Art Tatum • The Genius of Keyboard

 

Review
by arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard is the title of a smart little Art Tatum anthology released in 1998 by the Giants of Jazz label. Perhaps unusually for Giants of Jazz, all 15 tracks come from the same source and were recorded within a relatively short span of time (1954-1956). The Genius of Keyboard is really a cousin to The Best of the Pablo Group Masterpieces, which might tell you that everything on this disc was recorded under the supervision of producer Norman Granz, and that Tatum's gifted session mates include trumpeters Roy Eldridge and Harry "Sweets" Edison, saxophonists Benny Carter and Ben Webster, clarinetist Buddy DeFranco, vibraphonist Lionel Hampton and guitarist Barney Kessel. One of the two bassists on this collection is Red Callender, and three of the five drummers are Louie Bellson, Jo Jones and Buddy Rich. If you are wise or lucky enough to hear this great music, and then find yourself digging it deeply and feeling the need to obtain The Complete Pablo Group Masterpieces, do not doubt your instincts. Nor should you resist the inclination to experience the rest of the music recorded at these remarkable sessions near the end of Tatum's all-too-brief lifetime. This is what jazz is all about.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

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Revisión
por arwulf arwulf  
The Genius of Keyboard es el título de una pequeña antología inteligente de Art Tatum lanzada en 1998 por el sello Giants of Jazz. Quizás inusualmente para los Gigantes del Jazz, las 15 pistas provienen de la misma fuente y se grabaron en un lapso de tiempo relativamente corto (1954-1956). El Genio del Teclado es realmente primo de las Mejores Obras Maestras del Grupo Pablo, lo que podría decirte que todo en este disco fue grabado bajo la supervisión del productor Norman Granz, y que los talentosos compañeros de sesión de Tatum incluyen a los trompetistas Roy Eldridge y Harry "Sweets" Edison, los saxofonistas Benny Carter y Ben Webster, el clarinetista Buddy DeFranco, el vibrafonista Lionel Hampton y el guitarrista Barney Kessel. Uno de los dos bajistas de esta colección es Red Callender, y tres de los cinco bateristas son Louie Bellson, Jo Jones y Buddy Rich. Si eres lo suficientemente sabio o afortunado como para escuchar esta gran música, y luego te encuentras cavando profundamente y sintiendo la necesidad de obtener las Obras Maestras Completas del Grupo Pablo, no dudes de tus instintos. Tampoco debes resistirte a la inclinación de experimentar el resto de la música grabada en estas notables sesiones cerca del final de la vida demasiado breve de Tatum. De esto se trata el jazz.
https://www.allmusic.com/album/the-genius-of-keyboard-mw0000236341

Johnny Hodges • Perdido + Creamy

 

Flip Phillips • Four Classic Albums

 

Flip Phillips albums plus including original LP liner notes on a finely re-mastered and low priced double CD.
Here we feature four albums plus from clarinettist turned tenor saxophonist Flip Phillips, a stalwart of first the Woody Herman Herd and later as one of the mainstays of the Jazz At The Philharmonic line up with Norman Granz.
“The Flip Phillips - Buddy Rich Trio”; “Flip”; “Flip Wails” and “Swinging With Flip”
We catch Flip in many different line ups across our four selections………… As a Trio with Buddy Rich and Hank Jones on piano from 1952 (also in attendance Ray Brown on bass on half the selections). With orchestra on “Swinging With Flip” where he is joined by Charlie Shavers, Oscar Peterson, Ray Brown, Barney Kessel and Buddy Rich………………not a bad line up!! Another classic line up with orchestra joins Flip for “Flip Wails”………..and wail he certainly does alongside Bill Harris, Billy Bauer, Harry Edison, Hank Jones, Ray Brown and Buddy Rich! Finally “Flip” where our hero is joined again by the orchestra with Howard McGhee and Benny Green.

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Álbumes de Flip Phillips más las notas originales del LP en un doble CD finamente remasterizado y a bajo precio.
Aquí presentamos cuatro álbumes más del clarinetista convertido en saxofonista tenor Flip Phillips, un incondicional de la manada de Woody Herman primero y más tarde como uno de los pilares de la línea de Jazz At The Philharmonic con Norman Granz.
"The Flip Phillips - Buddy Rich Trio"; "Flip"; "Flip Wails" y "Swinging With Flip"
Vemos a Flip en muchas formaciones diferentes a lo largo de nuestras cuatro selecciones............ Como trío con Buddy Rich y Hank Jones al piano desde 1952 (también asiste Ray Brown al bajo en la mitad de las selecciones). Con orquesta en "Swinging With Flip", donde le acompañan Charlie Shavers, Oscar Peterson, Ray Brown, Barney Kessel y Buddy Rich................... Otra formación clásica con orquesta se une a Flip para "Flip Wails" ........... y ciertamente grita junto a Bill Harris, Billy Bauer, Harry Edison, Hank Jones, Ray Brown y Buddy Rich. Por último, "Flip", en la que nuestro héroe vuelve a estar acompañado por la orquesta con Howard McGhee y Benny Green.

Harry 'Sweets' Edison-Barney Kessel-Jimmy Rowles • Something Bigger

 

"A lot of times, the older you get in music, the more you’ll find out that less is more. Leave spaces and don’t play everything you know. As a matter of fact, when I worked with „Sweets“, Harry Edison, a couple of weeks ago he was a lesson in that. He knows very well how to use a rhythm section."
- Benny Powell

"...a very interesting lineup of players ... the overall result is a recording highly recommended to fans of straight-ahead jazz."
- Scott Yanow

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"Muchas veces, cuanto más viejo te haces en la música, más te das cuenta de que menos es más. Deja espacios y no toques todo lo que sabes. De hecho, cuando trabajé con «Sweets», Harry Edison, hace un par de semanas, fue una lección de eso. Sabe muy bien cómo utilizar una sección rítmica".
- Benny Powell

"...una alineación de músicos muy interesante... el resultado global es una grabación muy recomendable para los aficionados al straight-ahead jazz."
- Scott Yanow

Gene Harris • Superband - Big Band Soul

 

The Frank Wess - Harry Edison Orchestra • Dear Mr. Basie

    

Shorty Rogers • Martians Come Back

 

Biography by Scott Yanow
A fine middle-register trumpeter whose style seemed to practically define "cool jazz," Shorty Rogers was actually more significant for his arranging, both in jazz and in the movie studios. After gaining early experience with Will Bradley and Red Norvo and serving in the military, Rogers rose to fame as a member of Woody Herman's First and Second Herds (1945-1946 and 1947-1949), and somehow he managed to bring some swing to the Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), clearly enjoying writing for the stratospheric flights of Maynard Ferguson. After that association ran its course, Rogers settled in Los Angeles where he led his Giants (which ranged from a quintet to a nonet and a big band) on a series of rewarding West Coast jazz-styled recordings and wrote for the studios, helping greatly to bring jazz into the movies; his scores for The Wild One and The Man With the Golden Arm are particularly memorable. After 1962, Rogers stuck almost exclusively to writing for television and films, but in 1982 he began a comeback in jazz. Rogers reorganized and headed the Lighthouse All-Stars and, although his own playing was not quite as strong as previously, he remained a welcome presence both in clubs and recordings.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646#biography

more: https://londonjazzcollector.wordpress.com/2015/11/03/shorty-rogers-martians-come-back-1955-atlantic/

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Biografía de Scott Yanow
Excelente trompetista de registro medio cuyo estilo parecía definir prácticamente el «cool jazz», Shorty Rogers fue en realidad más importante por sus arreglos, tanto en el jazz como en los estudios de cine. Tras adquirir una temprana experiencia con Will Bradley y Red Norvo y servir en el ejército, Rogers saltó a la fama como miembro de la Primera y Segunda Manadas de Woody Herman (1945-1946 y 1947-1949), y de alguna manera consiguió aportar algo de swing a la Stan Kenton Innovations Orchestra (1950-1951), disfrutando claramente escribiendo para los vuelos estratosféricos de Maynard Ferguson. Después de que esa asociación siguiera su curso, Rogers se instaló en Los Ángeles, donde dirigió a sus Giants (que iban desde un quinteto a un noneto y una big band) en una serie de grabaciones gratificantes con estilo de jazz de la Costa Oeste y escribió para los estudios, ayudando en gran medida a llevar el jazz al cine; sus partituras para The Wild One y The Man With the Golden Arm son particularmente memorables. Después de 1962, Rogers se dedicó casi exclusivamente a escribir para la televisión y el cine, pero en 1982 inició un regreso al jazz. Rogers reorganizó y dirigió el Lighthouse All-Stars y, aunque su forma de tocar ya no era tan fuerte como antes, siguió siendo una presencia bienvenida tanto en los clubes como en las grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/shorty-rogers-mn0000028646#biography


 

Oscar Peterson + Harry Edison + Eddie ''Cleanhead'' Vinson

Harry Edison • Sweets

 

Review
by Matt Collar  
Neither an innovator nor an iconoclast, trumpeter Harry "Sweets" Edison is simply one of the bluesiest, hardest-swinging, and downright tastiest jazz musicians of the 20th century. A consummate sideman who worked steadily throughout his career (even getting gigs recording soundtracks in the '50s), Edison created music that always reflected his journeyman aesthetic and unerring sense of swing. Recorded in 1956, Sweets is one of the quintessential Edison albums showcasing the former Count Basie bandmember at the height of his abilities with a stellar ensemble of other Basie-ites, including tenor saxophonist Ben Webster, guitarist Barney Kessel, pianist Jimmy Rowles, bassist Joe Mondragon, and drummer Alvin Stoller. Rolling from blues to standards and back to blues, the album is a veritable "how-to" book of swing. In fact, leadoff track "Hollering at the Watkins" finds Edison building one of his trademark perfect solos in which each chorus gains more energy as the trumpeter seems to grab hold of the band, making it swing harder as his lines pucker with melodicism and timing. It's also nice to hear guitarist Kessel really get to rock out a bit, bending his notes Tiny Grimes style, without ever dropping the time. However, it's not just the blues tunes that keep your attention but such ballads as "Willow Weep for Me" and "Love Is Here to Stay," featuring Edison and Webster in top mellowed-out form.
https://www.allmusic.com/album/sweets-mw0000469586

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Reseña
por Matt Collar  
Ni un innovador ni un iconoclasta, el trompetista Harry "Sweets" Edison es sencillamente uno de los músicos de jazz más azules, duros y francamente sabrosos del siglo XX. Consumado músico de acompañamiento que trabajó sin descanso durante toda su carrera (incluso llegó a grabar bandas sonoras en los años 50), Edison creó una música que siempre reflejó su estética viajera y su infalible sentido del swing. Grabado en 1956, Sweets es uno de los álbumes por excelencia de Edison, que muestra al antiguo miembro de la banda Count Basie en la cima de sus habilidades con un conjunto estelar de otros Basie-ites, como el saxofonista tenor Ben Webster, el guitarrista Barney Kessel, el pianista Jimmy Rowles, el bajista Joe Mondragon y el baterista Alvin Stoller. Pasando del blues a los standards y de nuevo al blues, el álbum es un auténtico libro de instrucciones sobre el swing. De hecho, en el primer tema, "Hollering at the Watkins", Edison construye uno de sus característicos solos perfectos en el que cada estribillo gana más energía a medida que el trompetista parece apoderarse de la banda, haciéndola girar con más fuerza a medida que sus líneas se fruncen con melodicismo y sincronización. También es agradable oír al guitarrista Kessel rockear un poco, doblando sus notas al estilo de Tiny Grimes, sin perder nunca el tiempo. Sin embargo, no son sólo los temas de blues los que mantienen la atención, sino baladas como "Willow Weep for Me" y "Love Is Here to Stay", en las que Edison y Webster están en plena forma.
https://www.allmusic.com/album/sweets-mw0000469586

Harry Edison • A Sweets For The Sweet

 

 

Cy Touff • His Octet & Quintet

 

 

Especializado en un raro instrumento escasamente usado en jazz como es la trompeta baja -con valvulas parecidas al trombon- Cy Touff graba este disco en directo desde el Forum Teatro de Los Ángeles en diferentes formulas musicales como son los Octetos y quintetos. El nivel de los musicos es extraordinario y le dan a la sesion de grabacion un enorme valor añadido. Destaca el gran momento de forma del saxo tenor, Richie Kamuca.
https://apoloybaco.com/jazz/cy-touff-his-octet-a-quintet/

Cy Touff, (4 de marzo de 1927, Chicago, Illinois – 24 de enero de 2003, Evanston, Illinois), empezó a estudiar música de niño, tocando primero el piano y después la trompeta. Tras el paréntesis obligado del servicio militar, durante el cual tocó el trombón en el Ejercito, reanudo sus estudios musicales con Lennie Tristano. Inició su carrera profesional tocando la trompeta con Jimmy Dale, Charlie Ventura y Buyd Raeburn.
Adoptó la trompeta bajo, un instrumento muy poco utilizado en el jazz, después de escuchársela tocar a Johnny Mandel, y fue con ése instrumento, con el que consiguió entrar a formar parte de la orquesta de Woody Herman, en la que permaneció hasta 1956 y con la que realizó varias giras por Europa y los Estados Unidos.  Músico de estilo brillante, Cy Touff es uno de esos jazzman que pasa desapercibido para la mayoría de los aficionados pero que su calidad era notoria.
https://apoloybaco.com/jazz/cy-touff/

Ben Webster & 'Sweets' Edison • Wanted To Do One Together

 

Louis Bellson-Mills Blue Rhythm Band • Big Bands!

 

One of the world’s greatest drummers, Louie Bellson has been an exciting crowd pleaser for over 60 years. A well-respected educator and one of the nicest people in the music business, the still-active Louie Bellson is a class act.

Born Luigi Paolino Balassoni, Bellson won a nationwide Gene Krupa drum contest in 1940 and was heard by Tommy Dorsey, who was quite impressed. The drummer started at the top in 1941, playing with Benny Goodman; after serving in the military, he worked with the big bands of Goodman, Tommy Dorsey, and Harry James. His trademark was using two bass drums in his set. From the start, Bellson was able to construct fascinating solos that could hold one’s interest for as long as 15 minutes, yet he also enjoyed playing quietly with combos.

Performing regularly with Duke Ellington during 1951-1953 made Bellson world-famous and he also gained good reviews for his writing, which included “Skin Deep” and “The Hawk Talks.” After marrying Pearl Bailey, he left Ellington to work as his wife’s musical director but he also performed in many different settings, including with Jazz At The Philharmonic, Art Tatum, Oscar Peterson, the Dorsey Brothers Orchestra, Count Basie, and special projects with Ellington. In addition Bellson led his own big band and small groups, recording regularly as a leader.

Since the 1960s, Bellson has been involved in educational work, teaching young musicians his dynamic drumming technique. In the 1970s and 1980s, he could frequently be found on recordings from impresario Norman Granz's Pablo label, as well as the Concord label. He has published many of his scores, including his jazz ballet The Marriage Vows. For more than thirty years he has led big bands internationally, and continued to tour, often with a quintet.

Bellson has performed on more than 200 albums with such greats as Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton and Bellson's late wife Pearl Bailey.

Composer and author, he has written more than 1,000 compositions and more than a dozen books on drums and percussion. He received the prestigious American Jazz Masters Award from the National Endowment for the Arts in 1994. Also, he is a six-time Grammy nominee.

In 1998, Louie Bellson was hailed (along with Roy Haynes, Elvin Jones and Max Roach) as one of four "Living Legends of Music" when he received the American Drummers Achievement Award from the Zildjian Company.

Bellson holds four honorary doctorates, the latest from DePaul University in 2001. In 2003, a historical land-marker was dedicated at his July 6, 1924 birth house in Rock Falls, Illinois, thus inaugurating their annual 4-day celebration in his honor.

The 2006 CD release of "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" amply showcased his mastery and breadth as both composer and performer. This "magnum opus" is well attested to by the highest accolades of colleagues Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin, and others

In March 2007, Bellson and 35 other jazz greats received the Living Jazz Legends Award from the Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, DC.

Jazz drumming legend Louie Bellson passed on Feb.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

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Louie Bellson, uno de los mejores bateristas del mundo, ha complacido al público durante más de 60 años. Louie Bellson, un educador muy respetado y una de las personas más agradables en el negocio de la música, aún activo, es un acto de clase.

Nacido como Luigi Paolino Balassoni, Bellson ganó un concurso nacional de batería Gene Krupa en 1940 y fue escuchado por Tommy Dorsey, quien quedó bastante impresionado. El baterista comenzó en la cima en 1941, tocando con Benny Goodman; después de servir en el ejército, trabajó con las grandes bandas de Goodman, Tommy Dorsey y Harry James. Su marca registrada fue usar dos bombos en su set. Desde el principio, Bellson pudo construir solos fascinantes que podían mantener el interés de uno durante hasta 15 minutos, pero también disfrutaba tocar en silencio con combos.

Actuar regularmente con Duke Ellington durante 1951-1953 hizo a Bellson mundialmente famoso y también obtuvo buenas críticas por sus escritos, que incluyeron "Skin Deep" y "The Hawk Talks."Después de casarse con Pearl Bailey, dejó Ellington para trabajar como director musical de su esposa, pero también actuó en muchos entornos diferentes, incluso con Jazz En la Filarmónica, Art Tatum, Oscar Peterson, la Orquesta de los Hermanos Dorsey, Count Basie y proyectos especiales con Ellington. Además Bellson lideró su propia big band y pequeños grupos, grabando regularmente como líder.

Desde la década de 1960, Bellson ha estado involucrado en el trabajo educativo, enseñando a jóvenes músicos su técnica dinámica de batería. En las décadas de 1970 y 1980, se lo podía encontrar con frecuencia en grabaciones del sello Pablo del empresario Norman Granz, así como en el sello Concord. Ha publicado muchas de sus partituras, incluido su ballet de jazz The Marriage Vows. Durante más de treinta años ha liderado grandes bandas a nivel internacional y ha continuado de gira, a menudo con un quinteto.

Bellson ha actuado en más de 200 álbumes con grandes como Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Tommy Dorsey, Harry James, Woody Herman, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Dizzy Gillespie, Louie Armstrong, Lionel Hampton, James Brown, Sammy Davis Jr., Tony Bennett, Mel Torme, Joe Williams, Wayne Newton y la difunta esposa de Bellson, Pearl Bailey.

Compositor y autor, ha escrito más de 1.000 composiciones y más de una docena de libros sobre batería y percusión. Recibió el prestigioso premio American Jazz Masters de la Fundación Nacional de las Artes en 1994. Además, ha sido nominado seis veces al Grammy.

En 1998, Louie Bellson fue aclamado (junto con Roy Haynes, Elvin Jones y Max Roach) como una de las cuatro "Leyendas vivas de la música" cuando recibió el premio American Drummers Achievement Award de Zildjian Company.

Bellson tiene cuatro doctorados honorarios, el último de la Universidad DePaul en 2001. En 2003, se dedicó un hito histórico en su casa natal del 6 de julio de 1924 en Rock Falls, Illinois, inaugurando así su celebración anual de 4 días en su honor.

El lanzamiento en CD de 2006 de "The Sacred Music of Louie Bellson and the Jazz Ballet" mostró ampliamente su maestría y amplitud como compositor e intérprete. Esta "obra maestra" está bien atestiguada por los más altos elogios de sus colegas Tony Bennett, Della Reese, Dave Brubeck, Lalo Schifrin y otros

En marzo de 2007, Bellson y otros 35 grandes del jazz recibieron el premio Living Jazz Legends Award del Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, DC.

La leyenda de la batería de jazz Louie Bellson falleció en febrero.14, 2009.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/louie-bellson/

Ray Brown • Bass Hit!

 

Harry ''Sweets'' Edison & Eddie ''Lockjaw'' Davis • In Copenhagen

 

Review
by Michael G. Nastos
Coming from the heart of the Count Basie bands, Harry "Sweets" Edison and Eddie "Lockjaw" Davis might seem an odd pair. The stoic Edison, able to straddle swing to bop with an ease rivaled by only Clark Terry, with Dizzy Gillespie or Fats Navarro as parallels on the bop side, played with a clean, professional efficiency that made him a true legend. Davis, who was known as a multi-faceted tenor saxophonist, dipped from the deep wellspring of the blues, was an R&B bar walker at times, but preferred a clipped yet refined approach that served him well over decades of jazz evolution. Though neither were expatriates, they found themselves in Copenhagen, Denmark in 1976 for these session that feature the brilliant pianist Kenny Drew, who did abandon the U.S. for Europe, and in his prime on these dates later in his life. There are four sextet tracks with trombonist John Darville joining, including the far too brief but hard bopping "C Jam Blues," Lou Donaldson's "Blues Walk," a 12-bar groove that was not ever linked to either Edison or Davis, the call and response laden "Lester Leaps In," and the laid-back rhythm on the bopper "Robbin's Nest." As a quintet, Sweets and Lockjaw cozy up on the cool blues "Opus Funk" and the Coleman Hawkins piece "Spotlite," playing the end of the melody line phrase which was turned into "Woody 'n' You" by Dizzy Gillespie. Drew is truly outstanding, digging in on "Opus Funk," using cascading arpeggiated dexterity on the stunning intro of "You Are Too Beautiful" in duet with Davis, and on the other emotional end of the spectrum, comping deep, blue and somber during "Angel Eyes." The good feelings of the front line mates is clear to understand and thoroughly enjoy, the sound is as good as it gets, and the song choices offers enough variation within the mainstream jazz model to keep things interesting. Astute listeners should note how Edison carries the play to Davis -- check out his presence on "Candy" or the bluesy, walking style he emotes on "Lullabye for Dancers," where he demonstrates his love of playing exactly on the beat. While not totally dominant, his is the stronger voice. This is a welcome item of many from the Storyville catalog (once issued on a Mobile Fidelity LP,) recommended without hesitation, and worth searching for.
https://www.allmusic.com/album/in-copenhagen-storyville--mw0000582161

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Reseña
por Michael G. Nastos
Viniendo del corazón de las bandas de Count Basie, Harry "Sweets" Edison y Eddie "Lockjaw" Davis podrían parecer una pareja extraña. El estoico Edison, capaz de pasar del swing al bop con una facilidad sólo comparable a la de Clark Terry, con Dizzy Gillespie o Fats Navarro como paralelos en el lado del bop, tocaba con una eficiencia limpia y profesional que le convirtió en una verdadera leyenda. Davis, que era conocido como un saxofonista tenor polifacético, se sumergió en el profundo manantial del blues, fue un paseador de bares de R&B en ocasiones, pero prefirió un enfoque recortado pero refinado que le sirvió durante décadas de evolución del jazz. Aunque ninguno de los dos era expatriado, se encontraron en Copenhague, Dinamarca, en 1976, para estas sesiones en las que aparece el brillante pianista Kenny Drew, que sí abandonó los Estados Unidos por Europa, y en su mejor momento en estas fechas posteriores. Hay cuatro temas del sexteto a los que se une el trombonista John Darville, incluyendo el demasiado breve pero duro bopping "C Jam Blues", el "Blues Walk" de Lou Donaldson, un groove de 12 compases que nunca se relacionó ni con Edison ni con Davis, la llamada y respuesta cargada "Lester Leaps In", y el ritmo relajado en el bopper "Robbin's Nest". Como quinteto, Sweets y Lockjaw se acercan al fresco blues "Opus Funk" y a la pieza de Coleman Hawkins "Spotlite", tocando el final de la frase de la línea melódica que fue convertida en "Woody 'n' You" por Dizzy Gillespie. Drew está realmente sobresaliente, profundizando en "Opus Funk", utilizando una destreza arpegiada en cascada en la impresionante introducción de "You Are Too Beautiful" a dúo con Davis, y en el otro extremo emocional del espectro, componiendo profundo, azul y sombrío durante "Angel Eyes". Los buenos sentimientos de los compañeros de primera línea se entienden claramente y se disfrutan a fondo, el sonido es tan bueno como puede serlo, y la elección de las canciones ofrece suficiente variación dentro del modelo de jazz convencional para mantener las cosas interesantes. Los oyentes astutos deberían notar cómo Edison lleva la obra a Davis -- comprueba su presencia en "Candy" o el estilo bluesy y andante que emite en "Lullabye for Dancers", donde demuestra su amor por tocar exactamente en el ritmo. Aunque no es totalmente dominante, la suya es la voz más fuerte. Se trata de una pieza bienvenida de las muchas del catálogo de Storyville (que en su día se publicó en un LP de Mobile Fidelity), que se recomienda sin dudar y que merece la pena buscar.
https://www.allmusic.com/album/in-copenhagen-storyville--mw0000582161

Ben Webster & Harry Edison • The Quintet Studio Sessions

 

A great new CD which features the complete album "Ben & Sweets" plus, as a bonus, all the tracks with solos by Ben Webster from a very rare LP released under the name of Mundell Lowe, of compostions from Gershwin's classic "Porgy & Bess".
https://www.freshsoundrecords.com/ben-webster-harry-edison-albums/4497-the-quintet-studio-sessions.html


Editorial Reviews
Digitally remastered collection of tracks from the Jazz greats. Contains the complete LP Ben & Sweets, the only quintet session fronted by Ben Webster and Harry Sweets Edison as a team. Also included here are all the existing alternate takes, appearing here for the first time on a single CD. As a bonus, we have added all of the tracks featuring solos by Ben Webster from a very rare LP released under the leadership of guitarist Mundell Lowe, which contains a selection of tunes from Gershwin's Porgy & Bess.

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Un gran CD nuevo que incluye el álbum completo "Ben & Sweets" más, como beneficio adicional, todos los temas con solos de Ben Webster de un LP muy raro editado bajo el nombre de Mundell Lowe, de composiciones del clásico de Gershwin "Porgy & Bess". ".
https://www.freshsoundrecords.com/ben-webster-harry-edison-albums/4497-the-quintet-studio-sessions.html


reseñas editoriales
Colección remasterizada digitalmente de temas de los grandes del jazz. Contiene el LP completo Ben & Sweets, la única sesión de quinteto liderada por Ben Webster y Harry Sweets Edison como equipo. También se incluyen aquí todas las tomas alternativas existentes, que aparecen aquí por primera vez en un solo CD. Como beneficio adicional, hemos agregado todas las pistas con solos de Ben Webster de un LP muy raro lanzado bajo el liderazgo del guitarrista Mundell Lowe, que contiene una selección de melodías de Porgy & Bess de Gershwin.

Machito & His Orchestra • Soul Source

 

Artist Biography by Richard S. Ginell
Machito played a huge role in the history of Latin jazz, for his bands of the 1940s were probably the first to achieve a fusion of powerful Afro-Cuban rhythms and jazz improvisation. At its roaring best, the band had a hard-charging sound, loaded with jostling, hyperactive bongos and congas and razor-edged riffing brass. Machito was the front man, singing, conducting, shaking maracas, while his brother-in-law Mario Bauza was the innovator behind the scenes, getting Machito to hire jazz-oriented arrangers. The son of a cigar manufacturer, Machito became a professional musician in Cuba in his teens before he emigrated to America in 1937 as a vocalist with La Estrella Habanera. He worked with several Latin artists and orchestras in the late '30s, recording with the then-dominant Latin bandleader Xavier Cugat. After an earlier aborted attempt to launch a band with Bauza, Machito founded the Afro-Cubans in 1940, taking on Bauza the following year as music director where he remained for 35 years. After making some early 78s for Decca, the Afro-Cubans really began to catch on after the end of World War II, appearing with -- and no doubt influencing -- Stan Kenton's orchestra (Machito played maracas on Kenton's recordings of "The Peanut Vendor" and "Cuban Carnival") and recording some exciting sides for Mercury and Clef. Upon Bauza's urging, Machito's band featured a galaxy of American jazz soloists on its recordings from 1948 to 1960, including Charlie Parker (heard memorably on "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, Howard McGhee, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Curtis Fuller and Johnny Griffin. Playing regularly at New York's Palladium, Machito's band reached its peak of popularity during the mambo craze of the 1950s, survived the upheavals of the '60s and despite the loss of Bauza in 1976, continued to work frequently in the '60s, '70s, and early '80s when the term "salsa" came into use. The band recorded for Pablo (in tandem with Gillespie) and Timeless in its later years, and was playing Ronnie Scott's club in London in 1984 when Machito suffered a fatal stroke. A documentary film by Carlo Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, was released in 1987.

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Biografía del artista por Richard S. Ginell
Machito jugó un papel muy importante en la historia del jazz latino, ya que sus bandas de la década de 1940 fueron probablemente los primeros en lograr una fusión de poderosos ritmos afrocubanos e improvisación de jazz. En su mejor momento, la banda tenía un sonido de carga dura, cargado con bongos y congas hiperactivos y empujones y riffs de bronce. Machito era el líder, cantaba, dirigía y agitaba a las maracas, mientras que su cuñado, Mario Bauza, era el innovador detrás de escena, logrando que Machito contratara a arreglistas orientados al jazz. Hijo de un fabricante de cigarros, Machito se convirtió en un músico profesional en Cuba en su adolescencia antes de emigrar a Estados Unidos en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años 30, grabando con el entonces líder de la banda latino Xavier Cugat. Luego de un intento abortado de lanzar una banda con Bauza, Machito fundó los afro-cubanos en 1940, y se convirtió en Bauza al año siguiente como director musical, donde permaneció durante 35 años. Después de llegar a los 78 años de edad para Decca, los afro-cubanos realmente comenzaron a mejorar después de la Segunda Guerra Mundial, apareciendo con, y sin duda influyendo, en la orquesta de Stan Kenton (Machito tocó maracas en las grabaciones de Kenton de "The Peanut Vendor" "y" Carnaval cubano ") y grabando algunos lados emocionantes para Mercury y Clef. A instancias de Bauza, la banda de Machito presentó una galaxia de solistas de jazz estadounidense en sus grabaciones de 1948 a 1960, incluyendo a Charlie Parker (escuchado memorablemente en "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, Howard McGhee, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Curtis Fuller y Johnny Griffin. Tocando regularmente en el Palladium de Nueva York, la banda de Machito alcanzó su mayor popularidad durante la moda del mambo de la década de 1950, sobrevivió a los trastornos de los años 60 y, a pesar de la pérdida de Bauza en 1976, continuó trabajando con frecuencia en los años 60 y 70. y principios de los 80 cuando el término "salsa" entró en uso. La banda grabó para Pablo (junto con Gillespie) y Timeless en sus últimos años, y estaba tocando en el club de Ronnie Scott en Londres en 1984, cuando Machito sufrió un ataque al corazón fatal. Una película documental de Carlo Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, fue estrenada en 1987.

Sonny Stitt-Harry 'Sweets' Edison-Eddie Lockjaw Davis • Recorded Live At Bubba's 1982

 

 

Jo Jones • The Main Man

 

65 at the time and still in fine form, drummer Jo Jones had a rare opportunity to lead his own album for Pablo in 1976; the music has since been reissued on an OJC CD - Jones jams through four swing standards and a couple of basic originals with an all-star group including both Harry "Sweets" Edison and Roy Eldridge on trumpets, trombonist Vic Dickenson, tenor saxophonist Eddie "Lockjaw" Davis, pianist Tommy Flanagan, rhythm guitarist Freddie Green and bassist Sam Jones - The music is very much in the Count Basie groove, with purposeful and concise solos, along with some good spots for the leader.

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A sus 65 años y todavía en plena forma, el batería Jo Jones tuvo la rara oportunidad de dirigir su propio álbum para Pablo en 1976; la música se ha reeditado desde entonces en un CD de OJC. Jones toca cuatro estándares de swing y un par de originales básicos con un grupo de estrellas que incluye a Harry "Sweets" Edison y Roy Eldridge a las trompetas, el trombonista Vic Dickenson, el saxofonista tenor Eddie "Lockjaw" Davis, el pianista Tommy Flanagan, el guitarrista rítmico Freddie Green y el bajista Sam Jones. La música está muy en la onda de Count Basie, con solos decididos y concisos, junto con algunos buenos momentos para el líder.

 

Herb Ellis-Ray Brown Sextet • In The Pocketː After You've Gone ⁄ Hot Tracks

 

Review by Ken Dryden
This two-CD set compiles two of the earliest recordings made by Herb Ellis and Ray Brown for Concord in the mid-'70s. The first disc, originally issued as After You've Gone, featuring keyboardist George Duke, tenor saxophonist Plas Johnson, trumpeter Sweets Edison, and drummer Jake Hanna, was recorded at the 1974 Concord Jazz Festival. Duke is the wild card on this performance, because during this time frame he was typically recording and touring with rocker Frank Zappa or leading his own heavily funk recording dates; though he switches back and forth between electric and acoustic piano, he fits in rather well. Edison's poignant muted solo in "Mood Indigo," Brown's blistering blues "Fatty McSlatty," and a raucous treatment of the famous "Meet the Flintstones" television theme are all memorable, but the intricate duet by Ellis and Brown of "Detour Ahead" seems to hush the crowd with its brilliance. Disc two was first released as Hot Tracks and dates from a 1975 studio session. Mike Melvoin takes over on keyboards; otherwise, the personnel is identical. The music relies more on original compositions by the participants, with the music being enjoyable but not quite as strong as the first CD in this set. The best tracks include the understated treatment of the timeless standard "But Beautiful" and a sassy take of Johnny Hodges' "Squatty Roo."
https://www.allmusic.com/album/in-the-pocket-after-youve-gone-hot-tracks-mw0000225489


From note one, this band is swinging and In the Pocket! Amongst the first dozen recordings issued by the then-fledgling Concord Jazz label, these two inspired sextet sessions – co-led by Herb Ellis and Ray Brown – virtually defined the early Concord Jazz sound. Disc One – After You’ve Gone – captured this amalgamation of all-star jazzmen an unbridled jam, live at the Concord Jazz Festival. Disc Two – Hot Tracks, with Mike Melvoin replacing George Duke in the lineup – documents the hard-swinging stalwarts jamming in an encore session in the recording studio. These two Concord Jazz classics are a must for anyone who likes fun-loving, swinging jazz.
https://concord.com/concord-albums/herb-ellis-the-ray-brown-sextet-in-the-pocket/


"…a kind of competitive swagger that is seldom captured on record…things happen that have to be played a half dozen times to be believed." – Phil Elwood, San Francisco Examiner

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Reseña de Ken Dryden
Este conjunto de dos CD recopila dos de las primeras grabaciones realizadas por Herb Ellis y Ray Brown para Concord a mediados de los 70. El primer disco, publicado originalmente como After You've Gone, con el tecladista George Duke, el saxofonista tenor Plas Johnson, el trompetista Sweets Edison y el baterista Jake Hanna, se grabó en el Festival de Jazz de Concord de 1974. Duke es el comodín en esta actuación, porque durante este período de tiempo normalmente estaba grabando y de gira con el rockero Frank Zappa o liderando sus propias fechas de grabación fuertemente funk.; aunque alterna entre piano eléctrico y acústico, encaja bastante bien. El conmovedor solo silenciado de Edison en "Mood Indigo", el blues abrasador de Brown "Fatty McSlatty" y un tratamiento estridente del famoso tema televisivo "Meet the Flintstones" son memorables, pero el intrincado dueto de Ellis y Brown de "Detour Ahead" parece silenciar a la multitud con su brillantez. El segundo disco se lanzó por primera vez como Hot Tracks y data de una sesión de estudio de 1975. Mike Melvoin se hace cargo de los teclados; de lo contrario, el personal es idéntico. La música se basa más en composiciones originales de los participantes, y la música es agradable pero no tan fuerte como el primer CD de este set. Las mejores pistas incluyen el tratamiento discreto del estándar atemporal "But Beautiful" y una versión atrevida de "Squatty Roo" de Johnny Hodges."
https://www.allmusic.com/album/in-the-pocket-after-youve-gone-hot-tracks-mw0000225489


¡Desde la nota uno, esta banda se balancea y está en el bolsillo! Entre la primera docena de grabaciones emitidas por el entonces incipiente sello Concord Jazz, estas dos inspiradas sesiones de sexteto, codirigidas por Herb Ellis y Ray Brown, prácticamente definieron el sonido temprano del Jazz de Concord. El disco Uno, After You've Gone, capturó esta amalgama de jazzistas de estrellas en una jam desenfrenada, en vivo en el Concord Jazz Festival. El disco Dos, Hot Tracks, con Mike Melvoin reemplazando a George Duke en la alineación, documenta a los incondicionales del swing duro tocando en una sesión encore en el estudio de grabación. Estos dos clásicos del jazz de Concord son imprescindibles para cualquier persona a la que le guste el jazz oscilante y amante de la diversión.
https://concord.com/concord-albums/herb-ellis-the-ray-brown-sextet-in-the-pocket/


"a una especie de fanfarronería competitiva que rara vez se captura en los registros happen suceden cosas que hay que tocar media docena de veces para creerlas."- Phil Elwood, Examinador de San Francisco