Lee Konitz & The Gerry Mulligan Quartet • Konitz Meets Mulligan

 

Chet Baker & Rene Thomas • Live in Bologna 1962

 

Chet Baker • The Chet Baker Quartet Recordings

 

VA • Jazz Classics

 

Mal Waldron, Jimmy Heath, Charlie Parker, Lee Konitz, Jimmy Raney, Kenny Drew, Bobby Jaspar, Gerry Mulligan, Clark Terry, Oliver Nelson, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Don Byas, Hampton Hawes …

Charlie Haden • Silence

 

 

Chet Baker Quartet • Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman (Expanded Edition)

 

Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman (1998) is a perfect studio companion to the Mosaic Records set Complete Pacific Jazz Live Recordings of Chet Baker With Russ Freeman (1988). As was the custom for jazz platters of the time, both Baker and Freeman are joined by a different combo on each date. The luminaries include Bobby Whitlock (bass), Joe Mondragon (bass), Bobby White (bass), Larry Bunker (drums) and Shelly Manne (drums) from sessions held circa July and October of 1953. The 25 selections here provide copious evidence of Baker's uncanny artistry as he develops a dark, yet lyrical, interpretive approach. Immediately evident is the thoughtful synergy between Baker and the comparatively understated Freeman, whose comps help link the respective solos. In several notable instances, such as the nonchalant "Isn't It Romantic" or the limber syncopation of "Maid in Mexico," Freeman establishes the melody, rather than simply being relegated to the rhythm section. Additional diverse examples can be heard ranging from a sublime reading of "Imagination" to the upbeat and agile "All the Things You Are" -- which commences in progress. These tunes would seed Baker's back catalog of material, becoming staples during his 30-plus-year repertoire. One facet to Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman that will be of considerable interest to collectors and hardcore enthusiasts are both the 10" EP and the 12" LP takes of "Long Ago and Far Away," "No Ties," "The Thrill Is Gone," "Moon Love" and the 78 rpm and long-player version(s) of "Winter Wonderland."While these renderings have been previously issued, this CD marks the first time that they are presented on a single volume. Among other stellar (if not definitive) inclusions are Freeman's "Russ Job," "Bea's Flat" and the sole Baker vocal on "I Fall in Love Too Easily."
https://www.qobuz.com/nz-en/album/chet-baker-quartet-featuring-russ-freeman-chet-baker-quartet-russ-freeman/ndv9p7j3bwhyb#description

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Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman (1998) es el complemento perfecto en estudio al álbum de Mosaic Records Complete Pacific Jazz Live Recordings of Chet Baker With Russ Freeman (1988). Como era habitual en los discos de jazz de la época, tanto Baker como Freeman cuentan con la colaboración de un combo diferente en cada fecha. Entre las luminarias se encuentran Bobby Whitlock (bajo), Joe Mondragon (bajo), Bobby White (bajo), Larry Bunker (batería) y Shelly Manne (batería) en sesiones celebradas entre julio y octubre de 1953. Las 25 selecciones aquí incluidas proporcionan abundantes pruebas del extraordinario talento artístico de Baker, que desarrolla un enfoque interpretativo oscuro, pero lírico. Inmediatamente se hace evidente la sinergia reflexiva entre Baker y el relativamente discreto Freeman, cuyos acompañamientos ayudan a enlazar los respectivos solos. En varios casos notables, como el despreocupado «Isn't It Romantic» o la ágil síncopa de «Maid in Mexico», Freeman establece la melodía, en lugar de limitarse a la sección rítmica. Se pueden escuchar otros ejemplos diversos, que van desde una sublime interpretación de «Imagination» hasta la alegre y ágil «All the Things You Are», que comienza en progreso. Estas melodías sembrarían el catálogo anterior de material de Baker, convirtiéndose en elementos básicos durante sus más de 30 años de repertorio. Un aspecto de Chet Baker Quartet Featuring Russ Freeman que resultará de gran interés para los coleccionistas y los entusiastas incondicionales son las versiones en EP de 10« y LP de 12» de «Long Ago and Far Away», «No Ties», «The Thrill Is Gone» y «Moon Love», así como las versiones en 78 rpm y LP de «Winter Wonderland». Aunque estas interpretaciones ya se han publicado anteriormente, este CD es el primero en reunirlas en un solo volumen. Entre otras inclusiones estelares (si no definitivas) se encuentran «Russ Job» de Freeman, «Bea's Flat» y la única voz de Baker en «I Fall in Love Too Easily».
https://www.qobuz.com/nz-en/album/chet-baker-quartet-featuring-russ-freeman-chet-baker-quartet-russ-freeman/ndv9p7j3bwhyb#description

VA • New Blue Horns

 

At the time this music was released on Riverside, the six performances of blues by trumpeters had not been issued before. It was reissued on this album as part of the OJC series and since that time some of these selections have appeared as "bonus cuts" along with the other numbers recorded at the same sessions. However this album is worth getting, for it has excellent performances by Clark Terry (who uses pianist Thelonious Monk as one of his sidemen on "Fluegelin' the Blues"), Blue Mitchell, Nat Adderley, Kenny Dorham and two by Chet Baker. ~ Scott Yanow

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Cuando esta música se publicó en Riverside, las seis interpretaciones de blues a cargo de trompetistas no se habían publicado antes. Se reeditó en este álbum como parte de la serie OJC y, desde entonces, algunas de estas selecciones han aparecido como "cortes extra" junto con los demás temas grabados en las mismas sesiones. Sin embargo, vale la pena adquirir este álbum, ya que cuenta con excelentes interpretaciones de Clark Terry (quien cuenta con el pianista Thelonious Monk como uno de sus acompañantes en "Fluegelin' the Blues"), Blue Mitchell, Nat Adderley, Kenny Dorham y dos de Chet Baker. ~ Scott Yanow

Gerry Mulligan & Chet Baker • Where It Starts It Ends

 

Gerry Mulligan, who was primarily known as a saxophonist, but was an expert exponent of clarinet and piano as well as being a highly-respected arranger, was one of the giants of post-war modern jazz and was one of the leading lights in the cool jazz movement focused on the West Coast.

In 1952 he began a legendary collaboration with the young lyrical trumpeter Chet Baker, newly-arrived on the jazz scene after an Army career, with the primary era of their professional relationship ending in 1953 when Mulligan was jailed on narcotics charges.

Baker's melodic style fit well with Mulligan's, leading them to create improvised contrapuntal textures free from the rigid confines of a piano-enforced chordal structure. This great set comprises some of the best recordings they made together during this time as part of Gerry Mulligans quartet.

After the first sessions, which involved pianist Jimmy Rowles, Mulligan developed an innovative piano-less line-up, using bass and drums to make up the quartets, with the pairings being Bobby Whitlock (bass) and and Chico Hamilton (drums), and Carson Smith (bass) and Larry Bunker (drums).

It offers fascinating insights into the the way Mulligan and Baker developed an intuitive rapport, and an absorbing collection of landmark modern jazz performances.

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Gerry Mulligan, conocido principalmente como saxofonista, pero experto exponente del clarinete y el piano, además de ser un arreglista muy respetado, fue uno de los gigantes del jazz moderno de la posguerra y una de las principales luces del movimiento cool jazz centrado en la Costa Oeste.

En 1952 inició una legendaria colaboración con el joven trompetista lírico Chet Baker, recién llegado a la escena del jazz después de una carrera en el Ejército, y la era principal de su relación profesional terminó en 1953 cuando Mulligan fue encarcelado por cargos de narcóticos.

El estilo melódico de Baker encajaba bien con el de Mulligan, lo que los llevó a crear texturas contrapuntísticas improvisadas libres de los rígidos límites de una estructura de acordes forzada por el piano. Este gran set comprende algunas de las mejores grabaciones que hicieron juntos durante este tiempo como parte del cuarteto Gerry Mulligans.

Después de las primeras sesiones, que involucraron al pianista Jimmy Rowles, Mulligan desarrolló una formación innovadora sin piano, usando bajo y batería para formar los cuartetos, siendo los emparejamientos Bobby Whitlock (bajo) y Chico Hamilton (batería), y Carson Smith (bajo) y Larry Bunker (batería).

Ofrece información fascinante sobre la forma en que Mulligan y Baker desarrollaron una relación intuitiva y una colección absorbente de actuaciones históricas de jazz moderno.

Chet Baker • Late Night Jazz

 

Late Night Jazz de Chet Baker es un viaje introspectivo y conmovedor que nos sumerge en la intimidad del legendario trompetista durante los últimos años de su vida. Grabado en París, pocos meses antes de su trágica muerte, este álbum captura la esencia de un artista que, a pesar de las tormentas personales, seguía creando música de una belleza sublime.

La sesión de grabación, realizada en un ambiente íntimo y relajado, nos presenta a un Chet Baker en estado puro. Su trompeta, de un tono suave y melancólico, se entrelaza con las notas del piano de Egil Kapstad, el bajo de Terje Venaas y la guitarra, superlativa y maravillosa, de Philip Catherine, creando una atmósfera de ensueño que invita a la reflexión.

Con un repertorio que conmueve, el álbum nos ofrece una selección de estándares de jazz y composiciones originales que abarcan una amplia gama de emociones. Desde baladas conmovedoras como Skylark y My Foolish Heart hasta temas más enérgicos como How High The Moon, cada interpretación de Baker es una muestra de su maestría y sensibilidad.

La elección de temas, en su mayoría melancólicos, refleja la propia vida de Baker, marcada por la lucha contra la adicción y los desafíos personales. Sin embargo, en lugar de hundirse en la autocompasión, Baker transforma su dolor en música, creando piezas que trascienden lo personal y conectan con el oyente en un nivel profundo.

Lo que hace de Late Night Jazz un álbum tan especial es la sensación de intimidad que se desprende de cada nota. La interpretación de Baker es tan honesta y vulnerable que parece desnudar su alma ante nosotros. Es como si supiera que estas eran algunas de sus últimas grabaciones y quisiera dejar un legado duradero.

La producción del álbum es impecable, resaltando la belleza de cada instrumento y creando una atmósfera envolvente. Las tomas alternativas incluidas en la reedición nos ofrecen una visión más completa del proceso creativo y nos permiten apreciar aún más la maestría de Baker y sus compañeros músicos.

Late Night Jazz es mucho más que un simple álbum de jazz. Es un testimonio del poder de la música para sanar y trascender. A través de su música, Chet Baker nos invita a reflexionar sobre la vida, la muerte y la belleza de los momentos fugaces. Una Joya Íntima de sus últimos días.
https://www.diariofolk.com/criticadisco/late-night-jazz-chet-baker/

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A unique and poignant jazz album, Chet Baker’s "Late Night Jazz." captures a rare and intimate moment from the final years of the legendary jazz trumpeter Chet Baker.

Recorded on February 17-18, 1988, at Sysmo Studio in Montmartre, Paris, "Late Night Jazz" showcases Baker’s extraordinary talent in a close setting. The session features esteemed musicians including pianist Egil Kapstad, bassist Terje Venaas, and Belgian guitarists Philip Catherine and Nicola Stilo.

This project, initiated by Norwegian poet Jan Erik Vold, envisioned a collaboration that blends jazz with poetic expression. While there were concerns that this might be Baker’s last recording session, he went on to record additional albums shortly after. Nevertheless, "Late Night Jazz" stands as a remarkable document of Baker's artistry during a challenging period in his life.

The album includes jazz standards and original compositions, with Vold's poetry seamlessly woven into the music. Chet Baker's legacy as a jazz icon is celebrated not only for his musical brilliance but also for his enduring presence despite personal struggles. This session captures him in a moment of raw and refined artistic expression, offering listeners an intimate glimpse into his creative process.

Produced by Jon Larsen, the album also features three alternative takes, providing further insight into the magic of the session. "Late Night Jazz" is a testament to Baker's resilience and passion for music, presenting a narrative of an artist who continued to deliver profound performances until the end. 
https://www.allaboutjazz.com/album/late-night-jazz-chet-baker


 

Chet Baker & Jack Sheldon • In Perfect Harmony The Lost Album

 

Review by Matt Collar
West Coast jazz trumpeter/singers Chet Baker and Jack Sheldon pair up on this laid-back and amiable, long-lost 1972 recording. Close friends, Baker and Sheldon came up together in Los Angeles in the early '50s, both hanging out and playing in local clubs. They had a similar style with a penchant for warm, Miles Davis-influenced melodicism. An icon, Baker was the break-out star with a romantic charisma marked by his soft way of singing. However, drug addiction and an erratic lifestyle curtailed much of his career, leading to an infamous 1966 incident that ruined his embouchure and left him needing dentures. In contrast, the more gregarious and extroverted Sheldon enjoyed a far-reaching career that extended into TV and film acting; he gained a foothold in popular culture, famously singing in the animated Schoolhouse Rock! educational shorts. It was in 1972, during Baker's early comeback, that Sheldon enticed him into a studio to record a few tunes. Running the session was guitarist Jack Marshall, who brought along pianist Dave Frishberg, bassist Joe Mondragon, and drummer Nick Ceroli. With Baker always in the right speaker and Sheldon always in the left, they dueted on a handful of their favorite tunes, taking turns playing the melodies, singing, and soloing. Tragically, Marshall suffered a heart attack soon after and the tapes went unreleased for decades. Produced and compiled by Frank Marshall (Jack's son), the sessions illuminate the similarities and differences between the two trumpeters. With his smiling voice and bop-inflected trumpet style, Sheldon is the wry comic relief to Baker's dark, velvety cool. Together, they offer intimate takes on standards, including "Just Friends," "But Not for Me," and "I'm Old Fashioned." There are also unexpected surprises, like their spry reading of Sheldon's original "Too Blue," where they match each other's breathy trumpet sound. An artifact of West Coast jazz history, In Perfect Harmony: The Lost Album showcases the warm camaraderie and musical second nature Baker and Sheldon enjoyed. 
https://www.allmusic.com/album/in-perfect-harmony-the-lost-album-mw0004227756

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Reseña de Matt Collar
El trompetista/cantante de jazz de la Costa Oeste Chet Baker y Jack Sheldon se unen en esta grabación relajada y amable, perdida hace mucho tiempo en 1972. Baker y Sheldon, amigos cercanos, se conocieron en Los Ángeles a principios de los 50, pasando el rato y tocando en clubes locales. Tenían un estilo similar con una inclinación por el cálido melodicismo influenciado por Miles Davis. Un ícono, Baker fue la estrella revelación con un carisma romántico marcado por su forma suave de cantar. Sin embargo, la adicción a las drogas y un estilo de vida errático redujeron gran parte de su carrera, lo que llevó a un infame incidente en 1966 que arruinó su embocadura y lo dejó necesitando dentaduras postizas. Por el contrario, el Sheldon más sociable y extrovertido disfrutó de una carrera de gran alcance que se extendió a la actuación en televisión y cine; ¡se afianzó en la cultura popular, cantando en la animada Schoolhouse Rock! pantalones cortos educativos. Fue en 1972, durante el regreso temprano de Baker, que Sheldon lo atrajo a un estudio para grabar algunas canciones. Dirigiendo la sesión estuvo el guitarrista Jack Marshall, quien trajo al pianista Dave Frishberg, al bajista Joe Mondragón y al baterista Nick Ceroli. Con Baker siempre en el altavoz derecho y Sheldon siempre en el izquierdo, hicieron duetos con un puñado de sus canciones favoritas, turnándose para tocar las melodías, cantar y hacer solos. Trágicamente, Marshall sufrió un ataque cardíaco poco después y las cintas quedaron inéditas durante décadas. Producidas y compiladas por Frank Marshall (hijo de Jack), las sesiones iluminan las similitudes y diferencias entre los dos trompetistas. Con su voz sonriente y su estilo de trompeta con inflexiones de bop, Sheldon es el alivio cómico irónico de la frescura oscura y aterciopelada de Baker. Juntos, ofrecen versiones íntimas de los estándares, que incluyen "Solo Amigos", "Pero No para Mí" y " Estoy Anticuado."También hay sorpresas inesperadas, como su animada lectura de "Too Blue" original de Sheldon, donde coinciden con el sonido de trompeta entrecortado del otro. Un artefacto de la historia del jazz de la Costa Oeste, In Perfect Harmony: The Lost Album muestra la cálida camaradería y la segunda naturaleza musical que disfrutaron Baker y Sheldon. 
https://www.allmusic.com/album/in-perfect-harmony-the-lost-album-mw0004227756



En el lejano año de 1972 el trompetista Jack Sheldon logró convencer a otro trompetista, caído en desgracia vital por sus propios errores, como era Chet Baker, de que volviese a entrar en un estudio de grabación.

Y es que Baker había decidido no grabar más tras las consecuencias sufridas por una paliza a causa, cuentan, de un asunto relacionado con las drogas (si no sabes que Baker era un heroinómano es que no eres un aficionado medio al jazz) y donde le había partido, literalmente, la boca.

Como con la dentadura postiza que logró ponerse no acababa de lograr una buena embocadura y tocar como él quería a Baker lo que menos le apetecía era tocar su instrumento y, aún menos, grabar.

Hasta que llegó Jack Sheldon, quien le convenció con el argumento de que « sólo tendría que tocar en la mitad del álbum» y grabaron ‘In Perfect Harmony’. Lo que ‘The Lost Album’ es más ya una cuestión de los responsable de la edición.

Unas palabras sobre Sheldon. Este trompetista participó en el movimiento jazzístico de la Costa Oeste de los Estados Unidos durante la década de 1950. Durante muchos años fue miembro la banda del show televisivo The Merv Griffin y logró una cierta fama al poner su voz en una serie de televisión musical educativa llamada ‘Schoolhouse Rock!’.

Las once canciones del repertorio lo componen en su mayor parte obras del Great American Songbook como ‘This Can’t Be Love’, ‘Just Friends’, ‘But Not For Me’, ‘But Not For Me ‘ y ‘I’m Old Fashioned’, entre otras. Las excepciones a esa regla son dos; ‘Once I loved’ de Jobim e ‘Historia de un amor’, el bolero clásico escrito por Carlos Eleta.

Chet Baker y Jack Sheldon tocan y cantan y el resultado es realmente bueno, verdaderamente recomendable y no sólo por ese carácter histórico que tiene el disco.

‘In Perfect Harmony-The Lost Album’ es otra de esas pequeñas joyas que Zev Feldman va descubriendo en los más diversos archivos sonoros y este disco cuenta con las aportaciones del propio Feldman, el crítico de jazz Richard S. Ginell y el productor de cine Frank Marshall, que para que te sitúes es el fundador de Amblin Entertainment que ha producido películas como ‘E.T., el extraterrestre’, todas las de Indiana Jones, ‘Volver al futuro’, ‘El color púrpura’ y ‘¿Quién engañó a Roger Rabbit?’.
Delein.
http://www.distritojazz.com/discos-jazz/chet-baker-jack-sheldon-in-perfect-harmony-the-lost-album

Lars Gullin • Lars Gullin - 1955-56 with Chet Baker, Vol 1

Saxo barítono de origen sueco, nos brinda uno de sus discos asociado en un par de temas con Chet Baker.

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Swedish-born baritone sax, gives us one of his records associated in a couple of songs with Chet Baker.

Review by Scott Yanow
Improving upon the original LP in Dragon's Lars Gullin series by adding an additional four-song session, this CD features the legendary Swedish baritonist with four different groups from the 1955-1956 period, ranging from a quartet to an octet and featuring trumpeter Chet Baker on four numbers. Throughout, Gullin is heard in prime form, stretching out on his most famous original ("Danny's Dream"), featuring the cool-toned clarinet of Arne Domnerus on "Ma," and holding his own with Baker's quartet. Highly recommended. 

 

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Reseña de Scott Yanow
Mejorando el LP original de la serie Lars Gullin de Dragon añadiendo una sesión adicional de cuatro canciones, este CD presenta al legendario baritonista sueco con cuatro grupos diferentes del período 1955-1956, que van desde un cuarteto a un octeto y que incluyen al trompetista Chet Baker en cuatro números. En todo momento, se escucha a Gullin en plena forma, estirándose en su original más famoso ("Danny's Dream"), con el clarinete de tono fresco de Arne Domnerus en "Ma", y manteniéndose con el cuarteto de Baker. Muy recomendable.
 

Como si tuviera alas: Las memorias perdidas

 

 

 

Chet Baker, uno de los músicos determinantes de la historia del jazz, vivió la vida propia de una leyenda. Alguien dijo de Chet Baker que hizo tres cosas en la vida: «tocar música, amar a las mujeres y chutarse». Sus tumultuosas e innumerables relaciones sentimentales, las trifulcas y, sobre todo, la droga marcaron el destino de un músico genial que acabó sus días de manera trágica. A un ladoy otro del Atlántico, dentro y fuera de la cárcel, con un consumo diario de diez gramos de heroína y diez más de cocaína, Chet Baker nunca dejó de buscar una suerte de redención, y esta es su manera de contarlo. En estas memorias agridulces que nos dejan entrever sus años de juventud, su pasión por el jazz, las mujeres y las drogas, descubiertas tras su misteriosa muerte acaecida en 1988, por fin se puede oír la auténtica voz de Chet Baker.

 

Chet Baker Quintet featuring Warne Marsh • Blues for a Reason

 

 

Biography by Matt Collar
An icon of West Coast cool jazz, Chet Baker rose to fame in '50s with his lyrical trumpet lines and spare, romantic singing. After being handpicked for a West Coast tour with Charlie Parker, he burst onto the scene as a member of Gerry Mulligan's pianoless quartet, whose recording of "My Funny Valentine" made him a star even beyond his cult jazz audience. Signed to Pacific Jazz, he released a series of popular albums beginning with 1954's Chet Baker Sings, which featured his definitive vocal take of "My Funny Valentine;" from then on his signature song. By the end of the decade, he had topped both the Downbeat and Metronome Magazine reader's polls, famously beating out two of the era's most renowned trumpeters Miles Davis and Clifford Brown. He was also named DownBeat top jazz vocalist in 1954. At the height of his success, drug addiction and numerous incarcerations dimmed his spotlight and found him living and working a peripatetic lifestyle in Europe for much of the '60s and '70s. He also suffered the loss of his teeth, which hampered his playing until he worked his way back to health and launched a comeback with 1974's She Was Too Good To Me. He was also the subject of fashion photographer and filmmaker Bruce Weber's Oscar-nominated 1988 documentary Let's Get Lost, which helped renew interest in his work. Tragically, he died that same year after falling out of a second story window of his Amsterdam hotel. Baker recorded prolifically during the last few decades of his life, leading to a wave of posthumously released albums, including My Favorite Songs, Vol. 1-2: The Last Great Concert, which captured one of his final concerts in Germany with the NDR Big Band and Radio Orchestra Hannover. In 2001, in recognition of the album's lasting influence, Chet Baker Sings was inducted into the Grammy Hall of Fame. Ethan Hawke portrayed Baker in the 2015 film Born to Be Blue, and yet more archival recordings surfaced with 2023's Blue Room: The 1979 Vara Studio Sessions in Holland.

Born in 1929 in Yale, Oklahoma, Baker's early years were marked by a rural, dustbowl upbringing. His father, Chesney Henry Baker,Sr., was a guitarist who was forced to turn to other work during the Depression; his mother, Vera (Moser) Baker, worked in a perfumery. The family moved from Oklahoma to Glendale, CA, in 1940. As a child, Baker sang at amateur competitions and in a church choir. Before his adolescence, his father brought home a trombone for him, then replaced it with a trumpet when the larger instrument proved too much for him. He had his first formal training in music in junior high and later at Glendale High School, but would play largely by ear for the rest of his life. In 1946, when he was only 16 years old, he dropped out of high school and his parents signed papers allowing him to enlist in the army; he was sent to Berlin, Germany, where he played in the 298th Army Band. After his discharge in 1948, he enrolled at El Camino College in Los Angeles, where he studied theory and harmony while playing in jazz clubs, but he quit college in the middle of his second year. He re-enlisted in the army in 1950 and became a member of the Sixth Army Band at the Presidio in San Francisco. But he also began sitting in at clubs in the city and he finally obtained a second discharge to become a professional jazz musician.

Baker initially played in Vido Musso's band, then with Stan Getz. (The first recording featuring Baker is a performance of "Out of Nowhere" that comes from a tape of a jam session made on March 24, 1952, and was released on the Fresh Sound Records LP Live at the Trade Winds.) His break came quickly, when, in the spring of 1952, he was chosen at an audition to play a series of West Coast dates with Charlie Parker, making his debut with the famed saxophonist at the Tiffany Club in Los Angeles on May 29, 1952. That summer, he began playing in the Gerry Mulligan Quartet, a group featuring only baritone sax, trumpet, bass, and drums -- no piano -- that attracted attention during an engagement at the Haig nightclub and through recordings on the newly formed Pacific Jazz Records (later known as World Pacific Records), beginning with the 10" LP Gerry Mulligan Quartet, which featured Baker's famous rendition of "My Funny Valentine."

The Gerry Mulligan Quartet lasted for less than a year, folding when its leader went to jail on a drug charge in June 1953. Baker went solo, forming his own quartet, which initially featured Russ Freeman on piano, Red Mitchell on bass, and Bobby White on drums, and making his first recording as leader for Pacific Jazz on July 24, 1953. Baker was hailed by fans and critics and he won a number of polls in the next few years. In 1954, Pacific Jazz released Chet Baker Sings, an album that increased his popularity beyond his core jazz audience; he would continue to sing for the rest of his career. Acknowledging his chiseled good looks, nearby Hollywood came calling and he made his acting debut in the film Hell's Horizon, released in the fall of 1955. But he declined an offer of a studio contract and toured Europe from September 1955 to April 1956. When he returned to the U.S., he formed a quintet that featured saxophonist Phil Urso and pianist Bobby Timmons. Contrary to his reputation for relaxed, laid-back playing, Baker turned to more of a bop style with this group, which recorded the album Chet Baker & Crew for Pacific Jazz in July 1956.

Baker toured the U.S. in February 1957 with the Birdland All-Stars and took a group to Europe later that year. He returned to Europe to stay in 1959, settling in Italy, where he acted in the film Urlatori Alla Sbarra. Hollywood, meanwhile, had not entirely given up on him, at least as a source of inspiration, and in 1960, a fictionalized film biography of his life, All the Fine Young Cannibals, appeared with Robert Wagner in the starring role of Chad Bixby.

Baker had become addicted to heroin in the 1950s and had been incarcerated briefly on several occasions, but his drug habit only began to interfere with his career significantly in the 1960s. He was arrested in Italy in the summer of 1960 and spent almost a year and a half in jail. He celebrated his release by recording Chet Is Back! for RCA in February 1962. (It has since been reissued as The Italian Sessions and as Somewhere Over the Rainbow.) Later in the year, he was arrested in West Germany and expelled to Switzerland, then France, later moving to England in August 1962 to appear as himself in the film The Stolen Hours, which was released in 1963. He was deported from England to France because of a drug offense in March 1963. He lived in Paris and performed there and in Spain over the next year, but after being arrested again in West Germany, he was deported back to the U.S. He returned to America after five years in Europe on March 3, 1964, and played primarily in New York and Los Angeles during the mid-'60s, having switched temporarily from trumpet to flügelhorn. In the summer of 1966, he suffered a severe beating in San Francisco that was related to his drug addiction. The incident is usually misdated and frequently exaggerated in accounts of his life, often due to his own unreliable testimony. It is said, for example, that all his teeth were knocked out, which is not the case, though one tooth was broken and the general deterioration of his teeth led to his being fitted with dentures in the late '60s, forcing him to retrain his embouchure. The beating was not the cause of the decline in his career during this period, but it is emblematic of that decline. By the end of the '60s, he was recording and performing only infrequently and he stopped playing completely in the early '70s.

Regaining some control over his life by taking methadone to control his heroin addiction (though he remained an addict), Baker eventually mounted a comeback that culminated in a prominent New York club engagement in November 1973 and a reunion concert with Gerry Mulligan at Carnegie Hall in November 1974 that was recorded and released by Epic Records. Also that year, he again marked his comeback with the excellent studio album She Was Too Good To Me, which featured altoist Paul Desmond. By the mid-'70s, Baker was able to return to Europe and he spent the rest of his life performing there primarily, with occasional trips to Japan and periods back in the U.S., though he had no permanent residence. Other notable albums released during this period are 1977's Once Upon a Summertime, 1977's Don Sebesky-produced You Can't Go Home Again (which found him surrounded by luminaries, including Desmond, Michael Brecker, Ron Carter, and Tony Williams, among others), and 1980's Chet Baker/Wolfgang Lackerschmid (a gorgeously atmospheric collaboration with the German vibraphonist).

By the '80s, he started to attract the attention of rock musicians, with whom he occasionally performed, for example adding trumpet to Elvis Costello's recording of his anti-Falklands War song "Shipbuilding" in 1983. In 1987, photographer and filmmaker Bruce Weber undertook a documentary film about Baker. The following year, Baker died in a fall from a hotel window in Amsterdam. Weber's film, Let's Get Lost, premiered in September 1988 to critical acclaim and earned an Academy Award nomination.

Baker recorded often throughout the latter-half of his life and consequently there has been a steady stream of posthumously released albums. My Favorite Songs, Vol. 1-2: The Last Great Concert arrived soon after his passing and captured one of his final concerts in Germany with the NDR Big Band and Radio Orchestra Hannover. His work has also been collected in several superb boxsets, including Mosaic's The Complete Pacific Jazz Studio Recordings Of The Chet Baker Quartet Wi… and Chet Baker: the Pacific Jazz Years, as well as The Complete Pacific Jazz Recordings Of The Gerry Mulligan Quartet With …. In 1997, Baker's unfinished autobiography was published under the title As Though I Had Wings: The Lost Memoir and the book was optioned by Miramax for a film adaptation, though never produced. A semi-fictional biopic starring Ethan Hawke as Baker, Born To Be Blue, arrived in 2015, though none of the trumpeter's actual recordings were featured in the film. In 2023, a long out-of-print collection of archival recordings, Blue Room: The 1979 Vara Studio Sessions in Holland, appeared featuring Baker with both pianist Frans Elsen's trio, as well as his own touring ensemble, including pianist Phil Markowitz, bassist Jean-Louis Rassinfosse, and drummer Charles Rice.
https://www.allmusic.com/artist/chet-baker-mn0000094210#biography

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Biografía de Matt Collar
Un ícono del cool jazz de la Costa Oeste, Chet Baker saltó a la fama en los años 50 con sus líricas líneas de trompeta y su canto romántico y sobrio. Después de ser elegido cuidadosamente para una gira por la Costa Oeste con Charlie Parker, irrumpió en escena como miembro del cuarteto sin piano de Gerry Mulligan, cuya grabación de "My Funny Valentine" lo convirtió en una estrella incluso más allá de su audiencia de jazz de culto. Firmado con Pacific Jazz, lanzó una serie de álbumes populares que comenzaron con Chet Baker Sings de 1954, que incluía su versión vocal definitiva de "My Funny Valentine"; a partir de entonces, su canción insignia. A finales de la década, había encabezado las encuestas de lectores de Downbeat y Metronome Magazine, superando a dos de los trompetistas más reconocidos de la época, Miles Davis y Clifford Brown. También fue nombrado vocalista de jazz DownBeat top en 1954. En el apogeo de su éxito, la adicción a las drogas y numerosos encarcelamientos atenuaron su atención y lo encontraron viviendo y trabajando en un estilo de vida itinerante en Europa durante gran parte de los años 60 y 70. También sufrió la pérdida de sus dientes, lo que obstaculizó su forma de tocar hasta que recuperó la salud y lanzó su regreso con She Was Too Good To Me de 1974. También fue objeto del documental Let's Get Lost, nominado al Oscar en 1988 por el fotógrafo de moda y cineasta Bruce Weber, que ayudó a renovar el interés en su trabajo. Trágicamente, murió ese mismo año después de caerse por la ventana del segundo piso de su hotel en Ámsterdam. Baker grabó prolíficamente durante las últimas décadas de su vida, lo que llevó a una ola de álbumes lanzados póstumamente, incluidos My Favorite Songs, Vol. 1-2: The Last Great Concert, que capturó uno de sus últimos conciertos en Alemania con la NDR Big Band y la Radio Orchestra Hannover. En 2001, en reconocimiento a la influencia duradera del álbum, Chet Baker Sings fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Ethan Hawke interpretó a Baker en la película Born to Be Blue de 2015, y aún surgieron más grabaciones de archivo con Blue Room: The Vara Studio Sessions de 2023 en Holanda.

Nacido en 1929 en Yale, Oklahoma, los primeros años de Baker estuvieron marcados por una educación rural y en un dustbowl. Su padre, Chesney Henry Baker, Sr., era un guitarrista que se vio obligado a dedicarse a otros trabajos durante la Depresión; su madre, Vera (Moser) Baker, trabajaba en una perfumería. La familia se mudó de Oklahoma a Glendale, California, en 1940. De niña, Baker cantaba en concursos de aficionados y en el coro de una iglesia. Antes de su adolescencia, su padre le trajo a casa un trombón y luego lo reemplazó con una trompeta cuando el instrumento más grande resultó demasiado para él. Tuvo su primera formación formal en música en la escuela secundaria y más tarde en la Escuela Secundaria Glendale, pero tocaría principalmente de oído por el resto de su vida. En 1946, cuando tenía solo 16 años, abandonó la escuela secundaria y sus padres firmaron documentos que le permitían alistarse en el ejército; fue enviado a Berlín, Alemania, donde tocó en la 298ª Banda del Ejército. Después de su baja en 1948, se matriculó en El Camino College de Los Ángeles, donde estudió teoría y armonía mientras tocaba en clubes de jazz, pero abandonó la universidad a mediados de su segundo año. Se volvió a alistar en el ejército en 1950 y se convirtió en miembro de la Sexta Banda del Ejército en el Presidio de San Francisco. Pero también comenzó a frecuentar clubes de la ciudad y finalmente obtuvo una segunda licencia para convertirse en músico profesional de jazz.

Baker tocó inicialmente en la banda de Vido Musso, luego con Stan Getz. (La primera grabación con Baker es una interpretación de "Out of Nowhere" que proviene de una cinta de una sesión improvisada realizada el 24 de marzo de 1952 y fue lanzada en el LP de Fresh Sound Records Live at the Trade Winds.) Su oportunidad llegó rápidamente, cuando, en la primavera de 1952, fue elegido en una audición para tocar en una serie de fechas en la Costa Oeste con Charlie Parker, debutando con el famoso saxofonista en el Tiffany Club de Los Ángeles el 29 de mayo de 1952. Ese verano, comenzó a tocar en el Cuarteto Gerry Mulligan, un grupo que presentaba solo saxo barítono, trompeta, bajo y batería, sin piano, que llamó la atención durante un compromiso en el club nocturno Haig y a través de grabaciones en el recién formado Pacific Jazz Records (más tarde conocido como World Pacific Records), comenzando con el LP de 10" Gerry Mulligan Quartet, que incluía la famosa interpretación de Baker de "My Funny Valentine."

El Cuarteto Gerry Mulligan duró menos de un año, retirándose cuando su líder fue a la cárcel acusado de drogas en junio de 1953. Baker se fue en solitario, formando su propio cuarteto, que inicialmente contó con Russ Freeman al piano, Red Mitchell al bajo y Bobby White a la batería, y realizó su primera grabación como líder de Pacific Jazz el 24 de julio de 1953. Baker fue aclamado por fanáticos y críticos y ganó varias encuestas en los años siguientes. En 1954, Pacific Jazz lanzó Chet Baker Sings, un álbum que aumentó su popularidad más allá de su audiencia principal de jazz; continuaría cantando por el resto de su carrera. Reconociendo su buena apariencia cincelada, el cercano Hollywood llamó e hizo su debut como actor en la película Hell's Horizon, estrenada en el otoño de 1955. Pero rechazó una oferta de contrato de estudio y realizó una gira por Europa desde septiembre de 1955 hasta abril de 1956. Cuando regresó a los Estados Unidos, formó un quinteto que incluía al saxofonista Phil Urso y al pianista Bobby Timmons. Contrariamente a su reputación de tocar relajado y relajado, Baker recurrió a un estilo más bop con este grupo, que grabó el álbum Chet Baker & Crew para Pacific Jazz en julio de 1956.

Baker realizó una gira por los Estados Unidos en febrero de 1957 con Birdland All-Stars y llevó a un grupo a Europa ese mismo año. Regresó a Europa para quedarse en 1959, estableciéndose en Italia, donde actuó en la película Urlatori Alla Sbarra. Hollywood, mientras tanto, no había renunciado por completo a él, al menos como fuente de inspiración, y en 1960, apareció una biografía cinematográfica ficticia de su vida, All the Fine Young Cannibals, con Robert Wagner en el papel protagónico de Chad Bixby.

Baker se había vuelto adicto a la heroína en la década de 1950 y había estado encarcelado brevemente en varias ocasiones, pero su adicción a las drogas solo comenzó a interferir significativamente en su carrera en la década de 1960. Fue arrestado en Italia en el verano de 1960 y pasó casi un año y medio en la cárcel. ¡Celebró su liberación grabando Chet Is Back! para RCA en febrero de 1962. (Desde entonces se ha reeditado como The Italian Sessions y Somewhere Over the Rainbow.) Más tarde ese año, fue arrestado en Alemania Occidental y expulsado a Suiza, luego a Francia, y luego se mudó a Inglaterra en agosto de 1962 para aparecer como él mismo en la película The Stolen Hours, que se estrenó en 1963. Fue deportado de Inglaterra a Francia por un delito de drogas en marzo de 1963. Vivió en París y actuó allí y en España durante el año siguiente, pero después de ser arrestado nuevamente en Alemania Occidental, fue deportado de regreso a los EE. UU. Regresó a Estados Unidos después de cinco años en Europa el 3 de marzo de 1964, y tocó principalmente en Nueva York y Los Ángeles a mediados de los 60, habiendo cambiado temporalmente de trompeta a flügelhorn. En el verano de 1966, sufrió una severa golpiza en San Francisco relacionada con su adicción a las drogas. El incidente suele estar mal fechado y con frecuencia exagerado en los relatos de su vida, a menudo debido a su propio testimonio poco confiable. Se dice, por ejemplo, que todos sus dientes fueron arrancados, lo cual no es el caso, aunque un diente se rompió y el deterioro general de sus dientes llevó a que se le colocaran dentaduras postizas a fines de los 60, lo que lo obligó a volver a entrenar su embocadura. La paliza no fue la causa del declive de su carrera durante este período, pero es emblemática de ese declive. A finales de los 60, estaba grabando y actuando con poca frecuencia y dejó de tocar por completo a principios de los 70.

Recuperando cierto control sobre su vida tomando metadona para controlar su adicción a la heroína (aunque seguía siendo un adicto), Baker finalmente montó un regreso que culminó con un destacado compromiso en un club de Nueva York en noviembre de 1973 y un concierto de reunión con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall en noviembre de 1974 que fue grabado y lanzado por Epic Records. También ese año, volvió a marcar su regreso con el excelente álbum de estudio She Was Too Good To Me, que contó con el altoista Paul Desmond. A mediados de los 70, Baker pudo regresar a Europa y pasó el resto de su vida actuando allí principalmente, con viajes ocasionales a Japón y períodos de regreso en los EE.UU., aunque no tenía residencia permanente. Otros álbumes notables lanzados durante este período son Once Upon a Summertime de 1977, You Can't Go Home Again, producido por Don Sebesky en 1977 (que lo encontró rodeado de luminarias, incluidos Desmond, Michael Brecker, Ron Carter y Tony Williams, entre otros) y Chet Baker/Wolfgang Lackerschmid de 1980 (una colaboración maravillosamente atmosférica con el vibrafonista alemán).

Para los años 80, comenzó a atraer la atención de los músicos de rock, con quienes tocaba ocasionalmente, por ejemplo, agregando trompeta a la grabación de Elvis Costello de su canción contra la Guerra de las Malvinas "Shipbuilding" en 1983. En 1987, el fotógrafo y cineasta Bruce Weber realizó un documental sobre Baker. Al año siguiente, Baker murió al caerse de la ventana de un hotel en Ámsterdam. La película de Weber, Let's Get Lost, se estrenó en septiembre de 1988 con gran éxito de crítica y obtuvo una nominación al Premio de la Academia.

 

 

 Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Chet Baker • Quartet Plays Standards

 

 

Biography by Matt Collar
An icon of West Coast cool jazz, Chet Baker rose to fame in '50s with his lyrical trumpet lines and spare, romantic singing. After being handpicked for a West Coast tour with Charlie Parker, he burst onto the scene as a member of Gerry Mulligan's pianoless quartet, whose recording of "My Funny Valentine" made him a star even beyond his cult jazz audience. Signed to Pacific Jazz, he released a series of popular albums beginning with 1954's Chet Baker Sings, which featured his definitive vocal take of "My Funny Valentine;" from then on his signature song. By the end of the decade, he had topped both the Downbeat and Metronome Magazine reader's polls, famously beating out two of the era's most renowned trumpeters Miles Davis and Clifford Brown. He was also named DownBeat top jazz vocalist in 1954. At the height of his success, drug addiction and numerous incarcerations dimmed his spotlight and found him living and working a peripatetic lifestyle in Europe for much of the '60s and '70s. He also suffered the loss of his teeth, which hampered his playing until he worked his way back to health and launched a comeback with 1974's She Was Too Good To Me. He was also the subject of fashion photographer and filmmaker Bruce Weber's Oscar-nominated 1988 documentary Let's Get Lost, which helped renew interest in his work. Tragically, he died that same year after falling out of a second story window of his Amsterdam hotel. Baker recorded prolifically during the last few decades of his life, leading to a wave of posthumously released albums, including My Favorite Songs, Vol. 1-2: The Last Great Concert, which captured one of his final concerts in Germany with the NDR Big Band and Radio Orchestra Hannover. In 2001, in recognition of the album's lasting influence, Chet Baker Sings was inducted into the Grammy Hall of Fame. Ethan Hawke portrayed Baker in the 2015 film Born to Be Blue, and yet more archival recordings surfaced with 2023's Blue Room: The 1979 Vara Studio Sessions in Holland.

Born in 1929 in Yale, Oklahoma, Baker's early years were marked by a rural, dustbowl upbringing. His father, Chesney Henry Baker,Sr., was a guitarist who was forced to turn to other work during the Depression; his mother, Vera (Moser) Baker, worked in a perfumery. The family moved from Oklahoma to Glendale, CA, in 1940. As a child, Baker sang at amateur competitions and in a church choir. Before his adolescence, his father brought home a trombone for him, then replaced it with a trumpet when the larger instrument proved too much for him. He had his first formal training in music in junior high and later at Glendale High School, but would play largely by ear for the rest of his life. In 1946, when he was only 16 years old, he dropped out of high school and his parents signed papers allowing him to enlist in the army; he was sent to Berlin, Germany, where he played in the 298th Army Band. After his discharge in 1948, he enrolled at El Camino College in Los Angeles, where he studied theory and harmony while playing in jazz clubs, but he quit college in the middle of his second year. He re-enlisted in the army in 1950 and became a member of the Sixth Army Band at the Presidio in San Francisco. But he also began sitting in at clubs in the city and he finally obtained a second discharge to become a professional jazz musician.

Baker initially played in Vido Musso's band, then with Stan Getz. (The first recording featuring Baker is a performance of "Out of Nowhere" that comes from a tape of a jam session made on March 24, 1952, and was released on the Fresh Sound Records LP Live at the Trade Winds.) His break came quickly, when, in the spring of 1952, he was chosen at an audition to play a series of West Coast dates with Charlie Parker, making his debut with the famed saxophonist at the Tiffany Club in Los Angeles on May 29, 1952. That summer, he began playing in the Gerry Mulligan Quartet, a group featuring only baritone sax, trumpet, bass, and drums -- no piano -- that attracted attention during an engagement at the Haig nightclub and through recordings on the newly formed Pacific Jazz Records (later known as World Pacific Records), beginning with the 10" LP Gerry Mulligan Quartet, which featured Baker's famous rendition of "My Funny Valentine."

The Gerry Mulligan Quartet lasted for less than a year, folding when its leader went to jail on a drug charge in June 1953. Baker went solo, forming his own quartet, which initially featured Russ Freeman on piano, Red Mitchell on bass, and Bobby White on drums, and making his first recording as leader for Pacific Jazz on July 24, 1953. Baker was hailed by fans and critics and he won a number of polls in the next few years. In 1954, Pacific Jazz released Chet Baker Sings, an album that increased his popularity beyond his core jazz audience; he would continue to sing for the rest of his career. Acknowledging his chiseled good looks, nearby Hollywood came calling and he made his acting debut in the film Hell's Horizon, released in the fall of 1955. But he declined an offer of a studio contract and toured Europe from September 1955 to April 1956. When he returned to the U.S., he formed a quintet that featured saxophonist Phil Urso and pianist Bobby Timmons. Contrary to his reputation for relaxed, laid-back playing, Baker turned to more of a bop style with this group, which recorded the album Chet Baker & Crew for Pacific Jazz in July 1956.

Baker toured the U.S. in February 1957 with the Birdland All-Stars and took a group to Europe later that year. He returned to Europe to stay in 1959, settling in Italy, where he acted in the film Urlatori Alla Sbarra. Hollywood, meanwhile, had not entirely given up on him, at least as a source of inspiration, and in 1960, a fictionalized film biography of his life, All the Fine Young Cannibals, appeared with Robert Wagner in the starring role of Chad Bixby.

Baker had become addicted to heroin in the 1950s and had been incarcerated briefly on several occasions, but his drug habit only began to interfere with his career significantly in the 1960s. He was arrested in Italy in the summer of 1960 and spent almost a year and a half in jail. He celebrated his release by recording Chet Is Back! for RCA in February 1962. (It has since been reissued as The Italian Sessions and as Somewhere Over the Rainbow.) Later in the year, he was arrested in West Germany and expelled to Switzerland, then France, later moving to England in August 1962 to appear as himself in the film The Stolen Hours, which was released in 1963. He was deported from England to France because of a drug offense in March 1963. He lived in Paris and performed there and in Spain over the next year, but after being arrested again in West Germany, he was deported back to the U.S. He returned to America after five years in Europe on March 3, 1964, and played primarily in New York and Los Angeles during the mid-'60s, having switched temporarily from trumpet to flügelhorn. In the summer of 1966, he suffered a severe beating in San Francisco that was related to his drug addiction. The incident is usually misdated and frequently exaggerated in accounts of his life, often due to his own unreliable testimony. It is said, for example, that all his teeth were knocked out, which is not the case, though one tooth was broken and the general deterioration of his teeth led to his being fitted with dentures in the late '60s, forcing him to retrain his embouchure. The beating was not the cause of the decline in his career during this period, but it is emblematic of that decline. By the end of the '60s, he was recording and performing only infrequently and he stopped playing completely in the early '70s.

Regaining some control over his life by taking methadone to control his heroin addiction (though he remained an addict), Baker eventually mounted a comeback that culminated in a prominent New York club engagement in November 1973 and a reunion concert with Gerry Mulligan at Carnegie Hall in November 1974 that was recorded and released by Epic Records. Also that year, he again marked his comeback with the excellent studio album She Was Too Good To Me, which featured altoist Paul Desmond. By the mid-'70s, Baker was able to return to Europe and he spent the rest of his life performing there primarily, with occasional trips to Japan and periods back in the U.S., though he had no permanent residence. Other notable albums released during this period are 1977's Once Upon a Summertime, 1977's Don Sebesky-produced You Can't Go Home Again (which found him surrounded by luminaries, including Desmond, Michael Brecker, Ron Carter, and Tony Williams, among others), and 1980's Chet Baker/Wolfgang Lackerschmid (a gorgeously atmospheric collaboration with the German vibraphonist).

By the '80s, he started to attract the attention of rock musicians, with whom he occasionally performed, for example adding trumpet to Elvis Costello's recording of his anti-Falklands War song "Shipbuilding" in 1983. In 1987, photographer and filmmaker Bruce Weber undertook a documentary film about Baker. The following year, Baker died in a fall from a hotel window in Amsterdam. Weber's film, Let's Get Lost, premiered in September 1988 to critical acclaim and earned an Academy Award nomination.

Baker recorded often throughout the latter-half of his life and consequently there has been a steady stream of posthumously released albums. My Favorite Songs, Vol. 1-2: The Last Great Concert arrived soon after his passing and captured one of his final concerts in Germany with the NDR Big Band and Radio Orchestra Hannover. His work has also been collected in several superb boxsets, including Mosaic's The Complete Pacific Jazz Studio Recordings Of The Chet Baker Quartet Wi… and Chet Baker: the Pacific Jazz Years, as well as The Complete Pacific Jazz Recordings Of The Gerry Mulligan Quartet With …. In 1997, Baker's unfinished autobiography was published under the title As Though I Had Wings: The Lost Memoir and the book was optioned by Miramax for a film adaptation, though never produced. A semi-fictional biopic starring Ethan Hawke as Baker, Born To Be Blue, arrived in 2015, though none of the trumpeter's actual recordings were featured in the film. In 2023, a long out-of-print collection of archival recordings, Blue Room: The 1979 Vara Studio Sessions in Holland, appeared featuring Baker with both pianist Frans Elsen's trio, as well as his own touring ensemble, including pianist Phil Markowitz, bassist Jean-Louis Rassinfosse, and drummer Charles Rice.
https://www.allmusic.com/artist/chet-baker-mn0000094210#biography

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Biografía de Matt Collar
Un ícono del cool jazz de la Costa Oeste, Chet Baker saltó a la fama en los años 50 con sus líricas líneas de trompeta y su canto romántico y sobrio. Después de ser elegido cuidadosamente para una gira por la Costa Oeste con Charlie Parker, irrumpió en escena como miembro del cuarteto sin piano de Gerry Mulligan, cuya grabación de "My Funny Valentine" lo convirtió en una estrella incluso más allá de su audiencia de jazz de culto. Firmado con Pacific Jazz, lanzó una serie de álbumes populares que comenzaron con Chet Baker Sings de 1954, que incluía su versión vocal definitiva de "My Funny Valentine"; a partir de entonces, su canción insignia. A finales de la década, había encabezado las encuestas de lectores de Downbeat y Metronome Magazine, superando a dos de los trompetistas más reconocidos de la época, Miles Davis y Clifford Brown. También fue nombrado vocalista de jazz DownBeat top en 1954. En el apogeo de su éxito, la adicción a las drogas y numerosos encarcelamientos atenuaron su atención y lo encontraron viviendo y trabajando en un estilo de vida itinerante en Europa durante gran parte de los años 60 y 70. También sufrió la pérdida de sus dientes, lo que obstaculizó su forma de tocar hasta que recuperó la salud y lanzó su regreso con She Was Too Good To Me de 1974. También fue objeto del documental Let's Get Lost, nominado al Oscar en 1988 por el fotógrafo de moda y cineasta Bruce Weber, que ayudó a renovar el interés en su trabajo. Trágicamente, murió ese mismo año después de caerse por la ventana del segundo piso de su hotel en Ámsterdam. Baker grabó prolíficamente durante las últimas décadas de su vida, lo que llevó a una ola de álbumes lanzados póstumamente, incluidos My Favorite Songs, Vol. 1-2: The Last Great Concert, que capturó uno de sus últimos conciertos en Alemania con la NDR Big Band y la Radio Orchestra Hannover. En 2001, en reconocimiento a la influencia duradera del álbum, Chet Baker Sings fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Ethan Hawke interpretó a Baker en la película Born to Be Blue de 2015, y aún surgieron más grabaciones de archivo con Blue Room: The Vara Studio Sessions de 2023 en Holanda.

Nacido en 1929 en Yale, Oklahoma, los primeros años de Baker estuvieron marcados por una educación rural y en un dustbowl. Su padre, Chesney Henry Baker, Sr., era un guitarrista que se vio obligado a dedicarse a otros trabajos durante la Depresión; su madre, Vera (Moser) Baker, trabajaba en una perfumería. La familia se mudó de Oklahoma a Glendale, California, en 1940. De niña, Baker cantaba en concursos de aficionados y en el coro de una iglesia. Antes de su adolescencia, su padre le trajo a casa un trombón y luego lo reemplazó con una trompeta cuando el instrumento más grande resultó demasiado para él. Tuvo su primera formación formal en música en la escuela secundaria y más tarde en la Escuela Secundaria Glendale, pero tocaría principalmente de oído por el resto de su vida. En 1946, cuando tenía solo 16 años, abandonó la escuela secundaria y sus padres firmaron documentos que le permitían alistarse en el ejército; fue enviado a Berlín, Alemania, donde tocó en la 298ª Banda del Ejército. Después de su baja en 1948, se matriculó en El Camino College de Los Ángeles, donde estudió teoría y armonía mientras tocaba en clubes de jazz, pero abandonó la universidad a mediados de su segundo año. Se volvió a alistar en el ejército en 1950 y se convirtió en miembro de la Sexta Banda del Ejército en el Presidio de San Francisco. Pero también comenzó a frecuentar clubes de la ciudad y finalmente obtuvo una segunda licencia para convertirse en músico profesional de jazz.

Baker tocó inicialmente en la banda de Vido Musso, luego con Stan Getz. (La primera grabación con Baker es una interpretación de "Out of Nowhere" que proviene de una cinta de una sesión improvisada realizada el 24 de marzo de 1952 y fue lanzada en el LP de Fresh Sound Records Live at the Trade Winds.) Su oportunidad llegó rápidamente, cuando, en la primavera de 1952, fue elegido en una audición para tocar en una serie de fechas en la Costa Oeste con Charlie Parker, debutando con el famoso saxofonista en el Tiffany Club de Los Ángeles el 29 de mayo de 1952. Ese verano, comenzó a tocar en el Cuarteto Gerry Mulligan, un grupo que presentaba solo saxo barítono, trompeta, bajo y batería, sin piano, que llamó la atención durante un compromiso en el club nocturno Haig y a través de grabaciones en el recién formado Pacific Jazz Records (más tarde conocido como World Pacific Records), comenzando con el LP de 10" Gerry Mulligan Quartet, que incluía la famosa interpretación de Baker de "My Funny Valentine."

El Cuarteto Gerry Mulligan duró menos de un año, retirándose cuando su líder fue a la cárcel acusado de drogas en junio de 1953. Baker se fue en solitario, formando su propio cuarteto, que inicialmente contó con Russ Freeman al piano, Red Mitchell al bajo y Bobby White a la batería, y realizó su primera grabación como líder de Pacific Jazz el 24 de julio de 1953. Baker fue aclamado por fanáticos y críticos y ganó varias encuestas en los años siguientes. En 1954, Pacific Jazz lanzó Chet Baker Sings, un álbum que aumentó su popularidad más allá de su audiencia principal de jazz; continuaría cantando por el resto de su carrera. Reconociendo su buena apariencia cincelada, el cercano Hollywood llamó e hizo su debut como actor en la película Hell's Horizon, estrenada en el otoño de 1955. Pero rechazó una oferta de contrato de estudio y realizó una gira por Europa desde septiembre de 1955 hasta abril de 1956. Cuando regresó a los Estados Unidos, formó un quinteto que incluía al saxofonista Phil Urso y al pianista Bobby Timmons. Contrariamente a su reputación de tocar relajado y relajado, Baker recurrió a un estilo más bop con este grupo, que grabó el álbum Chet Baker & Crew para Pacific Jazz en julio de 1956.

Baker realizó una gira por los Estados Unidos en febrero de 1957 con Birdland All-Stars y llevó a un grupo a Europa ese mismo año. Regresó a Europa para quedarse en 1959, estableciéndose en Italia, donde actuó en la película Urlatori Alla Sbarra. Hollywood, mientras tanto, no había renunciado por completo a él, al menos como fuente de inspiración, y en 1960, apareció una biografía cinematográfica ficticia de su vida, All the Fine Young Cannibals, con Robert Wagner en el papel protagónico de Chad Bixby.

Baker se había vuelto adicto a la heroína en la década de 1950 y había estado encarcelado brevemente en varias ocasiones, pero su adicción a las drogas solo comenzó a interferir significativamente en su carrera en la década de 1960. Fue arrestado en Italia en el verano de 1960 y pasó casi un año y medio en la cárcel. ¡Celebró su liberación grabando Chet Is Back! para RCA en febrero de 1962. (Desde entonces se ha reeditado como The Italian Sessions y Somewhere Over the Rainbow.) Más tarde ese año, fue arrestado en Alemania Occidental y expulsado a Suiza, luego a Francia, y luego se mudó a Inglaterra en agosto de 1962 para aparecer como él mismo en la película The Stolen Hours, que se estrenó en 1963. Fue deportado de Inglaterra a Francia por un delito de drogas en marzo de 1963. Vivió en París y actuó allí y en España durante el año siguiente, pero después de ser arrestado nuevamente en Alemania Occidental, fue deportado de regreso a los EE. UU. Regresó a Estados Unidos después de cinco años en Europa el 3 de marzo de 1964, y tocó principalmente en Nueva York y Los Ángeles a mediados de los 60, habiendo cambiado temporalmente de trompeta a flügelhorn. En el verano de 1966, sufrió una severa golpiza en San Francisco relacionada con su adicción a las drogas. El incidente suele estar mal fechado y con frecuencia exagerado en los relatos de su vida, a menudo debido a su propio testimonio poco confiable. Se dice, por ejemplo, que todos sus dientes fueron arrancados, lo cual no es el caso, aunque un diente se rompió y el deterioro general de sus dientes llevó a que se le colocaran dentaduras postizas a fines de los 60, lo que lo obligó a volver a entrenar su embocadura. La paliza no fue la causa del declive de su carrera durante este período, pero es emblemática de ese declive. A finales de los 60, estaba grabando y actuando con poca frecuencia y dejó de tocar por completo a principios de los 70.

Recuperando cierto control sobre su vida tomando metadona para controlar su adicción a la heroína (aunque seguía siendo un adicto), Baker finalmente montó un regreso que culminó con un destacado compromiso en un club de Nueva York en noviembre de 1973 y un concierto de reunión con Gerry Mulligan en el Carnegie Hall en noviembre de 1974 que fue grabado y lanzado por Epic Records. También ese año, volvió a marcar su regreso con el excelente álbum de estudio She Was Too Good To Me, que contó con el altoista Paul Desmond. A mediados de los 70, Baker pudo regresar a Europa y pasó el resto de su vida actuando allí principalmente, con viajes ocasionales a Japón y períodos de regreso en los EE.UU., aunque no tenía residencia permanente. Otros álbumes notables lanzados durante este período son Once Upon a Summertime de 1977, You Can't Go Home Again, producido por Don Sebesky en 1977 (que lo encontró rodeado de luminarias, incluidos Desmond, Michael Brecker, Ron Carter y Tony Williams, entre otros) y Chet Baker/Wolfgang Lackerschmid de 1980 (una colaboración maravillosamente atmosférica con el vibrafonista alemán).

Para los años 80, comenzó a atraer la atención de los músicos de rock, con quienes tocaba ocasionalmente, por ejemplo, agregando trompeta a la grabación de Elvis Costello de su canción contra la Guerra de las Malvinas "Shipbuilding" en 1983. En 1987, el fotógrafo y cineasta Bruce Weber realizó un documental sobre Baker. Al año siguiente, Baker murió al caerse de la ventana de un hotel en Ámsterdam. La película de Weber, Let's Get Lost, se estrenó en septiembre de 1988 con gran éxito de crítica y obtuvo una nominación al Premio de la Academia.

 

 

 

Chet Baker & Art Pepper • Playboys

 

Gerry Mulligan & Chet Baker • Carnegie Hall Concert

Artículo http://www.zonadejazz.com/2012/03/07/gerry-mulligan-chet-baker-carniege-hall-1974/
Carnegie Hall, 1974. Dos grandes sin discusión:
Chet Baker y Gerry Mulligan en directo. Esta
grabación en vivo pasará a la historia. Un servidor,
con la torpeza que le caracteriza, va a intentar
descubriros todo lo mágico y maravilloso que atesora
este concierto. Creo que no voy a tener éxito; es
demasiado bello.

- Reencuentro fructífero de dos colosos West
coasters tras diez años de carreras por separado.

- El Cool de los 50 llevado a los 70 con
frescura, modernidad y creatividad.

- Lección de veteranía y apuesta por formas
novedosas en la recreación de estándares exitosos de
épocas pasadas y de nuevas composiciones.

- Swing sólido, relajado y de una belleza extrema en
temas como “Line For Lyons” o en el estándar por excelencia
“My Funny Valentine”. La química y entendimiento entre estos
dos grandes maestros es emocionante; casi se puede vivir.

- Dos en uno. Baker y Gerry nos deleitarán con el complejo
dueto “Bernie’s Tune”. Las alternancias de los instrumentistas
son asombrosas. En una fundición imaginaria, la trompeta le
hace el amor al barítono y viceversa.

- Mulligan saca el tarro de las esencias y nos deleita como
nunca en su interpretación de una composición de su autoría
“Song 4 Strayhorn”. Demuestra el porqué fue uno de los más
grandes barítonos de la historia.

- Respeto al auditorio y al público. Chet se sentía nervioso,
de hecho, entre bambalinas, comentó :
“Es como grabar sin red. No se puede evitar sentir que
todo pesa. Mejor sería ya estar tocando en Stryker’s Pub”.

- Una gran banda que arropa a los dos solistas enriqueciendo
el resultado final. La sección rítmica resulta en conjunto
brillantísima. Bob James, Sco, el siempre eficaz Carter y
el vibrafonista Sammuels, se dan a sus dos ‘jefes de obra’ con
enorme generosidad. El piano eléctrico, los vibes y los bajos
de Ron, catapultan a las melodías hacia un sonido actual y
respetuoso con el legado de Chet y Mulligan. Ejemplo de ello
los temas “It’s Sandy at the beach” o “K-4 Pacific”.

- La participación de Scofield es extraordinaria. Aporta
a los temas sentido romántico y ritmo descansado e
intrincado en sus solos y líneas melódicas. Por entonces ,es
uno de los pocos guitarristas jóvenes que se dispone a
explorar el estilo de Jim Hall, posiblemente porque es
uno de los pocos capacitados técnica y temperamentalmente
para hacerlo.

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At this 1974 concert baritonist Gerry Mulligan and trumpeter Chet Baker had one of their very rare reunions; it would be only the second and final time that they recorded together after Mulligan's original quartet broke up in 1953. Oddly enough, a fairly contemporary rhythm section was used (keyboardist Bob James, vibraphonist Dave Samuels, bassist Ron Carter, drummer Harvey Mason, and in one of his first recordings, guitarist John Scofield). However, some of the old magic was still there between the horns, and in addition to two of Mulligan's newer tunes, this set (the first of two volumes) also includes fresh versions of "Line for Lyons" and "My Funny Valentine."

Notes
Recorded November 24, 1974. Original LP released 1975.
Track 2 is previously unreleased and did not appear on the original LP.

Charlie Parker-Chet Baker • Inglewood Jam

 

Review by Scott Yanow
This CD's historic value outweighs the below-par recording quality. Trumpeter Chet Baker is heard shortly before he joined Gerry Mulligan's quartet participating on a jam session with altos Charlie Parker and Sonny Criss. They play lengthy versions of four songs and there are plenty of heated moments on this bop set. It's recommended to listners who do not demand state-of-the-art sound.
https://www.allmusic.com/album/inglewood-jam-mw0000268385

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Crítica de Scott Yanow
El valor histórico de este CD supera la calidad de la grabación. Se escucha al trompetista Chet Baker poco antes de unirse al cuarteto de Gerry Mulligan participando en una jam session con los contraltos Charlie Parker y Sonny Criss. Tocan largas versiones de cuatro canciones y hay muchos momentos calientes en este set de bop. Se recomienda a los oyentes que no exijan un sonido de vanguardia.
https://www.allmusic.com/album/inglewood-jam-mw0000268385

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