extended techniques, brilliantly unconventional use of the plunger mute and demonstrative vocal-like tones, he played a major role in reawakening interest in the instrument in the '80s.

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Traducción Automática:
Notas del álbumCon este proyecto, LAPIS LAZULI BAND, Ray Anderson recurre al blues, y lo hace a su manera inconfundible: jazzy, funky y con mucha diversión. Cuenta con la ayuda de la legendaria Amina (Claudine Myers), ex integrante de las bandas de Anthony Braxton, Charlie Haden, Muhal Richard Abrams, Greg Osby y Henry Threadgill, y anteriormente participó en el New York Organ Ensemble de Lester Bowie. La banda se completa con Jerome Harris y Tommy Campbell, ambos conocidos por su trabajo con Sonny Rollins, y el bajista Lonnie Plaxico, una de las principales figuras de la escena M-Base.Acerca de Ray Anderson:"El trombonista más destacado de su generación". (Gene Seymour, NY Newsday)"Anderson es un verdadero y total original". (Fred Bouchard, Jazz Times)"Puede relajar una línea de legato de extremidades sueltas con la despreocupación de un Vic Dickenson o proporcionar una cola de locomotora con la urgencia de un Kid Ory, adentrarse en la hábil vocalización con la fluidez de un Mangelsdorff, notas de blues a Lawrence Brown, u oferta un sentido del humor en medio de la tartamudez articulación que recuerda a Dicky Wells ". Art LangeLa marca de un gran artista siempre ha sido ir más allá de la excelencia técnica e impartir una visión personal, un sentido del estilo y la autoexpresión que es indeleblemente suyo. Entre los músicos de jazz modernos, nadie se eleva a ese nivel más que el trombonista Ray Anderson, cuyo dominio sublime de los trucos de su oficio se ve igualado por el espíritu generoso que vierte en su sonido único. El hombre que escribió Si alguna vez tuve un hogar, fue un trombón de diapositivas, una de sus muchas composiciones originales, ha habitado todos los rincones y grietas de su cuerno. Descrito por el crítico Gary Giddins como "uno de los trombonistas más convincentes y originales", es, por turno, un jugador sumamente lírico y texturista audaz, un solista calurosamente natural y un innovador en los pies. Ampliando el alcance sonoro del trombón con sus técnicas extendidas, el uso poco convencional del silenciador del émbolo y los tonos vocales demostrativos, desempeñó un papel importante en despertar el interés en el instrumento en los años 80.




rayanderson.org ...
stonybrook.edu/ray_anderson ...



Saturday, August 8, 2026

The Funkstamatics • Lift Off

 



Jump on board with Holland's hardest rockin' jazzed-up funk band and travel through ten banging tracks of Hammond grooves, spaced-out jazzfunk, garage-style stompers and the occasional hint of breezy disco/boogie.

Flying new start for Dutch funksters who had to change band name
The Funkstamatics are ready for Lift Off - are you?
Imagine playing almost a hundred gigs in 7 years, releasing several albums and vinyl singles. But then, just as BBC funk guru Craig Charles supports your tracks Koekwaus and the Spotify counter runs towards 40.000 plays, you receive an email from the US. As it turns out, an American company holds a trademark to 'your' band name: Euro Cinema. Even for a band that's renowned for the pleasure they exude on stage, that's anything but pleasant. After some emails back and forth and a few curses, the band chooses a new name, after their own second album: The Funkstamatics.
Next, they get to the studio to funk all the bad vibes away. And establish their credentials once more as the hardest rockin’ jazzed-up funk band in the Netherlands. As always, they plunder their elaborate vinyl collections for inspiration. From Meters-style raw Hammond grooves and James Brown breaks to spacey jazz-funk in a Herbie Hancock vein, lazy New Orleans rhythms, filthy funk rock guitars and even a hit of boogie/disco … it's all there on the album Lift Off. So what if the guitar play needs physical therapy on his arm after recording the hyperactive title track? Nothing can stop The Funkstamatics now - they're ready for Lift Off.
Raw sound
Besides the original quartet of Tim den Heijer (guitar), Niels Piay (drums), Dennis Orsel (bass) and Rob Schepens (Hammond & vintage keys), sax player Efraïm Trujillo (Ploctones, New Cool Collective) plays an important part on the album. Singer Sanne Monster (ex-Laura Vane & The Vipertones) also returns and on three tracks trumpet player Dirk Beets (Candy Dulfer) completes a JB’s style horn section. Three tracks were produced by Dutch funk mastermind Phil Martin (Laura Vane & The Vipertones, Soul Snatchers). The band produced the remainder of the album using vintage analogue gear in the Electric Monkey Studios in Amsterdam, favourite among the likes of Lefties Soul Connection for its raw and warm sound.
"One of the coolest funk combos we've heard in years" - Dusty Groove America"One heavy collection of Hammond led grooves" - Craig Charles, BBC Funk & Soul Show
"***** One of the heaviest slices of Hammond funk you’ll ever hear" -Monkeyboxing.com

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Súbete a bordo con la banda de funk de jazz rock más duro de Holland y recorre diez canciones de Hammond Grooves, jazzfunk espaciado, pompas de estilo de garaje y el ocasional toque de ventosa discoteca / boogie.

Un nuevo comienzo para los funksters holandeses que tuvieron que cambiar el nombre de la banda.
Los Funkstamatics están listos para el despegue, ¿verdad?

Imagínese tocando casi cien conciertos en 7 años, lanzando varios álbumes y singles de vinilo. Pero entonces, al igual que el gurú del funk de la BBC Craig Charles soporta tus pistas Koekwaus y el contador de Spotify se ejecuta hacia 40.000 reproducciones, recibes un correo electrónico de los EE. Como resultado, una compañía estadounidense posee una marca registrada con el nombre de su banda: Euro Cinema. Incluso para una banda que es famosa por el placer que exudan en el escenario, eso no es nada agradable. Después de algunos correos electrónicos de ida y vuelta y algunas maldiciones, la banda elige un nuevo nombre, después de su segundo álbum: The Funkstamatics.
A continuación, llegan al estudio para hacer desaparecer todas las malas vibras. Y establecer sus credenciales una vez más como la banda de funk de jazz de rock más duro de los Países Bajos. Como siempre, saquean sus elaboradas colecciones de vinilos en busca de inspiración. Desde los ritmos crudos de Hammond al estilo de Meters y James Brown hasta spacey jazz-funk en un estilo Herbie Hancock, los perezosos ritmos de Nueva Orleans, las sucias guitarras de funk rock e incluso un éxito de boogie / disco ... todo está en el álbum Lift Off. Entonces, ¿qué pasa si la guitarra necesita una terapia física en su brazo después de grabar la pista de título hiperactiva? Nada puede detener a The Funkstamatics ahora; están listos para el despegue.
Sonido crudo
Además del cuarteto original de Tim den Heijer (guitarra), Niels Piay (batería), Dennis Orsel (bajo) y Rob Schepens (Hammond y teclas vintage), el jugador de saxos Efraïm Trujillo (Ploctones, New Cool Collective) juega un papel importante en la álbum. La cantante Sanne Monster (ex-Laura Vane y The Vipertones) también regresa y en tres pistas el trompetista Dirk Beets (Candy Dulfer) completa la sección de bocina de estilo JB. Tres pistas fueron producidas por el maestro de funk holandés Phil Martin (Laura Vane & The Vipertones, Soul Snatchers). La banda produjo el resto del álbum con equipos analógicos vintage en Electric Monkey Studios en Ámsterdam, uno de los favoritos de Lefties Soul Connection por su sonido crudo y cálido.
"Uno de los mejores combos de funk que hemos escuchado en años" - Dusty Groove America "Una gran colección de grooves de Hammond" - Craig Charles, BBC Funk & Soul Show
"***** Una de las rebanadas más pesadas de Hammond Funk que jamás hayas escuchado" -Monkeyboxing.com
 

Thursday, July 23, 2026

Truman Thomas • Groovin

 



De este sesionista de innumerables artistas de 1º nivel en los '60 y '70, ofrezco al parecer su único disco solista.

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This session musician of countless artists of 1st level in the 60s and 70s, I offer apparently his only solo album.




Tuesday, July 21, 2026

Euro Cinema • Ten-4

 



The group's raw jazz funk sound is rooted in late 60s organ funk as well as the anonymous "library music" soundtracks to 70s movies.

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El sonido crudo del jazz funk del grupo está enraizado en el funk de órgano de finales de los 60, así como en las bandas sonoras anónimas de "música de biblioteca" para películas de los 70.








Friday, July 3, 2026

Merl Saunders • You Can Leave Your Hat On

 


Keyboardist Merl Saunders helped bring the Hammond B-3 organ to prominence throughout the '70s, playing its warm tones on recordings and live dates with numerous renowned jazz, blues, and rock artists. In addition to his work as both a bandleader and session player, Saunders became well-known for frequent collaborations with Grateful Dead singer/guitarist Jerry Garcia. In addition to sitting in with the Dead, Saunders worked with Garcia in multiple side projects, releasing live documents like 1973's fiery Live at the Keystone and later playing side by side in performance-focused bands like Legion of Mary and Reconstruction.

Born on Valentine's Day, 1934 in San Mateo, California, Saunders learned to play the piano at the age of ten. (He was a classmate and bandmate of Johnny Mathis through junior high school.) He decided on music as a profession after seeing how much fun was had by audiences and performers alike at concerts by such musicians as Cab Calloway. He apprenticed early on with Jimmy Smith for a time, and attended various music schools. Starting in the early '70s, Saunders collaborated on and off with Jerry Garcia and the Grateful Dead. He also began working as a jazz keyboardist, and performed and recorded with Harry Belafonte, Frank Sinatra, Lionel Hampton, Miles Davis, B.B. King, Bonnie Raitt, and Paul Butterfield.

One of his several albums with Jerry Garcia, Blues from the Rainforest, hit the Top Five of the U.S. Billboard new age chart in the early '90s. Out of that collaboration grew the new agey and eco-minded Rainforest Band, which Saunders would lead for the next decade, releasing three more albums. He also ran his own label, Sumertone, which included much of his catalog, as did the Fantasy label. In 1998, Saunders released his 20th album as a leader, With His Funky Friends: Live! (Sumertone), which included guests John Popper (of Blues Traveler), and Trey Anastasio (of Phish) and posthumous recordings of collaborations with Garcia. In addition to his busy touring schedule, the San Franciscan also wrote scores for TV and movies, including Tales from the Crypt, Twilight Zone, Heavy Traffic, and Fritz the Cat. He also served as the production coordinator for the Grammy Awards for two years and worked with a number of charitable organizations, including the Rainforest Action Network and the Haight-Ashbury Free Clinic.

Garcialive, Vol. 6: July 5, 1973 - Lion’s Share
Saunders remained active as a musician, bandleader, composer, and collaborator until 2002, when a stroke paralyzed one side of his body. Complications from that stroke would eventually take his life six years later on October 24, 2008. A pair of tribute concerts were held the following year in San Francisco honoring Saunders' musical career. He has also been featured on a number of posthumous releases, most notably the archival Jerry Garcia series Garcialive which, in 2013, began issuing a variety of different Garcia ensembles, several of which included Saunders on keyboards.

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El teclista Merl Saunders ayudó a que el órgano Hammond B-3 se destacara a lo largo de los años setenta, tocando sus tonos cálidos en grabaciones y citas en vivo con numerosos artistas de jazz, blues y rock de renombre. Además de su trabajo como director de banda y músico de sesión, Saunders se hizo conocido por sus frecuentes colaboraciones con el cantante/guitarrista de Grateful Dead Jerry García. Además de estar con los Dead, Saunders trabajó con García en múltiples proyectos paralelos, publicando documentos en vivo como el ardiente Live at the Keystone de 1973 y más tarde tocando codo a codo en bandas enfocadas a la interpretación como Legion of Mary y Reconstruction.

Nacido el día de San Valentín, 1934 en San Mateo, California, Saunders aprendió a tocar el piano a la edad de diez años. (Fue compañero de clase y de banda de Johnny Mathis hasta la escuela secundaria). Se decidió por la música como profesión después de ver lo mucho que se divertía el público y los intérpretes en los conciertos de músicos como Cab Calloway. Fue aprendiz de Jimmy Smith durante un tiempo y asistió a varias escuelas de música. Desde principios de los años 70, Saunders colaboró de vez en cuando con Jerry García y los Grateful Dead. También comenzó a trabajar como teclista de jazz, y tocó y grabó con Harry Belafonte, Frank Sinatra, Lionel Hampton, Miles Davis, B.B. King, Bonnie Raitt y Paul Butterfield.

Uno de sus varios álbumes con Jerry García, Blues from the Rainforest, llegó a los cinco primeros puestos de la lista de la nueva era de la Billboard de los Estados Unidos a principios de los años 90. De esa colaboración surgió la banda Rainforest Band, de mentalidad ecológica y de nueva era, que Saunders lideraría durante la siguiente década, lanzando tres álbumes más. También dirigió su propio sello, Sumertone, que incluía gran parte de su catálogo, al igual que el sello Fantasy. En 1998, Saunders lanzó su vigésimo álbum como líder, With His Funky Friends: Live! (Sumertone), que incluía a los invitados John Popper (de Blues Traveler), y Trey Anastasio (de Phish) y grabaciones póstumas de colaboraciones con García. Además de su apretada agenda de giras, el san franciscano también escribió partituras para televisión y películas, incluyendo Tales from the Crypt, Twilight Zone, Heavy Traffic, y Fritz the Cat. También se desempeñó como coordinador de producción de los Premios Grammy durante dos años y trabajó con una serie de organizaciones de beneficencia, incluyendo la Red de Acción de la Selva Tropical y la Clínica Gratuita Haight-Ashbury.

Garcialive, Vol. 6: 5 de julio de 1973 - Lion's Share
Saunders permaneció activo como músico, director de banda, compositor y colaborador hasta 2002, cuando un derrame cerebral le paralizó un lado de su cuerpo. Las complicaciones de ese derrame cerebral eventualmente le quitarían la vida seis años más tarde, el 24 de octubre de 2008. Un par de conciertos de homenaje se celebraron al año siguiente en San Francisco en honor a la carrera musical de Saunders. También ha aparecido en varios lanzamientos póstumos, entre los que destaca la serie de archivo Jerry García Garcialive que, en 2013, comenzó a publicar una variedad de diferentes conjuntos de García, varios de los cuales incluían a Saunders en los teclados.

www.tonysaunders.com/merl-saunders ...


Sunday, June 28, 2026

Paul Connors Organ Trio • Soulphonic

 



Exciting and groove-orientated organ trio jazz and soul renditions of classic 70's soul artists.

Album Notes
The Paul Connors Organ Trio performs thoughtful reinterpretations of R&B and Soul classics from masters Stevie Wonder, Curtis Mayfield, James Brown, Shuggie Otis and many more which are featured on the trio's debut CD Soulphonic. The trio’s live repertoire also includes a wide variety of music spanning original compositions, jazz standards, the odd-Beatles tune, and of course some down-home blues taken from the classic organ trio canon of artists such as Jimmy Smith, Jack McDuff, Larry Young, Dr. Lonnie Smith, and Don Patterson. Whether the trio are playing elements of what may be considered blues, r&b, soul, funk, jazz, or gospel the trio are locked into the pocket - it’s all about the groove.
 
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Trío de órgano emocionante y orientado al groove, interpretaciones de jazz y soul de artistas clásicos del soul de los 70.

Notas del álbum
El Paul Connors Organ Trio realiza reflexivas reinterpretaciones de clásicos del R&B y Soul de los maestros Stevie Wonder, Curtis Mayfield, James Brown, Shuggie Otis y muchos más que aparecen en el CD Soulphonic debut del trío. El repertorio en vivo del trío también incluye una amplia variedad de música que abarca composiciones originales, estándares de jazz, la melodía impar de los Beatles y, por supuesto, algunos blues caseros tomados del canon clásico de trío de órganos de artistas como Jimmy Smith, Jack McDuff, Larry. Young, Dr. Lonnie Smith y Don Patterson. Ya sea que el trío esté tocando elementos de lo que se puede considerar blues, r & b, soul, funk, jazz o gospel, el trío está guardado en el bolsillo: todo gira en torno al ritmo. 
 
 
 

 




Wednesday, June 17, 2026

Fred van Zegveld • Dynamite

 



Organist Fred van Zegveld heeft o.a. gespeeld bij Roek's Family (Roek Williams & The Fighting Cats) en zijn naam duikt ook op als muzikant bij de Amsterdamse groep The Flood (Gin fizz, Eagle 4, 1969) met Wil Luikinga op sax en Richard de Bois op drums.
Rare groove-jazz

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El organista Fred van Zegveld ha tocado con Roek's Family (Roek Williams & The Fighting Cats) y su nombre también aparece como músico en el grupo de Ámsterdam The Flood (Gin fizz, Eagle 4, 1969) con Wil Luikinga al saxo y Richard de Bois a la batería.
Jazz de ritmo extraño


Saturday, May 30, 2026

Soul Toronados • The Complete Recordings


Akron, Ohio based hammond-funk band.
Members:
Bobby Heller
Charles Heller
James 'Boots' Smith

The Heller brothers played drums and organ together in Akron, Ohio since they were kids. Their family home was known to travelling musicians such as Jimmy Smith and Brother Jack McDuff as a place where they could kick back, sample some homemade soul food and maybe grab some sleep. That is if the brothers hadn't managed to persuade them to teach them some musical tricks! So with America's finest soul and jazz musicians as their teachers, the brothers formed The Soul Toronados with two school friends. In 1969, during their teenage years, they took the opportunity to sign a recording contract with a local producer and, one all-night session later, enough music to make three 45s was recorded: chugging bass, scratchy guitar of course a screaming top end organ that's pitched just right! The rare originals have now been collectors items for years, commanding high prices by DJs and collectors around the world.

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Los hermanos Heller tocaron la batería y el órgano juntos en Akron, Ohio, desde que eran niños. Su hogar familiar era conocido por músicos que viajaban como Jimmy Smith y el Hermano Jack McDuff como un lugar donde podían descansar, probar algo de comida casera para el alma y tal vez dormir un poco. ¡Eso es si los hermanos no hubieran logrado convencerlos de que les enseñaran algunos trucos musicales! Así que con los mejores músicos de soul y jazz de Estados Unidos como maestros, los hermanos formaron The Soul Toronados con dos amigos de la escuela. En 1969, durante su adolescencia, aprovecharon la oportunidad para firmar un contrato de grabación con un productor local y, una sesión que duró toda la noche más tarde, se grabó suficiente música para hacer tres años 45: el bajo de la guitarra, la guitarra áspera, por supuesto, un extremo superior de gritos órgano que se lanzó justo a la derecha! Los originales raros ahora han sido artículos de coleccionistas durante años, con altos precios de DJ y coleccionistas de todo el mundo.






Saturday, May 23, 2026

Jimmy Ponder • Ain't Misbehavin

 



Artist Biography by Scott Yanow
An excellent guitarist with a soulful sound and the ability to uplift any funky jazz date, Jimmy Ponder has appeared on many recordings during his long career, over 80 as a sideman and 15 as a leader. Ponder began playing guitar when he was 14 and considers Wes Montgomery and Kenny Burrell to be his two main early influences and Wes Montgomery later on. Offered a job with Charles Earland after having only played guitar three years, Ponder waited until he graduated from high school and then spent three years with the organist's group, recording several dates with Earland. He worked and recording with Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine, and Jimmy McGriff and in the early '70s moved to New York (from Philadelphia), leading his own groups. Ponder has since recorded as a leader in the 1970s for Cadet, ABC/Impulse, TK, CBS, and Toshiba, in the '80s for Milestone, and in the '90s for Muse and HighNote. In the 21st century his albums included Ain't Misbehavin' (2000), Thumbs Up (2001), Alone (2003), What's New (2005), and Somebody's Child and Solo: Live at the Other Side, both released in 2007.


Quotes about Jimmy Ponder
“When you count up the years and numbers, few if any authentic jazz guitarists have sustained as long, consistent, fruitful or interesting a recording career as Ponder. His many efforts for the Muse and High Note labels have set high standards for musicality with integrity" —Michael G. Nastos, All Music Guide

“Pittsburgh is a blessed with so many great musicians. Jimmy Ponder continues this great tradition by being one of the finest jazz guitarists in the country." —Tony Mowod producer/jazz host

“One of the great pioneers of the guitar coming out of Pittsburgh — he and George Benson." —Roger Humphries

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 Biografía del artista por Scott Yanow
Un excelente guitarrista con un sonido conmovedor y la capacidad de elevar cualquier fecha de jazz funky, Jimmy Ponder ha aparecido en muchas grabaciones durante su larga carrera, más de 80 como sideman y 15 como líder. Ponder comenzó a tocar la guitarra a los 14 años y considera que Wes Montgomery y Kenny Burrell son sus dos principales influencias tempranas y Wes Montgomery más tarde. Ofreció un trabajo con Charles Earland después de haber tocado la guitarra sólo tres años, Ponder esperó hasta que se graduó de la escuela secundaria y luego pasó tres años con el grupo del organista, grabando varias fechas con Earland. Trabajó y grabó con Lou Donaldson, Houston Person, Donald Byrd, Stanley Turrentine y Jimmy McGriff y a principios de los 70 se mudó a Nueva York (desde Filadelfia), liderando sus propios grupos. Desde entonces, Ponder ha grabado como líder en los 70 para Cadet, ABC/Impulse, TK, CBS y Toshiba, en los 80 para Milestone y en los 90 para Muse y HighNote. En el siglo XXI sus álbumes incluyeron Ain't Misbehavin' (2000), Thumbs Up (2001), Alone (2003), What's New (2005), y Somebody's Child and Solo: Live at the Other Side, ambos lanzados en 2007.


Citas sobre Jimmy Ponder
"Cuando cuentas los años y los números, pocos, si es que hay algún guitarrista de jazz auténtico, han sostenido una carrera discográfica tan larga, consistente, fructífera o interesante como Ponder. Sus muchos esfuerzos para los sellos Muse y High Note han establecido altos estándares de musicalidad con integridad" -Michael G. Nastos, All Music Guide

"Pittsburgh es una ciudad bendecida por tantos grandes músicos. Jimmy Ponder continúa esta gran tradición siendo uno de los mejores guitarristas de jazz del país." -Tony Mowod productor/presentador de jazz

"Uno de los grandes pioneros de la guitarra de Pittsburgh, él y George Benson." -Roger Humphries


Colaborador / Contributor:  Michel


Monday, February 23, 2026

Art Farmer • Crawl Space

 



Review by Scott Yanow
Some of the finer CTI recordings of the late '70s were those led by flugelhornist Art Farmer. Although the emphasis was generally on obscure material (in this case Farmer plays one original, two songs by Dave Grusin and one piece by pianist Fritz Pauer) and often featured musicians who did not normally play together, the results were generally quite rewarding. For this CTI LP (long out-of-print), the focus is almost entirely on Farmer who is joined by keyboardist Grusin, guitarist Eric Gale, flutist Jeremy Steig, either Will Lee or George Mraz on bass and drummer Steve Gadd. The moody music holds one's interest throughout.
https://www.allmusic.com/album/crawl-space-mw0000913615

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Reseña de Scott Yanow
Algunas de las mejores grabaciones de CTI de finales de los 70 fueron las dirigidas por el flugelhornista Art Farmer. Aunque el énfasis se ponía generalmente en material oscuro (en este caso Farmer toca un original, dos canciones de Dave Grusin y una pieza del pianista Fritz Pauer) y a menudo presentaba a músicos que normalmente no tocaban juntos, los resultados eran generalmente bastante gratificantes. En este LP de CTI (agotado desde hace tiempo), la atención se centra casi por completo en Farmer, al que acompañan el teclista Grusin, el guitarrista Eric Gale, el flautista Jeremy Steig, Will Lee o George Mraz al bajo y el batería Steve Gadd. La música, de carácter melancólico, mantiene el interés en todo momento.
https://www.allmusic.com/album/crawl-space-mw000091

 

Harold Ousley • Double Hipness



Biography:
Although Harold Ousley is not a big name in the jazz world and has only recorded sporadically as a leader, the hard bop/soul-jazz musician has backed some major jazz artists over the years. Ousley (who is primarily a tenor saxophonist but has played the flute as a second instrument) was born in Chicago on January 23, 1929, and grew up in the Windy City, where he began playing professionally in the late '40s. Backing vocalists is one of his strengths -- he was playing with Billie Holiday at one point, and the late '50s found him backing fellow Chicago native Dinah Washington. Ousley also played with Gene Ammons (another Chicagoan) in the '50s, and in the '60s he was employed as a sideman on albums by Jack McDuff and George Benson. It was also during the '60s that Ousley started recording as a leader; Tenor Sax came out on Bethlehem in 1961, and he recorded some albums for Muse in the '70s (a decade that found him playing in the bands of Lionel Hampton and Count Basie). But when the CD era arrived in the late '80s, none of Ousley's albums were still in print. Ousley had just turned 71 when, in January 2000, he finally returned to the studio as a leader and recorded Grit-Gittin' Feelin' for Delmark.
by Alex Henderson
https://www.allmusic.com/artist/harold-ousley-mn0000561712/biography

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Biografía:
Aunque Harold Ousley no es un gran nombre en el mundo del jazz y sólo ha grabado esporádicamente como líder, el músico de hard bop/soul-jazz ha respaldado a algunos de los principales artistas de jazz a lo largo de los años. Ousley (que es principalmente un saxofonista tenor pero ha tocado la flauta como segundo instrumento) nació en Chicago el 23 de enero de 1929 y creció en Windy City, donde comenzó a tocar profesionalmente a finales de los años 40. Los coros son uno de sus puntos fuertes. En un momento dado tocó con Billie Holiday, y a finales de los años 50 apoyó a su compañera Dinah Washington, nativa de Chicago. Ousley también tocó con Gene Ammons (otro chicagüense) en los 50, y en los 60 fue contratado como sideman en álbumes de Jack McDuff y George Benson. También fue durante los años 60 que Ousley comenzó a grabar como líder; el Saxo Tenor salió en Bethlehem en 1961, y grabó algunos álbumes para Muse en los 70 (una década que lo encontró tocando en las bandas de Lionel Hampton y Count Basie). Pero cuando la era del CD llegó a finales de los 80, ninguno de los álbumes de Ousley estaba todavía en circulación. Ousley acababa de cumplir 71 años cuando, en enero de 2000, finalmente volvió al estudio como líder y grabó Grit-Gittin' Feelin' para Delmark.
por Alex Henderson
https://www.allmusic.com/artist/harold-ousley-mn0000561712/biography





Colaborador / Contributor:  BOBpinBOB


Friday, November 7, 2025

Jan Korinek • Groovin' For Little V


 

Tecladista checoslovaco, siguiendo las tradiciones del ácido jazz original, blues y funky 60.-70.

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Czechoslovakian keyboardist, following the traditions of original acid jazz, blues and 60s-70s funk.


Monday, June 23, 2025

Funky Organics • The Funky Organics



Staying true to the Chicken Coup mission statement, this CD is funky, cool, tap-your-toes B3 organ rock! On this very hip recording from an accomplished and polished player, the tunes are accessible, catchy, and downright tasty. 

Educated at world renowned music school Indiana University, jazz trumpeter Rick Savage has lived and worked in and around New York City for the past 25 years. He is proud to be a part of 2 cd projects for 2012; for free jazz enthusiasts "INNERrOUTe" & for straight ahead jazz enthusiasts, legendary drummer Eliot Zigmund's "Trio EZ".

Rick also has a rich composing background. He recently scored "A Whole New Day" for Cinemax, staring James Gandolfini. Other composing credits include jingles & industrial films for Nissan & Pfizer. Rick's experiences as a former band member / studio musician for the following well known artists, set the stage for the makings of an extremely versatile musician.

Rick has performed and/or recorded with Tania Maria, Gerry Mulligan, Jack McDuff, Mel Lewis, Nancy Wilson, Tony Bennett, Mel Torme, Toshiko Aikioshi, Warne Marsh, Randy Brecker, Michael Jackson, Daniel Ponce, Nestor Torres, Henry Mancini and many others.

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Manteniéndose fiel a la declaración de misión de Chicken Coup, este CD es funky, genial, toca el B3 de órgano! En esta grabación tan moderna de un jugador consumado y pulido, las melodías son accesibles, pegadizas y absolutamente sabrosas.

Educado en la escuela de música de renombre mundial de la Universidad de Indiana, el trompetista de jazz Rick Savage ha vivido y trabajado en los alrededores de la ciudad de Nueva York durante los últimos 25 años. Está orgulloso de ser parte de 2 proyectos de cd para 2012; para los entusiastas del jazz "INNERrOUTe" y para los entusiastas del jazz, el legendario baterista Eliot Zigmund "Trio EZ".

Rick también tiene un rico fondo de composición. Recientemente anotó "A Whole New Day" para Cinemax, protagonizado por James Gandolfini. Otros créditos de composición incluyen jingles y películas industriales para Nissan & Pfizer. Las experiencias de Rick como antiguo miembro de la banda / músico de estudio para los siguientes artistas conocidos, preparan el escenario para la creación de un músico extremadamente versátil.

Rick ha actuado y / o grabado con Tania Maria, Gerry Mulligan, Jack McDuff, Mel Lewis, Nancy Wilson, Tony Bennett, Mel Torme, Toshiko Aikioshi, Warne Marsh, Randy Brecker, Michael Jackson, Daniel Ponce, Nestor Torres, Henry Mancini y muchos otros.





Tuesday, April 8, 2025

Hammond Grooves • Jazz Organ Trio


 
The name Hammond Grooves is not coincidence. “The first idea when we assembled the trio was to perform live this unique group formation with the jazz and groove repertoire that we listened in the Blue Note, Atlantic and Verve recordings. But suddenly we start to make our own tunes using each band member’s influences, specially the Brazilian rhythms. We sustained the name as a homage to this wonderful instrument, the Hammond organ, for all the history, philosophy and atmosphere that surround it” - as says found member Daniel Latorre.

The band has more than 10 years in brazilian musical scene and participated of the most important local Blues and Jazz festivals.  HG performs often at main music halls, restaurants, bars and clubs in São Paulo.  Also performed at special corporative and privet events for companies like Kraft Foods, Oji Papers, Caltabiano, Casa do Saber,  Radio Eldorado/Estado de São Paulo Group, Land Rover, Fundação Dom Cabral, Vogue Brasil, Shopping Higienópolis, Firmenich, Banco Volkswagen, Chiaparini & Bastos, Ernst & Young, FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), Livraria Saraiva, Viacom do Brasil, HP, Odfjell, Honda, Accor, SPFW, Goose Island, and many more.
https://www.hammondgrooves.com.br/bio_en.html

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The name Hammond Grooves is not coincidence. "La primera idea cuando ensamblamos el trío fue realizar en vivo esta formación de grupo único con el repertorio de jazz y ritmo que escuchamos en la nota azul, Atlantic y Verve grabaciones. Pero de repente empezamos a hacer nuestras propias melodías usando cada miembro de la banda influencias, especialmente los ritmos brasileños. Sostenemos el nombre como un homenaje a este maravilloso instrumento, el órgano Hammond, para toda la historia, la filosofía y la atmósfera que lo rodean" - como dice el miembro encontrado Daniel Latorre.

The band has more than 10 years in brazilian musical scene and participated of the most important local Blues and Jazz festivals.  HG performs often at main music halls, restaurants, bars and clubs in Bogotá.  Also performed at special corporative and privet events for companies like Kraft Foods, Oji Papers, Caltabiano, Casa Del Saber, Radio Eldorado/Estado de Sao Paulo Group, Land Rover, Fundación Dom Cabral, Vogue Brasil, Shopping Higienópolis, Firmenich, Banco de coches, Chiaparini & Bastos, Ernst & Young, FAAP (Fundación Armando Álvares Penteado), Librería Saraiva, Viacom de Brasil, HP, Odfjell, Honda, Accor, Goose Island, y muchos más.
https://www.hammondgrooves.com.br/bio_en.html