Larry Young • Of Love And Peace

 

Review
by Scott Yanow
By 1966, Larry Young was playing music that fell between advanced hard bop/soul-jazz and the avant-garde. For this stimulating Blue Note date, the organist meets up with trumpeter Eddie Gale (who was playing with Cecil Taylor during this era), altoist/flutist James Spaulding, and three obscure but fine sidemen: tenor saxophonist Herbert Morgan and both Wilson Moorman III and Jerry Thomas on drums. Two of the selections ("Of Love and Peace" and "Falaq") are essentially free improvisations that have a momentum and purpose of their own, moving forward coherently. In addition, Young and his group perform adventurous versions of "Pavanne" and "Seven Steps to Heaven." Very stimulating and intriguing music, this was one of Larry Young's best recordings.
https://www.allmusic.com/album/of-love-and-peace-mw0000643626



 Biography:
 Larry Young, also known as Khalid Yasin, offered as radical an approach to organ in the '60s as Jimmy Smith had posed in the '50s. His free, swirling chords, surging lines, and rock-influenced improvisations were an alternative to the groove-centered, blues and soul jazz sound that had become the organ's dominant direction. He brought John Coltrane's late-'60s approach to the organ, generating waves of sound and greatly influencing any session he participated in during the '60s and '70s.
Born in Newark, New Jersey in 1940, Young studied piano rather than organ, though he later began playing organ in R&B bands in the '50s. He recorded in 1960 with Jimmy Forrest, and then did his first session for Blue Note as a leader. He played with and recorded with Grant Green in a hard bop vein in the mid-'60s, though he was beginning his experiments at that point. Young worked with Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd, and Tommy Turrentine and toured Europe in 1964. When Young went to Blue Note later that year, he was well on his way to becoming a major innovator. Coltrane's post-bop influence asserted itself more and more in Young's playing and composing, and his work grew much more cerebral and exploratory. His 1965 album Into Somethin' alerted everyone that he was heading a different way, and Unity, recorded the same year, remains his best-known album. He played with Coltrane, recorded with Woody Shaw and Elvin Jones, then joined Miles Davis' band in 1969. Young worked with John McLaughlin in 1970 and was in Tony Williams' Lifetime with McLaughlin and Jack Bruce among others in the early '70s. He only made a couple of other records, for Perception and Arista, both of them uneven but with some intriguing moments. (Neither label had the vaguest idea what Young was trying to do, nor how they could sell it.) Sadly, he died in 1978 at 38. He'd only made a handful of recordings, and his labels never knew what to make of his music. Mosaic issued a superb boxed set of Young's Blue Note recordings, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. A very early session, Testifying, on New Jazz, was reissued by Fantasy in a limited edition in 1992. Blue Note has also released an anthology package, The Art of Larry Young, available as well.

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Reseña
por Scott Yanow
En 1966, Larry Young tocaba una música que se situaba entre el hard bop/soul-jazz avanzado y la vanguardia. Para esta estimulante cita con Blue Note, el organista se reúne con el trompetista Eddie Gale (que tocaba con Cecil Taylor durante esta época), el contralto/flautista James Spaulding, y tres secundarios oscuros pero excelentes: el saxofonista tenor Herbert Morgan y Wilson Moorman III y Jerry Thomas a la batería. Dos de las selecciones ("Of Love and Peace" y "Falaq") son esencialmente improvisaciones libres que tienen un impulso y un propósito propios, avanzando coherentemente. Además, Young y su grupo interpretan versiones aventureras de "Pavanne" y "Seven Steps to Heaven". Música muy estimulante e intrigante, ésta es una de las mejores grabaciones de Larry Young.
https://www.allmusic.com/album/of-love-and-peace-mw0000643626



Biografía:
Larry Young, también conocido como Khalid Yasin, ofreció un enfoque tan radical del órgano en los años 60 como Jimmy Smith había posado en los 50. Sus acordes libres y arremolinados, sus líneas de surgimiento y sus improvisaciones influenciadas por el rock eran una alternativa al sonido centrado en el groove, el blues y el soul jazz que se había convertido en la dirección dominante del órgano. Trajo el enfoque de John Coltrane de finales de los 60 al órgano, generando ondas de sonido e influenciando enormemente cualquier sesión en la que participó durante los 60 y 70.
Nacido en Newark, Nueva Jersey en 1940, Young estudió piano en lugar de órgano, aunque más tarde comenzó a tocar el órgano en bandas de R&B en los años 50. Grabó en 1960 con Jimmy Forrest, y luego hizo su primera sesión para Blue Note como líder. A mediados de los 60 tocó y grabó con Grant Green en una vena de hard bop, aunque en ese momento comenzaba sus experimentos. Young trabajó con Joe Henderson, Lee Morgan, Donald Byrd y Tommy Turrentine y realizó una gira por Europa en 1964. Cuando Young fue a Blue Note más tarde ese año, estaba bien encaminado para convertirse en un gran innovador. La influencia post-bop de Coltrane se impuso cada vez más en la forma de tocar y componer de Young, y su obra se volvió mucho más cerebral y exploratoria. Su álbum Into Somethin' de 1965 alertó a todo el mundo de que iba por un camino diferente, y Unity, grabado ese mismo año, sigue siendo su álbum más conocido. Tocó con Coltrane, grabó con Woody Shaw y Elvin Jones, y luego se unió a la banda de Miles Davis en 1969. Young trabajó con John McLaughlin en 1970 y estuvo en el Lifetime de Tony Williams con McLaughlin y Jack Bruce entre otros a principios de los 70. Sólo hizo un par de discos más, para Perception y Arista, ambos desiguales pero con algunos momentos intrigantes. (Ninguno de los dos sellos tenía la más vaga idea de lo que Young estaba tratando de hacer, ni de cómo podían venderlo). Lamentablemente, murió en 1978 a los 38 años. Sólo había hecho un puñado de grabaciones, y sus sellos nunca supieron qué hacer con su música. Mosaic publicó un magnífico conjunto de grabaciones de Young's Blue Note, The Complete Blue Note Recordings of Larry Young. Una sesión muy temprana, Testificando, sobre el Nuevo Jazz, fue reeditada por Fantasy en una edición limitada en 1992. Blue Note también ha publicado un paquete de antología, The Art of Larry Young, disponible también.

Wayne Shorter • The Soothsayer

 

wayneshorterofficial.com ...

Bobby Hutcherson • Components

 

Review
by Steve Huey  
Perhaps the single album that best sums up Bobby Hutcherson's early musical personality, Components is appropriately split into two very distinct halves. The first features four Hutcherson originals in a melodic but still advanced hard bop style, while the latter half has four free-leaning avant-garde pieces by drummer Joe Chambers. Hutcherson allots himself more solo space than on Dialogue, but that's no knock on the excellent supporting cast, which includes Herbie Hancock on piano, James Spaulding on alto sax and flute, Freddie Hubbard on trumpet, and Ron Carter on bass. It's just more Hutcherson's date, and he helps unite the disparate halves with a cool-toned control that's apparent regardless of whether the material is way outside or more conventionally swinging. In the latter case, Hutcherson's originals are fairly diverse, encompassing rhythmically complex hard bop (the title track), pensive balladry ("Tranquillity," which features a lovely solo by Hancock), down-and-dirty swing ("West 22nd Street Theme"), and the gaily innocent "Little B's Poem," which went on to become one of Hutcherson's signature tunes and contains some lyrical flute work from Spaulding. The Chambers pieces tend to be deliberate explorations that emphasize texture and group interaction in the manner of Dialogue, except that there's even more freedom in terms of both structure and tonal center. (The exception is the brief but beautiful closing number, "Pastoral," an accurate title if ever there was one.) Components illustrated that Hutcherson was not only the most adventurous vibes player on the scene, but that he was also capable of playing more straightforward music with intelligence and feeling.
https://www.allmusic.com/album/components-mw0000624439

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Reseña
por Steve Huey  
Quizás el álbum que mejor resume la personalidad musical de Bobby Hutcherson, Components está dividido en dos partes bien diferenciadas. La primera presenta cuatro temas originales de Hutcherson en un estilo hard bop melódico pero avanzado, mientras que la segunda mitad contiene cuatro piezas vanguardistas de estilo libre del batería Joe Chambers. Hutcherson se concede más espacio como solista que en Dialogue, pero eso no es un desprecio al excelente elenco de apoyo, que incluye a Herbie Hancock al piano, James Spaulding al saxo alto y la flauta, Freddie Hubbard a la trompeta y Ron Carter al bajo. Es simplemente más la cita de Hutcherson, y él ayuda a unir las dispares mitades con un control de tono frío que es evidente independientemente de si el material es muy fuera o más convencionalmente swing. En este último caso, los originales de Hutcherson son bastante diversos, abarcando hard bop rítmicamente complejo (el tema que da título al disco), baladas pensativas ("Tranquillity", que cuenta con un precioso solo de Hancock), swing sucio ("West 22nd Street Theme"), y el alegremente inocente "Little B's Poem", que se convirtió en uno de los temas emblemáticos de Hutcherson y contiene un lírico trabajo de flauta de Spaulding. Las piezas de Chambers tienden a ser exploraciones deliberadas que enfatizan la textura y la interacción de grupo a la manera de Dialogue, excepto que hay incluso más libertad en términos tanto de estructura como de centro tonal. (La excepción es el breve pero hermoso número final, "Pastoral", un título acertado donde los haya). Components demostró que Hutcherson no sólo era el intérprete de vibráfono más aventurero de la escena, sino que también era capaz de tocar música más sencilla con inteligencia y sentimiento.
https://www.allmusic.com/album/components-mw0000624439

Max Roach • Drums Unlimited

 

 

Review
by Scott Yanow
Other than a trio set with the legendary pianist Hasaan Ibn Ali, this set was Max Roach's only recording as a leader during 1963-67. Three of the six numbers ("Nommo," "St. Louis Blues" and "In the Red") find Roach heading a group that includes trumpeter Freddie Hubbard, altoist James Spaulding, pianist Ronnie Mathews, bassist Jymie Merritt and, on "St. Louis Blues," Roland Alexander on soprano. Their music is essentially advanced hard-bop with a generous amount of space taken up by Roach's drum solos. The other three selections ("The Drum Also Waltzes," "Drums Unlimited" and "For Big Sid") are unaccompanied features for Max Roach and because of the melodic and logically-planned nature of his improvisations, they continually hold on to one's attention.
https://www.allmusic.com/album/drums-unlimited-mw0000312587

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Revisión
por Scott Yanow
Aparte de un trío con el legendario pianista Hasaan Ibn Ali, este conjunto fue la única grabación de Max Roach como líder durante 1963-67. Tres de los seis números ("Nommo", "St. Louis Blues" y "In the Red") encuentran a Roach encabezando un grupo que incluye al trompetista Freddie Hubbard, el altoista James Spaulding, el pianista Ronnie Mathews, el bajista Jymie Merritt y, en "St. Louis Blues", Roland Alexander en soprano. Su música es esencialmente avanzado hard-bop con una generosa cantidad de espacio ocupado por los solos de batería de Roach. Las otras tres selecciones ("The Drum Also Waltzes," "Drums Unlimited" y "For Big Sid") son características no acompañadas para Max Roach y debido a la naturaleza melódica y lógicamente planificada de sus improvisaciones, se aferran continuamente a la atención de uno.
https://www.allmusic.com/album/drums-unlimited-mw0000312587

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 1

 

This limited edition collection traces Hubbard’s rise to prominence by collecting the entire ten studio albums recorded during his first six years as a leader. All of the music gives evidence of a brilliant player with an ever-more-personal voice, a budding composer who would go on to pen several jazz classics.
https://www.jazzmessengers.com/en/93418/freddie-hubbard/the-complete-blue-note-impulse-studio-sessions

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Esta colección de edición limitada recorre el ascenso de Hubbard a la fama recopilando los diez álbumes de estudio grabados durante sus primeros seis años como líder. Toda la música da testimonio de un intérprete brillante con una voz cada vez más personal, un compositor en ciernes que llegaría a escribir varios clásicos del jazz.
https://www.jazzmessengers.com/en/93418/freddie-hubbard/the-complete-blue-note-impulse-studio-sessions



INCLUDES THE ALBUMS:

    • Open Sesame (September 1960)
    • Goin’ Up Blue (April 1961)
    • Hub Cap (September 1961)
    • Ready For Freddie (April 1962)
    • The Artistry Of Freddie Hubbard (February 1963)
    • Hub-Tones (October 1963)
    • Here To Stay (1976)
    • The Body And The Soul (September 1964)
    • Breaking Point (August 1964)
    • Blue Spirits (January 1967)

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 2

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 3

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 4

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 5

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 6

 

Freddie Hubbard • The Complete Blue Note & Impulse '60s Studio Sessions Vol 7

 

Freddie Hubbard • The Night Of The Cookers

 

Review
by Ron Wynn
Trumpeters Freddie Hubbard and Lee Morgan joined forces for two superb mid-'60s Blue Note LPs, The Night of the Cookers, Vol. 1 and Vol. 2, which have been repackaged as a two-disc set. Hubbard was a master of tonguing effects, high-voltage upper notes, and long phrases, while Morgan was a hypnotic improviser. The two trumpeters, despite their consistent brilliance, were almost outdistanced by alto saxophonist and flutist James Spaulding, then at his peak. Spaulding's effortlessly played, torrid alto solos were explosive and often dazzling. The rhythm section grounded the proceedings in elastic and sympathetic rhythms, providing the final element in the formula comprising two tremendous albums.
https://www.allmusic.com/album/the-night-of-the-cookers-live-at-club-la-marchal-vols-1-2-mw0001977669

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Reseña
por Ron Wynn
Los trompetistas Freddie Hubbard y Lee Morgan unieron sus fuerzas en dos magníficos LPs de Blue Note de mediados de los 60, The Night of the Cookers, Vol. 1 y Vol. 2, que han sido reempaquetados como un conjunto de dos discos. Hubbard era un maestro de los efectos de lengüeta, las notas altas de alto voltaje y las frases largas, mientras que Morgan era un improvisador hipnótico. Los dos trompetistas, a pesar de su constante brillantez, fueron casi superados por el saxofonista alto y flautista James Spaulding, entonces en su mejor momento. Los tórridos solos de alto de Spaulding, tocados sin esfuerzo, eran explosivos y a menudo deslumbrantes. La sección rítmica cimentaba el espectáculo en ritmos elásticos y simpáticos, aportando el elemento final a la fórmula que componía dos álbumes tremendos.
https://www.allmusic.com/album/the-night-of-the-cookers-live-at-club-la-marchal-vols-1-2-mw0001977669

Hank Mobley • A Slice Of The Top

 

Review
by Scott Yanow

This is one of tenor saxophonist Hank Mobley's more intriguing sessions, for the talented composer had an opportunity to have four of his originals, plus the standard "There's a Lull in My Life," performed by an octet in the cool-toned style of Miles Davis's "Birth of the Cool" nonet, arranged by Duke Pearson. Although recorded in 1966, this date was not released until 1979 (and reissued on CD in 1995). Mobley, who continued to evolve into a more advanced player throughout the 1960s, fits right in with such adventurous players as altoist James Spaulding, trumpeter Lee Morgan (with whom Mobley recorded frequently), pianist McCoy Tyner, bassist Reggie Workman and drummer Billy Higgins. The inclusion of Kiane Zawadi on euphonium and Howard Johnson on tuba adds a lot of color to this memorable outing.
https://www.allmusic.com/album/a-slice-of-the-top-mw0000180575

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Reseña
por Scott Yanow

Esta es una de las sesiones más intrigantes del saxofonista tenor Hank Mobley, ya que el talentoso compositor tuvo la oportunidad de que cuatro de sus originales, más el estándar "There's a Lull in My Life", fueran interpretados por un octeto en el estilo cool-toned del noneto "Birth of the Cool" de Miles Davis, arreglado por Duke Pearson. Aunque se grabó en 1966, esta fecha no se publicó hasta 1979 (y se reeditó en CD en 1995). Mobley, que siguió evolucionando hasta convertirse en un intérprete más avanzado a lo largo de la década de 1960, encaja a la perfección con músicos tan aventureros como el contralto James Spaulding, el trompetista Lee Morgan (con quien Mobley grabó frecuentemente), el pianista McCoy Tyner, el bajista Reggie Workman y el batería Billy Higgins. La inclusión de Kiane Zawadi al bombardino y Howard Johnson a la tuba añade mucho color a esta memorable salida.
https://www.allmusic.com/album/a-slice-of-the-top-mw0000180575

Stanley Turrentine • Rough 'N' Tumble

 

 

Review
by Jason Elias  
In the mid- to late '60s, Blue Note was beginning to take on the affectations of funk and a new kind of "cool." For the most part, Turrentine steers clear of that style, and Rough 'n' Tumble is a pretty straight-ahead set, especially for 1966. "And Satisfy" and "Feelin' Good" typify the comfortable sessions, and both show off Turrentine's trademark tasteful playing. To its credit, Rough 'n' Tumble isn't rife with covers of songs that were doomed to be ephemeral, and Turrentine tackled two of the more lasting songs. His cover of Sam Cooke's "Shake" adheres closely to the original. Bacharach and David no doubt figured into jazz albums of the time, and "Walk On By" gets a suitably downcast reading here. The album's final track, the intricate "Baptismal," seems to get most of Turrentine's attention, and the song is perfect for his emotional yet poised playing technique. Rough 'n' Tumble features a great lineup of players, including Pepper Adams, Blue Mitchell, and McCoy Tyner. Rough 'n' Tumble isn't exactly a scintillating effort, but it is fun for the listener to hear Tyner and guitarist Grant Green nudging the genre toward the future, especially on "What Could I Do Without You." Of course, the star of the show is Turrentine, and his warmth and playing make this a necessity, especially for fans '60s pre-funk Blue Note jazz.
https://www.allmusic.com/album/rough-n-tumble-mw0000607713

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Reseña
por Jason Elias  
A mediados y finales de los 60, Blue Note empezaba a adoptar las afectaciones del funk y un nuevo tipo de "cool". En su mayor parte, Turrentine se mantiene alejado de ese estilo, y Rough 'n' Tumble es un conjunto bastante directo, especialmente para 1966. "And Satisfy" y "Feelin' Good" tipifican las sesiones cómodas, y ambas muestran el buen gusto de Turrentine al tocar. En su haber, Rough 'n' Tumble no está plagado de versiones de canciones condenadas a ser efímeras, y Turrentine abordó dos de las canciones más duraderas. Su versión de "Shake" de Sam Cooke se adhiere fielmente a la original. Bacharach y David figuraban sin duda en los álbumes de jazz de la época, y "Walk On By" recibe aquí una lectura adecuadamente abatida. La pista final del álbum, la intrincada "Baptismal", parece acaparar la mayor parte de la atención de Turrentine, y la canción es perfecta para su emotiva pero equilibrada técnica interpretativa. Rough 'n' Tumble cuenta con un gran elenco de músicos, como Pepper Adams, Blue Mitchell y McCoy Tyner. Rough 'n' Tumble no es exactamente un trabajo brillante, pero es divertido para el oyente escuchar a Tyner y al guitarrista Grant Green dar un empujón al género hacia el futuro, especialmente en "What Could I Do Without You". Por supuesto, la estrella del espectáculo es Turrentine, y su calidez y forma de tocar hacen de este disco una necesidad, especialmente para los fans del jazz pre-funk de los 60 de Blue Note.
https://www.allmusic.com/album/rough-n-tumble-mw0000607713

 

Sam Rivers • Dimensions And Extensions

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine  
Ambitious, atonal, challenging -- all are accurate descriptions of Dimensions & Extensions, Sam Rivers' fourth album for Blue Note. Rivers remains grounded in hard bop structure, working with a sextet featuring Donald Byrd (trumpet), James Spaulding (alto saxophone, flute), Julian Priester (trombone), Cecil McBee (bass), and Steve Ellington (drums), but he explodes the boundaries of the form with difficult, dissonant compositions. With his unique, mercurial tone and edgy solos, he keeps pushing the sextet in different directions. It's intense, cerebral music, but since it has distinct themes and strong rhythms, the forays into free jazz, dissonant harmonies, and unpredictable tonal textures are actually quite accessible. Rivers simply burns on each track, whether playing tenor, soprano, or flute. Byrd doesn't display the wild imagination of Rivers, yet he keeps the pace with alternately languid and biting solos. Similarly, each of the remaining musicians makes a lasting impression with his individual time in the spotlight. With music as risky at this, it's forgivable that it occasionally meanders (especially on the slower numbers) but, overall, Dimensions & Extensions offers more proof that Sam Rivers was one of the early giants of the avant-garde.
https://www.allmusic.com/album/dimensions-extensions-mw0000200336

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Ambicioso, atonal, desafiante - todas son descripciones precisas de Dimensions & Extensions, el cuarto álbum de Sam Rivers para Blue Note. Rivers sigue basándose en la estructura del hard bop, trabajando con un sexteto que incluye a Donald Byrd (trompeta), James Spaulding (saxo alto, flauta), Julian Priester (trombón), Cecil McBee (bajo), y Steve Ellington (batería), pero explota los límites de la forma con composiciones difíciles y disonantes. Con su tono único y mercurial y sus inquietantes solos, sigue empujando al sexteto en diferentes direcciones. Es música intensa y cerebral, pero como tiene temas definidos y ritmos fuertes, las incursiones en el free jazz, las armonías disonantes y las texturas tonales impredecibles son en realidad bastante accesibles. Rivers simplemente arde en cada pista, ya sea tocando el tenor, la soprano o la flauta. Byrd no muestra la imaginación salvaje de Rivers, pero mantiene el ritmo con solos alternativamente lánguidos y mordaces. Del mismo modo, cada uno de los músicos restantes causa una impresión duradera con su tiempo individual en el centro de atención. Con una música tan arriesgada como ésta, es perdonable que de vez en cuando divague (especialmente en los números más lentos) pero, en general, Dimensions & Extensions ofrece más pruebas de que Sam Rivers fue uno de los primeros gigantes de la vanguardia.
https://www.allmusic.com/album/dimensions-extensions-mw0000200336

James Spaulding • Escapade

 

Review by Michael G. Nastos
Well-swung standards and compositions of Kenny Dorham, Dexter Gordon, Grant Green and Hank Mobley are tapped for revision. Don Sickler (trumpet/flugelhorn) joins Spaulding for eight of the ten tracks, with the immaculate trio of pianist John Hicks, bassist Ray Drummond and drummer Kenny Washington as support. Spaulding's tart-sweet alto sax has never sounded better, while his pristine flute playing is easily in the top ten of late-'90s jazz performers. The CD is bookended by Dorham's music, the opening title track a flute/flugelhorn traipse through classic Blue Notesville in a light Afro-Cuban beat, the closer "La Mesha" a flute/flugel ballad. Mobley's music comes back to back, as jungle toms and light bluesy swing signify the easy mood of "High Modes," with flute and muted trumpet in unison, while the classic post-bop vehicle "The Breakthrough" has alto and trumpet strutting their stuff and puffing their chests. Gordon's similarly classic bopper "Cheesecake" has Sickler's flugelhorn playing a countermelody vis a vis Spaulding's standard alto line, and they do the same for the hip, churning melody of Grant Green's "Grant's Tune," except that Spaulding changes up on the tenor-led original by using his flute. The three numbers without Sickler are the scorching bop of "Just One of Those Things," the easy bossa beat of Duke Ellington's "Warm Valley," and the ballad treatment, on flute, of the final Mobley piece "Madeline." Spaulding shows a consistency within mainstream parameters, a real sense of teamwork with these worthy session mates, and a willingness to take chances.
https://www.allmusic.com/album/escapade-mw0000603776

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Reseña de Michael G. Nastos
Estándares y composiciones de Kenny Dorham, Dexter Gordon, Grant Green y Hank Mobley son revisados. Don Sickler (trompeta/fliscorno) se une a Spaulding en ocho de los diez temas, con el inmaculado trío del pianista John Hicks, el bajista Ray Drummond y el batería Kenny Washington como apoyo. El agrio y dulce saxo alto de Spaulding nunca ha sonado mejor, mientras que su impecable interpretación de la flauta se encuentra fácilmente entre las diez mejores de los intérpretes de jazz de finales de los 90. El CD está encabezado por la música de Dorham, el tema que abre el disco es un paseo de flauta y fliscorno por la clásica Blue Notesville en un ligero ritmo afrocubano, y el final, "La Mesha", una balada de flauta y fliscorno. La música de Mobley viene de atrás hacia adelante, como toms de la selva y el swing bluesy luz significan el estado de ánimo fácil de "High Modes", con flauta y trompeta silenciada al unísono, mientras que el vehículo post-bop clásico "The Breakthrough" tiene alto y trompeta pavoneándose sus cosas y resoplando sus pechos. En "Cheesecake", de Gordon, el fliscorno de Sickler toca una contramelodía con respecto a la línea de contralto estándar de Spaulding, y hacen lo mismo con la melodía agitada y moderna de "Grant's Tune", de Grant Green, excepto que Spaulding cambia el tenor original con su flauta. Los tres números sin Sickler son el abrasador bop de "Just One of Those Things", el fácil ritmo de bossa de "Warm Valley" de Duke Ellington, y el tratamiento de balada, con flauta, de la pieza final de Mobley "Madeline". Spaulding muestra una coherencia dentro de los parámetros dominantes, un verdadero sentido del trabajo en equipo con estos dignos compañeros de sesión, y una voluntad de arriesgarse.
https://www.allmusic.com/album/escapade-mw0000603776


 

James Spaulding • Brilliant Corners

 

Review by Scott Yanow
James Spaulding is a very distinctive altoist and flutist whose inside/outside playing can cover anything from bop to freer improvisations. On what was surprisingly only his third recording as a leader, Spaulding is heard at the peak of his powers, leading a quartet/quintet also including pianist Mulgrew Miller, bassist Ron Carter, drummer Kenny Washington, and (on half of the selections) trumpeter Wallace Roney. They perform six Thelonious Monk tunes (including the complex title cut, the lyrical "Ask Me Now," and "Little Rootie Tootie") plus Bud Powell's "Down With It" and Miles Davis' "Little Willie Leaps." Spaulding takes four songs apiece on alto and flute, and this is his definitive recording.
https://www.allmusic.com/album/brilliant-corners-mw0000315652

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Reseña de Scott Yanow
James Spaulding es un contralto y flautista muy característico cuyo juego interior/exterior puede abarcar desde el bop hasta las improvisaciones más libres. En lo que sorprendentemente fue sólo su tercera grabación como líder, Spaulding se escucha en la cima de sus poderes, al frente de un cuarteto/quinteto que también incluye al pianista Mulgrew Miller, al bajista Ron Carter, al baterista Kenny Washington, y (en la mitad de las selecciones) al trompetista Wallace Roney. Interpretan seis temas de Thelonious Monk (incluyendo el complejo corte que da título al disco, el lírico "Ask Me Now" y "Little Rootie Tootie") además de "Down With It" de Bud Powell y "Little Willie Leaps" de Miles Davis. Spaulding interpreta cuatro canciones cada uno con el contralto y la flauta, y ésta es su grabación definitiva.
https://www.allmusic.com/album/brilliant-corners-mw0000315652

Tyrone Washington • Natural Essence

 

Review
by Ken Dryden  
This release is a bit of a mystery, because this sole date as a leader by Tyrone Washington seems to mark his final appearance on record (following two sessions as a sideman, including Stanley Cowell's Brillant Circles and Horace Silver's The Jody Grind); his name doesn't show up in jazz encyclopedias, so one wonders if he died prematurely or quit music for some other reason. Only 23 at the time of the recording, the tenor saxophonist composed six originals and is joined by other promising young lions who went onto great careers (pianist Kenny Barron and trumpeter Woody Shaw), along with alto saxophonist James Spaulding, bassist Reggie Workman, and drummer Joe Chambers. Washington shows the influence of John Coltrane during his rapid-fire runs, while his playing during his more straight-ahead works proves to be more memorable. The opener, "Natural Essence," is an interesting alchemy of blues, funk, and hard bop. "Yearning for Love" is an emotional piece with spirited interaction between the three horns in places. The remaining tracks don't make as strong an impression, so it is possible that the inclusion of some standards or pieces by either Shaw or Barron might have added to the appeal of the date. Long out of print since its appearance on LP, it has been reissued on CD by Toshiba-EMI of Japan; fans of hard bop who are willing to spend a little extra for this import reissue may want to investigate the only CD by this mysterious tenor saxophonist.
https://www.allmusic.com/album/natural-essence-mw0000368572


Biography
American jazz tenor saxophonist, born in 1944. Grew up in the same house as Woody Shaw, left Howard University School of Music and joined the Horace Silver bands during the early 1960s. Moved into New York City's State of New York Conservatory of Music Building on West Street. Sometime after the mid-1970s, drifted away from music to pursue his religion, completely abandoning music to preach the gospel. Changed his name to Bialar Mohammed and lived in Newark, New Jersey as of 2010.
https://www.discogs.com/artist/377410-Tyrone-Washington

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Reseña
por Ken Dryden  
Este lanzamiento es un poco misterioso, porque esta única fecha como líder de Tyrone Washington parece marcar su última aparición en disco (después de dos sesiones como sideman, incluyendo Brillant Circles de Stanley Cowell y The Jody Grind de Horace Silver); su nombre no aparece en las enciclopedias de jazz, así que uno se pregunta si murió prematuramente o dejó la música por alguna otra razón. Con sólo 23 años en el momento de la grabación, el saxofonista tenor compuso seis originales y está acompañado por otros jóvenes leones prometedores que llegaron a tener grandes carreras (el pianista Kenny Barron y el trompetista Woody Shaw), junto con el saxofonista alto James Spaulding, el bajista Reggie Workman y el batería Joe Chambers. Washington muestra la influencia de John Coltrane durante sus rápidas ejecuciones, mientras que su forma de tocar durante sus trabajos más directos resulta más memorable. El primer tema, "Natural Essence", es una interesante alquimia de blues, funk y hard bop. "Yearning for Love" es una pieza emotiva con una animada interacción entre las tres trompas. Las pistas restantes no causan una impresión tan fuerte, por lo que es posible que la inclusión de algunas normas o piezas de Shaw o Barron podría haber añadido al atractivo de la fecha. Descatalogado hace tiempo desde su aparición en LP, ha sido reeditado en CD por Toshiba-EMI de Japón; los aficionados al hard bop que estén dispuestos a gastar un poco más por esta reedición de importación tal vez quieran investigar el único CD de este misterioso saxofonista tenor.
https://www.allmusic.com/album/natural-essence-mw0000368572


Biografía
Saxofonista tenor de jazz estadounidense, nacido en 1944. Creció en la misma casa que Woody Shaw, dejó la Escuela de Música de la Universidad Howard y se unió a las bandas de Horace Silver a principios de los años sesenta. Se trasladó al edificio del Conservatorio de Música de Nueva York, en la calle West. A partir de mediados de la década de 1970, se alejó de la música para dedicarse a su religión, abandonando por completo la música para predicar el evangelio. Cambió su nombre por el de Bialar Mohammed y en 2010 vivía en Newark, Nueva Jersey.
https://www.discogs.com/artist/377410-Tyrone-Washington

James Spaulding & Pierre Christophe • Down With It Live At The Sunside

 

Biography
James Spaulding, has established his reputation as a masterful soloist for ensemble performances, and for many years was among the busier sidemen for Blue Note Records. An exceptional saxophonist and flutist, he is one of the many fine artists to come out James has worked with Sun Ra, Freddie Hubbard, Max Roach, and more...of the Indianapolis, Indiana area. James is a modernist, with solid roots in classical jazz; his saxophone style is an extension of the Charlie Parker influence, but his overall concept incorporates much of the broad jazz saxophone heritage.

Spaulding's musical training started early, as he came from a musical family in his place of birth Indiana (his father was a professional musician who played the guitar and led his own big band, traveling throughout the country). James began playing a bugle when he was in grade school. He later took up the trumpet and saxophone on his own, and while in high school studied clarinet. He made his professional debut playing around Indianapolis with a rhythm "n" blues group. He has performed as a sideman and been recorded on over 100 recordings... See discography »

From 1954 to 1957, Spaulding was in the army playing in service bands. When he was discharged, he settled in Chicago where he performed in clubs leading his own group, and had a stay with the Sun Ra Orchestra. He also furthered his flute studies there at the Chicago Cosmopolitan School of Music. In 1962, he arrived in New York City, and subsequently was associated with notables such as Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Max Roach and the Ellington Orchestra. In 1975, he received a bachelor's degree in music from Livingston College in New Jersey where he taught flute as an adjunct professor. James' daughters, Gina and Yvonne Spaulding were on the cover of his very first recording: "The Legacy of Duke Ellington," recorded in 1975. Mr. Spaulding's range of performance experiences extends nationally and internationally, from the concert stage to jazz clubs to colleges and street fairs. His original music, a suite entitled "A Song of Courage," was performed by him with full orchestra and choir at the Voorhees Chapel at the Rutgers University campus from funds awarded him by the National Endowment for the Arts. He holds a historically significant place in jazz reference books including, The Encyclopedia of Jazz in the Seventies by Leonard Feather and Ira Gitler; The New Grove Dictionary of Jazz by Brian Case and Stan Britt; The Illustrated Encyclopedia of Jazz edited by Barry Keinfeld, just to name a few.

He has performed as a sideman and been recorded on over 100 recordings.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/james-spaulding

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Biografía
James Spaulding, ha establecido su reputación como un solista magistral para actuaciones de conjunto, y durante muchos años estuvo entre los sidemen más ocupados para Blue Note Records. Excepcional saxofonista y flautista, es uno de los muchos buenos artistas que han salido James ha trabajado con Sun Ra, Freddie Hubbard, Max Roach, y más ... de la zona de Indianápolis, Indiana. James es un modernista, con sólidas raíces en el jazz clásico; su estilo de saxofón es una extensión de la influencia de Charlie Parker, pero su concepto general incorpora gran parte de la amplia herencia del saxofón de jazz.

La formación musical de Spaulding comenzó pronto, ya que procedía de una familia de músicos de su lugar de nacimiento, Indiana (su padre era un músico profesional que tocaba la guitarra y dirigía su propia big band, con la que viajaba por todo el país). James empezó a tocar la corneta cuando estaba en primaria. Más tarde tocó la trompeta y el saxofón por su cuenta, y en el instituto estudió clarinete. Debutó profesionalmente tocando en Indianápolis con un grupo de rhythm "n" blues. Ha actuado como músico de acompañamiento y ha participado en más de 100 grabaciones... Ver discografía "

De 1954 a 1957, Spaulding estuvo en el ejército tocando en bandas de servicio. Cuando fue licenciado, se instaló en Chicago, donde actuó en clubes al frente de su propio grupo, y tuvo una estancia con la Sun Ra Orchestra. También amplió allí sus estudios de flauta en la Chicago Cosmopolitan School of Music. En 1962, llegó a Nueva York, y posteriormente se relacionó con notables como Freddie Hubbard, Bobby Hutcherson, Max Roach y la Orquesta Ellington. En 1975 se licenció en música por el Livingston College de Nueva Jersey, donde enseñó flauta como profesor adjunto. Las hijas de James, Gina e Yvonne Spaulding, aparecieron en la portada de su primera grabación: "The Legacy of Duke Ellington", grabada en 1975. El Sr. Spaulding ha actuado a escala nacional e internacional, en conciertos, clubes de jazz, universidades y ferias callejeras. Su música original, una suite titulada "A Song of Courage", fue interpretada por él mismo con orquesta completa y coro en la Capilla Voorhees del campus de la Universidad de Rutgers con fondos que le concedió la National Endowment for the Arts. Ocupa un lugar de importancia histórica en libros de referencia sobre jazz, como The Encyclopedia of Jazz in the Seventies (La enciclopedia del jazz en los años setenta), de Leonard Feather e Ira Gitler; The New Grove Dictionary of Jazz (El nuevo diccionario Grove del jazz), de Brian Case y Stan Britt; The Illustrated Encyclopedia of Jazz (La enciclopedia ilustrada del jazz), editada por Barry Keinfeld, por nombrar sólo algunos.

Ha actuado como músico de acompañamiento y ha participado en más de 100 grabaciones.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/james-spaulding