Milt Jackson • Bags' Bag

 

Review by Scott Yanow
Vibraphonist Milt Jackson teams up with pianist Cedar Walton, bassist Ray Brown and (on six of the eight songs) either Billy Higgins or Frank Severino on drums. Together they play group originals and (on the two drumless pieces) a pair of standards. Although the material was largely new, the swinging style is timeless and Milt Jackson typically sounds in top form; has he ever made an indifferent recording? 
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871

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Reseña de Scott Yanow
El vibrafonista Milt Jackson se une al pianista Cedar Walton, al bajista Ray Brown y (en seis de las ocho canciones) a Billy Higgins o Frank Severino a la batería. Juntos tocan temas originales del grupo y (en las dos piezas sin batería) un par de estándares. Aunque el material era en gran parte nuevo, el estilo swing es atemporal y Milt Jackson suena, como es habitual, en plena forma; ¿ha grabado alguna vez un disco mediocre? 
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871

Oscar Peterson Trio • Plays My Fair Lady

 

Ray Brown & Milt Jackson • Much In Common

 

 

Review by Michael G. Nastos
Though not partners as had been planned in the initial Modern Jazz Quartet, Ray Brown and Milt Jackson did work together in the early to mid-'60s, this double-CD set includes some fine collaborations and interesting combinations. There are 12 big-band cuts from 1962 led by Brown, primarily featuring Cannonball Adderley with Jackson on the side. From 1965 another eight tracks concentrate on small group efforts with Brown, Jackson, pianist Hank Jones, and different horn soloists, while the final 14 selections from 1964, still as small ensembles with set lineups of guitarist Kenny Burrell, drummer Al Heath, keyboardists Jones, or Wild Bill Davis, also highlight the singing of the gospel vocalist Marion Williams. This can easily be considered a valuable reissue, showcasing two jazz giants in the prime of their careers, playing music not readily identifiable aside from their work with Oscar Peterson (Brown) or MJQ (Jackson) around this time.
https://www.allmusic.com/album/much-in-common-mw0000080450

 

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Reseña de Michael G. Nastos
Aunque no fueron socios como se había planeado en el Cuarteto inicial de Jazz Moderno, Ray Brown y Milt Jackson trabajaron juntos a principios y mediados de los 60, este set de doble CD incluye algunas colaboraciones excelentes y combinaciones interesantes. Hay 12 cortes de big band de 1962 liderados por Brown, principalmente con Cannonball Adderley con Jackson a un lado. A partir de 1965, otras ocho pistas se concentran en esfuerzos de grupos pequeños con Brown, Jackson, el pianista Hank Jones y diferentes solistas de trompa, mientras que las 14 selecciones finales de 1964, aún como conjuntos pequeños con alineaciones establecidas del guitarrista Kenny Burrell, el baterista Al Heath, los tecladistas Jones o Wild Bill Davis, también destacan el canto de la vocalista de gospel Marion Williams. Esto puede considerarse fácilmente una reedición valiosa, que muestra a dos gigantes del jazz en el mejor momento de sus carreras, tocando música que no es fácilmente identificable aparte de su trabajo con Oscar Peterson (Brown) o MJQ (Jackson) en esta época.
https://www.allmusic.com/album/much-in-common-mw0000080450 

 

 

James Brown • Jazz

One of the many compilations issued in the wake of James Brown's passing in 2007 is this rather strange and necessary one produced by Alan Leeds and Harry Weinger. There's no irony in the title, and it's only a little misleading. Brown loved all kinds of music throughout his lifetime and made no secret of it. This set compiles 12 cuts, all of which Brown originally produced, that accent the jazzier -- and sometimes near all-out jazz (though everything on this baby has more than a little soul grit mixed in) -- side of the Godfather. The coolest thing about this set is that it contains numerous unreleased alternate mixes, extended versions, single edits, and literally unreleased versions and tunes that span from standards and soul-jazz cuts to '70s-era pop tunes. Ranging from 1964's reading of the Adderley Brothers' "Tengo Tango" (never before issued in any form) to a 1970s alternate mix of "For Once in My Life," this is perhaps among the most ambitious of Brown recordings to be released in quite some time. Released gems here include Brown on a killer B-3 take of Jimmy McGriff's "All About My Girl" in 1966 and his version of Joe Zawinul's "Why (Am I Treated So Bad)" from 1967. In between, there are hip mixes of standards like "Cottage for Sale" and "That's My Desire." The sequencing here is not stale either, since it's not chronological. In fact, since it bookends in the year 1970, with the 1960s material sandwiched between, it's rather wonderful aesthetically. Recommended.
Thom Jurek, Rovi

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Una de las muchas compilaciones publicadas tras el fallecimiento de James Brown en 2007 es esta bastante extraña y necesaria producida por Alan Leeds y Harry Weinger. No hay ironía en el título, y es sólo un poco engañoso. Brown amaba todo tipo de música durante toda su vida y no lo ocultó. Este set recopila 12 cortes, todos los cuales Brown produjo originalmente, que acentúan el lado más jazzero -- y a veces casi totalmente jazzero (aunque todo en este bebé tiene más que un poco de agallas de alma mezcladas) -- del lado del Padrino. Lo mejor de este conjunto es que contiene numerosas mezclas alternativas inéditas, versiones extendidas, ediciones de sencillos y, literalmente, versiones y melodías inéditas que van desde los estándares y los cortes de soul-jazz hasta las melodías pop de los años 70. Desde la lectura en 1964 de "Tengo Tango" de los hermanos Adderley (nunca antes publicado en ninguna forma) hasta una mezcla alternativa de los años 70 de "For Once in My Life", esta es quizás la más ambiciosa de las grabaciones de Brown que se ha lanzado en bastante tiempo. Entre las joyas que se han publicado aquí se encuentran Brown en una estupenda toma en B-3 de "All About My Girl" de Jimmy McGriff en 1966 y su versión de "Why (Am I Treated So Bad)" de Joe Zawinul de 1967. En medio, hay mezclas de estándares como "Cottage for Sale" y "That's My Desire". La secuenciación aquí tampoco es rancia, ya que no es cronológica. De hecho, como termina en el año 1970, con el material de los años 60 entre ambos, es bastante maravilloso estéticamente. Recomendado.

Thom Jurek, Rovi

www.jamesbrown.com ...

The L.A. Four • Executive Suite

 

Flip Phillips • Swinging With Flip

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 1

 

 

Among the first bebop jazz trumpeters (along with Dizzy Gillespie, Fats Navarro and Idrees Sulieman), Howard McGhee was known for his fast fingers and very high notes, but is rarely credited for the influence he extended to younger trumpeters in an era when the instrument had come back into vogue among students of jazz. Despite a troubled life and career, Howard McGhee remains a huge inspiration for younger jazz musicians, students and fans alike. The collection here brings together eight of the very finest albums the great man ever released or played on, making it the ideal go-to- compilation for collectors and fans of this pioneering, albeit hugely underrated, musician.

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Entre los primeros trompetistas de bebop jazz (junto con Dizzy Gillespie, Fats Navarro e Idrees Sulieman), Howard McGhee era conocido por sus dedos rápidos y sus notas muy agudas, pero rara vez se le reconoce la influencia que ejerció sobre los trompetistas más jóvenes en una época en la que el instrumento había vuelto a ponerse de moda entre los estudiantes de jazz. A pesar de una vida y una carrera problemáticas, Howard McGhee sigue siendo una gran inspiración para los músicos de jazz más jóvenes, los estudiantes y los aficionados. Esta colección reúne ocho de los mejores álbumes que el gran hombre publicó o en los que tocó, lo que la convierte en la compilación ideal para los coleccionistas y aficionados a este músico pionero, aunque enormemente infravalorado.

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 2

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 3

 

 

Howard McGhee • The Classic 1960s Albums Vol 4

 

 

Jazz At The Philharmonic • Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Vol.17

 

Oscar Peterson is present throughout these recordings, which begin with an improvisation, followed by a drum solo by Louis Bellson, then Oscar Peterson's Trio, joined first by De Franco and Buddy Rich to form a quintet and finally by Lionel Hampton to form a sextet.

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Oscar Peterson está presente a lo largo de estas grabaciones, que comienzan con una improvisación, seguida de un solo de batería de Louis Bellson, luego el Trío de Oscar Peterson, al que se unen primero De Franco y Buddy Rich para formar un quinteto y, finalmente, Lionel Hampton para formar un sexteto.

Flip Phillips • Four Classic Albums

 

Flip Phillips albums plus including original LP liner notes on a finely re-mastered and low priced double CD.
Here we feature four albums plus from clarinettist turned tenor saxophonist Flip Phillips, a stalwart of first the Woody Herman Herd and later as one of the mainstays of the Jazz At The Philharmonic line up with Norman Granz.
“The Flip Phillips - Buddy Rich Trio”; “Flip”; “Flip Wails” and “Swinging With Flip”
We catch Flip in many different line ups across our four selections………… As a Trio with Buddy Rich and Hank Jones on piano from 1952 (also in attendance Ray Brown on bass on half the selections). With orchestra on “Swinging With Flip” where he is joined by Charlie Shavers, Oscar Peterson, Ray Brown, Barney Kessel and Buddy Rich………………not a bad line up!! Another classic line up with orchestra joins Flip for “Flip Wails”………..and wail he certainly does alongside Bill Harris, Billy Bauer, Harry Edison, Hank Jones, Ray Brown and Buddy Rich! Finally “Flip” where our hero is joined again by the orchestra with Howard McGhee and Benny Green.

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Álbumes de Flip Phillips más las notas originales del LP en un doble CD finamente remasterizado y a bajo precio.
Aquí presentamos cuatro álbumes más del clarinetista convertido en saxofonista tenor Flip Phillips, un incondicional de la manada de Woody Herman primero y más tarde como uno de los pilares de la línea de Jazz At The Philharmonic con Norman Granz.
"The Flip Phillips - Buddy Rich Trio"; "Flip"; "Flip Wails" y "Swinging With Flip"
Vemos a Flip en muchas formaciones diferentes a lo largo de nuestras cuatro selecciones............ Como trío con Buddy Rich y Hank Jones al piano desde 1952 (también asiste Ray Brown al bajo en la mitad de las selecciones). Con orquesta en "Swinging With Flip", donde le acompañan Charlie Shavers, Oscar Peterson, Ray Brown, Barney Kessel y Buddy Rich................... Otra formación clásica con orquesta se une a Flip para "Flip Wails" ........... y ciertamente grita junto a Bill Harris, Billy Bauer, Harry Edison, Hank Jones, Ray Brown y Buddy Rich. Por último, "Flip", en la que nuestro héroe vuelve a estar acompañado por la orquesta con Howard McGhee y Benny Green.

Oscar Peterson • Oscar's - Oscar Peterson Plays The Academy Awards

 

 

 

 

Barney Kessel, Shelly Manne & Ray Brown • The Poll Winners

The Poll Winners trio was based on guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer Shelly Manne, who each managed to place first on his instrument in the 1956 Down Beat, Metronome, and Playboy readers' polls, a remarkable feat given the range from hardcore jazz fans to casual generalists who read the magazines. Kessel and Brown had worked together as two-thirds of the Oscar Peterson trio, and they had all played together on numerous recording sessions, but the open sound of the guitar-led trio was a special opportunity for Brown and Manne to share the foreground. Kessel was an outstanding soloist, capable of almost trumpetlike phrases delivered with rhythmic bite and flexibility--unusual in guitarists of the era. His clear, boppish lines intertwine neatly with Brown's loping pulse and Manne's lightly swinging drums, while Brown's solos are almost as dexterous as the guitarist's. It's low-key, melodic music, equally suited for casual and close listening. --Stuart Broomer

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El trío Poll Winners se basó en el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el baterista Shelly Manne, quienes lograron el primer lugar en su instrumento en las encuestas de los lectores de Down Beat, Metronome y Playboy de 1956, una hazaña notable dado el rango de los fanáticos del jazz hardcore a los generalistas casuales que leen las revistas. Kessel y Brown habían trabajado juntos como dos tercios del trío de Oscar Peterson, y habían tocado juntos en numerosas sesiones de grabación, pero el sonido abierto del trío liderado por la guitarra fue una oportunidad especial para que Brown y Manne compartieran el primer plano. Kessel era un solista sobresaliente, capaz de hacer frases casi de trompeta con mordida rítmica y flexibilidad, algo inusual en los guitarristas de la época. Sus líneas claras y boppish se entrelazan perfectamente con el pulso loping de Brown y los tambores ligeramente oscilantes de Manne, mientras que los solos de Brown son casi tan diestros como los del guitarrista. Es una música melódica de bajo perfil, igualmente adecuada para escuchar de cerca. --Stuart Broomer

 

 

 

The Poll Winners • Ride Again!

 

Review by Scott Yanow
Guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer Shelly Manne were dubbed "the Poll Winners" when they swept the Down Beat, Metronome, and Playboy polls during 1956-1957. They recorded several albums together and this CD reissue features the pianoless trio playing a variety of material, some of it a little odd (including "Volare," "Custard Puff," "When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob Bobbin' Along," and "The Merry-Go-Round Broke Down"). This is a good outing, particularly for bop guitarist Barney Kessel.
https://www.allmusic.com/album/the-poll-winners-ride-again%21-mw0000312392

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Reseña de Scott Yanow
El guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el batería Shelly Manne fueron apodados «los ganadores de las encuestas» cuando arrasaron en las encuestas de Down Beat, Metronome y Playboy durante 1956-1957. Grabaron varios álbumes juntos y esta reedición en CD presenta al trío sin pianola tocando una variedad de material, algunos de ellos un poco extraños (incluyendo «Volare», «Custard Puff», «When the Red, Red Robin Comes Bob, Bobbin' Along» y «The Merry-Go-Round Broke Down»). Es una buena salida, sobre todo para el guitarrista de bop Barney Kessel.
https://www.allmusic.com/album/the-poll-winners-ride-again%21-mw0000312392


 

Barney Kessel, Shelly Manne & Ray Brown • Poll Winners Three!

Review by Scott Yanow

From 1956-1959, it seemed as if guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer Shelly Manne won just about every jazz poll. For their third joint recording, which has been reissued on CD, the musicians contributed an original apiece and also performed seven standards. Highlights of the fairly typical but swinging straightahead set include "Soft Winds," "It's All Right with Me," "Mack the Knife," and "I'm Afraid the Masquerade Is Over."

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Reseña de Scott Yanow

De 1956 a 1959, parecía que el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el baterista Shelly Manne ganaron casi todas las encuestas sobre jazz. Para su tercera grabación conjunta, que ha sido reeditada en CD, los músicos contribuyeron con una pieza original y también interpretaron siete estándares. Entre los aspectos más destacados del conjunto bastante típico, pero que se balancea directamente, se incluyen "Soft Winds", "It's All Right with Me", "Mack the Knife" y "I'm Afraid the Masquerade Is Over".

 

 

 

The Poll Winners • Straight Ahead

 

Review by Scott Yanow
15 years after their last joint recordings, the Poll Winners (a trio with guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown and drummer Shelly Manne) had a reunion for this excellent session which has been reissued on CD. All three players had grown quite a bit musically since the 1950s and Kessel in particular is heard in excellent form on the three standards and three swinging originals. Overall this is the best all-around recording by The Poll Winners and is easily recommended to bop fans.
https://www.allmusic.com/album/straight-ahead-mw0000203064

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Reseña de Scott Yanow
15 años después de su última grabación conjunta, los Poll Winners (un trío con el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el batería Shelly Manne) se reunieron para esta excelente sesión que ha sido reeditada en CD. Los tres músicos habían crecido mucho musicalmente desde los años 50 y Kessel, en particular, está en excelente forma en los tres standards y los tres swing originales. En general, se trata de la mejor grabación de The Poll Winners y es muy recomendable para los aficionados al bop.
https://www.allmusic.com/album/straight-ahead-mw0000203064

Milt Jackson & Ray Brown • Jam Montreux '77

Review:

This set from the 1977 Montreux Jazz Festival was very much a spontaneous jam session. Flugelhornist Clark Terry, who happened to be in town early, was added to vibraphonist Milt Jackson's group at the last moment. When players the caliber of Terry, tenor saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis, pianist Monty Alexander, bassist Ray Brown, drummer Jimmie Smith and Jackson get together, one does not have to worry about the lack of rehearsal time. The sextet romps happily through Brown's "Slippery," "A Beautiful Friendship," "Mean to Me," "You Are My Sunshine," the CD's bonus cut "That's The Way It Is" and "C.M.J."; both Terry and Jackson have humorous vocals on the latter.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/montreux-77-mw0000201708

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Reseña:

Este set del Festival de Jazz de Montreux de 1977 fue una jam session espontánea. El flugelhornista Clark Terry, que llegó temprano a la ciudad, se unió al grupo del vibrafonista Milt Jackson en el último momento. Cuando se juntan músicos del calibre de Terry, el saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis, el pianista Monty Alexander, el bajista Ray Brown, el baterista Jimmie Smith y Jackson, no hay que preocuparse por la falta de tiempo de ensayo. El sexteto retoza felizmente a través de "Slippery" de Brown, "A Beautiful Friendship", "Mean to Me", "You Are My Sunshine", el corte extra del CD "That's The Way It Is" y "C.M.J."; tanto Terry como Jackson tienen voces humorísticas en este último.

por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/montreux-77-mw0000201708

The L.A. Four • Montage

 

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Dizzy Gillespie & Stan Getz • Diz and Getz