Machito & His Afro-Cuban Salseros • Mucho Macho

 

Review by Scott Yanow
The most famous (and common) Machito performances feature his infectious Cuban band welcoming guests from the bebop world. This CD is different, for it has 24 selections from the 1948-1949 period by Machito & His Afro-Cuban Salseros without the assistance of famous names. Utilizing three trumpets (including Mario Bauza), four saxophones, piano, bass, four percussionists, and the vocals of the leader and Gracilea, the high-powered and always danceable band is heard throughout the CD in prime form. Whether playing originals, updated folk songs, or jazz standards, Machito's mighty crew was the pacesetter in Latin jazz of the era. This important release gives listeners a strong example of how the Afro-Cuban jazz band probably sounded live in concert.
https://www.allmusic.com/album/mucho-macho-machito-his-afro-cuban-salseros-mw0000675551



Artist Biography by Richard S. Ginell
Machito played a huge role in the history of Latin jazz, for his bands of the 1940s were probably the first to achieve a fusion of powerful Afro-Cuban rhythms and jazz improvisation. At its roaring best, the band had a hard-charging sound, loaded with jostling, hyperactive bongos and congas and razor-edged riffing brass. Machito was the front man, singing, conducting, shaking maracas, while his brother-in-law Mario Bauza was the innovator behind the scenes, getting Machito to hire jazz-oriented arrangers. The son of a cigar manufacturer, Machito became a professional musician in Cuba in his teens before he emigrated to America in 1937 as a vocalist with La Estrella Habanera. He worked with several Latin artists and orchestras in the late '30s, recording with the then-dominant Latin bandleader Xavier Cugat. After an earlier aborted attempt to launch a band with Bauza, Machito founded the Afro-Cubans in 1940, taking on Bauza the following year as music director where he remained for 35 years. After making some early 78s for Decca, the Afro-Cubans really began to catch on after the end of World War II, appearing with -- and no doubt influencing -- Stan Kenton's orchestra (Machito played maracas on Kenton's recordings of "The Peanut Vendor" and "Cuban Carnival") and recording some exciting sides for Mercury and Clef. Upon Bauza's urging, Machito's band featured a galaxy of American jazz soloists on its recordings from 1948 to 1960, including Charlie Parker (heard memorably on "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, Howard McGhee, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Curtis Fuller and Johnny Griffin. Playing regularly at New York's Palladium, Machito's band reached its peak of popularity during the mambo craze of the 1950s, survived the upheavals of the '60s and despite the loss of Bauza in 1976, continued to work frequently in the '60s, '70s, and early '80s when the term "salsa" came into use. The band recorded for Pablo (in tandem with Gillespie) and Timeless in its later years, and was playing Ronnie Scott's club in London in 1984 when Machito suffered a fatal stroke. A documentary film by Carlo Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, was released in 1987.

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Reseña de Scott Yanow
Las actuaciones más famosas (y comunes) de Machito presentan a su contagiosa banda cubana dando la bienvenida a los invitados del mundo del bebop. Este CD es diferente, ya que tiene 24 selecciones del período 1948-1949 de Machito & His Afro-Cuban Salseros sin la ayuda de nombres famosos. Utilizando tres trompetas (incluyendo a Mario Bauza), cuatro saxofones, piano, bajo, cuatro percusionistas, y las voces del líder y de Gracilea, la potente y siempre bailable banda se escucha a lo largo del CD en forma primitiva. Ya sea tocando originales, canciones folclóricas actualizadas o estándares de jazz, el poderoso grupo de Machito fue el líder del jazz latino de la época. Este importante lanzamiento da a los oyentes un fuerte ejemplo de cómo la banda de jazz afrocubana probablemente sonaba en vivo en concierto.
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Biografía del artista por Richard S. Ginell
Machito jugó un papel muy importante en la historia del jazz latino, ya que sus bandas de la década de 1940 fueron probablemente los primeros en lograr una fusión de poderosos ritmos afrocubanos e improvisación de jazz. En su mejor momento, la banda tenía un sonido de carga dura, cargado con bongos y congas hiperactivos y empujones y riffs de bronce. Machito era el líder, cantaba, dirigía y agitaba a las maracas, mientras que su cuñado, Mario Bauza, era el innovador detrás de escena, logrando que Machito contratara a arreglistas orientados al jazz. Hijo de un fabricante de cigarros, Machito se convirtió en un músico profesional en Cuba en su adolescencia antes de emigrar a Estados Unidos en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años 30, grabando con el entonces líder de la banda latino Xavier Cugat. Luego de un intento abortado de lanzar una banda con Bauza, Machito fundó los afro-cubanos en 1940, y se convirtió en Bauza al año siguiente como director musical, donde permaneció durante 35 años. Después de llegar a los 78 años de edad para Decca, los afro-cubanos realmente comenzaron a mejorar después de la Segunda Guerra Mundial, apareciendo con, y sin duda influyendo, en la orquesta de Stan Kenton (Machito tocó maracas en las grabaciones de Kenton de "The Peanut Vendor" "y" Carnaval cubano ") y grabando algunos lados emocionantes para Mercury y Clef. A instancias de Bauza, la banda de Machito presentó una galaxia de solistas de jazz estadounidense en sus grabaciones de 1948 a 1960, incluyendo a Charlie Parker (escuchado memorablemente en "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, Howard McGhee, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Curtis Fuller y Johnny Griffin. Tocando regularmente en el Palladium de Nueva York, la banda de Machito alcanzó su mayor popularidad durante la moda del mambo de la década de 1950, sobrevivió a los trastornos de los años 60 y, a pesar de la pérdida de Bauza en 1976, continuó trabajando con frecuencia en los años 60 y 70. y principios de los 80 cuando el término "salsa" entró en uso. La banda grabó para Pablo (junto con Gillespie) y Timeless en sus últimos años, y estaba tocando en el club de Ronnie Scott en Londres en 1984, cuando Machito sufrió un ataque al corazón fatal. Una película documental de Carlo Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, fue estrenada en 1987.

VA • Jamaica Jazz From Federal Records - Carib Roots, Jazz, Mento, Latin, Merengue & Rhumba 1960-1968

 

Salsiology: Afro-Cuban Music and the Evolution of Salsa in N.Y. City

 

Cuban Fire: The Story of Salsa and Latin Jazz

 

 

This title tells the saga of popular music of Cuban origin, and its major artists from the 1920s to today. Afro-Cuban music derives its richness from the fusion of various cultures. On the island of tobacco, rum and coffee, the marriage of sacred and secular African musical genres with Spanish and French melodies has given rise to numerous genres which have gained international fame: son, rhumba, guaracha, conga, mambo, cha-cha-cha, pachanga, nueva timba. In the US, Cubans have settled alongside other Hispanic communities. In New York, the boogaloo, salsa and Latin jazz, created by musicians such as Machito, Dizzy Gillespie and Chano Pozo emerged from contact with Puerto Ricans and African-Americans, and the rhythms of Puerto Rico and Santo Domingo were integrated into salsa and Latin jazz.

 

Xavier Cugat • Most Popular Movie Hits As Styled By Cugat

 

Artist Biography

Xavier Cugat was the first bandleader to front a successful Latin orchestra in the United States. He was largely responsible for popularizing Latin music among North American audiences, paving the way for such future stars as Perez Prado, and Tito Puente.

Sources differ widely on Cugat's early life and career. It seems, though, that he was born on January 1, 1900, in the Catalonian region of Spain and moved to Cuba with his family when he was only a few years of age. A child prodigy on the violin, at age 12 he earned a seat as first violin with the orchestra of the Teatro Nacional in Havana. The young Cugat also apparently struck up a friendship with famed opera singer Enrico Caruso, who brought him to America near the end of the First World War. In New York Cugat met pianist and fellow Catalonian Agusto Borgunyó. Together they formed a classical duo.

In the early 1920s Cugat decided to abandon classical for popular music. His main interest lay in Latin rhythms, and picking up on the tango craze he formed a short-lived band called the Gigolos. He spent the next few years playing odd engagements and working with such popular orchestras as those of Vincent Lopez and Phil Harris. In the late 1920s he jumped on the sound movie bandwagon and formed a new version of the Gigolos. With this group he finally achieved a modicum of success, opening at the Los Angeles Coconut Grove in 1928 and appearing in the 1929 film Mexicana.

Cugat worked in Anson Weeks' orchestra during the early 1930s before forming a new outfit of his own. He continued to lead his band throughout the 1930s and into the 1940s, spending a great deal of time at the Waldorf- Astoria Hotel in New York. Cugat also had his own radio program. In the early 1930s he had a big hit with the song ''El Manicero'' (''The Peanut Vendor''), which started a rumba craze across America. His other hits were “Perfida” in 1940, and the original recording of “Babalu” in 1944. Cugat’s band always had very fine musicians and singers, and he put on a top notch performance on stage.

He was married five times, including to two of his vocalists, Abbe Lane and in the ‘60’s to Charo, who incidentally is still capitalizing on her association with him. He used his popularity in the music business to also have a very successful film career and made scores of film 1930 to 1960. During the ‘50’s and 60’s Cugat continued performing and recording, both on the Mercury and Decca labels. He left quite a recorded history and his music is still very popular today, and always sells. He briefly had his own television program in 1957 and also spent time in Europe directing Italian television. He was also quite a talented cartoonist and his caricatures are now valued by collectors. Cugat retired from show business in 1971 after suffering a stroke. In 1978 he settled in Barcelona.

Xavier Cugat died in 1990 from heart failure.

https://musicians.allaboutjazz.com/xaviercugat

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Biografía del artista

Xavier Cugat fue el primer director de orquesta en liderar una exitosa orquesta latina en Estados Unidos. Fue en gran parte responsable de popularizar la música latina entre el público norteamericano, allanando el camino para futuras estrellas como Pérez Prado y Tito Puente.

Las fuentes difieren ampliamente sobre los comienzos de la vida y la carrera de Cugat. Parece, sin embargo, que nació el 1 de enero de 1900 en la región catalana de España y se trasladó a Cuba con su familia cuando sólo tenía unos pocos años de edad. Niño prodigio del violín, a la edad de 12 años obtuvo un asiento como primer violín con la orquesta del Teatro Nacional de La Habana. Al parecer, el joven Cugat también entabló una amistad con el famoso cantante de ópera Enrico Caruso, que lo trajo a América cerca del final de la Primera Guerra Mundial. En Nueva York, Cugat conoció al pianista y compatriota catalán Agusto Borgunyó. Juntos formaron un dúo clásico.

A principios de la década de 1920, Cugat decidió abandonar la música clásica por la música popular. Su interés principal residía en los ritmos latinos, y recogiendo la moda del tango formó una banda de corta duración llamada The Gigolos. Pasó los siguientes años tocando en compromisos extraños y trabajando con orquestas tan populares como las de Vincent Lopez y Phil Harris. A finales de la década de 1920 se subió al tren de las películas de sonido y formó una nueva versión de los Gigolos. Con este grupo finalmente logró un mínimo éxito, abriendo en Los Angeles Coconut Grove en 1928 y apareciendo en la película Mexicana de 1929.

Cugat trabajó en la orquesta de Anson Weeks a principios de la década de 1930 antes de formar su propio equipo. Continuó dirigiendo su banda durante los años 30 y 40, pasando mucho tiempo en el Hotel Waldorf-Astoria de Nueva York. Cugat también tenía su propio programa de radio. A principios de la década de 1930 tuvo un gran éxito con la canción ''El Manicero'' (''El Manicero''), que inició una locura de rumba en toda América. Sus otros éxitos fueron "Perfida" en 1940 y la grabación original de "Babalu" en 1944. La banda de Cugat siempre tuvo músicos y cantantes muy buenos, y él hizo una actuación de primera clase en el escenario.

Se casó cinco veces, incluyendo a dos de sus vocalistas, Abbe Lane y en los años 60 con Charo, quien por cierto sigue capitalizando su asociación con él. Utilizó su popularidad en el negocio de la música para tener también una carrera cinematográfica muy exitosa e hizo partituras de películas de 1930 a 1960. Durante los años'50 y'60 Cugat continuó tocando y grabando, tanto en los sellos Mercury como Decca. Dejó una historia bastante grabada y su música sigue siendo muy popular hoy en día, y siempre se vende. Tuvo brevemente su propio programa de televisión en 1957 y también pasó un tiempo en Europa dirigiendo la televisión italiana. También era un caricaturista con mucho talento y sus caricaturas son ahora muy apreciadas por los coleccionistas. Cugat se retiró del mundo del espectáculo en 1971 tras sufrir un derrame cerebral. En 1978 se instaló en Barcelona.

Xavier Cugat murió en 1990 de un paro cardíaco.
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Pete Terrace Quintet • Going Loco

Biography
by Rovi Staff
Born to Puerto Rican parents. Started in music in 1940. His first job was with El Sexteto Caney, then followed stints with the Sensemaya Kids, Jose Curbelo, Ralph Font, Noro Morales, and Juanito Sanabria. He served 18 months in the US Army. As a civilian in 1947 he drummed for Bartolo Hernandez before joining the Joe Loco Quintet in 1952. His debut as a bandleader in 1956 resulted in a hit LP. He graduated from Juilliard Conservatory of Music with a B.S. in 1966, and earned his masters a year later.
https://www.allmusic.com/artist/pete-terrace-mn0000523404/biography

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Biografía
por el personal de Rovi
Nacido de padres puertorriqueños. Se inició en la música en 1940. Su primer trabajo fue con El Sexteto Caney, luego siguió con los Sensemaya Kids, José Curbelo, Ralph Font, Noro Morales y Juanito Sanabria. Sirvió 18 meses en el ejército estadounidense. Como civil, en 1947, tocó la batería para Bartolo Hernández antes de unirse al Joe Loco Quintet en 1952. Su debut como director de orquesta en 1956 dio lugar a un exitoso LP. Se graduó en el Conservatorio de Música Juilliard con una licenciatura en 1966, y obtuvo un máster un año después.
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El libro de la salsa - Crónica de la música del Caribe urbano

 

 

 

Crónica de la música del Caribe urbano es el subtítulo de este libro, todo un clásico actualizado para esta edición cuando están a punto de cumplirse 40 años de su publicación original. La salsa, esa musica de los barrios latinos de Nueva York, nacio en la decada de 1950 en los locales donde se reunian los cubanos, los puertorriqueños o los venezolanos emigrados a Estados Unidos. Y siempre fue la voz del barrio, de los amores contrariados, de la vida precaria, de los malandros y los desarraigados, una forma de llevar el Caribe al escenario de la gran ciudad.La calle esta durisima, cantaba Joe Cuba, y con esa frase condenso el espiritu de la salsa. Un son para bailar, para evadirse, para unirse a los compatriotas lejos de la tierra natal. Y aqui esta su historia, la de la verdadera musica popular que no es folclore, sino el sonido de la calle y del pueblo, con el vigor y la fuerza de artistas como Ruben Blades, Celia Cruz, las Estrellas de la Fania, Willie Colon, La Lupe y docenas de grandes personajes mas que se analizan y celebran en este libro. 

 

Bebo Valdes And His Orchestra Tropicana • Hot Cha Chas

 

Biography
by Rovi Staff
Born in October 1918 in Quivican, Cuba, Bebo Valdés played piano from an early age and was very active as a performer, composer, arranger, and musical director at various Havana nightclubs throughout the ‘40s and into the 50s. During these years, he was also playing and arranging for numerous recording dates. Very highly regarded within the Cuban musical world, Valdés worked with many artists, including Mario Bauza and Ernesto Lecuona. With the growth of Afro-Cuban music worldwide, Valdés toured Europe and the U.S. In 1960, unhappy with the new political power in Cuba, Valdés left his homeland, taking up residence in Stockholm, Sweden in 1963.

He continued to compose and play but, despite the fact that his son Chucho Valdés had become an internationally known jazz musician, it wasn’t until the late ‘90s that he was brought back into a recording studio. Encouraged by Paquito D’Rivera, whose father was a friend of Valdés and who was also an associate of Chucho from their time together in Irakere, a session was arranged and took place in Germany. Valdés composed most of the music (much of it written in haste the day before) and played on the session; his performance was remarkably good considering the decades-long layoff from full-time performing. Also on the session with Valdés and D’Rivera were Juan-Pablo Torres (trombone), Diego Urcola (trumpet), Amadito Valdés (percussion), and Carlos Emilio Morales (guitar; ex-Irakere).

That album marked a resurgence for Valdés. His follow-up album was a trio set with Israel "Cachao" Lopez and Carlos "Patato" Valdés, although D’Rivera guested on some tracks. Valdés continued to record into the 2010s. He can be seen in the documentary film, Calle 54 (2000), in which he appears alongside numerous Latin jazz exponents, including his son Chucho, Gato Barbieri, Eliane Elias, Chico O’Farrill, and Tito Puente. The coincidental rise of interest in traditional Cuban music, prompted in part by the Buena Vista Social Club albums, played a role in Valdés’ twilight career success. Nevertheless, it was clear that as a composer he played an important part in the music of Latin America in general, and Afro-Cuban jazz in particular. Bebo Valdés died of pneumonia on 22 March 2013 in Stockholm at the age of 94.
https://www.allmusic.com/artist/bebo-vald%C3%A9s-mn0000161173/biography

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Biografía
por el personal de Rovi
Nacido en octubre de 1918 en Quivicán, Cuba, Bebo Valdés tocaba el piano desde una edad temprana y fue muy activo como intérprete, compositor, arreglista y director musical en varios clubes nocturnos de La Habana durante los años 40 y hasta los 50. Durante estos años, también tocó y arregló para numerosas grabaciones. Muy apreciado dentro del mundo musical cubano, Valdés trabajó con muchos artistas, como Mario Bauza y Ernesto Lecuona. Con el crecimiento de la música afrocubana en todo el mundo, Valdés realizó giras por Europa y EE.UU. En 1960, descontento con el nuevo poder político en Cuba, Valdés abandonó su patria, fijando su residencia en Estocolmo, Suecia, en 1963.

Siguió componiendo y tocando pero, a pesar de que su hijo Chucho Valdés se había convertido en un músico de jazz internacionalmente conocido, no fue hasta finales de los años 90 cuando volvió a entrar en un estudio de grabación. Animado por Paquito D'Rivera, cuyo padre era amigo de Valdés y que también era socio de Chucho desde su época juntos en Irakere, se organizó una sesión que tuvo lugar en Alemania. Valdés compuso la mayor parte de la música (gran parte de ella escrita a toda prisa el día anterior) y tocó en la sesión; su actuación fue notablemente buena teniendo en cuenta que llevaba décadas sin actuar a tiempo completo. También participaron en la sesión con Valdés y D'Rivera Juan-Pablo Torres (trombón), Diego Urcola (trompeta), Amadito Valdés (percusión) y Carlos Emilio Morales (guitarra; ex-Irakere).

Ese álbum marcó el resurgimiento de Valdés. Su siguiente álbum fue un trío con Israel "Cachao" López y Carlos "Patato" Valdés, aunque D'Rivera participó como invitado en algunos temas. Valdés siguió grabando hasta la década de 2010. Se le puede ver en el documental Calle 54 (2000), en el que aparece junto a numerosos exponentes del jazz latino, como su hijo Chucho, Gato Barbieri, Eliane Elias, Chico O'Farrill y Tito Puente. El aumento coincidente del interés por la música tradicional cubana, impulsado en parte por los discos del Buena Vista Social Club, desempeñó un papel en el éxito de la carrera de Valdés en el ocaso. Sin embargo, estaba claro que como compositor desempeñó un papel importante en la música de América Latina en general, y en el jazz afrocubano en particular. Bebo Valdés murió de neumonía el 22 de marzo de 2013 en Estocolmo a la edad de 94 años.
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