Clifford Brown • The Complete Blue Note and Pacific Jazz Recordings

VA • Jazz Classics

 

Mal Waldron, Jimmy Heath, Charlie Parker, Lee Konitz, Jimmy Raney, Kenny Drew, Bobby Jaspar, Gerry Mulligan, Clark Terry, Oliver Nelson, Chet Baker, Dizzy Gillespie, Don Byas, Hampton Hawes …

Jimmy Heath • The Gap Sealer

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#5

 

Curtis Fuller • Soul Trombone

 

 

Jimmy Heath • The Time And The Place

 

Although this 1994 CD looks like a reissue, the music was actually released for the first time 20 years after it was recorded. Jimmy Heath, who is heard here on tenor, alto, soprano and flute, played at his prime throughout the 1970's although he tended to be somewhat overlooked in popularity polls. Heath was stretching himself during the era as can be heard on these obscure pieces; five of his originals plus Kenny Dorham's "No End." Although essentially bop-based, Heath was open to the influences of the avant-garde and fusion and, with a flexible group also including trombonist Curtis Fuller, guitarist Pat Martino, pianist Stanley Cowell, bassist Sam Jones, drummer Billy Higgins and percussionist Mtume, Jimmy Heath consistently takes adventurous yet logical solos. Worth checking out.

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Aunque este CD de 1994 parece una reedición, la música se publicó por primera vez veinte años después de su grabación. Jimmy Heath, al que se escucha aquí con el saxo tenor, alto, soprano y la flauta, tocó en su mejor momento a lo largo de la década de 1970, aunque tendía a pasar algo desapercibido en las encuestas de popularidad. Heath se estaba superando a sí mismo durante esa época, como se puede escuchar en estas piezas poco conocidas: cinco de sus composiciones originales más «No End» de Kenny Dorham. Aunque esencialmente basado en el bop, Heath estaba abierto a las influencias de la vanguardia y la fusión y, con un grupo flexible que también incluía al trombonista Curtis Fuller, al guitarrista Pat Martino, al pianista Stanley Cowell, al bajista Sam Jones, al baterista Billy Higgins y al percusionista Mtume, Jimmy Heath siempre interpreta solos atrevidos pero lógicos. Vale la pena echarle un vistazo.

Jimmy Heath • The Quota

 

Review by Stephen Cook
Jimmy Heath's considerable talents are very evident on this fine hard bop title. His supple, Dexter Gordon-inspired tenor work shines throughout the album's seven tracks, which range from the challenging yet fleet originals "Funny Time" and "The Quota" to attractive covers like "When Sunny Gets Blue" and Milt Jackson's "Bells and Horns." Heath also mixes it up stylistically with elements of both East Coast jazz (Philly native, vigorous ensemble work) and West Coast jazz (spry, vaporous arrangements), showing his flexibility amidst the music's healthy, bi-coastal rivalry of the late-'50s and early-'60s California stars Art Pepper and Chet Baker would cover several Heath numbers on their excellent 1956 collaboration Playboys. The Quota also benefits from stellar solo contributions by trumpeter Freddie Hubbard, French horn player Julius Watkins, and pianist Cedar Walton; brothers Percy and Albert Heath handle the bass and drums chores admirably, and they make a family reunion of it. The Quota's strong material, tight arrangements, and thoughtful solos help make this Heath title one of the better hard bop releases available and a must for any jazz collection. https://www.allmusic.com/album/the-quota-mw0000177220

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Reseña de Stephen Cook
El considerable talento de Jimmy Heath queda patente en este excelente álbum de hard bop. Su flexible trabajo al saxo tenor, inspirado en Dexter Gordon, brilla a lo largo de las siete pistas del álbum, que van desde los desafiantes pero ágiles temas originales «Funny Time» y «The Quota» hasta atractivas versiones como «When Sunny Gets Blue» y «Bells and Horns» de Milt Jackson. Heath también mezcla estilos con elementos tanto del jazz de la costa este (vigoroso trabajo en conjunto, típico de Filadelfia) como del jazz de la costa oeste (arreglos ágiles y vaporosos), mostrando su flexibilidad en medio de la sana rivalidad entre ambas costas a finales de los años 50 y principios de los 60. Las estrellas californianas Art Pepper y Chet Baker versionarían varios temas de Heath en su excelente colaboración de 1956, Playboys. The Quota también se beneficia de las estelares contribuciones en solitario del trompetista Freddie Hubbard, el trompista Julius Watkins y el pianista Cedar Walton; los hermanos Percy y Albert Heath se encargan admirablemente del bajo y la batería, y lo convierten en una reunión familiar. El sólido material, los arreglos precisos y los solos meditados de The Quota contribuyen a que este título de Heath sea uno de los mejores lanzamientos de hard bop disponibles y una pieza imprescindible en cualquier colección de jazz. https://www.allmusic.com/album/the-quota-mw0000177220

Blue Mitchell Sextet • Blue Soul

 

Review by Michael G. Nastos  
Trumpeter Blue Mitchell left his home in Miami for a short stint in New York City, headed back to Florida, and then to Los Angeles before his brief but vital career as a jazz trumpeter ended. This sojourn identified his sound, initially branded by the warmth of the Southeast, burnished by the hustle and bustle of the Big Apple, and polished by the West Coast cool school demeanor. In 1959, as Mitchell returned to Miami, he connected with Detroit trombonist Curtis Fuller and Philadelphia tenor saxophonist Jimmy Heath to form one of the most potent three-horn front lines in jazz history. Few knew how good they were until after the fact, but this recording, the third album for Mitchell as a leader, has him and his mates in full flight. Drummer Philly Joe Jones has a lot to do with the solid booster rocket-like propulsion on this primarily hard bop date, and check out his calypso variations on the second chorus of the otherwise easy blues swing and ultra melodic "Waverley Street." Credit Mitchell's street smarts and highly developed melodic inventiveness as the focal point for this definitive session. In many ways, this is a parallel album to the Miles Davis classic Kind of Blue, with subtle undertones driven by fourth-gear swing. The set kicks off with the famous "Minor Vamp," of which Fuller's original take for the Savoy label has been remixed and layered, and is heard in the acid jazz dancehalls. It's a familiar sparse line, a two-note vamp tacked onto a lithe, perky melody that needs no critique -- it's simply great! More concisely rendered hard bop follows on "The Head," not complex by any means, but filled with plenty of soul. The hardest line crops up during "Top Shelf," featuring a memorable, cutting, precise solo by Heath. Fuller and Heath lay out so you can hear in full dimension the cozy and warm persona of Mitchell on the ballad "Park Avenue Petite," but especially on the bright, easy swinger "Blue Soul," which most accurately approaches Kind of Blue. In tribute to his then-boss, Horace Silver, "Nica's Dream" features Mitchell's muted trumpet over an underlying fresh bed of trombone and tenor sax. Even more so, Mitchell's deep blue horn shines on the standard "Polka Dots and Moonbeams," an organ of sheer beauty and one to be studied for those who need to learn that playing fewer notes more musically is an admirable quality. This is one of the most precious jazz recordings of a year that would soon give sway to the Blue Note sound, and is in many real and important ways as much of a prelude as any other statement. It's a must-have for all serious mainstream jazz fans.
https://www.allmusic.com/album/blue-soul-mw0000777916

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Reseña de Michael G. Nastos  
El trompetista Blue Mitchell dejó su hogar en Miami para pasar una breve temporada en la ciudad de Nueva York, regresó a Florida y luego a Los Ángeles antes de que terminara su breve pero vital carrera como trompetista de jazz. Esta estancia identificó su sonido, inicialmente marcado por la calidez del sureste, bruñido por el ajetreo de la Gran Manzana y pulido por el comportamiento de la escuela fría de la Costa Oeste. En 1959, cuando Mitchell regresó a Miami, se unió al trombonista de Detroit Curtis Fuller y al saxofonista tenor de Filadelfia Jimmy Heath para formar una de las líneas de tres coros más potentes de la historia del jazz. Pocos sabían lo buenos que eran hasta después, pero esta grabación, el tercer álbum de Mitchell como líder, lo tiene a él y a sus compañeros en pleno vuelo. El batería Philly Joe Jones tiene mucho que ver con la sólida propulsión tipo cohete en esta cita principalmente de hard bop, y fíjate en sus variaciones calipso en el segundo estribillo del por otra parte fácil blues swing y ultra melódico "Waverley Street". Hay que atribuir a la inteligencia callejera de Mitchell y a su desarrollada inventiva melódica el mérito de esta sesión definitiva. En muchos sentidos, se trata de un álbum paralelo al clásico Kind of Blue de Miles Davis, con sutiles matices impulsados por el swing de cuarta marcha. El conjunto arranca con la famosa "Minor Vamp", de la que la toma original de Fuller para el sello Savoy ha sido remezclada y puesta en capas, y se escucha en los salones de baile de jazz ácido. Se trata de una línea escasa y familiar, un vampiro de dos notas que se une a una melodía ágil y alegre que no necesita ser criticada: ¡es simplemente genial! A continuación, "The Head" es un tema de hard bop más conciso, que no es complejo ni mucho menos, pero que está lleno de alma. La línea más dura aparece en "Top Shelf", con un memorable, cortante y preciso solo de Heath. Fuller y Heath se disponen a escuchar en toda su dimensión la acogedora y cálida personalidad de Mitchell en la balada "Park Avenue Petite", pero sobre todo en el brillante y fácil swinger "Blue Soul", que se aproxima con mayor precisión a Kind of Blue. En homenaje a su entonces jefe, Horace Silver, "Nica's Dream" presenta la trompeta silenciada de Mitchell sobre un lecho fresco subyacente de trombón y saxo tenor. Aún más, la trompa azul profundo de Mitchell brilla en el estándar "Polka Dots and Moonbeams", un órgano de pura belleza y que debe ser estudiado por aquellos que necesitan aprender que tocar menos notas de forma más musical es una cualidad admirable. Esta es una de las grabaciones de jazz más preciosas de un año que pronto daría paso al sonido Blue Note, y es en muchos aspectos reales e importantes tanto un preludio como cualquier otra declaración. Es un disco imprescindible para todos los aficionados al jazz mainstream serio.
https://www.allmusic.com/album/blue-soul-mw0000777916

Curtis Fuller • Smokin'

 

VA • Jazz Classics

 

Jimmy Heath ‎• On The Trail

 

Review by Scott Yanow

Unlike some of his other Riverside recordings, the accent on this Jimmy Heath CD reissue is very much on his tenor playing (rather than his arrangements).

Heath is in excellent form with a quintet that also includes pianist Wynton Kelly, guitarist Kenny Burrell, bassist Paul Chambers, and drummer Albert "Tootie" Heath. The instantly recognizable hard bop saxophonist performs four standards and three of his own compositions, including the original versions of "Gingerbread Boy" and "Project S." It's a good example of his playing talents.

https://www.allmusic.com/album/on-the-trail-mw0000173712

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Reseña de Scott Yanow

A diferencia de algunas de sus otras grabaciones de Riverside, el acento en la reedición de este CD de Jimmy Heath está en su interpretación de tenor (más que en sus arreglos).

Heath está en excelente forma con un quinteto que también incluye al pianista Wynton Kelly, al guitarrista Kenny Burrell, al bajista Paul Chambers y al baterista Albert "Tootie" Heath. El reconocido saxofonista de hard bop interpreta cuatro estándares y tres de sus propias composiciones, incluyendo las versiones originales de "Gingerbread Boy" y "Project S.". Es un buen ejemplo de su talento como músico.

https://www.allmusic.com/album/on-the-trail-mw0000173712

Herbie Mann • Latin Mann

Don Patterson • Steady Comin' at 'Ya

 

Donald Byrd • Up With

 

Review
by Scott Yanow
Trumpeter Donald Byrd took a brief vacation from Blue Note to record this one album for Verve. The music is mostly pretty forgettable despite such top sidemen as tenors Stanley Turrentine and Jimmy Heath, pianist Herbie Hancock, and guitarist Kenny Burrell. Byrd mostly sticks to current pop tunes, and most of the songs utilize a rather average vocal group listed as "The Donald Byrd Singers." The arrangements by Claus Ogerman, Byrd, and Hancock are unimaginative and these renditions of "House of the Rising Sun," "My Babe," and a few of Hancock's originals are quite forgettable. A lesser effort.
https://www.allmusic.com/album/up-with-donald-byrd-mw0000744281

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Reseña
por Scott Yanow
El trompetista Donald Byrd se tomó unas breves vacaciones de Blue Note para grabar este álbum para Verve. La música es en su mayor parte bastante olvidable a pesar de contar con músicos de primera fila como los tenores Stanley Turrentine y Jimmy Heath, el pianista Herbie Hancock y el guitarrista Kenny Burrell. Byrd se ciñe sobre todo a temas pop actuales, y la mayoría de las canciones utilizan un grupo vocal bastante mediocre que figura como "The Donald Byrd Singers". Los arreglos de Claus Ogerman, Byrd y Hancock son poco imaginativos y estas interpretaciones de "House of the Rising Sun", "My Babe" y algunos originales de Hancock son bastante olvidables. Un esfuerzo menor.
https://www.allmusic.com/album/up-with-donald-byrd-mw0000744281

Dusko Goykovich • Portrait

 

Dusan Gojkovic is a international jazz trumpeter, composer and arranger.
Aka Dusko Gojkovic, Dusko Goykovich, Dusan Gojkovic, Dusan Goykovic, Dusan Goykovich, Dusan Goykovitch, Dusco Gaykovich, Dusco Goykovic, Dusco Goykovich, Dusko Goikovich, Dusko Gojkovich, Dusko Gojkowic, Dusko Goykovic, Dušan Gojković, Duško Gojkovic, Duško Gojković…

During his career Dusko Gojkovic built his own style recognizable for the preciseness, brilliance of his technique and warm sound in playing as well as melodic tunes in composing. His colourful life is like a mirror of a half a century of jazz history. He caused stylistic developments. Gojkovic set technical standards, played with all the greats of the genre and finally became one of them. Since 1955 he has been a formative influence not only on the German jazz scene, performing and recording with such as Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sonny Rollins, Lee Konitz, Chet Baker, Woody Herman, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods, Tommy Flanagan, Kenny Clarke or Kenny Barron and many more and is highly admired in the USA and Japan. He is best known for his unmistakably melodic phrasing and his high-class ballad renditions on the trumpet, muted trumpet, and flugelhorn.

Gojkovic was born in Jajce, former Yugoslavia, now Bosnia and Herzegovina. He studied at the Belgrade Music Academy from 1948 to 1953. He played trumpet in a number of jazz Dixieland bands and, though only 18 years of age, joined Big Band of Radio Belgrade. After five years spent there he grew into a seasoned musician and decided to continue his career in West Germany. In 1956 he recorded his first LP as a member of Frankfurt All Stars band. Next four years he spent as a member of Kurt Edelhagen’s orchestra as a first trumpet. In these years he played with notable jazzmen such as Chet Baker, Stan Getz and Oscar Pettiford. In 1958 he performed at Newport Jazz Festival and drew much attention on both sides of the Ocean. In 1961 he was offered a scholarship for the studies of composing and arranging in Berklee. He took the offer and finished the studies.

After the studies he was invited by Canadian band leader Maynard Ferguson to join his band. Gojkovic performed as a second trumpet until the break of the band in 1964. His work with Ferguson boosted his reputation as an excellent big band musician and an outstanding soloist. Next he returned to Europe, formed his sextet and in 1966 recorded his first album Swinging Macedonia, produced by Eckart Rahn, with music he originally composed inspired by the music of Balkans. The album is generally considered to be the cornerstone of Balkan Jazz. In the years to follow he played with Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Duke Jordan, Slide Hampton etc. In 1966 he continued his career in The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. In 1968 he settled in Munich and formed his own big band with artists such as Rolf Ericsson that lasted until 1976.

In 1986 he managed to form another orchestra with which he performs to this day. His much awaited comeback came with the 1994 Soul Connection album that won him a broad acclaim. This was followed with album Bebop City. In 1996 he recorded the Soul Collection album again but this time with his own big band. Another great album came in 1997 – Balkan Blue, a double CD: first one a quintet with Italian sax player Gianni Basso while the second one features orchestra of the North German Radio (NDR) accompanied by the jazz rhythm section and Gojković as a soloist. His next album was In My Dreams (2001) recorded with his quartet.

In 2003 Gojkovic opened a new chapter in his career with his album Samba do Mar, in which he composes for the first time inspired by Brazilian music. In 2004 he performed on the 200th anniversary of modern Serbian statehood, the opportunity he used to gather in Belgrade international All Star Big Bend with whom he recorded A Handful of Soul CD. His last album Samba Tzigane came out in 2006. Gojkovic celebrated his 75th birthday with a grand concert in Belgrade.
https://www.duskogojkovic.com/biography/

 

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Dusan Gojkovic es un trompetista, compositor y arreglista internacional de jazz.
También conocido como Dusko Gojkovic, Dusko Goykovich, Dusan Gojkovic, Dusan Goykovic, Dusan Goykovich, Dusan Goykovitch, Dusco Gaykovich, Dusco Goykovic, Dusco Goykovich, Dusko Goikovich, Dusko Gojkovich, Dusko Gojkowic, Dusko Goykovic, Dušan Gojković, Duško Gojkovic, Duško Gojković...

A lo largo de su carrera Dusko Gojkovic construyó un estilo propio reconocible por la precisión, brillantez de su técnica y cálido sonido al tocar, así como melodiosas melodías al componer. Su colorida vida es como un espejo de medio siglo de historia del jazz. Provocó desarrollos estilísticos. Gojkovic estableció estándares técnicos, tocó con todos los grandes del género y finalmente se convirtió en uno de ellos. Desde 1955 ha ejercido una influencia formativa no sólo en la escena jazzística alemana, tocando y grabando con Dizzy Gillespie, Gerry Mulligan, Stan Getz, Sonny Rollins, Lee Konitz, Chet Baker, Woody Herman, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods, Tommy Flanagan, Kenny Clarke o Kenny Barron y muchos más, y es muy admirado en Estados Unidos y Japón. Se le conoce sobre todo por su fraseo inconfundiblemente melódico y sus interpretaciones de baladas de gran clase con la trompeta, la trompeta con sordina y el fliscorno.

Gojkovic nació en Jajce, antigua Yugoslavia, actualmente Bosnia y Herzegovina. Estudió en la Academia de Música de Belgrado de 1948 a 1953. Tocó la trompeta en varias bandas de jazz Dixieland y, con sólo 18 años, se incorporó a la Big Band de Radio Belgrado. Tras pasar allí cinco años, se convirtió en un músico experimentado y decidió continuar su carrera en Alemania Occidental. En 1956 grabó su primer LP como miembro de la banda Frankfurt All Stars. Los cuatro años siguientes los pasó como miembro de la orquesta de Kurt Edelhagen como primera trompeta. En estos años tocó con notables jazzistas como Chet Baker, Stan Getz y Oscar Pettiford. En 1958 actuó en el Festival de Jazz de Newport y llamó mucho la atención a ambos lados del Océano. En 1961 le ofrecieron una beca para estudiar composición y arreglos en Berklee. Aceptó la oferta y terminó los estudios.

Tras los estudios, fue invitado por el líder canadiense Maynard Ferguson a unirse a su banda. Gojkovic actuó como segunda trompeta hasta la disolución de la banda en 1964. Su trabajo con Ferguson impulsó su reputación como excelente músico de big band y destacado solista. A continuación regresó a Europa, formó su sexteto y en 1966 grabó su primer álbum Swinging Macedonia, producido por Eckart Rahn, con música que compuso originalmente inspirándose en la música de los Balcanes. El álbum se considera generalmente la piedra angular del jazz balcánico. En los años siguientes tocó con Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Pettiford, Gerry Mulligan, Sonny Rollins, Duke Jordan, Slide Hampton, etc. En 1966 continuó su carrera en The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. En 1968 se instaló en Munich y formó su propia big band con artistas como Rolf Ericsson que duró hasta 1976.

En 1986 consiguió formar otra orquesta con la que actúa hasta hoy. Su esperado regreso se produjo con el álbum Soul Connection en 1994, que le valió una amplia aclamación. Le siguió el álbum Bebop City. En 1996 volvió a grabar el álbum Soul Collection, pero esta vez con su propia big band. Otro gran álbum llegó en 1997: Balkan Blue, un doble CD: el primero, un quinteto con el saxofonista italiano Gianni Basso, mientras que el segundo cuenta con la orquesta de la Radio del Norte de Alemania (NDR) acompañada por la sección rítmica de jazz y Gojković como solista. Su siguiente álbum fue In My Dreams (2001), grabado con su cuarteto.

En 2003 Gojkovic abrió un nuevo capítulo en su carrera con su álbum Samba do Mar, en el que compone por primera vez inspirándose en la música brasileña. En 2004 actuó en el 200 aniversario de la creación del Estado serbio moderno, ocasión que aprovechó para reunir en Belgrado al grupo internacional All Star Big Bend, con el que grabó el CD A Handful of Soul. Su último álbum, Samba Tzigane, salió en 2006. Gojkovic celebró su 75 cumpleaños con un gran concierto en Belgrado.
https://www.duskogojkovic.com/biography/

 

www.duskogojkovic.com ...

  

Pat Metheny, Dave Brubeck, B.B. King • Move To The Groove

 

 

www.patmetheny.com ...

 

Curtis Fuller • Soul Trombone

 

Review
by Ken Dryden
Curtis Fuller was very busy as a leader between his recording debut in 1957 and these 1961 sessions, which made up his first LP for Impulse and his eighteenth overall disc of his own. Though not quite as adventurous on the trombone as J.J. Johnson, Fuller more than holds his own leading a band including Freddie Hubbard, Jimmy Heath, Jymie Merritt, and either Jimmy Cobb or G.T. Hogan on drums. The solos on this hard bop disc are superb, with Fuller giving his musicians plenty of room, while his own work is first-rate. Three of the six pieces are originals and even if they never caught on, there is no filler present anywhere.
https://www.allmusic.com/album/soul-trombone-mw0000341688

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Reseña
por Ken Dryden
Curtis Fuller estuvo muy ocupado como líder entre su debut discográfico en 1957 y estas sesiones de 1961, que constituyeron su primer LP para Impulse y su decimoctavo disco propio. Aunque no es tan aventurero con el trombón como J.J. Johnson, Fuller se desenvuelve con soltura al frente de una banda que incluye a Freddie Hubbard, Jimmy Heath, Jymie Merritt y Jimmy Cobb o G.T. Hogan a la batería. Los solos en este disco de hard bop son magníficos, con Fuller dando a sus músicos mucho espacio, mientras que su propio trabajo es de primera clase. Tres de las seis piezas son originales y, aunque nunca se hayan puesto de moda, no hay relleno en ninguna parte.
https://www.allmusic.com/album/soul-trombone-mw0000341688

Jimmy Heath • Love And Understanding

 

Review
by Scott Yanow
This is one of Jimmy Heath's more unusual and versatile records, and fortunately it has been reissued on CD. Heath switches between tenor, soprano and flute on a diverse program (five originals plus Duke Ellington's "In a Sentimental Mood") that ranges from hard bop to light funk and R&Bish jazz. Heath's sidemen (trombonist Curtis Fuller, cellist Bernard Fennell, keyboardist Stanley Cowell, electric bassist Bob Cranshaw and drummer Billy Higgins) sound quite inspired by the material and Heath plays at his most inventive throughout the underrated set.
https://www.allmusic.com/album/love-and-understanding-mw0000871298

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Reseña
por Scott Yanow
Este es uno de los discos más inusuales y versátiles de Jimmy Heath, y afortunadamente ha sido reeditado en CD. Heath cambia entre tenor, soprano y flauta en un programa diverso (cinco originales más "In a Sentimental Mood" de Duke Ellington) que va desde el hard bop al funk ligero y el jazz R&Bish. Los músicos de acompañamiento de Heath (el trombonista Curtis Fuller, el violonchelista Bernard Fennell, el teclista Stanley Cowell, el bajista eléctrico Bob Cranshaw y el batería Billy Higgins) suenan bastante inspirados con el material y Heath toca en su momento más inventivo a lo largo de este infravalorado conjunto.
https://www.allmusic.com/album/love-and-understanding-mw0000871298

 

www.jimmyheath.com ...

Blue Mitchell • Heads Up!

 

Biography by Richard S. Ginell
Owner of a direct, lightly swinging, somewhat plain-wrapped tone that fit right in with the Blue Note label's hard bop ethos of the 1960s, Blue Mitchell tends to be overlooked today perhaps because he never really stood out vividly from the crowd, despite his undeniable talent. After learning the trumpet in high school -- where he got his nickname -- he started touring in the early '50s with the R&B bands of Paul Williams, Earl Bostic, and Chuck Willis before returning to Miami and jazz. There, he attracted the attention of Cannonball Adderley, with whom he recorded for Riverside in 1958. That year, he joined the Horace Silver Quintet, with whom he played and recorded until the band's breakup in March 1964, polishing his hard bop skills. During his Silver days, Mitchell worked with tenor Junior Cook, bassist Gene Taylor, drummer Roy Brooks, and various pianists as a separate unit and continued recording as a leader for Riverside. When Silver disbanded, Mitchell's spinoff quintet carried on with Al Foster replacing Brooks and a young future star named Chick Corea in the piano chair. This group, with several personnel changes, continued until 1969, recording a string of albums for Blue Note. Probably aware that opportunities for playing straight-ahead jazz were dwindling, Mitchell became a prolific pop and soul session man in the late '60s, and he toured with Ray Charles from 1969 to 1971 and blues/rock guitarist John Mayall in 1971-1973. Having settled in Los Angeles, he also played big-band dates with Louie Bellson, Bill Holman, and Bill Berry; made a number of funk and pop/jazz LPs in the late '70s; served as principal soloist for Tony Bennett and Lena Horne; and kept his hand in hard bop by playing with Harold Land in a quintet. He continued to freelance in this multifaceted fashion until his premature death from cancer at age 49.
https://www.allmusic.com/artist/blue-mitchell-mn0000761064#biography

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Biografía de Richard S. Ginell
Dueño de un tono directo, ligeramente oscilante y algo sencillo que encajaba a la perfección con el espíritu hard bop del sello Blue Note en la década de 1960, Blue Mitchell tiende a ser pasado por alto hoy en día, quizás porque nunca llegó a destacar vivamente entre la multitud, a pesar de su innegable talento. Tras aprender a tocar la trompeta en el instituto -de donde le viene su apodo-, empezó a hacer giras a principios de los 50 con las bandas de R&B de Paul Williams, Earl Bostic y Chuck Willis antes de volver a Miami y al jazz. Allí atrajo la atención de Cannonball Adderley, con quien grabó para Riverside en 1958. Ese año se unió al Horace Silver Quintet, con el que tocó y grabó hasta la disolución de la banda en marzo de 1964, puliendo sus habilidades en el hard bop. Durante sus días con Silver, Mitchell trabajó con el tenor Junior Cook, el bajista Gene Taylor, el batería Roy Brooks y varios pianistas como una unidad separada y continuó grabando como líder para Riverside. Cuando Silver se disolvió, el quinteto de Mitchell continuó con Al Foster sustituyendo a Brooks y una joven futura estrella llamada Chick Corea en la silla del piano. Este grupo, con varios cambios de personal, continuó hasta 1969, grabando una serie de álbumes para Blue Note. Probablemente consciente de que las oportunidades de tocar jazz directo estaban disminuyendo, Mitchell se convirtió en un prolífico sesionista de pop y soul a finales de los 60, y estuvo de gira con Ray Charles de 1969 a 1971 y con el guitarrista de blues/rock John Mayall en 1971-1973. Tras establecerse en Los Ángeles, también tocó en big bands con Louie Bellson, Bill Holman y Bill Berry; grabó varios LP de funk y pop/jazz a finales de los 70; actuó como solista principal para Tony Bennett y Lena Horne; y siguió tocando hard bop con Harold Land en un quinteto. Siguió trabajando por su cuenta de esta forma tan polifacética hasta su prematura muerte de cáncer a los 49 años.
https://www.allmusic.com/artist/blue-mitchell-mn0000761064#biography

Charles Earland • Anthology

 

Review
by Steve Leggett
This two-disc set from London's Soul Brother Records does a great job of consolidating Hammond B-3 player Charles Earland's early and late stylistic phases, picking key tracks from his Prestige and Muse soul-jazz period for the first disc and tracks from his later jazz-funk era with Mercury and Columbia for the second disc. Since fans of one style might not be fans of the other, it's nice having them separated like this, and everything you really need for an introduction to Earland's full career is here, from his first big side, "Black Talk," through his intergalactic "Betty Boop" phase, while the common denominator between the two discs is Earland's relentless pursuit of the groove.
https://www.allmusic.com/album/anthology-mw0000379092

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Reseña
por Steve Leggett
Este conjunto de dos discos de Soul Brother Records de Londres hace un gran trabajo de consolidación de Hammond B-3 de Charles Earland principios y finales de las fases estilísticas, la selección de pistas clave de su Prestige y Muse soul-jazz período para el primer disco y pistas de su última época de jazz-funk con Mercury y Columbia para el segundo disco. Dado que los fans de un estilo pueden no serlo del otro, es agradable tenerlos separados de esta manera, y todo lo que realmente se necesita para una introducción a la carrera completa de Earland está aquí, desde su primera gran cara, "Black Talk", hasta su intergaláctica fase "Betty Boop", mientras que el denominador común entre los dos discos es la incesante búsqueda del groove por parte de Earland.
https://www.allmusic.com/album/anthology-mw0000379092