Dwayne Dopsie & the Zydeco Hellraisers • Bon Ton

 

Dwayne (Dopsie) Rubin hails from one of the most influential Zydeco families in the world. Although inspired by tradition, Dwayne has developed his own high energy style that defies existing stereotypes and blazes a refreshingly distinct path for 21st century Zydeco music. This singer/songwriter and accordionist has performed all over the world since debuting his band, Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers, at age 19.

The Louisiana native writes both the lyrics and music for his songs and describes the upcoming album as soulful with a touch of blues and old time zydeco feel.

Dwayne Dopsie, grew up in Lafayette, Louisiana,teaching his self how to play accordion watching videos of his father and Clifton Chenier and recording his self with a video camera and going back and watch it and playing over and over for hours until it was right . The knowledge of Dwayne’s musical ability along with zydeco Hellraisers band members are Combined, to have over 100 years of experience playing Zydeco music and it shows in every performance. The energy, true talent, and exuberance that Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers emit from stage makes it obvious that there is no competition for this band.

more ...  https://dwaynedopsie.com/biography

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Dwayne (Dopsie) Rubin proviene de una de las familias Zydeco más influyentes del mundo. Aunque inspirado por la tradición, Dwayne ha desarrollado su propio estilo de alta energía que desafía los estereotipos existentes y marca un camino refrescantemente distinto para la música Zydeco del siglo XXI. Este cantante/compositor y acordeonista ha actuado en todo el mundo desde que debutó su banda, Dwayne Dopsie and the Zydeco Hellraisers, a los 19 años.

El nativo de Louisiana escribe tanto las letras como la música de sus canciones y describe el próximo álbum como conmovedor, con un toque de blues y el viejo sentimiento zydeco.

Dwayne Dopsie, creció en Lafayette, Louisiana, enseñándose a sí mismo a tocar el acordeón viendo videos de su padre y Clifton Chenier y grabándose con una cámara de video y volviendo a verlo y tocando una y otra vez durante horas hasta que estuvo bien. El conocimiento de la habilidad musical de Dwayne junto con los miembros de la banda de Zydeco Hellraisers se combinan, para tener más de 100 años de experiencia tocando música de Zydeco y se muestra en cada actuación. La energía, el verdadero talento y la exuberancia que Dwayne Dopsie y los Zydeco Hellraisers emiten desde el escenario hace evidente que no hay competencia para esta banda.

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Edouard Duleu • Vintage Dance Orchestras No. 237 - EP Accordion Party

 

Édouard Duleu (né le 21 avril 1909 à Wattrelos - mort le 26 octobre 2001 à Gauré) est un musicien accordéoniste et compositeur français.

Après être entré à l'âge de onze ans à la Société des accordéonistes du Laboureur de Wattrelos comme élève de Charles Verstraete père, Édouard part à Paris où il exerce la profession de pompier dans les années 1930. Lorsque la France est occupée, Édouard Duleu se réfugie en zone libre, à Toulouse où il enchaîne les bals populaires et se fait connaître. De retour à Paris, il entre dans la maison de disques Philips et signe ses premiers disques avant de s'installer en 1954 à Gauré dans le domaine de la Coda.

Ami de Georges Brassens, d'André Verchuren et de Maurice André, Édouard Duleu est l'un des principaux représentants accordéonistes de la seconde moitié du XXe siècle. Au cours de sa carrière, il totalise 140 albums, sept disques d'or et plus de 25 millions de disques vendus pour quelque mille morceaux enregistrés.

Après sa mort, l'association des amis d'Édouard Duleu organise en 2014 le premier festival d'accordéon à Gauré intitulé Festival de la Boîte à punaises.
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Duleu

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Édouard Duleu (nacido el 21 de abril de 1909 en Wattrelos y fallecido el 26 de octubre de 2001 en Gauré) fue un acordeonista y compositor francés.

Tras ingresar a los once años en la Société des accordéonistes du Laboureur de Wattrelos como alumno de Charles Verstraete senior, Édouard se marchó a París, donde trabajó como bombero en los años treinta. Cuando Francia fue ocupada, Édouard Duleu se refugió en la zona libre, en Toulouse, donde actuó en varios bailes populares y se hizo un nombre. De vuelta a París, se incorpora a la compañía discográfica Philips y firma sus primeros discos antes de instalarse en 1954 en Gauré, en el dominio de Coda.

Amigo de Georges Brassens, André Verchuren y Maurice André, Édouard Duleu es uno de los principales acordeonistas de la segunda mitad del siglo XX. A lo largo de su carrera, grabó 140 álbumes, ganó siete discos de oro y vendió más de 25 millones de discos por unas 1.000 canciones grabadas.

Tras su muerte, la asociación de amigos de Édouard Duleu organizó en 2014 el primer festival de acordeón en Gauré, titulado Festival de la Boîte à punaises.
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Duleu

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Automatic Translation:
Édouard Duleu (born April 21, 1909 in Wattrelos - died October 26, 2001 in Gauré) is a French musician accordionist and composer.

After joining the Société des accordéonistes du Laboureur de Wattrelos at the age of eleven as a pupil of Charles Verstraete père, Édouard left for Paris where he worked as a fireman in the 1930s. When France was occupied, Édouard Duleu took refuge in the free zone, in Toulouse, where he played at a number of popular dances and became known. Back in Paris, he joined the Philips record company and signed his first records before settling in 1954 in Gauré in the Coda domain.

Friend of Georges Brassens, André Verchuren and Maurice André, Édouard Duleu is one of the main accordionists representatives of the second half of the XXth century. During his career, he made 140 albums, won seven gold records and sold more than 25 million records for some one thousand pieces recorded.

After his death, the association of friends of Édouard Duleu organizes in 2014 the first accordion festival in Gauré entitled Festival de la Boîte à punaises.
https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89douard_Duleu

Marcel Loeffler • Source Manouche

 

Initié par son père guitariste, il choisit l'accordéon comme instrument de prédilection. Il connaît l'expérience de la scène dès l'âge de 8 ans, en compagnie de son frère, à la batterie, et de son père. Il explique : "C'est à cette époque que j'ai commencé à écouter les grands accordéonistes de jazz Gus Viseur et Art Van Damme. J'ai passé des nuits blanches à essayer de les copier !"
Ses expériences et ses rencontres le mènent à jouer du piano et du synthé et à s'intéresser à d'autres genres musicaux. Il déclare à ce sujet : "Je me suis inspiré des musiques du monde. J'adore les musiques d'Europe Centrale, d'Afrique du Nord, le jazz américain et la bonne chanson française."

On retrouve certaines de ces influences sur son premier disque solo "Vago". La richesse de la musique de Marcel Loeffler vient sans doute de ce métissage, de cette palette aux couleurs variées et d'une très grande sensibilité.

Si ses racines se situent bien sûr du côté du jazz manouche, Marcel a très vite élargi son horizon en s'intéressant de très près au travail de musiciens comme Chick Corea ou Herbie Hancock, et en se passionnant pour le travail du son.

La musique est toute sa vie. Compagnon de route du guitariste Mandino Reinhardt depuis une vingtaine d'années au sein du groupe "Sweet Chorus" puis de "Note Manouche", Marcel a sorti son premier CD sous le nom de "Vago" (roulotte)
Noblesse des mélodies
Improvisateur subtil et tout en retenue, Marcel Loeffler s'est rapidement exprimé avec des compositions aussi éthérées que personnelles. La pureté de ses thèmes, la noblesse des ses mélodies et la force qui innerve chacune de ses pièces, habillent son jazz de reliefs chatoyants. Limpides et curieusement aimantés, par fois hypnotiques, ils retiennent l'oreille dès les premières mesures. La reconnaissance de son art est aussi, pour lui, celle de son instrument. "Pendant longtemps, on a entendu l'accordéon derrière des chanteurs français, de Brel à Renaud, et il restait pour beaucoup un instrument à faire danser ou d'accompagnement... Aujourd'hui, je crois qu'il a enfin retrouvé la place qui est la sienne."
http://www.djangostation.com/Marcel-Loeffler,383.html


Source Manouche
Il y a des disques comme ça qui, sans qu’on puisse savoir pourquoi, vous portent. Dès la première écoute, les morceaux nous paraissent familiers et évidents. Pas d’esbroufes, ça swing. Pas ce swing ravageur qui veut tout emporter mais ce balancement enivrant qui obsède. Pourtant la technique et la virtuosité sont là, mais au service du phrasé. C’est la simplicité et l’émotion qui prime. C’est en famille de sang et de coeur que cet album a pris sa source... manouche. Yorgui Loeffler en soliste est le bon complément avec notamment une très belle composition - "Ruby" - bien mieux mise en valeur ici que sur "For Magnio". La version de "Joshua fit the battle of Jericho" chanté par "Lisa Doby" à la voix veloutée devient une prière swing. La version de "La ballade irlandaise" en accordéon solo est pleine de couleur.
Le duo avec Biréli sur "Fiso place" (en second extrait) est tout simplement magnifique. La guitare soutient à merveille un accordéon qui décolle. Chaque instrument est au service de l’autre. Le solo de Biréli est... Birélien ! C’est la liberté entre eux deux... un grand moment. Mais le plus important est la "douce ambiance" qui colore d’un bout à l’autre le disque. Il est toujours difficile de rendre un album cohérent avec autant d’univers différents, de rencontres, de voyage, d’instruments et de son différents, mais pourtant l’album est un tout. Tout se marie autour d’un fil rouge porté par l’accordéon. Bref un coup de coeur !!!
http://www.djangostation.com/Source-Manouche,326.html

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Initiated by his guitarist father, he chose the accordion as his preferred instrument. He knows the experience of the stage from the age of 8 years old, with his brother, on drums, and his father. He explains: "It was at this time that I started listening to the great jazz accordionists Gus Viseur and Art Van Damme. I spent sleepless nights trying to copy them!"
His experiences and encounters led him to play the piano and the synthesizer and to become interested in other musical genres. He states on this subject: "I was inspired by world music. I love the music of Central Europe, North Africa, American jazz and good French chanson".

Some of these influences can be found on his first solo album "Vago". The richness of Marcel Loeffler's music undoubtedly comes from this crossbreeding, this palette of varied colors and a very great sensitivity.

If his roots are of course on the side of gypsy jazz, Marcel very quickly broadened his horizon by taking a close interest in the work of musicians such as Chick Corea or Herbie Hancock, and by being passionate about the work of sound.

Music is his whole life. Marcel has been a traveling companion of guitarist Mandino Reinhardt for about twenty years in the band "Sweet Chorus" and then "Note Manouche". Marcel released his first CD under the name "Vago" (caravan).
Nobility of melodies
A subtle and restrained improviser, Marcel Loeffler quickly expressed himself with compositions as ethereal as they were personal. The purity of his themes, the nobility of his melodies and the strength that innervates each of his pieces, dress his jazz with shimmering reliefs. Limpid and curiously magnetized, at times hypnotic, they hold the ear from the very first bars. The recognition of his art is also, for him, that of his instrument. "For a long time, the accordion was heard behind French singers, from Brel to Renaud, and it remained for many an instrument to be danced or accompanied... Today, I believe that it has finally found its rightful place."
http://www.djangostation.com/Marcel-Loeffler,383.html


Source Manouche
There are records like that that, without anyone knowing why, carry you. From the very first listening, the tracks seem familiar and obvious. No bluster, it's swinging. Not that devastating swing that wants to take it all away, but that intoxicating swing that obsesses. Yet the technique and virtuosity are there, but in the service of the phrasing. It is simplicity and emotion that prevails. It is in a family of blood and heart that this album was born... gypsy. Yorgui Loeffler as a soloist is the right complement with notably a very beautiful composition - "Ruby" - much better highlighted here than on "For Magnio". The version of "Joshua fit the battle of Jericho" sung by "Lisa Doby" with her velvety voice becomes a swing prayer. The version of "La ballade irlandaise" in solo accordion is full of color.
The duet with Biréli on "Fiso place" (second excerpt) is simply magnificent. The guitar supports wonderfully an accordion that takes off. Each instrument is at the service of the other. Biréli's solo is... Birélian ! It's the freedom between the two of them... a great moment. But the most important thing is the "soft atmosphere" that colors the record from one end to the other. It is always difficult to make an album coherent with so many different worlds, so many different encounters, so many different journeys, so many different instruments and sounds, but nevertheless the album is a whole. Everything blends around a red thread carried by the accordion. In short, it's a "coup de coeur" !!
http://www.djangostation.com/Source-Manouche,326.html

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Iniciado por su padre guitarrista, eligió el acordeón como su instrumento preferido. Ha estado tocando en vivo en el escenario desde los 8 años, con su hermano en la batería y su padre. Explica: "Fue entonces cuando empecé a escuchar a los grandes acordeonistas de jazz Gus Viseur y Art Van Damme. ¡Pasé noches de insomnio tratando de copiarlos!"
Sus experiencias y encuentros le llevaron a tocar el piano y el sintetizador y a interesarse por otros géneros musicales. Sobre este tema, dice: "Me inspiré en la música del mundo. Me encanta la música de Europa Central, África del Norte, el jazz americano y la buena chanson francesa".

Algunas de estas influencias se pueden encontrar en su primer álbum en solitario "Vago". La riqueza de la música de Marcel Loeffler proviene sin duda de este mestizaje, de esta paleta de colores variados y de una gran sensibilidad.

Si sus raíces están por supuesto del lado del jazz gitano, Marcel amplió muy rápidamente su horizonte al interesarse de cerca por el trabajo de músicos como Chick Corea o Herbie Hancock, y al apasionarse por el trabajo del sonido.

La música es toda su vida. Compañero de viaje del guitarrista Mandino Reinhardt durante unos veinte años en el grupo "Sweet Chorus" y luego "Note Manouche", Marcel lanzó su primer CD bajo el nombre de "Vago" (caravana).
Nobleza de las melodías
Un improvisador sutil y comedido, Marcel Loeffler se expresó rápidamente con composiciones tan etéreas como personales. La pureza de sus temas, la nobleza de sus melodías y la fuerza que innervan cada una de sus piezas, visten su jazz con brillantes relieves. Limpio y curiosamente magnetizado, a veces hipnótico, se agarran a la oreja desde los primeros compases. El reconocimiento de su arte es también, para él, el de su instrumento. "Durante mucho tiempo, el acordeón se escuchó detrás de los cantantes franceses, desde Brel hasta Renaud, y para muchos siguió siendo un instrumento para ser bailado o acompañado. Hoy, creo que finalmente ha encontrado su lugar correcto."
http://www.djangostation.com/Marcel-Loeffler,383.html


Source Manouche
Hay registros como ese que, sin que sepamos por qué, te llevan. Desde la primera escucha, las pistas parecen familiares y obvias. No te pongas arrogante, se está balanceando. No ese devastador balanceo que quiere quitarlo todo, sino ese balanceo embriagador que obsesiona. Sin embargo, la técnica y el virtuosismo están ahí, pero al servicio del fraseo. Es la simplicidad y la emoción lo que prevalece. Es en una familia de sangre y corazón donde nació este álbum... gitano. Yorgui Loeffler, como solista, es el complemento adecuado con una muy bella composición - "Ruby" - mucho mejor destacada aquí que en "Para Magnio". La versión de "Josué encaja en la batalla de Jericó" cantada por "Lisa Doby" con su voz aterciopelada se convierte en una plegaria de balanceo. La versión de "La ballade irlandaise" en acordeón solista está llena de color.
El dúo con Biréli en "Fiso place" (segundo sencillo) es simplemente magnífico. La guitarra soporta maravillosamente un acordeón que despega. Cada instrumento está al servicio del otro. El solo de Biréli es... ¡Birélian! Es la libertad entre los dos... un gran momento. Pero lo más importante es la "atmósfera suave" que colorea el álbum de principio a fin. Siempre es difícil hacer un álbum coherente con tantos mundos diferentes, tantos encuentros diferentes, tantos viajes diferentes, tantos instrumentos y sonidos diferentes, pero el álbum es un todo. Todo se junta alrededor de un hilo rojo llevado por el acordeón. En resumen, ¡es un "golpe de corazón"!
http://www.djangostation.com/Source-Manouche,326.html

 


https://marcel-loeffler.fr/

 

Clifton Chenier • Bayou Blues

 

Review by Thom Owens
Bayou Blues compiles a selection of 12 tracks Clifton Chenier cut for Specialty Records in 1955, including the original versions of "Boppin' the Rock," "Eh, Petite Fille," "I'm On My Way" and "Zodico Stomp."  It may not be a definitive retrospective, but it's an entertaining and necessary sampler of Chenier at the beginning of his career -
https://www.allmusic.com/album/bayou-blues-mw0000653462

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Reseña de Thom Owens
Bayou Blues compila una selección de 12 canciones que Clifton Chenier grabó para Specialty Records en 1955, incluidas las versiones originales de "Boppin' the Rock", "Eh, Petite Fille", "I'm On My Way" y "Zodico Stomp" - Puede que no sea una retrospectiva definitiva, pero es una muestra entretenida y necesaria de Chenier al comienzo de su carrera.
https://www.allmusic.com/album/bayou-blues-mw0000653462

Bengt Hallberg • Lagspel Med Dragspel Hallbergs Hot Accordion In The Foreground

Uno de los próceres del jazz sueco.

TRADUCCION WIKIPEDIA

Bengt Hallberg, nacido el 13 de septiembre de 1932 en Gotemburgo , murió el 2 de julio de 2013 en Uppsala Cathedral Parish , fue un sueco pianista y compositor , y uno de los de Suecia principales músicos de jazz de todos los tiempos.

Biografía

Bengt Hallberg era el hijo de Carl saluhallsinspektoren Hallberg y Nelly, nacido Strahle. [4] Él comenzó a estudiar clásica de piano temprano y escribió su primer arreglo de jazz ya a los 13 años. En 1949 hizo su primera grabación con Arne Domnerus orquesta. En la década de 1950 grabó discos con la mayoría de los prominentes estadounidenses músicos de jazz que luego visitaron Suecia. En particular, cabe destacar el trompetista Clifford Brown y el tenor saxofonista Stan Getz .

Bengt Hallberg estudió composición con Lars-Erik Larsson en el Royal College of Music en Estocolmo. Hallberg fue elegido en 1986 como miembro de la Royal Academy of Music y miembro de la Sociedad de Compositores de Suecia tras año.

Hallberg grabó varios álbumes bajo su propio nombre; en particular, la multifacética Bengt Hallberg en el Círculo de Oro (1962), señaló.

Bengt Hallberg fue un extremadamente versátil músico , y en los últimos años compuso ambos se ocupan de la película - y la televisión - la música y grandes arreglos corales . En raras - y por lo tanto solemne - ocasión, se me apareció también como acordeón virtuoso .

Hallberg también escribió la música para Madick Filmatisering eran , y también fueron los músicos de fondo en Allan Edwall Pooh -lecturas y canciones que cantó en Edwall Winnie Pooh los cuentos.

Otoño 2010 Hallberg volvió a los escenarios después de un paréntesis de nueve años y el otoño de 2011, se lanzó un nuevo álbum, Back to Back, junto con el también pianista ene Lundgren , que por cierto era un estudiante de Hallberg unos 30 años antes. Un nuevo álbum en solitario con Bengt Hallberg, vivo en el museo de jazz, fue grabado en julio de 2011.

Bengt Hallberg se casó tres veces, primero desde 1955 hasta 1977 con el cantante de ópera No Sundstrom (1919-2007), la segunda vez en el año 1977 y 1983 , con Maud Pettersson (1936-2013), y la tercera vez 1989 con Britt Linnea Stern, (1922-2010).

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Artist Biography by Scott Yanow One of Sweden's top jazz pianists, Bengt Hallberg made his first trio recordings when he was 17. In the 1950s, he recorded with Lars Gullin, Arne Domnerus, and such traveling Americans as Clifford Brown, Stan Getz, and Quincy Jones. He worked as a member of the Swedish Radio Big Band (1956-1963), and, although in demand as a writer for films and television, Hallberg has continued playing jazz on a part-time basis (often with Domnerus and Karin Krog), mostly recording for Swedish labels such as Metronome, Sonet, and Phontastic.

Ludovic Beier Quartet • Pop, Swing & Fire

 

 

 

Ludovic Beier nació en 1978, aprendió el acordeón de su padre y se beneficia de ser parte de una familia de músicos. Fue educado en la tradición francesa del instrumento y se volcó hacia el jazz hace unos años. Él tiene un espíritu, el estilo de aventura que se aleja en todo tipo de caminos.

Está ejecutando la escena francesa y europea con algunos de los mejores ejecutantes de la Django/Swing estilo de jazz incluyendo a Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu. Ciertamente está dando en el acordeón un nuevo nombre de los dedos goacross, las claves de una manera casi increíble, tanto vaivén y asombrosamente creativo en su improvisación. Junto con su virtuosismo, compone y arregla, y tiene su propia banda, Cuarteto de Ludovic Beier, para llevar a cabo su "Frío y Latino" francés de jazz. Tiene una técnica impresionante y también una gran dosis de lirismo con una banda que lo mantiene a pleno rendimiento. El Acordeón nunca será el mismo en sus manos con las nuevas direcciones que toma. Además de tocar en Europa en los principales festivales y clubes, apareció en los Estados Unidos con el proyecto de Django Reinhardt, actuando en Birdland (Nueva York) con invitados como Paquito D'Rivera, en el Lincoln Center con Joe Lovano, en Yoshis (California), y el verano pasado en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con Angelo Debarre y James Carter. También compartió escenario con Toots Thielemans, Hervie Hancoch e Ivan Lins en el Carnegie Hall.

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Born in 1978, Ludovic Beier learned the accordion from his father and benefits from being part of a musical family. He was brought up in the French tradition of the instrument and turned to jazz a few years ago. He has a spirited, adventurous style which strays into all kinds of byways. Only 27 years old, he is playing on the French and European scene with some of the top players of the Django/Swing Jazz style including Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu, He certainly is giving the accordion a new name as his fingers goacross the keys in an almost unbelievable way, both swinging and amazingly creative in his improvisation. Along with his virtuoso playing, he composes and arranges, and has his own band, Ludovic Beier Quartet, to perform his "cool and latin" French jazz.

www.ludovicbeier.com ...

Joe Mooney & his Quartet • Swinging Accordeon

Jazz improvisations from the accordion of virtuoso Joe Mooney backed by a wonderful quartet. The fans of jazz will be pleasantly surprised by the possibilities of the accordion as a central jazz instrument. 

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Improvisaciones de jazz del acordeón del virtuoso Joe Mooney respaldadas por un maravilloso cuarteto. Los aficionados al jazz se sorprenderán gratamente de las posibilidades del acordeón como instrumento central del jazz.

 

Ludovic Beier & Kruno Spisic • Philadelphie Sur Seine

 

Squeeze This! A Cultural History of the Accordion in America

 

No other instrument has witnessed such a dramatic rise to popularity--and precipitous decline--as the accordion. Squeeze This! is the first history of the piano accordion and the first book-length study of the accordion as a uniquely American musical and cultural phenomenon.

 

Ethnomusicologist and accordion enthusiast Marion Jacobson traces the changing idea of the accordion in the United States and its cultural significance over the course of the twentieth century. From the introduction of elaborately decorated European models imported onto the American vaudeville stage and the instrument's celebration by ethnic musical communities and mainstream audiences alike, to the accordion-infused pop parodies by "Weird Al" Yankovic, Jacobson considers the accordion's contradictory status as both an "outsider" instrument and as a major force in popular music in the twentieth century.

 

Drawing on interviews and archival investigations with instrument builders and retailers, artists and audiences, professionals and amateurs, Squeeze This! explores the piano accordion's role as an instrument of community identity and its varied musical and cultural environments. Jacobson concentrates on six key moments of transition: the Americanization of the piano accordion, originally produced and marketed by sales-savvy Italian immigrants; the transformation of the accordion in the 1920s from an exotic, expensive vaudeville instrument to a mass-marketable product; the emergence of the accordion craze in the 1930s and 1940s, when a highly organized "accordion industrial complex" cultivated a white, middle-class market; the peak of its popularity in the 1950s, exemplified by Lawrence Welk and Dick Contino; the instrument's marginalization in the 1960s and a brief, ill-fated effort to promote the accordion to teen rock 'n' roll musicians; and the revival beginning in the 1980s of the accordion as a "world music instrument" and a key component for cabaret and burlesque revivals and pop groups such as alternative experimenters They Might Be Giants and polka rockers Brave Combo.

 

Loaded with dozens of images of gorgeous instruments and enthusiastic performers and fans, Squeeze This! A Cultural History of the Accordion in America represents the accordion in a wide range of popular and traditional musical styles, revealing the richness and diversity of accordion culture in America.

 

 

Marion Jacobson (Autor)  

 

 

Timothée Le Net Quartet • Timothée Le Net Quartet

www.timotheelenet.com ...

Marcel Loeffler • Images

After his emotional tribute to Gus Viseur in 2010, Marcel Loeffler decided to record a more personal project, presenting his own compositions. On his new album Images, the accordionist demonstrates his amazing range of his skills. He is equally comfortable in waltzes, ballads or in compositions tuned in to the groove such as ''Vago''. Loeffler also pays tribute to Jacques Brel in his cover of ''La chanson des vieux am ants.'' For this new project, Loeffler is joined by his friends Gilles Coquard on bass, Jean Yves Jung on piano and Jean Marc Robin on drums.

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Después de su emotivo homenaje a Gus Viseur en 2010, Marcel Loeffler decidió grabar un proyecto más personal, presentando sus propias composiciones. En su nuevo álbum Images, el acordeonista demuestra su asombrosa variedad de habilidades. Se siente igualmente cómodo en valses, baladas o en composiciones sintonizadas con el ritmo como "Vago". Loeffler también rinde homenaje a Jacques Brel en su versión de "La chanson des vieux am ants". Para este nuevo proyecto, Loeffler está acompañado por sus amigos Gilles Coquard al bajo, Jean Yves Jung al piano y Jean Marc Robin a la batería.

marcel-loeffler ...

Art Van Damme • With Strings

Art Van Damme (April 9, 1920 – February 15, 2010) was an American jazz accordionist.

The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.

Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.

More Cocktail Capers LPHe joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."

Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.

As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."

Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.

After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."

Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."

He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.

Note:
Died on 15 February 2010, Roseville, California, USA.

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Art Van Damme (9 de abril de 1920 - 15 de febrero de 2010) fue un acordeonista de jazz americano.

Art Van Damme, el gato más a la moda en mover un acordeón, se atrevió a ir adonde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudó a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela, tocó en un trío en clubes locales bajo la dirección del líder de la gran banda Ben Bernie, quien lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.

Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, especialmente las de Benny Goodman, y a finales de los años 30 comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le comparaba con Goodman, ya que ambos tenían una formación clásica, eran maestros técnicos de sus instrumentos y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Music Craft, en 1944.

More Cocktail Capers LPHe se unió al personal de NBC Radio en Chicago en 1945 y permaneció como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de convertirse en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un pequeño pero muy popular nicho entre el sonido del piano de cóctel y el sonido del acordeón/guitarra/órgano de los Tres Soles. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time".

A pesar de las notas que describían esta música como "fondo para el badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más tenues que el bebop con el que compartían los cubos de los discos. La introducción de Van Damme del acordeón como instrumento de jazz fue bien recibida por la crítica, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. En la encuesta anual de Downbeat sobre los músicos de jazz, durante diez años consecutivos, fue elegido "Top Accordionist". Más tarde, fue igualmente reconocido por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.

Con el paso del tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cercano al jazz convencional. Sus álbumes posteriores de Columbia lo presentan a la cabeza de pequeños y apretados combos, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales ligeramente bebop-ish de Van Damme. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fans de lo que se ha llamado "light jazz".

Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de toda Europa y Estados Unidos. Durante más de cincuenta años de actuación, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde el Desert Inn de Las Vegas hasta el Blue Note de Nueva York y el Disney World de Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" hasta "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa menos de seis horas en total en todo ese tiempo.

Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras regularmente. Dejó la corriente principal de la grabación cuando su contrato con Columbia Records se acabó en 1965, pero rápidamente fue firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluyendo un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en la Pausa. Poco a poco cambió su enfoque de los clubes a los talleres de acordeón y jazz, diciendo en una entrevista: "El público está más atento y escucha más intensamente".

Aunque otros acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, despacha "Right hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument" (La mano derecha corre con una velocidad y ligereza de tacto que desafían las presuntas limitaciones del instrumento), mientras que al mismo tiempo, "Consistentemente enfatiza los contornos líricos de una frase melódica en lugar de los florecimientos técnicos relámpagos que la llevaron a ella".

Finalmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de 75 años que tenía la intención de colgar su squeezebox para siempre, diciendo en una entrevista que sentía que había jugado lo suficiente para toda una vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta el año 2008. 

 

Nota:
Falleció el 15 de febrero de 2010, Roseville, California, Estados Unidos

The Accordion in the Americasː Klezmer, Polka, Tango, Zydeco, and More!

An invention of the Industrial Revolution, the accordion provided the less affluent with an inexpensive, loud, portable, and durable "one-man-orchestra" capable of producing melody, harmony, and bass all at once. Imported from Europe into the Americas, the accordion with its distinctive sound became a part of the aural landscape for millions of people but proved to be divisive: while the accordion formed an integral part of working-class musical expression, bourgeois commentators often derided it as vulgar and tasteless. This rich collection considers the accordion and its myriad forms, from the concertina, button accordion, and piano accordion familiar in European and North American music to the exotic-sounding South American bandone\u00f3n and the sanfoninha. Capturing the instrument's spread and adaptation to many different cultures in North and South America, contributors illuminate how the accordion factored into power struggles over aesthetic values between elites and working-class people who often were members of immigrant and/or marginalized ethnic communities. Specific histories and cultural contexts discussed include the accordion in Brazil, Argentine tango, accordion traditions in Colombia, cross-border accordion culture between Mexico and Texas, Cajun and Creole identity, working-class culture near Lake Superior, the virtuoso Italian-American and Klezmer accordions, Native American dance music, and American avant-garde. Contributors are Mar\u00eda Susana Azzi, Egberto Berm\u00fadez, Mark DeWitt, Joshua Horowitz, Sydney Hutchinson, Marion Jacobson, James P. Leary, Megwen Loveless, Richard March, Cathy Ragland, Helena Simonett, Jared Snyder, Janet L. Sturman, and Christine F. Zinni.

Leon Sash • Hi-Fi Holiday For Accordion

Leon Robert Sash (October 19, 1922 – November 25, 1979), born was an American jazz accordionist.

Sash was blind from age 11. He studied harmony with Lew Klatt, arranging with Mac Gerrard. and made his professional debut at age 16. He made a novel series of recordings for EmArcy in 1954 using voices in place of brass and reed sections.

Sash was the first jazz accordionist requested to perform at the Newport Jazz Festival, in 1957. This performance was released by Verve in 1957. His career spanned almost four decades of international fame and recognition. His accomplishments included composing, arranging, staff musician at WLS radio in Chicago, TV guest appearances, concerts, and club dates in some of the top jazz rooms in the country. In the International Musician, Leonard Feather named him one of the "Giants of Jazz".

During his career Leon recorded for EmArcy, Verve, Storyville, Columbia, and Delmark. His jazz quartet featured reed man Ted Robinson and Leon's wife Lee on bass and vocals. The quartet shared billings with jazz greats Zoot Sims, Mulligan, Shearing, Garner, and Brubeck at top jazz clubs such as Storyville in Boston, the Cafe Bohemia in New York, and Chicago's famous Blue Note. In the 1960s, Jerry Cigler and Jerry Brown joined Leon and Lee in a big band sound using three uniquely voiced accordions, two of which had larger reeds. The bass accordion played by Brown was comparable to a trombone section, and Cigler's tenor accordion was voiced like a reed section, Leon played the brass section and Lee sang the top trumpet part. Leon's folios, volumes 1 and 2 of Sash 'N' Jazz and Rockin' Blues, published by O. Pagani Music in New York City have been sought after by many musicians because of the written jazz improvisation and proper accents as played by Leon - truly a great help in seeing how jazz should be played. In later years, Leon and Lee, with drummer Ed Uhlig and jazz violinist Eddie Vanna, played club dates in the Chicago area.  The quartet also had the honor of being invited by President Carter to play one of the Inaugural Balls in 1977 and performed before 20,000 people at the National Visitors' Center in Washington D.C.

Leon died on November 25, 1979 from a heart condition. At his funeral Mass, Jerry Cigler performed the Jerome Kern standard "All the Things You Are" in the rubato style made famous by Leon. After Leon's passing, his wife Lee continued the Leon Sash Quartet with jazz accordionist Bob Gray, one of Leon's proteges. She also worked hard to preserve the memory of Leon by re-issuing his recordings on LP and cassette tape, through Sounds of Sash, Ltd.

https://en.wikipedia.org/wiki/Leon_Sash

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Leon Robert Sash (19 de octubre de 1922 - 25 de noviembre de 1979), nació como un acordeonista de jazz americano.

Sash era ciego desde los 11 años. Estudió armonía con Lew Klatt, arreglando con Mac Gerrard, e hizo su debut profesional a los 16 años. Hizo una serie de grabaciones para EmArcy en 1954 usando voces en lugar de secciones de latón y caña.

Sash fue el primer acordeonista de jazz al que se le pidió que actuara en el Festival de Jazz de Newport, en 1957.  Este espectáculo fue estrenado por Verve en 1957. Su carrera abarcó casi cuatro décadas de fama y reconocimiento internacional.  Sus logros incluyeron composición, arreglos, músico en la radio WLS en Chicago, apariciones como invitado en la televisión, conciertos y fechas de clubes en algunas de las salas de jazz más importantes del país. En el International Musician, Leonard Feather lo nombró uno de los "Giants of Jazz".

Durante su carrera Leon grabó para EmArcy, Verve, Storyville, Columbia y Delmark. Su cuarteto de jazz presentó al hombre de la caña Ted Robinson y a la esposa de Leon Lee en el bajo y la voz. El cuarteto compartió carteleras con los grandes del jazz Zoot Sims, Mulligan, Shearing, Garner y Brubeck en los principales clubes de jazz como Storyville en Boston, el Café Bohemia en Nueva York y el famoso Blue Note de Chicago. En la década de 1960, Jerry Cigler y Jerry Brown se unieron a Leon y Lee en un sonido de banda grande usando tres acordeones de voz única, dos de los cuales tenían cañas más grandes.  El acordeón bajo tocado por Brown era comparable a una sección de trombón, y el acordeón tenor de Cigler se escuchaba como una sección de caña, Leon tocaba la sección de metales y Lee cantaba la parte superior de la trompeta. Los folios de Leon, los volúmenes 1 y 2 de Sash 'N' Jazz and Rockin' Blues, publicados por O. Pagani Music en la ciudad de Nueva York, han sido buscados por muchos músicos debido a la improvisación de jazz escrita y a los acentos apropiados que ha tocado Leon - una gran ayuda para ver cómo se debe tocar el jazz. En años posteriores, Leon y Lee, con el baterista Ed Uhlig y el violinista de jazz Eddie Vanna, tocaron en clubes del área de Chicago.  El cuarteto también tuvo el honor de ser invitado por el Presidente Carter a tocar una de las Bolas Inaugurales en 1977 y se presentó ante 20.000 personas en el Centro Nacional de Visitantes en Washington D.C.

Leon murió el 25 de noviembre de 1979 de una enfermedad cardíaca. En su misa de funeral, Jerry Cigler interpretó el estándar de Jerome Kern "All the Things You Are" en el estilo de rubato hecho famoso por León. Después de la muerte de Leon, su esposa Lee continuó el Leon Sash Quartet con el acordeonista de jazz Bob Gray, uno de los protegidos de Leon. También trabajó duro para preservar la memoria de León reeditando sus grabaciones en LP y cassette, a través de Sounds of Sash, Ltd.

https://en.wikipedia.org/wiki/Leon_Sash

Marcel Azzola-Dany Doriz • Jazzola

 

 

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

 

 

Miroslav Lelyukh • Song for

Biography
Born on 08.03.1981, the accordionist Miroslav Lelyukh is a professional musician from Kaliningrad (Russia). His mother is a pianist, music teacher, poet and composer; his father is an engineer of space forces; brother and sister also graduated from music school accordion. He attended the Kaliningrad Music School renamed "R.M.Glier" (1989-1996), Kaliningrad Regional Music College renamed "S.V.Rakhmaninov" (1996-2000), Saint-Petersburg State University of Culture and Arts (2000-2005). Specialty: concert performer, soloist of ensemble, soloist of orchestra, teacher, conductor. Laureate of international competitions, Miroslav Lelyukh was member of the festivals in Russia, Finland, Sweden, Italy, Latvia, Lithuania, Poland, Brasil. He has won numerous awards including: competition "Muzy Peterburga" ("Muses of Petersburg"); first place in the Variety category at the International cpmpetition "Peter-Paul Assemblies of Harmonica" (Saint-Petersburg, 2003); winner of three first prizes at the prestigious International Competition of Accordionists "Citta di Castelfidardo" (Italy, 2004).
Miroslav Lelyukh was the first of Russian accordionists have taken the first place in category Variete Senior for 29-years-long history of the competition in Castelfidardo (2004) and the first performer in Russia playing the accordion of the world famous Italian company Borsini Accordions of Castelfidardo.
He has performed with Daugavpils Accordion orchestra, Lithuanian Youth Accordion orchestra, Kaliningrad Reginal orchestras. He had performances on the radio (Mayak-Kaliningrad and Radio-Gama of Klaipeda), and on television created a number of stories about concerts and creativity of accordionist.
He was organizer and member of the jury of the International Festival Competition "Salute, accordion!" (Kaliningrad, 2011-2012). He gives consultations and master-classes in various music schools of Kaliningrad and abroad. Over the years, has created several different projects with different staff and repertoire. Concerts were held with great success in the best concert halls of Kaliningrad and abroad (Moscow, Saint-Petersburg, Turku, Vilnius, Klaipeda, Palanga, Warsawa, Lodz, Riga, Daugavpils, Castelfidardo, Eugene, Los-Angeles, Belo Horizonte and others).

 

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Biografía
Nacido el 08.03.1981, el acordeonista Miroslav Lelyukh es un músico profesional de Kaliningrado (Rusia). Su madre es pianista, profesora de música, poeta y compositora; su padre es ingeniero de las fuerzas espaciales; sus hermanos también se graduaron en la escuela de música de acordeón. Asistió a la Escuela de Música de Kaliningrado, rebautizada "R.M.Glier" (1989-1996), a la Escuela Regional de Música de Kaliningrado, rebautizada "S.V.Rakhmaninov" (1996-2000), y a la Universidad Estatal de Cultura y Arte de San Petersburgo (2000-2005). Especialidad: concertista, solista de conjunto, solista de orquesta, profesor, director. Laureado en concursos internacionales, Miroslav Lelyukh fue miembro de los festivales de Rusia, Finlandia, Suecia, Italia, Letonia, Lituania, Polonia y Brasil. Ha ganado numerosos premios, entre ellos: el concurso "Muzy Peterburga" ("Musas de San Petersburgo"); el primer lugar en la categoría "Variedades" en el Concurso Internacional "Peter-Paul Asambleas de Armónica" (San Petersburgo, 2003); ganador de tres primeros premios en el prestigioso Concurso Internacional de Acordeonistas "Citta di Castelfidardo" (Italia, 2004).
Miroslav Lelyukh fue el primero de los acordeonistas rusos que ocupó el primer lugar en la categoría Variete Senior durante los 29 años de historia del concurso en Castelfidardo (2004) y el primer intérprete en Rusia que tocó el acordeón de la mundialmente famosa compañía italiana Borsini Accordions of Castelfidardo.
Ha actuado con la orquesta de acordeón de Daugavpils, la orquesta de jóvenes acordeonistas de Lituania y las orquestas Reginales de Kaliningrado. Tuvo actuaciones en la radio (Mayak-Kaliningrad y Radio-Gama de Klaipeda), y en la televisión creó un número de historias sobre conciertos y creatividad de acordeonista.
Fue organizador y miembro del jurado del Concurso del Festival Internacional "¡Salud, acordeón!" (Kaliningrado, 2011-2012). Da consultas y clases magistrales en varias escuelas de música de Kaliningrado y en el extranjero. A lo largo de los años, ha creado varios proyectos diferentes con personal y repertorio diferentes. Se han celebrado conciertos con gran éxito en las mejores salas de conciertos de Kaliningrado y en el extranjero (Moscú, San Petersburgo, Turku, Vilnius, Klaipeda, Palanga, Varsovia, Lodz, Riga, Daugavpils, Castelfidardo, Eugene, Los Ángeles, Belo Horizonte y otros).

 

 

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Jouko Anttila Quintet • Whispering

From Finland.

 

Eddy Louiss & Richard Galliano • Face to Face

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Peppino Principe & Trio Vanje Lisaka ‎• Swing Party III Live

IL PRINCIPE DELLA FISARMONICA

“…Negli anni trascorsi a Milano raggiunsi una certa notorietà - Mi capitò spesso di stare in compagnia di grandi personaggi - Tramite Claudio Occhiena, giornalista del Corriere della Sera, frequentai Dino Buzzati e Alfredo Pigna - Durante una cena conviviale, seppur non volessi suonare, mi invitarono a farlo amichevolmente - Alla fine dell’improvvisato concerto, Giancarlo Fusco, giornalista e scrittore, rivolgendosi a Buzzati disse: “Dino abbiamo ascoltato Kramer, poi Wolmer e adesso Peppino - Temo che la popolarità della fisarmonica finisca con loro” - La risposta di Buzzati fu: “E’ possibile”.

Temo che la profezia di Giancarlo Fusco si sia avverata…”

IL MAESTRO PEPPINO PRINCIPE

La sua fisarmonica, la Puglia, i 40 anni vissuti a Milano, i circa 20 anni in Rai, le tournèe in tutto il mondo e i 20 milioni di dischi venduti fanno del MAESTRO un indiscusso “Principe” della fisarmonica.

Peppino Principe, Monte Sant’Angelo (Foggia) 1927 – Fermo 8 marzo 2018, milanese di adozione, studia musica e fisarmonica con il padre, Michele, insegnante molto apprezzato nella zona del Gargano - Nel 1940 si trasferisce al Nord con il fratello Leonardo, noto clarinettista jazz, e debutta a soli 13 anni, nell’estate del primo anno di guerra, come solista di fisarmonica classica nel celebre Caffè Pedrocchi di Padova - Dal 1943 al 1946 collabora con i comandi alleati per spettacoli musicali dedicati alle truppe, inizialmente a Bari e successivamente a Milano, sempre insieme al fratello Leonardo.nNel 1946 realizza la prima serie di registrazioni di musica jazz con la casa Discografica “Parlophon Odeon“ - Storiche sono le esibizioni del maestro presso i locali jazz di Milano, tra cui il Capolinea - Sempre nel 1946, a Milano, è stato vincitore del Referendum Jazz come “Miglior Fisarmonicista Jazz“.

Nel 1959, assieme a Cino Tortorella, è il fondatore della storica trasmissione della “Tv dei ragazzi” della Rai, “Lo Zecchino d’Oro“ - Alle prime due edizioni di Milano collabora come direttore, arrangiatore e fisarmonicista, nonchè autore della sigla-marcetta su testo di M - Panzieri.

A Pavia nel 1961 riceve l’ “Oscar Mondiale della Fisarmonica”, massimo riconoscimento internazionale - Nel 1964, a Milano, riceve per mano del presentatore Tony Martucci, l’ambitissimo premio “Ambrogino d’Oro“ - Sempre nel 1964, è al “Teatro Ariston” di Sanremo, come direttore e fisarmonicista con Mike Bongiorno e Domenico Modugno, vincitore con “Dio come ti amo”.

Nal 1972 è protagonista, prima alla radio e poi alla televisione, degli spettacoli musicali “La Fisarmonica”, diretti da Gorni Kramer - E’ noto in tutto il  mondo anche come autore di musiche originali per fisarmonica: famose sono “El Bandito“, “Concerto n° 1 in La“, le trascrizioni del “Carnevale di Venezia“, il “Volo del Calabrone” ed altri notissimi brani con i quali ha venduto circa 40 milioni di dischi in tutto il mondo.

Con la sua fisarmonica “Excelsior” si è esibito nei più grandi teatri del mondo: Conservatorio di Mosca,  “Carnegie Hall” di New York, “Festival Hall” di Londra, “Sala Lisinsky” di Zagabria, “Gass Hall” di Tokio, “Colon” di Buenos Aires, “Teatro dell’Opera” del Cairo, “Sala Playe” di Parigi, nonchè nei più importanti teatri italiani, tra cui il “Teatro alla Scala” di Milano, e moltissimi altri.

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THE PRINCE OF THE ACCORDION

"...In the years I spent in Milan I achieved a certain notoriety - I often happened to be in the company of great people - Through Claudio Occhiena, journalist for Corriere della Sera, I met Dino Buzzati and Alfredo Pigna - During a convivial dinner, even if I did not want to play, they invited me to do so amicably - At the end of the improvised concert, Giancarlo Fusco, journalist and writer, addressing Buzzati said: "Dino we listened to Kramer, then Wolmer and now Peppino - I fear that the accordion's popularity ends with them" - Buzzati's answer was: "It's possible".

I'm afraid Giancarlo Fusco's prophecy has come true..."

THE MASTER PEPPINO PRINCE

His accordion, the Puglia region, the 40 years he lived in Milan, the about 20 years in Rai, the tours all over the world and the 20 million records sold make the MAESTRO an undisputed "Prince" of the accordion.

Peppino Principe, Monte Sant'Angelo (Foggia) 1927 - Fermo 8 March 2018, Milanese by adoption, he studied music and accordion with his father, Michele, a very popular teacher in the Gargano area - In 1940 he moved north with his brother Leonardo, a well-known jazz clarinetist, and made his debut at only 13 years old, in the summer of the first year of the war, as a classical accordion soloist in the famous Caffè Pedrocchi in Padua - From 1943 to 1946 he collaborated with the Allied commands for musical shows dedicated to the troops, initially in Bari and then in Milan, always together with his brother Leonardo.nIn 1946 he made the first series of recordings of jazz music with the record company "Parlophon Odeon" - Historical are the performances of the maestro at the jazz clubs in Milan, including the Capolinea - Also in 1946, in Milan, he won the Jazz Referendum as "Best Jazz Accordionist".

In 1959, together with Cino Tortorella, he is the founder of the historical Rai's "Tv dei ragazzi", "Lo Zecchino d'Oro" - At the first two editions of Milan he collaborated as director, arranger and accordionist, as well as author of the initials-mark on a text by M - Panzieri.

In Pavia in 1961 he received the "World Accordion Oscar", the highest international recognition - In 1964, in Milan, he received the coveted "Ambrogino d'Oro" award from the presenter Tony Martucci - Also in 1964, he was at the "Teatro Ariston" in Sanremo, as conductor and accordionist with Mike Bongiorno and Domenico Modugno, winner with "God as I love you".

Nal 1972 is the protagonist, first on the radio and then on television, of the musical shows "La Fisarmonica", directed by Gorni Kramer - He is also known all over the world as the author of original music for accordion: famous are "El Bandito", "Concerto n° 1 in La", the transcriptions of the "Carnival of Venice", the "Flight of the Hornet" and other famous songs with which he sold about 40 million records worldwide.

With his accordion "Excelsior" he has performed in the greatest theatres in the world: Moscow Conservatory, "Carnegie Hall" in New York, "Festival Hall" in London, "Lisinsky Hall" in Zagreb, "Gass Hall" in Tokyo, "Colon" in Buenos Aires, "Opera House" in Cairo, "Playe Hall" in Paris, as well as in the most important Italian theatres, including "Teatro alla Scala" in Milan, and many others.

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EL PRÍNCIPE DEL ACORDEÓN

"...En los años que pasé en Milán logré cierta notoriedad - A menudo me encontraba en compañía de grandes personas - A través de Claudio Occhiena, periodista del Corriere della Sera, conocí a Dino Buzzati y Alfredo Pigna - Durante una cena de convivencia, aunque no quería jugar, me invitaron a hacerlo amistosamente - Al final del concierto improvisado, Giancarlo Fusco, periodista y escritor, dirigiéndose a Buzzati dijo: "Dino escuchamos a Kramer, luego a Wolmer y ahora a Peppino - Me temo que la popularidad del acordeón termina con ellos" - La respuesta de Buzzati fue: "Es posible".

Me temo que la profecía de Giancarlo Fusco se ha hecho realidad..."

EL MAESTRO PRÍNCIPE PEPPINO

Su acordeón, la región de Apulia, los 40 años que vivió en Milán, los cerca de 20 años en la Rai, las giras por todo el mundo y los 20 millones de discos vendidos hacen del MAESTRO un "Príncipe" indiscutible del acordeón.

Peppino Principe, Monte Sant'Angelo (Foggia) 1927 - Fermo 8 de marzo de 2018, milanés de adopción, estudió música y acordeón con su padre, Michele, un profesor muy popular en el área del Gargano - En 1940 se trasladó al norte con su hermano Leonardo, un conocido clarinetista de jazz, y debutó con sólo 13 años, en el verano del primer año de la guerra, como solista de acordeón clásico en el famoso Caffè Pedrocchi de Padua - De 1943 a 1946 colaboró con los comandos aliados en espectáculos musicales dedicados a las tropas, inicialmente en Bari y luego en Milán, siempre junto a su hermano Leonardo.n En 1946 realizó la primera serie de grabaciones de música jazz con la compañía discográfica "Parlophon Odeon" - Son históricas las actuaciones del maestro en los clubes de jazz de Milán, incluyendo el Capolinea - También en 1946, en Milán, ganó el Referéndum de Jazz como "Mejor Acordeonista de Jazz".

En 1959, junto con Cino Tortorella, es el fundador de la histórica "Tv dei ragazzi" de la Rai, "Lo Zecchino d'Oro" - En las dos primeras ediciones de Milán colaboró como director, arreglista y acordeonista, así como autor de las iniciales-marca sobre un texto de M - Panzieri.

En 1961 recibió en Pavía el "Oscar Mundial del Acordeón", el más alto reconocimiento internacional - En 1964, en Milán, recibió el codiciado premio "Ambrogino d'Oro" de manos del presentador Tony Martucci - También en 1964, estuvo en el "Teatro Ariston" de Sanremo, como director y acordeonista con Mike Bongiorno y Domenico Modugno, ganador con "Dios como yo te amo".

Nal 1972 es protagonista, primero en la radio y luego en la televisión, de los espectáculos musicales "La Fisarmonica", dirigidos por Gorni Kramer - También es conocido en todo el mundo como autor de música original para acordeón: famosos son "El Bandito", "Concierto n° 1 en La", las transcripciones del "Carnaval de Venecia", el "Vuelo del Avispón" y otras famosas canciones con las que vendió unos 40 millones de discos en todo el mundo.

Con su acordeón "Excelsior" ha actuado en los más grandes teatros del mundo: Conservatorio de Moscú, "Carnegie Hall" de Nueva York, "Festival Hall" de Londres, "Lisinsky Hall" de Zagreb, "Gass Hall" de Tokio, "Colón" de Buenos Aires, "Opera House" de El Cairo, "Playe Hall" de París, así como en los más importantes teatros italianos, incluyendo el "Teatro alla Scala" de Milán, y muchos otros.

Art Van Damme • Two Orginals