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Sunday, May 17, 2026

Benny Golson • Turning Point

 



Review from AllMusic (by Scott Yanow):
Renamed Turning Point upon one of its reissues, this quartet set for tenor saxophonist Benny Golson was the beginning of the close of an era. Within a year, Golson would be working full-time as a writer in the studios, and he de-emphasized his playing until making a comeback in the late 1970s. Golson is heard on this LP for one of the last times playing in his original Don Byas/Lucky Thompson-influenced style. Joined by pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb, Golson performs two originals, plus five superior standards, including "How Am I To Know," "Three Little Words" and "Alone Together." A rewarding but sadly out-of-print set.
https://www.allmusic.com/album/turning-point-mw0000462445

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow):
Renombrado Turning Point en una de sus reediciones, este set de cuarteto para el saxofonista tenor Benny Golson fue el comienzo del cierre de una era. En un año, Golson estaría trabajando a tiempo completo como escritor en los estudios, y minimizó su ejecución hasta hacer un regreso a finales de los años 70. Golson se escucha en este LP por una de las últimas veces tocando en su estilo original influenciado por Don Byas/Lucky Thompson. Acompañado por el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb, Golson interpreta dos originales, más cinco estándares superiores, incluyendo "How Am I To Know," "Three Little Words" y "Alone Together." Un set gratificante pero lamentablemente agotado.
https://www.allmusic.com/album/turning-point-mw0000462445


Tuesday, May 12, 2026

Wynton Kelly • Takin' Charge



Artist Biography by Scott Yanow
A superb accompanist loved by Miles Davis and Cannonball Adderley, Wynton Kelly was also a distinctive soloist who decades later would be a strong influence on Benny Green. He grew up in Brooklyn and early on played in R&B bands led by Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, and Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, who recorded 14 titles for Blue Note in a trio (1951), worked with Dinah Washington, Dizzy Gillespie, and Lester Young during 1951-1952. After serving in the military, he made a strong impression with Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957), and the Dizzy Gillespie big band (1957), but he would be most famous for his stint with Miles Davis (1959-1963), recording such albums with Miles as Kind of Blue, At the Blackhawk, and Someday My Prince Will Come. When he left Davis, Kelly took the rest of the rhythm section (bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb) with him to form his trio. The group actually sounded at its best backing Wes Montgomery. Before his early death, Kelly recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve, and Milestone.
https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography

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Biografía del artista por Scott Yanow
Un magnífico acompañante amado por Miles Davis y Cannonball Adderley, Wynton Kelly fue también un solista distintivo que décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green. Creció en Brooklyn y al principio tocó en bandas de R&B lideradas por Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer y Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, que grabó 14 títulos para Blue Note en un trío (1951), trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie y Lester Young durante 1951-1952. Después de servir en el ejército, causó una fuerte impresión con Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957) y la big band Dizzy Gillespie (1957), pero sería más famoso por su paso por Miles Davis (1959-1963), grabando discos con Miles como Kind of Blue, At the Blackhawk y Someday My Prince Will Come. Cuando dejó Davis, Kelly se llevó el resto de la sección rítmica (el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb) con él para formar su trío. En realidad, el grupo sonó de maravilla respaldando a Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Kelly grabó como líder para Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve y Milestone.
https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography



Monday, May 4, 2026

Bob Brookmeyer • Portrait Of The Artist



The portrait that emerges from this disc reveals a trombonist with excellent technique, a smooth, pungent percussive wit, dark and buttery tone, down home stomping and slyly musical humor; a pianist who ranges from a basic, solid, four-square attack to a delightfully airy way; a composer who is strongly conscious of the foundations of jazz; and an arranger who mainly writes with a heavy emphasis on a rolling swing, and occasionally blending it with impressionistic devices, but always with strength and simplicity.
In a revealing insight, Nat Hentoff considered that Brookmeyer has opened himself to jazz of all eras - He has absorbed, tested, and selected from the whole reservoir of autobiographies in sound that is the jazz language, those elements he felt relevant to his own experience in living and telling his history of jazz - He has not limited himself to any one era, school or attitude, preferring to filter all of jazz through his emotions rather than remain a parochial hipster.


Press reviews
"This interesting LP matches together valve trombonist Bob Brookmeyer with the slide trombone of Curtis Fuller - Four songs use a modern rhythm section (pianist Wynton Kelly, bassist Paul Chambers and drummer Paul Motian) while the other four have a strong Count Basie feel (with trumpeters Thad Jones and Joe Newman, pianist Hank Jones, bassist Ed Jones and drummer Charlie Persip making their presence felt) - Brookmeyer and Fuller display contrasting styles while blending together quite well on the ensembles." - Scott Yanow

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El retrato que surge de este disco revela a un trombonista con una excelente técnica, un ingenio percusivo suave y picante, un tono oscuro y mantecoso, un pisoteo casero y un humor musical socarrón; un pianista que va desde un ataque básico y sólido de cuatro cuadros hasta una forma deliciosamente aérea; un compositor que es muy consciente de los fundamentos del jazz; y un arreglista que escribe principalmente con un fuerte énfasis en un swing ondulante, y ocasionalmente mezclándolo con dispositivos impresionistas, pero siempre con fuerza y sencillez.
En una visión reveladora, Nat Hentoff consideró que Brookmeyer se ha abierto al jazz de todas las épocas - Ha absorbido, probado y seleccionado de toda la reserva de autobiografías en el sonido que es el lenguaje del jazz, aquellos elementos que sentía relevantes para su propia experiencia de vivir y contar su historia del jazz - No se ha limitado a una sola época, escuela o actitud, prefiriendo filtrar todo el jazz a través de sus emociones en lugar de seguir siendo un hipster pueblerino.


Reseñas de prensa
"Este interesante LP combina al trombón de válvula Bob Brookmeyer con el trombón de diapositivas de Curtis Fuller - Cuatro canciones utilizan una sección rítmica moderna (el pianista Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers y el baterista Paul Motian) mientras que las otras cuatro tienen un fuerte sentimiento de Count Basie (con los trompetistas Thad Jones y Joe Newman, el pianista Hank Jones, el bajista Ed Jones y el baterista Charlie Persip haciendo sentir su presencia) - Brookmeyer y Fuller muestran estilos contrastantes mientras se mezclan bastante bien en los conjuntos" - - Scott Yanow
 
  

Tuesday, April 14, 2026

Jimmy Cleveland • Cleveland Style

 


Review
by Scott Yanow
Although trombonist Jimmy Cleveland is the main star of this album, arranger Ernie Wilkins comes in a close second. Wilkins' charts for the septet make inventive use of either Jay McAllister or Don Butterfield on tuba and he also brought in two excellent originals (including one called "Goodbye Ebbets Field"). With trumpeter Art Farmer, tenor saxophonist Benny Golson, pianist Wynton Kelly, bassist Eddie Jones and drummer Charlie Persip also featured with the septet, it is not surprising that the result is high-quality straightahead jazz. Worth searching for.
https://www.allmusic.com/album/cleveland-style-mw0000910790

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Revisión
por Scott Yanow
Aunque el trombonista Jimmy Cleveland es la estrella principal de este álbum, el arreglista Ernie Wilkins le sigue de cerca. Los gráficos de Wilkins para el septeto hacen un uso inventivo de Jay McAllister o Don Butterfield en la tuba y también trajo dos excelentes originales (incluyendo uno llamado "Goodbye Ebbets Field"). Con el trompetista Art Farmer, el saxofonista tenor Benny Golson, el pianista Wynton Kelly, el bajista Eddie Jones y el baterista Charlie Persip también incluidos en el septeto, no es de extrañar que el resultado sea jazz directo de alta calidad. Merece la pena buscarlo.
https://www.allmusic.com/album/cleveland-style-mw0000910790


Saturday, April 4, 2026

Sonny Red • Out Of The Blue

 



Review
by Scott Yanow
Sonny Red, a fine altoist inspired by Charlie Parker and Jackie McLean, never really made it in jazz, and some of his recordings are rather uninspired. However, that does not hold true for his Blue Note album, which has been reissued on this 1996 CD along with five previously unissued selections. Red, who is joined by pianist Wynton Kelly, either Sam Jones or Paul Chambers on bass, and either Roy Brooks or Jimmy Cobb on drums, never sounded better on records. He performs mostly little-known standards (along with six of his originals) and displays a fair amount of originality and a great deal of potential that was never really fulfilled. Recommended.
https://www.allmusic.com/album/out-of-the-blue-mw0000076222

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Reseña
por Scott Yanow
Sonny Red, un fino contralto inspirado en Charlie Parker y Jackie McLean, nunca llegó a triunfar en el jazz, y algunas de sus grabaciones son más bien poco inspiradas. Sin embargo, no es el caso de su álbum para Blue Note, que se ha reeditado en este CD de 1996 junto con cinco selecciones inéditas. Red, al que acompañan el pianista Wynton Kelly, Sam Jones o Paul Chambers al bajo, y Roy Brooks o Jimmy Cobb a la batería, nunca ha sonado mejor en un disco. Interpreta en su mayoría estándares poco conocidos (junto con seis de sus originales) y muestra una buena dosis de originalidad y un gran potencial que nunca llegó a explotar. Recomendado.
https://www.allmusic.com/album/out-of-the-blue-mw0000076222


Saturday, March 28, 2026

James Clay-David Fathead Newman • The Sound Of The Wide Open Spaces

 



Review
by Scott Yanow
James Clay's debut album as a leader (and one of only two that he cut before moving back to Dallas for nearly 30 years) matches him with fellow Texas tenor David "Fathead" Newman, pianist Wynton Kelly, bassist Sam Jones and drummer Art Taylor. Cannonball Adderley supervised the session, putting the spotlight on the competitive horns who really battle it out on the Babs Gonzales blues "Wide Open Spaces." Clay, who plays flute on the date's lone standard "What's New," holds his own with Newman and plenty of sparks fly. This Riverside album was reissued in the Original Jazz Classics series as an LP in the 1980s.
https://www.allmusic.com/album/the-sound-of-the-wide-open-spaces-mw0000219406

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Reseña
por Scott Yanow
El álbum debut de James Clay como líder (y uno de los dos únicos que grabó antes de volver a Dallas durante casi 30 años) le empareja con su compatriota tenor tejano David "Fathead" Newman, el pianista Wynton Kelly, el bajista Sam Jones y el batería Art Taylor. Cannonball Adderley supervisó la sesión, poniendo el foco en las competitivas trompas que realmente luchan en el blues de Babs Gonzales "Wide Open Spaces". Clay, que toca la flauta en el único estándar de la sesión, "What's New", se las arregla con Newman y saltan chispas. Este álbum de Riverside se reeditó en la serie Original Jazz Classics como LP en la década de 1980.
https://www.allmusic.com/album/the-sound-of-the-wide-open-spaces-mw0000219406


Friday, December 5, 2025

Gene Ammons • Night Lights

 



Review
by Scott Yanow
One of his first recording sessions after he returned to the scene following a rather severe jail sentence was this tribute to Nat King Cole. As it turned out, the quartet date with pianist Wynton Kelly, bassist George Duvivier and drummer Rudy Collins was quickly forgotten as Ammons recorded some more commercial material and this set was not released for the first time until 1985. Ammons is in excellent form on such ballads as "Nature Boy," "Lush Life," "Sweet Lorraine" and "The Christmas Song," making one wish that the contents of this LP were available on CD.
https://www.allmusic.com/album/night-lights-mw0000902109

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Revisión
por Scott Yanow
Una de sus primeras sesiones de grabación después de volver a la escena tras una condena de cárcel bastante severa fue este homenaje a Nat King Cole. Resultó que la cita del cuarteto con el pianista Wynton Kelly, el bajista George Duvivier y el baterista Rudy Collins fue rápidamente olvidada ya que Ammons grabó material más comercial y este set no se publicó por primera vez hasta 1985. Ammons está en excelente forma en baladas como "Nature Boy", "Lush Life", "Sweet Lorraine" y "The Christmas Song", haciendo que uno desee que el contenido de este LP esté disponible en CD.
https://www.allmusic.com/album/night-lights-mw0000902109


Sunday, June 22, 2025

Wynton Kelly Trio • Undiluted



 Biography by Scott Yanow
A superb accompanist loved by Miles Davis and Cannonball Adderley, Wynton Kelly was also a distinctive soloist who decades later would be a strong influence on Benny Green. He grew up in Brooklyn and early on played in R&B bands led by Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, and Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, who recorded 14 titles for Blue Note in a trio (1951), worked with Dinah Washington, Dizzy Gillespie, and Lester Young during 1951-1952. After serving in the military, he made a strong impression with Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957), and the Dizzy Gillespie big band (1957), but he would be most famous for his stint with Miles Davis (1959-1963), recording such albums with Miles as Kind of Blue, At the Blackhawk, and Someday My Prince Will Come. When he left Davis, Kelly took the rest of the rhythm section (bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb) with him to form his trio. The group actually sounded at its best backing Wes Montgomery. Before his early death, Kelly recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve, and Milestone.

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Biografía de Scott Yanow
Un magnífico acompañante amado por Miles Davis y Cannonball Adderley, Wynton Kelly fue también un solista distintivo que décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green. Creció en Brooklyn y al principio tocó en bandas de R&B lideradas por Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer y Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, que grabó 14 títulos para Blue Note en un trío (1951), trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie y Lester Young durante 1951-1952. Después de servir en el ejército, causó una fuerte impresión con Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957) y la big band Dizzy Gillespie (1957), pero sería más famoso por su paso por Miles Davis (1959-1963), grabando discos con Miles como Kind of Blue, At the Blackhawk y Someday My Prince Will Come. Cuando dejó Davis, Kelly se llevó el resto de la sección rítmica (el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb) con él para formar su trío. En realidad, el grupo sonó de maravilla respaldando a Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Kelly grabó como líder para Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve y Milestone.
https://www.allmusic.com/artist/wynton-kelly-mn0000684253/biography


Saturday, June 21, 2025

Wynton Kelly • Comin' In The Back Door



Biography by Scott Yanow
A superb accompanist loved by Miles Davis and Cannonball Adderley, Wynton Kelly was also a distinctive soloist who decades later would be a strong influence on Benny Green. He grew up in Brooklyn and early on played in R&B bands led by Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer, and Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, who recorded 14 titles for Blue Note in a trio (1951), worked with Dinah Washington, Dizzy Gillespie, and Lester Young during 1951-1952. After serving in the military, he made a strong impression with Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957), and the Dizzy Gillespie big band (1957), but he would be most famous for his stint with Miles Davis (1959-1963), recording such albums with Miles as Kind of Blue, At the Blackhawk, and Someday My Prince Will Come. When he left Davis, Kelly took the rest of the rhythm section (bassist Paul Chambers and drummer Jimmy Cobb) with him to form his trio. The group actually sounded at its best backing Wes Montgomery. Before his early death, Kelly recorded as a leader for Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve, and Milestone.

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Biografía de Scott Yanow
Un magnífico acompañante amado por Miles Davis y Cannonball Adderley, Wynton Kelly fue también un solista distintivo que décadas más tarde sería una fuerte influencia para Benny Green. Creció en Brooklyn y al principio tocó en bandas de R&B lideradas por Eddie "Cleanhead" Vinson, Hal Singer y Eddie "Lockjaw" Davis. Kelly, que grabó 14 títulos para Blue Note en un trío (1951), trabajó con Dinah Washington, Dizzy Gillespie y Lester Young durante 1951-1952. Después de servir en el ejército, causó una fuerte impresión con Washington (1955-1957), Charles Mingus (1956-1957) y la big band Dizzy Gillespie (1957), pero sería más famoso por su paso por Miles Davis (1959-1963), grabando discos con Miles como Kind of Blue, At the Blackhawk y Someday My Prince Will Come. Cuando dejó Davis, Kelly se llevó el resto de la sección rítmica (el bajista Paul Chambers y el baterista Jimmy Cobb) con él para formar su trío. En realidad, el grupo sonó de maravilla respaldando a Wes Montgomery. Antes de su temprana muerte, Kelly grabó como líder para Blue Note, Riverside, Vee-Jay, Verve y Milestone.


VA • Cool Cats - The Roots of Acid Jazz



Donald Byrd, Jimmy Smith, Kenny Burrell, George Benson, Sergio Mendes, Hal Singer, Roland Kirk, Wynton Kelly, Quincy Jones, Willis Jackson, Milt Jackson, Grant Green, Dave Pike, Wes Montgomery, Cal Tjader,Oscar Peterson, Les McCann ...


Wednesday, June 4, 2025

Blue Mitchell Sextet • Blue Soul

 



Review by Michael G. Nastos  
Trumpeter Blue Mitchell left his home in Miami for a short stint in New York City, headed back to Florida, and then to Los Angeles before his brief but vital career as a jazz trumpeter ended. This sojourn identified his sound, initially branded by the warmth of the Southeast, burnished by the hustle and bustle of the Big Apple, and polished by the West Coast cool school demeanor. In 1959, as Mitchell returned to Miami, he connected with Detroit trombonist Curtis Fuller and Philadelphia tenor saxophonist Jimmy Heath to form one of the most potent three-horn front lines in jazz history. Few knew how good they were until after the fact, but this recording, the third album for Mitchell as a leader, has him and his mates in full flight. Drummer Philly Joe Jones has a lot to do with the solid booster rocket-like propulsion on this primarily hard bop date, and check out his calypso variations on the second chorus of the otherwise easy blues swing and ultra melodic "Waverley Street." Credit Mitchell's street smarts and highly developed melodic inventiveness as the focal point for this definitive session. In many ways, this is a parallel album to the Miles Davis classic Kind of Blue, with subtle undertones driven by fourth-gear swing. The set kicks off with the famous "Minor Vamp," of which Fuller's original take for the Savoy label has been remixed and layered, and is heard in the acid jazz dancehalls. It's a familiar sparse line, a two-note vamp tacked onto a lithe, perky melody that needs no critique -- it's simply great! More concisely rendered hard bop follows on "The Head," not complex by any means, but filled with plenty of soul. The hardest line crops up during "Top Shelf," featuring a memorable, cutting, precise solo by Heath. Fuller and Heath lay out so you can hear in full dimension the cozy and warm persona of Mitchell on the ballad "Park Avenue Petite," but especially on the bright, easy swinger "Blue Soul," which most accurately approaches Kind of Blue. In tribute to his then-boss, Horace Silver, "Nica's Dream" features Mitchell's muted trumpet over an underlying fresh bed of trombone and tenor sax. Even more so, Mitchell's deep blue horn shines on the standard "Polka Dots and Moonbeams," an organ of sheer beauty and one to be studied for those who need to learn that playing fewer notes more musically is an admirable quality. This is one of the most precious jazz recordings of a year that would soon give sway to the Blue Note sound, and is in many real and important ways as much of a prelude as any other statement. It's a must-have for all serious mainstream jazz fans.
https://www.allmusic.com/album/blue-soul-mw0000777916

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Reseña de Michael G. Nastos  
El trompetista Blue Mitchell dejó su hogar en Miami para pasar una breve temporada en la ciudad de Nueva York, regresó a Florida y luego a Los Ángeles antes de que terminara su breve pero vital carrera como trompetista de jazz. Esta estancia identificó su sonido, inicialmente marcado por la calidez del sureste, bruñido por el ajetreo de la Gran Manzana y pulido por el comportamiento de la escuela fría de la Costa Oeste. En 1959, cuando Mitchell regresó a Miami, se unió al trombonista de Detroit Curtis Fuller y al saxofonista tenor de Filadelfia Jimmy Heath para formar una de las líneas de tres coros más potentes de la historia del jazz. Pocos sabían lo buenos que eran hasta después, pero esta grabación, el tercer álbum de Mitchell como líder, lo tiene a él y a sus compañeros en pleno vuelo. El batería Philly Joe Jones tiene mucho que ver con la sólida propulsión tipo cohete en esta cita principalmente de hard bop, y fíjate en sus variaciones calipso en el segundo estribillo del por otra parte fácil blues swing y ultra melódico "Waverley Street". Hay que atribuir a la inteligencia callejera de Mitchell y a su desarrollada inventiva melódica el mérito de esta sesión definitiva. En muchos sentidos, se trata de un álbum paralelo al clásico Kind of Blue de Miles Davis, con sutiles matices impulsados por el swing de cuarta marcha. El conjunto arranca con la famosa "Minor Vamp", de la que la toma original de Fuller para el sello Savoy ha sido remezclada y puesta en capas, y se escucha en los salones de baile de jazz ácido. Se trata de una línea escasa y familiar, un vampiro de dos notas que se une a una melodía ágil y alegre que no necesita ser criticada: ¡es simplemente genial! A continuación, "The Head" es un tema de hard bop más conciso, que no es complejo ni mucho menos, pero que está lleno de alma. La línea más dura aparece en "Top Shelf", con un memorable, cortante y preciso solo de Heath. Fuller y Heath se disponen a escuchar en toda su dimensión la acogedora y cálida personalidad de Mitchell en la balada "Park Avenue Petite", pero sobre todo en el brillante y fácil swinger "Blue Soul", que se aproxima con mayor precisión a Kind of Blue. En homenaje a su entonces jefe, Horace Silver, "Nica's Dream" presenta la trompeta silenciada de Mitchell sobre un lecho fresco subyacente de trombón y saxo tenor. Aún más, la trompa azul profundo de Mitchell brilla en el estándar "Polka Dots and Moonbeams", un órgano de pura belleza y que debe ser estudiado por aquellos que necesitan aprender que tocar menos notas de forma más musical es una cualidad admirable. Esta es una de las grabaciones de jazz más preciosas de un año que pronto daría paso al sonido Blue Note, y es en muchos aspectos reales e importantes tanto un preludio como cualquier otra declaración. Es un disco imprescindible para todos los aficionados al jazz mainstream serio.
https://www.allmusic.com/album/blue-soul-mw0000777916


Philly Joe Jones & Elvin Jones • Together!

 


A stunner of an album -- and one that definitely draws plenty power from the double drummers in the lead! The set's way different than most of Elvin Jones' other work of the time -- and is even more hard-hitting than some of the Philly Joe Jones sessions too -- and, unusual for Atlantic Records at the time, the tracks are all quite long -- with a very open, freewheeling sound! There's some great horn players who really help shape the sound of the tunes -- Hank Mobley on tenor, Blue Mitchell on trumpet, and Curtis Fuller on trombone -- and the piano of Wynton Kelly and bass of Paul Chambers ensure that the music is right in the groove. The set features three long tracks -- "Brown Sugar", "Le Roi", and "Beau-ty". 
https://www.dustygroove.com/item/876551/Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones:Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones-Together

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¡Un álbum impresionante and y uno que definitivamente extrae mucha energía de los bateristas dobles a la cabeza! El set es muy diferente a la mayoría de los otros trabajos de Elvin Jones de la época and y también es aún más contundente que algunas de las sesiones de Philly Joe Jones and y, algo inusual para Atlantic Records en ese momento, las pistas son bastante largas! ¡con un sonido muy abierto y despreocupado! Hay algunos grandes trompetistas que realmente ayudan a dar forma al sonido de las melodías: Hank Mobley al tenor, Blue Mitchell a la trompeta y Curtis Fuller al trombón, y el piano de Wynton Kelly y el bajo de Paul Chambers aseguran que la música esté en el ritmo correcto. El set presenta tres pistas largas :" Brown Sugar", "Le Roi "y"Beau-ty". 
https://www.dustygroove.com/item/876551/Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones:Philly-Joe-Jones-Elvin-Jones-Together


Saturday, May 24, 2025

David Fathead Newman • Straight Ahead

 



Review
by AllMusic
The title of this 1961 release best sums up this quartet album. There is nothing particularly innovative about this recording, but the level of expertise and musical maturity displayed here is truly astonishing. This is simply straight-ahead hard bop performed by some of the finest musicians in 1960s jazz, including saxophonist David "Fathead" Newman and pianist Wynton Kelly.

Newman's playing is not only confident, it is unbelievably inspired. He rips through all six selections here, employing the great bebop vernacular developed by Charlie Parker and Dizzy Gillespie. Newman plays tenor, alto, and flute on STRAIGHT AHEAD, providing some variation to this set. Newman's flute work on his composition "Night of Nisan" is particularly energetic, as is his alto solo on his bluesy "Congo Chant." The highlight of the record, however, is the smoking, Caribbean-flavored opening track, "Batista's Groove."
https://www.allmusic.com/album/straight-ahead-mw0000661652

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Reseña
por AllMusic
El título de esta edición de 1961 es el que mejor resume este álbum de cuarteto. No hay nada particularmente innovador en esta grabación, pero el nivel de pericia y madurez musical que se muestra aquí es realmente asombroso. Se trata simplemente de hard bop directo interpretado por algunos de los mejores músicos del jazz de los 60, entre ellos el saxofonista David "Fathead" Newman y el pianista Wynton Kelly.

La interpretación de Newman no sólo es segura, sino increíblemente inspirada. Hace estragos en las seis selecciones, empleando el gran lenguaje del bebop desarrollado por Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Newman toca el tenor, el contralto y la flauta en STRAIGHT AHEAD, aportando cierta variación a este conjunto. El trabajo de Newman con la flauta en su composición "Night of Nisan" es especialmente enérgico, al igual que su solo de contralto en su blues "Congo Chant". El punto culminante del disco, sin embargo, es el humeante tema de apertura con sabor caribeño, "Batista's Groove".
https://www.allmusic.com/album/straight-ahead-mw0000661652



Thursday, May 15, 2025

King Curtis • Soul Meeting



    Biography
Curtis 'King Curtis' Ousley was already a well-respected Jazz tenor saxophonist in 1952 when he moved to New York, to concentrate on doing session work for the growing Pop and R&B markets. Over the next decade, saxophone became the pre-eminent lead instrument within Rhythm & Blues/Rock n' Roll, and King Curtis became its leading exponent, spicing up massive numbers of hits with ear catching solos, sealing his reputation as one of the leading instrumentalists of that era. Perhaps he'll be most remembered as blowing that solo on The Coasters 1958 smash “Yakety Yak.”

King Curtis was originally part of the late 40's honking Texas tenor sax brigade, counting Arnett Cobb, Earl Bostic, and Illinois Jacquet as influences. He played in bands of Lionel Hampton and Horace Silver. Upon moving to New York from Fort Worth TX (his 1934 birthplace), he was already well grounded in Jazz, R&B, and Pop. Curtis could play any style on a moment's notice. Curtis had also pursued a highly successful solo career, primarily in contemporary R&B. But he also stretched out with the best Jazzmen: about half of his Prestige output circa 1960-62 he's surrounded by top line players like Jack McDuff, Billy Butler, Billy Gale, Ray Lucas, and Willie Rodriguez. On his classic “Soul Meeting,” the personnel includes: King Curtis (tenor saxophone); Nat Adderly (cornet); Wynton Kelly (piano); Paul Chambers, Sam Jones (bass); Oliver Jackson, Belton Evans (drums)

Recording with Capitol, Epic, and Atlantic, he garnered instrumental hits like 1962's “Soul Twist,” and 1967's “Memphis Soul Stew,” . That same year he did a successful cover of “Ode To Billie Joe.”

He made a big impression in the late 60's, hooking up with artists like Eric Clapton who performed on King's “Teasin'” album in 1970. The saxophonist had meanwhile put together a superb studio group: The Kingpins, with Richard Tee, Cornell Dupree, Jerry Jemmott and Bernard Purdie, all of whom contributed to several of Aretha Franklin's finest records. King Curtis topped the R&B charts in 1971, handling the sax on Aretha Franklin's version of “Bridge Over Troubled Waters,” and played on several tracks on John Lennon's 'Imagine' album that same year.

When King Curtis departed this world in 1971 -the victim of a brutal stabbing outside his apartment- he wasn't yet 40, but was at the apex of his career. In 2000, King Curtis was inducted into the Rock&Roll Hall of Fame.

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    Biografía
Curtis 'King Curtis' Ousley ya era un respetado saxofonista tenor de Jazz en 1952 cuando se mudó a Nueva York, para concentrarse en hacer trabajo de sesión para los crecientes mercados de Pop y R&B. Durante la siguiente década, el saxofón se convirtió en el principal instrumento del Rhythm & Blues/Rock n' Roll, y King Curtis se convirtió en su principal exponente, condimentando un gran número de éxitos con solos que atrapan las orejas, sellando su reputación como uno de los principales instrumentistas de esa época. Tal vez sea más recordado por soplar ese solo en Los Posavasos de 1958 y aplastar "Yakety Yak".

King Curtis fue originalmente parte de la brigada de saxos tenor de Texas a finales de los 40, contando a Arnett Cobb, Earl Bostic e Illinois Jacquet como influencias. Tocó en bandas de Lionel Hampton y Horace Silver. Al mudarse a Nueva York desde Fort Worth TX (su lugar de nacimiento en 1934), ya estaba bien arraigado en el Jazz, el R&B y el Pop. Curtis podía tocar cualquier estilo en un momento. Curtis también había desarrollado una exitosa carrera en solitario, principalmente en el R&B contemporáneo. Pero también se extendió con los mejores Jazzmen: alrededor de la mitad de su producción de Prestige alrededor de 1960-62 está rodeado de jugadores de primera línea como Jack McDuff, Billy Butler, Billy Gale, Ray Lucas, y Willie Rodríguez. En su clásico "Soul Meeting", el personal incluye: King Curtis (saxo tenor); Nat Adderly (corneta); Wynton Kelly (piano); Paul Chambers, Sam Jones (bajo); Oliver Jackson, Belton Evans (batería)

Grabando con Capitol, Epic y Atlantic, obtuvo éxitos instrumentales como "Soul Twist" de 1962 y "Memphis Soul Stew" de 1967. Ese mismo año hizo una exitosa portada de "Oda a Billie Joe".

Causó una gran impresión a finales de los 60's, uniéndose a artistas como Eric Clapton, quien actuó en el álbum "Teasin'" de King en 1970. Mientras tanto, el saxofonista había formado un magnífico grupo de estudio: The Kingpins, con Richard Tee, Cornell Dupree, Jerry Jemmott y Bernard Purdie, todos los cuales contribuyeron a varios de los mejores discos de Aretha Franklin. King Curtis encabezó las listas de éxitos de R&B en 1971, manejando el saxo en la versión de "Bridge Over Troubled Waters" de Aretha Franklin, y tocó en varios temas del álbum'Imagine' de John Lennon ese mismo año.

Cuando el rey Curtis partió de este mundo en 1971 -víctima de una brutal puñalada fuera de su apartamento- aún no tenía 40 años, pero estaba en la cúspide de su carrera. En el año 2000, King Curtis fue admitido en el Rock&Roll Hall of Fame. 


 


Saturday, April 26, 2025

Don Byrd - Gigi Gryce • Modern Jazz Perspective

 



Review:
by Matt Collar
Trumpeter Donald Byrd's 1957 date Modern Jazz Perspective is a swinging, straight-ahead, bop-infused album featuring pianist Gigi Gryce. Also showcased on the album is vocalist Jackie Paris. Interestingly, Paris is also featured playing banjo on the gospel-inflected opening track, "Medley: Early Morning Blues."
https://www.allmusic.com/album/modern-jazz-perspective-mw0002407411

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Reseña:
por Matt Collar
La fecha de 1957 del trompetista Donald Byrd, Modern Jazz Perspective, es un álbum de swing, directo y con una gran influencia del bop, en el que participa la pianista Gigi Gryce. También aparece en el álbum la vocalista Jackie Paris. Curiosamente, Paris también aparece tocando el banjo en el tema de apertura de influencia gospel, "Medley: Early Morning Blues".
https://www.allmusic.com/album/modern-jazz-perspective-mw0002407411