Gene Harris • Superband - Big Band Soul

 

Lalo Schifrin • Bullitt - Score

 

FSM presents one of the most quintessentially “cool” soundtracks ever: Lalo Schifrin’s score for the classic urban crime drama, Bullitt (1968). The film stars Steve McQueen as San Francisco police detective Frank Bullitt, caught up with protecting a Chicago mobster from vengeful Mafia hit-men while dealing with an ambitious, sleazy politician portrayed by Robert Vaughn. With its riveting story, realistic settings, taut screenplay and quasi-documentary cinematography, it brought a new depth to McQueen’s portrayal of tough characters (this one on the right side of the law).
An essential part of the film’s success was its economical, nervous jazz score; the Argentinean-born, classically trained Schifrin was then at the height of the fame generated by his iconic Mission: Impossible television theme. The film is judiciously spotted, with relatively little “action” music (the famous car chase is unscored) but several atmospheric and evocative source cues. Schifrin himself described it as “very simple” and “completely based on the blues.”
Shortly after recording the film soundtrack, Schifrin led a separate recording for a Warner Bros. Records album. Jazz greats featured in those sessions include Bud Shank (flute), Ray Brown (bass), Howard Roberts (guitar) and Larry Bunker (drums). FSM presents the first U.S. release of that album on this CD, newly mixed by Mike Matessino from the original 1" eight-track master tape.
The CD also includes the never-before-released complete film soundtrack itself, recorded at the Warner Bros. scoring stage in Burbank by legendary engineer Dan Wallin. These tracks have been newly mixed and mastered from ½” three-track tape stored at the studio. While some score passages and cues are virtually identical to the record album, many of the film soundtrack’s softer, moodier cues were not chosen for the LP—or had certain passages rewritten. And some were dropped from the film itself, so have never been heard before by the public—until now.
The booklet includes a perceptive, in-depth essay on the film and its score by John Bender and detailed track-by-track commentary by Alexander Kaplan. Bullitt is an essential purchase for any “cool” soundtrack collection (or collector), and adds one more title to FSM’s expanding catalog of scores by a living legend of film music.
https://www.filmscoremonthly.com/cds/detail.cfm/CDID/439/Bullitt/

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FSM presenta una de las bandas sonoras más «cool» de la historia: La banda sonora de Lalo Schifrin para el clásico del crimen urbano Bullitt (1968). La película está protagonizada por Steve McQueen en el papel del detective de la policía de San Francisco Frank Bullitt, que se ve obligado a proteger a un mafioso de Chicago de los vengativos asesinos a sueldo de la Mafia, al tiempo que trata con un ambicioso y sórdido político interpretado por Robert Vaughn. Con una historia fascinante, escenarios realistas, un guión tenso y una fotografía casi documental, la película aportó una nueva profundidad al retrato de McQueen de personajes duros (en este caso en el lado correcto de la ley).
Una parte esencial del éxito de la película fue su económica y nerviosa partitura de jazz; Schifrin, nacido en Argentina y de formación clásica, estaba entonces en la cima de la fama generada por su icónico tema para televisión de Mission: Imposible. La película cuenta con una música de acción relativamente escasa (la famosa persecución en coche no tiene banda sonora), pero sí con varios temas atmosféricos y evocadores. El propio Schifrin la describió como «muy sencilla» y «completamente basada en el blues».
Poco después de grabar la banda sonora de la película, Schifrin dirigió otra grabación para un álbum de Warner Bros. Records. Entre los grandes del jazz que participaron en esas sesiones figuran Bud Shank (flauta), Ray Brown (bajo), Howard Roberts (guitarra) y Larry Bunker (batería). FSM presenta la primera edición estadounidense de ese álbum en este CD, recién mezclado por Mike Matessino a partir de la cinta original de ocho pistas de 1».
El CD también incluye la inédita banda sonora completa de la película, grabada en el estudio de grabación de Warner Bros. en Burbank por el legendario ingeniero Dan Wallin. Estas pistas se han mezclado y masterizado a partir de una cinta de tres pistas de ½» almacenada en el estudio. Aunque algunos pasajes de la partitura son prácticamente idénticos a los del disco, muchos de los pasajes más suaves y melancólicos de la banda sonora de la película no se eligieron para el LP, o algunos pasajes se reescribieron. Y algunos se eliminaron de la propia película, por lo que nunca habían sido escuchados por el público, hasta ahora.
El libreto incluye un perspicaz y profundo ensayo sobre la película y su partitura, escrito por John Bender, y un detallado comentario pista por pista, escrito por Alexander Kaplan. Bullitt es una compra esencial para cualquier colección (o coleccionista) de bandas sonoras «cool», y añade un título más al creciente catálogo de FSM de partituras de una leyenda viva de la música de cine.
https://www.filmscoremonthly.com/cds/detail.cfm/CDID/439/Bullitt/

schifrin.com ...

Plas Johnson • This Must Be The Plas

 

 

Plas was born in Donaldsonville, Louisiana, about sixty miles north of New Orleans. As teens, Plas and brother Ray formed a band, the Johnson Brothers Combo, that played in and around New Orleans for a number of years. Plas left New Orleans in 1951 to go on the road with the Chartes Brown Blues Band. The road, a stint in the Army and a permanent move to California followed. Plas attended the Westlake School of Music in Los Angeles for a year and a half, when his studies were derailed by an overloaded schedule of record dates. He was brought to the attention of Johnny Otis, who immediately added him to his blues aggregation. Johnny then introduced Plas to Dave Cavanaugh, who held an influential A&R position at Capitol Records, where he soon became a regular session sideman and soloist during Capitol's halcyon years.

Plas has been one of the most well-known and sought-after musicians around the California studio scene. He joined "The Merv Griffin Show" band, led by Mort Lindsey, in 1970, where he remained for the next fifteen years, joining an all-star line-up which also included such prominent instrumentalists as Ray Brown, Herb Ellis, Jake Hanna, Benny Powell, Jack Sheldon, Kai Winding and others.

Plas' recent recordings include his own albums, "Hot, Blue & Saxy," "Evening Delight" and "Christmas in Hollywood," and "Keep That Groove Going!" on Milestone, with Red Holloway. You may also find him around town occasionally with his own group, at jazz festivals around the world, and in the recording studios. Plas Johnson combines some of the best elements of jazz and blues and is admired and emulated by sax players worldwide.
https://www.jazzmusicarchives.com/artist/plas-johnson

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Plas nació en Donaldsonville, Luisiana, a unos sesenta kilómetros al norte de Nueva Orleans. En su adolescencia, Plas y su hermano Ray formaron una banda, el Johnson Brothers Combo, que tocó en Nueva Orleans y sus alrededores durante varios años. Plas dejó Nueva Orleans en 1951 para salir de gira con la Chartes Brown Blues Band. La carretera, una temporada en el ejército y un traslado permanente a California le siguieron. Plas asistió a la Westlake School of Music de Los Ángeles durante un año y medio, cuando sus estudios se vieron desbaratados por una agenda sobrecargada de fechas de grabación. Se le llamó la atención de Johnny Otis, que lo incorporó inmediatamente a su grupo de blues. A continuación, Johnny presentó a Plas a Dave Cavanaugh, que ocupaba un influyente puesto de A&R en Capitol Records, donde pronto se convirtió en un acompañante y solista de sesión habitual durante los años de bonanza de Capitol.

Plas ha sido uno de los músicos más conocidos y solicitados en la escena de los estudios de California. Se unió a la banda "The Merv Griffin Show", dirigida por Mort Lindsey, en 1970, donde permaneció durante los siguientes quince años, uniéndose a una formación de estrellas que también incluía a destacados instrumentistas como Ray Brown, Herb Ellis, Jake Hanna, Benny Powell, Jack Sheldon, Kai Winding y otros.

Las grabaciones recientes de Plas incluyen sus propios álbumes, "Hot, Blue & Saxy", "Evening Delight" y "Christmas in Hollywood", y "Keep That Groove Going!" en Milestone, con Red Holloway. También se le puede encontrar por la ciudad ocasionalmente con su propio grupo, en festivales de jazz de todo el mundo y en los estudios de grabación. Plas Johnson combina algunos de los mejores elementos del jazz y el blues y es admirado y emulado por saxofonistas de todo el mundo.
https://www.jazzmusicarchives.com/artist/plas-johnson

Gerald Wilson • State Street Sweet

 

Biography by Richard S. Ginell
From time to time, Gerald Wilson seemed like one of Los Angeles' better-kept secrets, an unusually skillful, imaginative, and charismatic bandleader who hadn't received his due outside the West Coast. His arrangements were distinctive, often complex voicings and harmonies, rooted in swing and bop, yet always forward-looking and energetic in tone. He liked to play around with structures, which contributed to the restless quality in much of his music, and being a bullfight aficionado, he was one of the first arrangers to make use of Spanish influences. He was consistently able to attract top-rank musicians to his bands, who played with immaculate precision and brio for the flamboyantly gesticulating maestro.

Upon moving from Memphis to Detroit with his family in 1932, Wilson studied music in high school and played with the Plantation Music Orchestra before undergoing the formative experience of his life, working with the Jimmie Lunceford band from 1939 to 1942. Replacing Sy Oliver as arranger, conductor, and trumpet soloist, Wilson learned his craft in the Lunceford band, after which he took off for Los Angeles to play with the bands of Les Hite, Benny Carter, and Willie Smith. Wilson organized his first big band in 1944, which sported an intriguing blend of swing and bop and featured musicians like Melba Liston and Snooky Young. But it only lasted three years, and after playing for Count Basie and Dizzy Gillespie in 1947 and 1948, Wilson quit the music business for a while to try his hand in the grocery trade. After a tentative return as a bandleader in 1952, it took a while for him to gradually ease his way back into jazz full-time; he even made appearances as a TV actor.

In 1961, after experimenting with a workshop band for four years, Wilson formed a new orchestra that made a string of successful albums for the Pacific Jazz label throughout the '60s, featuring soloists like Harold Land, Teddy Edwards, Bud Shank, Jack Wilson, and Joe Pass. One tune that he wrote for the Moment of Truth album, "Viva Tirado" (later reprised on Live and Swinging) became a surprise hit single for the Latin rock group El Chicano in 1970. He scored films and TV programs, worked as an arranger for recordings by singers such as Al Hibbler, Bobby Darin, and Johnny Hartman, contributed arrangements to the Duke Ellington band, and wrote music for the Los Angeles Philharmonic. He also started a series of hugely entertaining and informative classes in jazz history at California State University, Northridge (then San Fernando Valley State College) in 1970, moving them to UCLA in 1992, and had his own radio program on L.A.'s KBCA-FM from 1969 to 1976.

Wilson continued to lead big bands off and on through the '80s and '90s, as well as running the orchestra for Redd Foxx's NBC shows and serving as one of the Los Angeles jazz scene's more revered elder statesmen. In 1995, he commemorated more than half a century as a leader by releasing State Street Sweet, a vigorous tribute to the durability of his work, and scoring a solid hit at the Playboy Jazz Festival. In 1996, Wilson's life's work was archived by the Library of Congress, and in 1997 he completed Theme for Monterey, a piece commissioned by the Monterey Jazz Festival. In 2003 he recorded New York, New Sound, his debut for Mack Avenue Records, which went on receive a Grammy nomination in the Best Large Jazz Ensemble category. Several albums for Mack Avenue followed with In My Time in 2005, Monterey Moods in 2007, and Detroit in 2009. In 2011, Wilson released his fifth Mack Avenue album, the classical-themed Legacy. However, his health began to decline with his advancing years, and, after contracting pneumonia, Gerald Wilson died at his Los Angeles home in September 2014 at age 96.
https://www.allmusic.com/artist/gerald-wilson-mn0000946171/biography

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Biografía de Richard S. Ginell
De vez en cuando, Gerald Wilson parecía uno de los secretos mejor guardados de Los Ángeles, un director de banda inusualmente hábil, imaginativo y carismático que no había recibido su merecido fuera de la Costa Oeste. Sus arreglos eran inconfundibles, a menudo con votaciones y armonías complejas, arraigados en el swing y el bop, pero siempre con visión de futuro y un tono enérgico. Le gustaba jugar con las estructuras, lo que contribuía a la calidad inquieta de gran parte de su música, y siendo un aficionado a los toros, fue uno de los primeros arreglistas en hacer uso de las influencias españolas. Siempre conseguía atraer a músicos de primera fila a sus bandas, que tocaban con una precisión y un brío inmaculados para el flamante maestro.

Tras mudarse de Memphis a Detroit con su familia en 1932, Wilson estudió música en el instituto y tocó con la Plantation Music Orchestra antes de vivir la experiencia formativa de su vida, trabajando con la banda de Jimmie Lunceford de 1939 a 1942. Sustituyendo a Sy Oliver como arreglista, director y trompeta solista, Wilson aprendió su oficio en la banda de Lunceford, tras lo cual se marchó a Los Ángeles para tocar con las bandas de Les Hite, Benny Carter y Willie Smith. Wilson organizó su primera big band en 1944, que presentaba una intrigante mezcla de swing y bop y contaba con músicos como Melba Liston y Snooky Young. Pero sólo duró tres años, y después de tocar para Count Basie y Dizzy Gillespie en 1947 y 1948, Wilson dejó el negocio de la música por un tiempo para probar suerte en el comercio de comestibles. Tras un tímido regreso como director de banda en 1952, tardó un tiempo en volver gradualmente al jazz a tiempo completo; incluso hizo apariciones como actor de televisión.

En 1961, después de experimentar con una banda de taller durante cuatro años, Wilson formó una nueva orquesta que realizó una serie de exitosos álbumes para el sello Pacific Jazz a lo largo de los años 60, con solistas como Harold Land, Teddy Edwards, Bud Shank, Jack Wilson y Joe Pass. Uno de los temas que escribió para el álbum Moment of Truth, "Viva Tirado" (que luego se repitió en Live and Swinging), se convirtió en un éxito sorpresa para el grupo de rock latino El Chicano en 1970. Compuso películas y programas de televisión, trabajó como arreglista para grabaciones de cantantes como Al Hibbler, Bobby Darin y Johnny Hartman, contribuyó con arreglos a la banda de Duke Ellington y escribió música para la Filarmónica de Los Ángeles. También inició una serie de clases enormemente entretenidas e informativas sobre la historia del jazz en la Universidad Estatal de California, Northridge (entonces San Fernando Valley State College) en 1970, trasladándolas a la UCLA en 1992, y tuvo su propio programa de radio en la KBCA-FM de Los Ángeles de 1969 a 1976.

Wilson continuó dirigiendo grandes bandas durante los años 80 y 90, además de dirigir la orquesta de los programas de Redd Foxx en la NBC y ser uno de los hombres mayores más venerados de la escena del jazz de Los Ángeles. En 1995, conmemoró más de medio siglo como líder publicando State Street Sweet, un vigoroso homenaje a la durabilidad de su obra, y consiguiendo un sólido éxito en el Playboy Jazz Festival. En 1996, la Biblioteca del Congreso archivó la obra de toda una vida de Wilson, y en 1997 completó Theme for Monterey, una pieza encargada por el Festival de Jazz de Monterey. En 2003 grabó New York, New Sound, su debut para Mack Avenue Records, que recibió una nominación al Grammy en la categoría de mejor conjunto de jazz. Le siguieron varios álbumes para Mack Avenue con In My Time en 2005, Monterey Moods en 2007 y Detroit en 2009. En 2011, Wilson publicó su quinto álbum para Mack Avenue, el de temática clásica Legacy. Sin embargo, su salud empezó a decaer con el paso de los años y, tras contraer una neumonía, Gerald Wilson falleció en su casa de Los Ángeles en septiembre de 2014 a la edad de 96 años.
https://www.allmusic.com/artist/gerald-wilson-mn0000946171/biography

VA • Three Months To Kill - West Coast Rock 'N' Roll - Vol. 1

 

A fantastic double-disc collection - 60 tracks of prime 1950s West Coast Rock 'n' Roll.
Featuring Eddie Cochran, Skeets McDonald, Scott Engel, The Rio Rockers, Chris Clay, Tommy Sands, Ron Hargrave, Pat Cupp, Jerry Reed, Leroy Van Dyke, Johnny Otis Show, Kimball Coburn, Buck Owens, Kip Tyler, Huelyn Duvall, Chan Romero, Wanda Jackson, Glen Glenn, Kid Thomas, Gene Vincent, Lew Williams, Jackie Lee Cochran,  Johnny & Jonie, Alis Lesley, Dorsey Burnette, Ricky Nelson, Bob Luman, Don Cole, Bobby Milano, The Champs and many others.
https://www.raucousrecords.com/three-months-to-kill-west-coast-rock-n-roll-2cd.html

Shorty Rogers • Gospel Mission

 

Biography by Scott Yanow
A fine middle-register trumpeter whose style seemed to practically define "cool jazz," Shorty Rogers was actually more significant for his arranging, both in jazz and in the movie studios. After gaining early experience with Will Bradley and Red Norvo and serving in the military, Rogers rose to fame as a member of Woody Herman's First and Second Herds (1945-1946 and 1947-1949), and somehow he managed to bring some swing to the Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), clearly enjoying writing for the stratospheric flights of Maynard Ferguson. After that association ran its course, Rogers settled in Los Angeles where he led his Giants (which ranged from a quintet to a nonet and a big band) on a series of rewarding West Coast jazz-styled recordings and wrote for the studios, helping greatly to bring jazz into the movies; his scores for The Wild One and The Man With the Golden Arm are particularly memorable. After 1962, Rogers stuck almost exclusively to writing for television and films, but in 1982 he began a comeback in jazz. Rogers reorganized and headed the Lighthouse All-Stars and, although his own playing was not quite as strong as previously, he remained a welcome presence both in clubs and recordings.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646#biography

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Biografía de Scott Yanow
Excelente trompetista de registro medio cuyo estilo parecía definir prácticamente el «cool jazz», Shorty Rogers fue en realidad más importante por sus arreglos, tanto en el jazz como en los estudios de cine. Tras adquirir una temprana experiencia con Will Bradley y Red Norvo y servir en el ejército, Rogers saltó a la fama como miembro de la Primera y Segunda Manadas de Woody Herman (1945-1946 y 1947-1949), y de alguna manera consiguió aportar algo de swing a la Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), disfrutando claramente escribiendo para los vuelos estratosféricos de Maynard Ferguson. Después de que esa asociación siguiera su curso, Rogers se instaló en Los Ángeles, donde dirigió a sus Giants (que iban desde un quinteto a un noneto y una big band) en una serie de grabaciones gratificantes con estilo de jazz de la Costa Oeste y escribió para los estudios, ayudando en gran medida a llevar el jazz al cine; sus partituras para The Wild One y The Man With the Golden Arm son particularmente memorables. Después de 1962, Rogers se dedicó casi exclusivamente a escribir para la televisión y el cine, pero en 1982 inició un regreso al jazz. Rogers reorganizó y dirigió el Lighthouse All-Stars y, aunque su forma de tocar ya no era tan fuerte como antes, siguió siendo una presencia bienvenida tanto en los clubes como en las grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646#biography

The Three Sounds & The Oliver Nelson Orchestra • Coldwater Flat

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
Live at the Lighthouse captured the Three Sounds at their jazziest, but Coldwater Flat, the first studio session pianist Gene Harris and bassist Andrew Simpkins recorded with new drummer Donald Bailey, takes a different path. For this date, the group decided to emphasize its pop side, recording the record with the lush Oliver Nelson Orchestra and choosing to cover such pop hits as "The Look of Love" and "Last Train to Clarksville." The closing number, "Star Trek," is actually an original by Harris, unrelated to the TV show. One of the primary attractions of the Three Sounds' sound was its simplicity and their ability to find so much variation within the trio format. That magic is somewhat lost with the orchestra, which tends to overwhelm the trio. More than anything, that is what prevents Coldwater Flat from ranking among the group's finest efforts, but the glossy production has its appealing moments as well, and the record does function well as pleasant background music, even if it veers too close to easy listening to be true jazz.
https://www.allmusic.com/album/coldwater-flat-mw0000874259

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Live at the Lighthouse capturó a los Three Sounds en su momento más jazzístico, pero Coldwater Flat, la primera sesión de estudio que el pianista Gene Harris y el bajista Andrew Simpkins grabaron con el nuevo batería Donald Bailey, toma un camino diferente. Para esta fecha, el grupo decidió enfatizar su lado pop, grabando el disco con la exuberante Oliver Nelson Orchestra y eligiendo versionar éxitos pop como "The Look of Love" y "Last Train to Clarksville." El número final, "Star Trek", es en realidad un original de Harris, sin relación con la serie de televisión. Uno de los principales atractivos del sonido de los Three Sounds era su sencillez y su capacidad para encontrar tantas variaciones dentro del formato de trío. Esa magia se pierde un poco con la orquesta, que tiende a abrumar al trío. Más que nada, eso es lo que impide que Coldwater Flat figure entre los mejores trabajos del grupo, pero la lustrosa producción también tiene sus momentos atractivos, y el disco funciona bien como agradable música de fondo, aunque se acerque demasiado a la escucha fácil para ser verdadero jazz.
https://www.allmusic.com/album/coldwater-flat-mw0000874259

Barney Kessel • Military Swing

 

Biography by Scott Yanow
One of the finest guitarists to emerge after the death of Charlie Christian, Barney Kessel was a reliable bop soloist throughout his career. He played with a big band fronted by Chico Marx (1943), was fortunate enough to appear in the classic jazz short Jammin' the Blues (1944), and then worked with the big bands of Charlie Barnet (1944-1945) and Artie Shaw (1945); he also recorded with Shaw's Gramercy Five. Kessel became a busy studio musician in Los Angeles, but was always in demand for jazz records. He toured with the Oscar Peterson Trio for one year (1952-1953) and then, starting in 1953, led an impressive series of records for Contemporary that lasted until 1961 (including several with Ray Brown and Shelly Manne in a trio accurately called the Poll Winners). After touring Europe with George Wein's Newport All-Stars (1968), Kessel lived in London for a time (1969-1970). In 1973, he began touring and recording with the Great Guitars, a group also including Herb Ellis and Charlie Byrd. A serious stroke in 1992 put Barney Kessel permanently out of action, but many of his records (which include dates for Onyx, Black Lion, Sonet, and Concord, in addition to many of the Contemporaries) are available, along with several video collections put out by Vestapol. Kessel was diagnosed with inoperable cancer in 2001, which eventually took his life in May of 2004. He was 80 years old.
https://www.allmusic.com/artist/barney-kessel-mn0000784527#biography

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Biografía de Scott Yanow
Uno de los mejores guitarristas que surgieron después de la muerte de Charlie Christian, Barney Kessel fue un solista confiable de bop a lo largo de su carrera. Tocó con una big band liderada por Chico Marx (1943), tuvo la suerte de aparecer en el clásico corto de jazz Jammin' the Blues (1944) y luego trabajó con las big bands de Charlie Barnet (1944-1945) y Artie Shaw (1945); también grabó con Gramercy Five de Shaw. Kessel se convirtió en un músico de estudio ocupado en Los Ángeles, pero siempre tuvo demanda de discos de jazz. Estuvo de gira con el Trío Oscar Peterson durante un año (1952-1953) y luego, a partir de 1953, dirigió una impresionante serie de discos contemporáneos que duraron hasta 1961 (incluidos varios con Ray Brown y Shelly Manne en un trío llamado con precisión the Poll Winners). Después de recorrer Europa con Newport All-Stars de George Wein (1968) , Kessel vivió en Londres durante un tiempo (1969-1970). En 1973, comenzó a hacer giras y grabar con The Great Guitars, un grupo que también incluía a Herb Ellis y Charlie Byrd. Un derrame cerebral grave en 1992 dejó a Barney Kessel permanentemente fuera de acción, pero muchos de sus discos (que incluyen fechas de Onyx, Black Lion, Sonet y Concord, además de muchos de los Contemporáneos) están disponibles, junto con varias colecciones de videos publicadas por Vestapol. Kessel fue diagnosticado con cáncer inoperable en 2001, que finalmente le quitó la vida en mayo de 2004. Tenía 80 años.
https://www.allmusic.com/artist/barney-kessel-mn0000784527#biography

Herb Ellis-Ray Brown Sextet • In The Pocketː After You've Gone ⁄ Hot Tracks

 

Review by Ken Dryden
This two-CD set compiles two of the earliest recordings made by Herb Ellis and Ray Brown for Concord in the mid-'70s. The first disc, originally issued as After You've Gone, featuring keyboardist George Duke, tenor saxophonist Plas Johnson, trumpeter Sweets Edison, and drummer Jake Hanna, was recorded at the 1974 Concord Jazz Festival. Duke is the wild card on this performance, because during this time frame he was typically recording and touring with rocker Frank Zappa or leading his own heavily funk recording dates; though he switches back and forth between electric and acoustic piano, he fits in rather well. Edison's poignant muted solo in "Mood Indigo," Brown's blistering blues "Fatty McSlatty," and a raucous treatment of the famous "Meet the Flintstones" television theme are all memorable, but the intricate duet by Ellis and Brown of "Detour Ahead" seems to hush the crowd with its brilliance. Disc two was first released as Hot Tracks and dates from a 1975 studio session. Mike Melvoin takes over on keyboards; otherwise, the personnel is identical. The music relies more on original compositions by the participants, with the music being enjoyable but not quite as strong as the first CD in this set. The best tracks include the understated treatment of the timeless standard "But Beautiful" and a sassy take of Johnny Hodges' "Squatty Roo."
https://www.allmusic.com/album/in-the-pocket-after-youve-gone-hot-tracks-mw0000225489


From note one, this band is swinging and In the Pocket! Amongst the first dozen recordings issued by the then-fledgling Concord Jazz label, these two inspired sextet sessions – co-led by Herb Ellis and Ray Brown – virtually defined the early Concord Jazz sound. Disc One – After You’ve Gone – captured this amalgamation of all-star jazzmen an unbridled jam, live at the Concord Jazz Festival. Disc Two – Hot Tracks, with Mike Melvoin replacing George Duke in the lineup – documents the hard-swinging stalwarts jamming in an encore session in the recording studio. These two Concord Jazz classics are a must for anyone who likes fun-loving, swinging jazz.
https://concord.com/concord-albums/herb-ellis-the-ray-brown-sextet-in-the-pocket/


"…a kind of competitive swagger that is seldom captured on record…things happen that have to be played a half dozen times to be believed." – Phil Elwood, San Francisco Examiner

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Reseña de Ken Dryden
Este conjunto de dos CD recopila dos de las primeras grabaciones realizadas por Herb Ellis y Ray Brown para Concord a mediados de los 70. El primer disco, publicado originalmente como After You've Gone, con el tecladista George Duke, el saxofonista tenor Plas Johnson, el trompetista Sweets Edison y el baterista Jake Hanna, se grabó en el Festival de Jazz de Concord de 1974. Duke es el comodín en esta actuación, porque durante este período de tiempo normalmente estaba grabando y de gira con el rockero Frank Zappa o liderando sus propias fechas de grabación fuertemente funk.; aunque alterna entre piano eléctrico y acústico, encaja bastante bien. El conmovedor solo silenciado de Edison en "Mood Indigo", el blues abrasador de Brown "Fatty McSlatty" y un tratamiento estridente del famoso tema televisivo "Meet the Flintstones" son memorables, pero el intrincado dueto de Ellis y Brown de "Detour Ahead" parece silenciar a la multitud con su brillantez. El segundo disco se lanzó por primera vez como Hot Tracks y data de una sesión de estudio de 1975. Mike Melvoin se hace cargo de los teclados; de lo contrario, el personal es idéntico. La música se basa más en composiciones originales de los participantes, y la música es agradable pero no tan fuerte como el primer CD de este set. Las mejores pistas incluyen el tratamiento discreto del estándar atemporal "But Beautiful" y una versión atrevida de "Squatty Roo" de Johnny Hodges."
https://www.allmusic.com/album/in-the-pocket-after-youve-gone-hot-tracks-mw0000225489


¡Desde la nota uno, esta banda se balancea y está en el bolsillo! Entre la primera docena de grabaciones emitidas por el entonces incipiente sello Concord Jazz, estas dos inspiradas sesiones de sexteto, codirigidas por Herb Ellis y Ray Brown, prácticamente definieron el sonido temprano del Jazz de Concord. El disco Uno, After You've Gone, capturó esta amalgama de jazzistas de estrellas en una jam desenfrenada, en vivo en el Concord Jazz Festival. El disco Dos, Hot Tracks, con Mike Melvoin reemplazando a George Duke en la alineación, documenta a los incondicionales del swing duro tocando en una sesión encore en el estudio de grabación. Estos dos clásicos del jazz de Concord son imprescindibles para cualquier persona a la que le guste el jazz oscilante y amante de la diversión.
https://concord.com/concord-albums/herb-ellis-the-ray-brown-sextet-in-the-pocket/


"a una especie de fanfarronería competitiva que rara vez se captura en los registros happen suceden cosas que hay que tocar media docena de veces para creerlas."- Phil Elwood, Examinador de San Francisco