Timothée Le Net Quartet • Timothée Le Net Quartet

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Marcel Loeffler • Images

After his emotional tribute to Gus Viseur in 2010, Marcel Loeffler decided to record a more personal project, presenting his own compositions. On his new album Images, the accordionist demonstrates his amazing range of his skills. He is equally comfortable in waltzes, ballads or in compositions tuned in to the groove such as ''Vago''. Loeffler also pays tribute to Jacques Brel in his cover of ''La chanson des vieux am ants.'' For this new project, Loeffler is joined by his friends Gilles Coquard on bass, Jean Yves Jung on piano and Jean Marc Robin on drums.

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Después de su emotivo homenaje a Gus Viseur en 2010, Marcel Loeffler decidió grabar un proyecto más personal, presentando sus propias composiciones. En su nuevo álbum Images, el acordeonista demuestra su asombrosa variedad de habilidades. Se siente igualmente cómodo en valses, baladas o en composiciones sintonizadas con el ritmo como "Vago". Loeffler también rinde homenaje a Jacques Brel en su versión de "La chanson des vieux am ants". Para este nuevo proyecto, Loeffler está acompañado por sus amigos Gilles Coquard al bajo, Jean Yves Jung al piano y Jean Marc Robin a la batería.

marcel-loeffler ...

Art Van Damme • With Strings

Art Van Damme (April 9, 1920 – February 15, 2010) was an American jazz accordionist.

The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.

Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.

More Cocktail Capers LPHe joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."

Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.

As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."

Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.

After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."

Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."

He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.

Note:
Died on 15 February 2010, Roseville, California, USA.

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Art Van Damme (9 de abril de 1920 - 15 de febrero de 2010) fue un acordeonista de jazz americano.

Art Van Damme, el gato más a la moda en mover un acordeón, se atrevió a ir adonde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudó a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela, tocó en un trío en clubes locales bajo la dirección del líder de la gran banda Ben Bernie, quien lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.

Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, especialmente las de Benny Goodman, y a finales de los años 30 comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le comparaba con Goodman, ya que ambos tenían una formación clásica, eran maestros técnicos de sus instrumentos y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Music Craft, en 1944.

More Cocktail Capers LPHe se unió al personal de NBC Radio en Chicago en 1945 y permaneció como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de convertirse en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un pequeño pero muy popular nicho entre el sonido del piano de cóctel y el sonido del acordeón/guitarra/órgano de los Tres Soles. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time".

A pesar de las notas que describían esta música como "fondo para el badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más tenues que el bebop con el que compartían los cubos de los discos. La introducción de Van Damme del acordeón como instrumento de jazz fue bien recibida por la crítica, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. En la encuesta anual de Downbeat sobre los músicos de jazz, durante diez años consecutivos, fue elegido "Top Accordionist". Más tarde, fue igualmente reconocido por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.

Con el paso del tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cercano al jazz convencional. Sus álbumes posteriores de Columbia lo presentan a la cabeza de pequeños y apretados combos, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales ligeramente bebop-ish de Van Damme. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fans de lo que se ha llamado "light jazz".

Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de toda Europa y Estados Unidos. Durante más de cincuenta años de actuación, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde el Desert Inn de Las Vegas hasta el Blue Note de Nueva York y el Disney World de Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" hasta "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa menos de seis horas en total en todo ese tiempo.

Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras regularmente. Dejó la corriente principal de la grabación cuando su contrato con Columbia Records se acabó en 1965, pero rápidamente fue firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluyendo un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en la Pausa. Poco a poco cambió su enfoque de los clubes a los talleres de acordeón y jazz, diciendo en una entrevista: "El público está más atento y escucha más intensamente".

Aunque otros acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, despacha "Right hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument" (La mano derecha corre con una velocidad y ligereza de tacto que desafían las presuntas limitaciones del instrumento), mientras que al mismo tiempo, "Consistentemente enfatiza los contornos líricos de una frase melódica en lugar de los florecimientos técnicos relámpagos que la llevaron a ella".

Finalmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de 75 años que tenía la intención de colgar su squeezebox para siempre, diciendo en una entrevista que sentía que había jugado lo suficiente para toda una vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta el año 2008. 

 

Nota:
Falleció el 15 de febrero de 2010, Roseville, California, Estados Unidos

The Accordion in the Americasː Klezmer, Polka, Tango, Zydeco, and More!

An invention of the Industrial Revolution, the accordion provided the less affluent with an inexpensive, loud, portable, and durable "one-man-orchestra" capable of producing melody, harmony, and bass all at once. Imported from Europe into the Americas, the accordion with its distinctive sound became a part of the aural landscape for millions of people but proved to be divisive: while the accordion formed an integral part of working-class musical expression, bourgeois commentators often derided it as vulgar and tasteless. This rich collection considers the accordion and its myriad forms, from the concertina, button accordion, and piano accordion familiar in European and North American music to the exotic-sounding South American bandone\u00f3n and the sanfoninha. Capturing the instrument's spread and adaptation to many different cultures in North and South America, contributors illuminate how the accordion factored into power struggles over aesthetic values between elites and working-class people who often were members of immigrant and/or marginalized ethnic communities. Specific histories and cultural contexts discussed include the accordion in Brazil, Argentine tango, accordion traditions in Colombia, cross-border accordion culture between Mexico and Texas, Cajun and Creole identity, working-class culture near Lake Superior, the virtuoso Italian-American and Klezmer accordions, Native American dance music, and American avant-garde. Contributors are Mar\u00eda Susana Azzi, Egberto Berm\u00fadez, Mark DeWitt, Joshua Horowitz, Sydney Hutchinson, Marion Jacobson, James P. Leary, Megwen Loveless, Richard March, Cathy Ragland, Helena Simonett, Jared Snyder, Janet L. Sturman, and Christine F. Zinni.

Leon Sash • Hi-Fi Holiday For Accordion

Leon Robert Sash (October 19, 1922 – November 25, 1979), born was an American jazz accordionist.

Sash was blind from age 11. He studied harmony with Lew Klatt, arranging with Mac Gerrard. and made his professional debut at age 16. He made a novel series of recordings for EmArcy in 1954 using voices in place of brass and reed sections.

Sash was the first jazz accordionist requested to perform at the Newport Jazz Festival, in 1957. This performance was released by Verve in 1957. His career spanned almost four decades of international fame and recognition. His accomplishments included composing, arranging, staff musician at WLS radio in Chicago, TV guest appearances, concerts, and club dates in some of the top jazz rooms in the country. In the International Musician, Leonard Feather named him one of the "Giants of Jazz".

During his career Leon recorded for EmArcy, Verve, Storyville, Columbia, and Delmark. His jazz quartet featured reed man Ted Robinson and Leon's wife Lee on bass and vocals. The quartet shared billings with jazz greats Zoot Sims, Mulligan, Shearing, Garner, and Brubeck at top jazz clubs such as Storyville in Boston, the Cafe Bohemia in New York, and Chicago's famous Blue Note. In the 1960s, Jerry Cigler and Jerry Brown joined Leon and Lee in a big band sound using three uniquely voiced accordions, two of which had larger reeds. The bass accordion played by Brown was comparable to a trombone section, and Cigler's tenor accordion was voiced like a reed section, Leon played the brass section and Lee sang the top trumpet part. Leon's folios, volumes 1 and 2 of Sash 'N' Jazz and Rockin' Blues, published by O. Pagani Music in New York City have been sought after by many musicians because of the written jazz improvisation and proper accents as played by Leon - truly a great help in seeing how jazz should be played. In later years, Leon and Lee, with drummer Ed Uhlig and jazz violinist Eddie Vanna, played club dates in the Chicago area.  The quartet also had the honor of being invited by President Carter to play one of the Inaugural Balls in 1977 and performed before 20,000 people at the National Visitors' Center in Washington D.C.

Leon died on November 25, 1979 from a heart condition. At his funeral Mass, Jerry Cigler performed the Jerome Kern standard "All the Things You Are" in the rubato style made famous by Leon. After Leon's passing, his wife Lee continued the Leon Sash Quartet with jazz accordionist Bob Gray, one of Leon's proteges. She also worked hard to preserve the memory of Leon by re-issuing his recordings on LP and cassette tape, through Sounds of Sash, Ltd.

https://en.wikipedia.org/wiki/Leon_Sash

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Leon Robert Sash (19 de octubre de 1922 - 25 de noviembre de 1979), nació como un acordeonista de jazz americano.

Sash era ciego desde los 11 años. Estudió armonía con Lew Klatt, arreglando con Mac Gerrard, e hizo su debut profesional a los 16 años. Hizo una serie de grabaciones para EmArcy en 1954 usando voces en lugar de secciones de latón y caña.

Sash fue el primer acordeonista de jazz al que se le pidió que actuara en el Festival de Jazz de Newport, en 1957.  Este espectáculo fue estrenado por Verve en 1957. Su carrera abarcó casi cuatro décadas de fama y reconocimiento internacional.  Sus logros incluyeron composición, arreglos, músico en la radio WLS en Chicago, apariciones como invitado en la televisión, conciertos y fechas de clubes en algunas de las salas de jazz más importantes del país. En el International Musician, Leonard Feather lo nombró uno de los "Giants of Jazz".

Durante su carrera Leon grabó para EmArcy, Verve, Storyville, Columbia y Delmark. Su cuarteto de jazz presentó al hombre de la caña Ted Robinson y a la esposa de Leon Lee en el bajo y la voz. El cuarteto compartió carteleras con los grandes del jazz Zoot Sims, Mulligan, Shearing, Garner y Brubeck en los principales clubes de jazz como Storyville en Boston, el Café Bohemia en Nueva York y el famoso Blue Note de Chicago. En la década de 1960, Jerry Cigler y Jerry Brown se unieron a Leon y Lee en un sonido de banda grande usando tres acordeones de voz única, dos de los cuales tenían cañas más grandes.  El acordeón bajo tocado por Brown era comparable a una sección de trombón, y el acordeón tenor de Cigler se escuchaba como una sección de caña, Leon tocaba la sección de metales y Lee cantaba la parte superior de la trompeta. Los folios de Leon, los volúmenes 1 y 2 de Sash 'N' Jazz and Rockin' Blues, publicados por O. Pagani Music en la ciudad de Nueva York, han sido buscados por muchos músicos debido a la improvisación de jazz escrita y a los acentos apropiados que ha tocado Leon - una gran ayuda para ver cómo se debe tocar el jazz. En años posteriores, Leon y Lee, con el baterista Ed Uhlig y el violinista de jazz Eddie Vanna, tocaron en clubes del área de Chicago.  El cuarteto también tuvo el honor de ser invitado por el Presidente Carter a tocar una de las Bolas Inaugurales en 1977 y se presentó ante 20.000 personas en el Centro Nacional de Visitantes en Washington D.C.

Leon murió el 25 de noviembre de 1979 de una enfermedad cardíaca. En su misa de funeral, Jerry Cigler interpretó el estándar de Jerome Kern "All the Things You Are" en el estilo de rubato hecho famoso por León. Después de la muerte de Leon, su esposa Lee continuó el Leon Sash Quartet con el acordeonista de jazz Bob Gray, uno de los protegidos de Leon. También trabajó duro para preservar la memoria de León reeditando sus grabaciones en LP y cassette, a través de Sounds of Sash, Ltd.

https://en.wikipedia.org/wiki/Leon_Sash

Marcel Azzola-Dany Doriz • Jazzola

 

 

 

 

 

Colaborador / Contributor:  Mich58

 

 

Miroslav Lelyukh • Song for

Biography
Born on 08.03.1981, the accordionist Miroslav Lelyukh is a professional musician from Kaliningrad (Russia). His mother is a pianist, music teacher, poet and composer; his father is an engineer of space forces; brother and sister also graduated from music school accordion. He attended the Kaliningrad Music School renamed "R.M.Glier" (1989-1996), Kaliningrad Regional Music College renamed "S.V.Rakhmaninov" (1996-2000), Saint-Petersburg State University of Culture and Arts (2000-2005). Specialty: concert performer, soloist of ensemble, soloist of orchestra, teacher, conductor. Laureate of international competitions, Miroslav Lelyukh was member of the festivals in Russia, Finland, Sweden, Italy, Latvia, Lithuania, Poland, Brasil. He has won numerous awards including: competition "Muzy Peterburga" ("Muses of Petersburg"); first place in the Variety category at the International cpmpetition "Peter-Paul Assemblies of Harmonica" (Saint-Petersburg, 2003); winner of three first prizes at the prestigious International Competition of Accordionists "Citta di Castelfidardo" (Italy, 2004).
Miroslav Lelyukh was the first of Russian accordionists have taken the first place in category Variete Senior for 29-years-long history of the competition in Castelfidardo (2004) and the first performer in Russia playing the accordion of the world famous Italian company Borsini Accordions of Castelfidardo.
He has performed with Daugavpils Accordion orchestra, Lithuanian Youth Accordion orchestra, Kaliningrad Reginal orchestras. He had performances on the radio (Mayak-Kaliningrad and Radio-Gama of Klaipeda), and on television created a number of stories about concerts and creativity of accordionist.
He was organizer and member of the jury of the International Festival Competition "Salute, accordion!" (Kaliningrad, 2011-2012). He gives consultations and master-classes in various music schools of Kaliningrad and abroad. Over the years, has created several different projects with different staff and repertoire. Concerts were held with great success in the best concert halls of Kaliningrad and abroad (Moscow, Saint-Petersburg, Turku, Vilnius, Klaipeda, Palanga, Warsawa, Lodz, Riga, Daugavpils, Castelfidardo, Eugene, Los-Angeles, Belo Horizonte and others).

 

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Biografía
Nacido el 08.03.1981, el acordeonista Miroslav Lelyukh es un músico profesional de Kaliningrado (Rusia). Su madre es pianista, profesora de música, poeta y compositora; su padre es ingeniero de las fuerzas espaciales; sus hermanos también se graduaron en la escuela de música de acordeón. Asistió a la Escuela de Música de Kaliningrado, rebautizada "R.M.Glier" (1989-1996), a la Escuela Regional de Música de Kaliningrado, rebautizada "S.V.Rakhmaninov" (1996-2000), y a la Universidad Estatal de Cultura y Arte de San Petersburgo (2000-2005). Especialidad: concertista, solista de conjunto, solista de orquesta, profesor, director. Laureado en concursos internacionales, Miroslav Lelyukh fue miembro de los festivales de Rusia, Finlandia, Suecia, Italia, Letonia, Lituania, Polonia y Brasil. Ha ganado numerosos premios, entre ellos: el concurso "Muzy Peterburga" ("Musas de San Petersburgo"); el primer lugar en la categoría "Variedades" en el Concurso Internacional "Peter-Paul Asambleas de Armónica" (San Petersburgo, 2003); ganador de tres primeros premios en el prestigioso Concurso Internacional de Acordeonistas "Citta di Castelfidardo" (Italia, 2004).
Miroslav Lelyukh fue el primero de los acordeonistas rusos que ocupó el primer lugar en la categoría Variete Senior durante los 29 años de historia del concurso en Castelfidardo (2004) y el primer intérprete en Rusia que tocó el acordeón de la mundialmente famosa compañía italiana Borsini Accordions of Castelfidardo.
Ha actuado con la orquesta de acordeón de Daugavpils, la orquesta de jóvenes acordeonistas de Lituania y las orquestas Reginales de Kaliningrado. Tuvo actuaciones en la radio (Mayak-Kaliningrad y Radio-Gama de Klaipeda), y en la televisión creó un número de historias sobre conciertos y creatividad de acordeonista.
Fue organizador y miembro del jurado del Concurso del Festival Internacional "¡Salud, acordeón!" (Kaliningrado, 2011-2012). Da consultas y clases magistrales en varias escuelas de música de Kaliningrado y en el extranjero. A lo largo de los años, ha creado varios proyectos diferentes con personal y repertorio diferentes. Se han celebrado conciertos con gran éxito en las mejores salas de conciertos de Kaliningrado y en el extranjero (Moscú, San Petersburgo, Turku, Vilnius, Klaipeda, Palanga, Varsovia, Lodz, Riga, Daugavpils, Castelfidardo, Eugene, Los Ángeles, Belo Horizonte y otros).

 

 

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Jouko Anttila Quintet • Whispering

From Finland.

 

Eddy Louiss & Richard Galliano • Face to Face

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Peppino Principe & Trio Vanje Lisaka ‎• Swing Party III Live

IL PRINCIPE DELLA FISARMONICA

“…Negli anni trascorsi a Milano raggiunsi una certa notorietà - Mi capitò spesso di stare in compagnia di grandi personaggi - Tramite Claudio Occhiena, giornalista del Corriere della Sera, frequentai Dino Buzzati e Alfredo Pigna - Durante una cena conviviale, seppur non volessi suonare, mi invitarono a farlo amichevolmente - Alla fine dell’improvvisato concerto, Giancarlo Fusco, giornalista e scrittore, rivolgendosi a Buzzati disse: “Dino abbiamo ascoltato Kramer, poi Wolmer e adesso Peppino - Temo che la popolarità della fisarmonica finisca con loro” - La risposta di Buzzati fu: “E’ possibile”.

Temo che la profezia di Giancarlo Fusco si sia avverata…”

IL MAESTRO PEPPINO PRINCIPE

La sua fisarmonica, la Puglia, i 40 anni vissuti a Milano, i circa 20 anni in Rai, le tournèe in tutto il mondo e i 20 milioni di dischi venduti fanno del MAESTRO un indiscusso “Principe” della fisarmonica.

Peppino Principe, Monte Sant’Angelo (Foggia) 1927 – Fermo 8 marzo 2018, milanese di adozione, studia musica e fisarmonica con il padre, Michele, insegnante molto apprezzato nella zona del Gargano - Nel 1940 si trasferisce al Nord con il fratello Leonardo, noto clarinettista jazz, e debutta a soli 13 anni, nell’estate del primo anno di guerra, come solista di fisarmonica classica nel celebre Caffè Pedrocchi di Padova - Dal 1943 al 1946 collabora con i comandi alleati per spettacoli musicali dedicati alle truppe, inizialmente a Bari e successivamente a Milano, sempre insieme al fratello Leonardo.nNel 1946 realizza la prima serie di registrazioni di musica jazz con la casa Discografica “Parlophon Odeon“ - Storiche sono le esibizioni del maestro presso i locali jazz di Milano, tra cui il Capolinea - Sempre nel 1946, a Milano, è stato vincitore del Referendum Jazz come “Miglior Fisarmonicista Jazz“.

Nel 1959, assieme a Cino Tortorella, è il fondatore della storica trasmissione della “Tv dei ragazzi” della Rai, “Lo Zecchino d’Oro“ - Alle prime due edizioni di Milano collabora come direttore, arrangiatore e fisarmonicista, nonchè autore della sigla-marcetta su testo di M - Panzieri.

A Pavia nel 1961 riceve l’ “Oscar Mondiale della Fisarmonica”, massimo riconoscimento internazionale - Nel 1964, a Milano, riceve per mano del presentatore Tony Martucci, l’ambitissimo premio “Ambrogino d’Oro“ - Sempre nel 1964, è al “Teatro Ariston” di Sanremo, come direttore e fisarmonicista con Mike Bongiorno e Domenico Modugno, vincitore con “Dio come ti amo”.

Nal 1972 è protagonista, prima alla radio e poi alla televisione, degli spettacoli musicali “La Fisarmonica”, diretti da Gorni Kramer - E’ noto in tutto il  mondo anche come autore di musiche originali per fisarmonica: famose sono “El Bandito“, “Concerto n° 1 in La“, le trascrizioni del “Carnevale di Venezia“, il “Volo del Calabrone” ed altri notissimi brani con i quali ha venduto circa 40 milioni di dischi in tutto il mondo.

Con la sua fisarmonica “Excelsior” si è esibito nei più grandi teatri del mondo: Conservatorio di Mosca,  “Carnegie Hall” di New York, “Festival Hall” di Londra, “Sala Lisinsky” di Zagabria, “Gass Hall” di Tokio, “Colon” di Buenos Aires, “Teatro dell’Opera” del Cairo, “Sala Playe” di Parigi, nonchè nei più importanti teatri italiani, tra cui il “Teatro alla Scala” di Milano, e moltissimi altri.

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THE PRINCE OF THE ACCORDION

"...In the years I spent in Milan I achieved a certain notoriety - I often happened to be in the company of great people - Through Claudio Occhiena, journalist for Corriere della Sera, I met Dino Buzzati and Alfredo Pigna - During a convivial dinner, even if I did not want to play, they invited me to do so amicably - At the end of the improvised concert, Giancarlo Fusco, journalist and writer, addressing Buzzati said: "Dino we listened to Kramer, then Wolmer and now Peppino - I fear that the accordion's popularity ends with them" - Buzzati's answer was: "It's possible".

I'm afraid Giancarlo Fusco's prophecy has come true..."

THE MASTER PEPPINO PRINCE

His accordion, the Puglia region, the 40 years he lived in Milan, the about 20 years in Rai, the tours all over the world and the 20 million records sold make the MAESTRO an undisputed "Prince" of the accordion.

Peppino Principe, Monte Sant'Angelo (Foggia) 1927 - Fermo 8 March 2018, Milanese by adoption, he studied music and accordion with his father, Michele, a very popular teacher in the Gargano area - In 1940 he moved north with his brother Leonardo, a well-known jazz clarinetist, and made his debut at only 13 years old, in the summer of the first year of the war, as a classical accordion soloist in the famous Caffè Pedrocchi in Padua - From 1943 to 1946 he collaborated with the Allied commands for musical shows dedicated to the troops, initially in Bari and then in Milan, always together with his brother Leonardo.nIn 1946 he made the first series of recordings of jazz music with the record company "Parlophon Odeon" - Historical are the performances of the maestro at the jazz clubs in Milan, including the Capolinea - Also in 1946, in Milan, he won the Jazz Referendum as "Best Jazz Accordionist".

In 1959, together with Cino Tortorella, he is the founder of the historical Rai's "Tv dei ragazzi", "Lo Zecchino d'Oro" - At the first two editions of Milan he collaborated as director, arranger and accordionist, as well as author of the initials-mark on a text by M - Panzieri.

In Pavia in 1961 he received the "World Accordion Oscar", the highest international recognition - In 1964, in Milan, he received the coveted "Ambrogino d'Oro" award from the presenter Tony Martucci - Also in 1964, he was at the "Teatro Ariston" in Sanremo, as conductor and accordionist with Mike Bongiorno and Domenico Modugno, winner with "God as I love you".

Nal 1972 is the protagonist, first on the radio and then on television, of the musical shows "La Fisarmonica", directed by Gorni Kramer - He is also known all over the world as the author of original music for accordion: famous are "El Bandito", "Concerto n° 1 in La", the transcriptions of the "Carnival of Venice", the "Flight of the Hornet" and other famous songs with which he sold about 40 million records worldwide.

With his accordion "Excelsior" he has performed in the greatest theatres in the world: Moscow Conservatory, "Carnegie Hall" in New York, "Festival Hall" in London, "Lisinsky Hall" in Zagreb, "Gass Hall" in Tokyo, "Colon" in Buenos Aires, "Opera House" in Cairo, "Playe Hall" in Paris, as well as in the most important Italian theatres, including "Teatro alla Scala" in Milan, and many others.

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EL PRÍNCIPE DEL ACORDEÓN

"...En los años que pasé en Milán logré cierta notoriedad - A menudo me encontraba en compañía de grandes personas - A través de Claudio Occhiena, periodista del Corriere della Sera, conocí a Dino Buzzati y Alfredo Pigna - Durante una cena de convivencia, aunque no quería jugar, me invitaron a hacerlo amistosamente - Al final del concierto improvisado, Giancarlo Fusco, periodista y escritor, dirigiéndose a Buzzati dijo: "Dino escuchamos a Kramer, luego a Wolmer y ahora a Peppino - Me temo que la popularidad del acordeón termina con ellos" - La respuesta de Buzzati fue: "Es posible".

Me temo que la profecía de Giancarlo Fusco se ha hecho realidad..."

EL MAESTRO PRÍNCIPE PEPPINO

Su acordeón, la región de Apulia, los 40 años que vivió en Milán, los cerca de 20 años en la Rai, las giras por todo el mundo y los 20 millones de discos vendidos hacen del MAESTRO un "Príncipe" indiscutible del acordeón.

Peppino Principe, Monte Sant'Angelo (Foggia) 1927 - Fermo 8 de marzo de 2018, milanés de adopción, estudió música y acordeón con su padre, Michele, un profesor muy popular en el área del Gargano - En 1940 se trasladó al norte con su hermano Leonardo, un conocido clarinetista de jazz, y debutó con sólo 13 años, en el verano del primer año de la guerra, como solista de acordeón clásico en el famoso Caffè Pedrocchi de Padua - De 1943 a 1946 colaboró con los comandos aliados en espectáculos musicales dedicados a las tropas, inicialmente en Bari y luego en Milán, siempre junto a su hermano Leonardo.n En 1946 realizó la primera serie de grabaciones de música jazz con la compañía discográfica "Parlophon Odeon" - Son históricas las actuaciones del maestro en los clubes de jazz de Milán, incluyendo el Capolinea - También en 1946, en Milán, ganó el Referéndum de Jazz como "Mejor Acordeonista de Jazz".

En 1959, junto con Cino Tortorella, es el fundador de la histórica "Tv dei ragazzi" de la Rai, "Lo Zecchino d'Oro" - En las dos primeras ediciones de Milán colaboró como director, arreglista y acordeonista, así como autor de las iniciales-marca sobre un texto de M - Panzieri.

En 1961 recibió en Pavía el "Oscar Mundial del Acordeón", el más alto reconocimiento internacional - En 1964, en Milán, recibió el codiciado premio "Ambrogino d'Oro" de manos del presentador Tony Martucci - También en 1964, estuvo en el "Teatro Ariston" de Sanremo, como director y acordeonista con Mike Bongiorno y Domenico Modugno, ganador con "Dios como yo te amo".

Nal 1972 es protagonista, primero en la radio y luego en la televisión, de los espectáculos musicales "La Fisarmonica", dirigidos por Gorni Kramer - También es conocido en todo el mundo como autor de música original para acordeón: famosos son "El Bandito", "Concierto n° 1 en La", las transcripciones del "Carnaval de Venecia", el "Vuelo del Avispón" y otras famosas canciones con las que vendió unos 40 millones de discos en todo el mundo.

Con su acordeón "Excelsior" ha actuado en los más grandes teatros del mundo: Conservatorio de Moscú, "Carnegie Hall" de Nueva York, "Festival Hall" de Londres, "Lisinsky Hall" de Zagreb, "Gass Hall" de Tokio, "Colón" de Buenos Aires, "Opera House" de El Cairo, "Playe Hall" de París, así como en los más importantes teatros italianos, incluyendo el "Teatro alla Scala" de Milán, y muchos otros.

Art Van Damme • Two Orginals

 

Art Van Damme • With Four Brothers

 

Clifton Chenier • Zydeco Dynamite, The Clifton Chenier Anthology

Clifton Chenier fue un acordeonista, cantante y armonicista estadounidense de zydeco, nacido en Opelousas, Luisiana, el 25 de junio de 1925, y fallecido en Lafayette, el 12 de diciembre de 1987.
El éxito del zydeco se debe, en buena parte, a la obra de Chenier, cuyo repertorio estaba repleto de blues, valses, rock, two-steps... Su control sobre el acordeón era completo, rebosante de swing y, al cantar, mezclaba el inglés y el francés, en la tradición acadiense, con su potente y ronca voz.
Chenier introdujo, además, un cambio importante respecto a la tradición cajun, sustituyendo el acordeón diatónico simple de botones alemán, de cuatro llaves en do, por el acordeón cromático a piano moderno, que le permitió tocar blue notes.2 Estableció, además, una línea predominante en el desarrollo del zydeco, a la vez comercial y respetada, que marcó las dos décadas siguientes y le valió el sobrenombre de Rey del Zydeco. (wiki http://es.wikipedia.org/wiki/Clifton_Chenier)

 

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Clifton Chenier was an American zydeco accordionist, singer and harmonica player, born in Opelousas, Louisiana, on June 25, 1925, and died in Lafayette on December 12, 1987.
The success of zydeco is due, in large part, to the work of Chenier, whose repertoire was filled with blues, waltzes, rock, two-steps.... His control over the accordion was complete, brimming with swing and, when singing, he mixed English and French, in the Acadian tradition, with his powerful, husky voice.
Chenier also introduced a major departure from the Cajun tradition, replacing the simple German diatonic button accordion with four keys in C with the modern chromatic piano accordion, which allowed him to play blue notes.2 He also established a predominant line in the development of zydeco, both commercial and respected, which marked the next two decades and earned him the nickname King of Zydeco. (wiki http://es.wikipedia.org/wiki/Clifton_Chenier)

 

 

Bossa Tres & Jo Basile • Bossa Nova E Jo Basile

Bossa Três, one of the most perfectly formed instrumental jazz bands in Brazil, accompanys Jo Basile, the famous French accordion player who rose to fame in the 1950s and 1960s.
They carefully selected the best of the last 10 years of popular Brazilian music composed by Oscar Castro Neves, Sérgio Ricardo, Carlos Lyra, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim and Vera Brasil, all well known in the United States.
The melodies represent classic bossa nova. All the arrangements are by Jo Basile. Bossa Três adds that final touch of authentic Brazilian quality to the recordings, with the sensationnal piano by Luís Carlos Vinhas, drumming by Edison Machado and bass by Sebastiao Neto. 

 

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Bossa Três, uno de los grupos de jazz instrumental más perfectamente formados de Brasil, acompaña a Jo Basile, el famoso acordeonista francés que alcanzó la fama en los años 50 y 60.
Han seleccionado cuidadosamente lo mejor de los últimos 10 años de música popular brasileña compuesta por Oscar Castro Neves, Sérgio Ricardo, Carlos Lyra, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim y Vera Brasil, todos ellos muy conocidos en Estados Unidos.
Las melodías representan la bossa nova clásica. Todos los arreglos son de Jo Basile. Bossa Três añade ese toque final de auténtica calidad brasileña a las grabaciones, con el sensacional piano de Luís Carlos Vinhas, la batería de Edison Machado y el bajo de Sebastiao Neto. 

Fresh Sound ... 

Richard Galliano • Luz Negra

 

Biography
Richard Galliano has succeeded, through his musical emphasis on melody, rhythm, and harmony, in imposing his instrument in musical contexts that previously ignored it-jazz festivals (Marciac, Vienne, Montréal, etc.) and classical concert halls (Academia Santa-Cecilia in Rome, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Milan' s la Scala, etc.).

He was born in Cannes on December 12, 1950. He studied piano and accordion with his father, Lucien Galliano, before pursuing his musical studies at the Nice Conservatory, presided at that time by organist Pierre Cochereau. He studied counterpoint, harmony, and trombone, graduating with a 1er Prix d' Excellence in 1969. In parallel with this musical apprenticeship he took part in international accordion competitions. Playing J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel and Gershwin, he won first prize in the accordion "World Cup" two years in a row (1966, Valence, Spain and 1967, Calais, France) as well as the President's Prize in 1968 (under President Charles de Gaulle).

In 1973 he left the south of France for Paris. For several years he collaborated with Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki and Zizi Jeanmaire. His duo performance with singer Allain Leprest for the album Voce A Mano won him the Grand Prix du Disque from the Académie Charles Cros. In the realm of French chanson we should also mention his musical encounters with the singer Catherine Ringer (of the group Rita Mitsouko) at the Cité de la Musique (Paris) and at the Antibes Jazz Festival in Juan-Les-Pins.

In 1983 Astor Piazzolla invited Richard Galliano to be the bandoneon soloist at the Comédie Française in his original music to accompany William Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", directed by Jorge Lavelli. It was the beginning of a long friendship between the two men that lasted until Piazzolla's death in 1992.

Between 1980 and 2003 Richard Galliano shared the stage with great musicians in concerts all over the world (Paris, New York, Moscow, London, Buenos Aires, Montréal, San Francisco, Istanbul, etc.). He played with : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE and many others.

During this period he also composed numerous original works, many of which were acclaimed by both the press and the public.

In 1991 Richard Galliano created the "New Musette" style and recorded it with Philip Catherine (guitar), Pierre Michelot (bass) and Aldo Romano (drums) for the record label Label Bleu.

IIn 1993 the Académie du Jazz awarded him the Django Reinhardt prize, naming him best jazz musician of the year. The same year, he recorded the album Viaggio, his first as part of an exclusive contract with the Dreyfus Jazz label, with Biréli Lagrène (guitar), Pierre Michelot (bass) and Charles Belonzi (drums). Nominated for the annual Victoires de la Musique, the album received the Django d' Or prize for best album of the year..

In 1995 Richard Galliano recorded Laurita, with Joey Baron (drums), Palle Danielsson (bass) and three other prestigious guests: Toots Thielemans (harmonica), Didier Lockwood (violin) and Michel Portal (clarinet).

In 1996 his third album for Dreyfus Jazz, New York Tango, recorded in New York with Al Foster (drums) George Mraz (bass) and Biréli Lagrène (guitar), won an award at the Victoires de la Musique.

The following album, Blow Up, recorded in 1997 in a duo with Michel Portal, met with phenomenal success, selling more than 100,000 copies and winning numerous awards: Victoire de la Musique, the Boris Vian Prize (Académie du Jazz) and Best International Album (Musica Jazz).

In 1998 Richard Galliano recorded French Touch with Jean-François Jenny-Clark (bass), Daniel Humair (drums), Michel Portal (saxophone), André Ceccarelli (drums), Rémi Vignolo (bass) and Jean-Marie Ecay (guitar). The album, nominated for the Victoires de la Musique and awarded Best International Album by Musica Jazz, was released after five years of touring by the Galliano/Jenny-Clark/Humair trio. Unfortunately its release was saddened by the death of Richard Galliano' s close friend Jean-François Jenny-Clark..

In 1999 Richard Galliano recorded his sixth album for Dreyfus Jazz, Passatori, in Florence, Italy, with string players from the Tuscan chamber orchestra L' Orchestra della Toscana and pianist Stefano Bollani, playing a program of original compositions and works by Astor Piazzolla. Passatori was nominated for the Victoires de la Musique.

Dreyfus Jazz released a three-disc boxed set of unreleased concerts the same year, comprising a solo album recorded at the Umbria Jazz Festival in Orvieto on December 31, 1998, a duo with Michel Portal recorded in Hamburg on October 29, 1998, and a trio with Daniel Humair and Jean-François Jenny-Clark recorded at the Montreux Jazz Festival on July 10, 1996.

The year 2001 saw the release of two albums - Gallianissimo and Face To Face. The first is a greatest hits compilation of his years with Dreyfus Jazz and the second a new studio recording in a duo with Eddy Louiss. The latter won the 2001 Django d' Or prize and was nominated for the Victoires de la Musique.

Ten years after the death of Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz released in 2003 a concert in his honor recorded live direct-to-two-track at the Willisau Festival on August 29, 2002 as a septet with Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violin solo), Lyonel Schmit (second violin), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (cello), Stéphane Logerot (bass), and Hervé Sellin (piano).

The septet formation, which gave its name to the album (Piazzolla Forever), was unique in playing at both jazz festivals and classical venues (Nice Jazz Festival, Amsterdam Concerttown, Montreux Jazz Festival, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

All that without forgetting the re-issues of Blue Rondo à la Turk (1980) and Blues sur Seine as a duo with the cellist Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) with Chet Baker (trumpet) and Brazilian musicians, Spleen (1985) with a Latin quintet in which Richard Galliano played melody on the accordina (keyed wind instrument) and Panamanhattan (1990) as a duo with the American bassist Ron Carter.

Richard Galliano has never worried about being the world' s best accordionist but rather has always been concerned with giving his audience the very best of himself, of "playing the music of his world", and of delving into his diverse musical roots - Italian, Mediterranean, jazz, French chanson, and classical music.

He has inspired the entire new generation of international accordionists. Today many young musicians to play his music and "copy" his style (the are more than 50 versions of his "Valse à Margaux"). In addition some of his former students have embarked on interesting and rich musical careers, including Peer Glovingen (with Gidon Kremer) and Daniel Mille.

In August 2002, for the yearly Down Beat Poll, Richard Galliano is arriving first of "new generation" in the category "miscellaneous instruments".

In May 2003, Richard Galliano is appearing with Michel Portal at the Scala of Milano (recording of the Live album "Concerts").

In the years 2004/05, after the recording of the New York Trio album, Richard is touring extensively with the American rhythm section : either Larry Grenadier on bass and Clarence Penn on drums, or Clarence with Scott Colley on bass. The second trio tour culminates at the Theatre des Champs Elysées in Paris in May 2005. In June of the same year, Richard is back to Paris to record a DVD of the Piazzolla Forever Septet at the Theatre des Bouffes du Nord, the exact place where the project had been launched three years before : after 250 concerts given worldwide, the septet is ending their collaboration in the venue of their start, though this high profile event will still remain available in the future for special concerts.

In March 2006, R.Galliano invited with his New York rhythm section the very special guest Gary Burton, world famous top vibraphone master, at the initiative of the Cité de la Musique in Paris, and this project tours extensively and will be touring again in the autumn 2007. A recording took place in New York in August 2006, and will see the light in September 2007 for the Italian label Camjazz.

But it is definitely the Tangaria project, a special quartet with violin (the incredible Alexis Cardenas from Venezuela), bass (Philip Catherine's mate Philippe Aerts), and another fine player from Venezuela, percussionist Rafael Mejias, with the Brazilian special guest on mandolin, Hamilton de Holanda, that will be the highlight of the year 2007, with an extensive tour in the summer 2007, adding the fine drumming of Clarence Penn. Recorded with some Brazilian special guests in Sao Paulo in September 2006, the album will be out in February 2007 for Milan Records, a label which is very familiar to the work of Astor Piazzolla.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

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Biografía

Richard Galliano ha conseguido, gracias a su énfasis musical en la melodía, el ritmo y la armonía, imponer su instrumento en contextos musicales que antes lo ignoraban: festivales de jazz (Marciac, Vienne, Montreal, etc.) y salas de conciertos clásicas (Academia Santa-Cecilia de Roma, Théâtre des Champs-Elysées de París, la Scala de Milán, etc.).

Nació en Cannes el 12 de diciembre de 1950. Estudió piano y acordeón con su padre, Lucien Galliano, antes de proseguir sus estudios musicales en el Conservatorio de Niza, presidido entonces por el organista Pierre Cochereau. Estudió contrapunto, armonía y trombón, y se graduó con un 1er Prix d' Excellence en 1969. Paralelamente a este aprendizaje musical, participó en concursos internacionales de acordeón. Tocando a J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel y Gershwin, ganó el primer premio de la "Copa del Mundo" de acordeón dos años consecutivos (1966, Valence, España, y 1967, Calais, Francia), así como el Premio del Presidente en 1968 (bajo la presidencia de Charles de Gaulle).

En 1973 abandonó el sur de Francia para instalarse en París. Durante varios años colaboró con Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki y Zizi Jeanmaire. Su actuación a dúo con el cantante Allain Leprest para el álbum Voce A Mano le valió el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros. En el ámbito de la chanson francesa, cabe mencionar también sus encuentros musicales con la cantante Catherine Ringer (del grupo Rita Mitsouko) en la Cité de la Musique (París) y en el Festival de Jazz de Antibes, en Juan-Les-Pins.

En 1983 Astor Piazzolla invitó a Richard Galliano a ser el bandoneón solista en la Comédie Française en su música original para acompañar "El sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, dirigida por Jorge Lavelli. Fue el comienzo de una larga amistad entre los dos hombres que duró hasta la muerte de Piazzolla en 1992.

Entre 1980 y 2003, Richard Galliano compartió escenario con grandes músicos en conciertos por todo el mundo (París, Nueva York, Moscú, Londres, Buenos Aires, Montreal, San Francisco, Estambul, etc.). Tocó con : Chet BAKER, Ron CARTER, Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN , Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE y muchos otros.

Durante este periodo también compuso numerosas obras originales, muchas de las cuales fueron aclamadas tanto por la prensa como por el público.

En 1991, Richard Galliano creó el estilo "New Musette" y lo grabó con Philip Catherine (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Aldo Romano (batería) para el sello discográfico Label Bleu.

En 1993, la Academia del Jazz le concedió el premio Django Reinhardt al mejor músico de jazz del año. Ese mismo año, graba el álbum Viaggio, el primero en el marco de un contrato exclusivo con el sello Dreyfus Jazz, con Biréli Lagrène (guitarra), Pierre Michelot (bajo) y Charles Belonzi (batería). Nominado a las Victoires de la Musique anuales, el álbum recibió el premio Django d' Or al mejor álbum del año..

En 1995, Richard Galliano grabó Laurita, con Joey Baron (batería), Palle Danielsson (bajo) y otros tres prestigiosos invitados: Toots Thielemans (armónica), Didier Lockwood (violín) y Michel Portal (clarinete).

En 1996, su tercer álbum para Dreyfus Jazz, New York Tango, grabado en Nueva York con Al Foster (batería) George Mraz (bajo) y Biréli Lagrène (guitarra), fue premiado en las Victoires de la Musique.

El álbum siguiente, Blow Up, grabado en 1997 en dúo con Michel Portal, obtuvo un éxito fenomenal, vendiendo más de 100.000 copias y ganando numerosos premios: Victoire de la Musique, Premio Boris Vian (Académie du Jazz) y Mejor Álbum Internacional (Musica Jazz).

En 1998, Richard Galliano grabó French Touch con Jean-François Jenny-Clark (bajo), Daniel Humair (batería), Michel Portal (saxofón), André Ceccarelli (batería), Rémi Vignolo (bajo) y Jean-Marie Ecay (guitarra). El álbum, nominado a las Victoires de la Musique y galardonado con el premio al mejor álbum internacional por Musica Jazz, vio la luz tras cinco años de giras del trío Galliano/Jenny-Clark/Humair. Desgraciadamente, su publicación se vio empañada por la muerte de Jean-François Jenny-Clark, amigo íntimo de Richard Galliano.

En 1999, Richard Galliano grabó su sexto álbum para Dreyfus Jazz, Passatori, en Florencia, Italia, con músicos de cuerda de la orquesta de cámara toscana L' Orchestra della Toscana y el pianista Stefano Bollani, interpretando un programa de composiciones originales y obras de Astor Piazzolla. Passatori fue nominado a las Victoires de la Musique.

Ese mismo año, Dreyfus Jazz publicó una caja de tres discos con conciertos inéditos: un álbum en solitario grabado en el Festival de Jazz de Umbría (Orvieto) el 31 de diciembre de 1998, un dúo con Michel Portal grabado en Hamburgo el 29 de octubre de 1998 y un trío con Daniel Humair y Jean-François Jenny-Clark grabado en el Festival de Jazz de Montreux el 10 de julio de 1996.

En 2001 publicó dos álbumes: Gallianissimo y Face To Face. El primero es una recopilación de grandes éxitos de sus años con Dreyfus Jazz y el segundo una nueva grabación de estudio en dúo con Eddy Louiss. Este último ganó el premio Django d' Or 2001 y fue nominado a las Victoires de la Musique.

Diez años después de la muerte de Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz publicó en 2003 un concierto en su honor grabado en directo directo a dos pistas en el Festival de Willisau el 29 de agosto de 2002 como septeto con Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violín solo), Lyonel Schmit (segundo violín), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (violonchelo), Stéphane Logerot (bajo) y Hervé Sellin (piano).

La formación del septeto, que dio nombre al álbum (Piazzolla Forever), fue única tocando tanto en festivales de jazz como en salas clásicas (Festival de Jazz de Niza, Concerttown de Ámsterdam, Festival de Jazz de Montreux, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).

Todo ello sin olvidar las reediciones de Blue Rondo à la Turk (1980) y Blues sur Seine a dúo con el violonchelista Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) con Chet Baker (trompeta) y músicos brasileños, Spleen (1985) con un quinteto latino en el que Richard Galliano tocaba la melodía en la accordina (instrumento de viento afinado) y Panamanhattan (1990) a dúo con el bajista estadounidense Ron Carter.

Richard Galliano nunca se ha preocupado por ser el mejor acordeonista del mundo, sino por ofrecer a su público lo mejor de sí mismo, por "tocar la música de su mundo" y por ahondar en sus diversas raíces musicales: música italiana, mediterránea, jazz, chanson francesa y clásica.

Ha inspirado a toda una nueva generación de acordeonistas internacionales. Hoy en día, muchos jóvenes músicos tocan su música y "copian" su estilo (hay más de 50 versiones de su "Valse à Margaux"). Además, algunos de sus antiguos alumnos han emprendido interesantes y ricas carreras musicales, como Peer Glovingen (con Gidon Kremer) y Daniel Mille.

En agosto de 2002, para la encuesta anual Down Beat Poll, Richard Galliano llega el primero de la "nueva generación" en la categoría "instrumentos varios".

En mayo de 2003, Richard Galliano se presenta con Michel Portal en la Scala de Milán (grabación del álbum en directo "Concerts").

En los años 2004/05, tras la grabación del álbum "New York Trio", Richard realiza numerosas giras con la sección rítmica americana: Larry Grenadier al bajo y Clarence Penn a la batería, o Clarence con Scott Colley al bajo. La segunda gira del trío culmina en el Teatro de los Campos Elíseos de París en mayo de 2005. En junio del mismo año, Richard vuelve a París para grabar un DVD del Piazzolla Forever Septet en el Theatre des Bouffes du Nord, el lugar exacto donde se había lanzado el proyecto tres años antes : después de 250 conciertos ofrecidos en todo el mundo, el septeto pone fin a su colaboración en el lugar de sus comienzos, aunque este lugar de alto nivel seguirá estando disponible en el futuro para conciertos especiales.

En marzo de 2006, R.Galliano invitó con su sección rítmica de Nueva York al invitado muy especial Gary Burton, maestro mundialmente famoso del vibráfono, por iniciativa de la Cité de la Musique de París, y este proyecto realiza numerosas giras y volverá a hacerlo en otoño de 2007. En agosto de 2006 se realizó una grabación en Nueva York, que verá la luz en septiembre de 2007 para el sello italiano Camjazz.

Pero es sin duda el proyecto Tangaria, un cuarteto especial con violín (el increíble Alexis Cárdenas de Venezuela), bajo (el compañero de Philip Catherine, Philippe Aerts), y otro buen músico de Venezuela, el percusionista Rafael Mejías, con el invitado especial brasileño a la mandolina, Hamilton de Holanda, que será lo más destacado del año 2007, con una extensa gira en el verano de 2007, añadiendo la fina batería de Clarence Penn. Grabado con algunos invitados especiales brasileños en Sao Paulo en septiembre de 2006, el álbum saldrá en febrero de 2007 para Milan Records, sello muy familiarizado con la obra de Astor Piazzolla.

https://www.allaboutjazz.com/musicians/richard-galliano

www.richardgalliano.com ...

Lynn August • The Legendary Lynn August Then And Now

One of zydeco's most versatile performers, Lynn August spiked his native southwestern Louisiana sound with elements of pop, gospel and R&B. Born in Lafayette on August 7, 1948, the blind August was encouraged by his mother and father to pursue a career in music, and he was raised on a steady diet of zydeco, New Orleans rhythm and blues and swamp-pop. After learning to play drums on an old wash basin, at the age of 12 he was recruited to play percussion with the legendary Esquerita, who convinced him to also take up the piano; a few years later, August made the switch to the Hammond B-3 organ as well. During the mid-1960s, he played with a young Stanley "Buckwheat" Dural, later mounting a solo career as well as sitting in with a variety of local swamp-pop combos; he also led a big band, and even directed a church choir. In 1988, August turned to the accordion and began his zydeco career in earnest; forming the Hot August Knights with tenor saxophonist John Hart, he also studied field recordings made in 1934 by archivist Alan Lomax to absorb the original Creole style of "jure" singing into his own contemporary aesthetic. After signing to the Maison de Soul label, August debuted with It's Party Time, followed in 1989 by Zydeco Groove; a move to Black Top heralded the release of 1992's Creole Cruiser, with the acclaimed Sauce Piquante appearing a year later.

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Uno de los intérpretes más versátiles de zydeco, Lynn August le puso a su sonido nativo del suroeste de Louisiana elementos de pop, gospel y R&B. Nacido en Lafayette el 7 de agosto de 1948, el ciego August fue animado por su madre y su padre a seguir una carrera en la música, y se crió con una dieta constante de zydeco, rhythm and blues de Nueva Orleans y swamp-pop. Después de aprender a tocar la batería en un viejo lavabo, a la edad de 12 años fue reclutado para tocar la percusión con el legendario Esquerita, quien lo convenció de que también tocara el piano; unos años después, August también hizo el cambio al órgano Hammond B-3. A mediados de la década de 1960, tocó con un joven Stanley "Buckwheat" Dural, más tarde montó una carrera en solitario, además de participar en una variedad de combos locales de swamp-pop; también dirigió una gran banda, e incluso dirigió un coro de la iglesia. En 1988, August se convirtió al acordeón y comenzó su carrera zydeco en serio; formando los Hot August Knights con el saxofonista tenor John Hart, también estudió grabaciones de campo hechas en 1934 por el archivista Alan Lomax para absorber el estilo criollo original del canto "jure" en su propia estética contemporánea. Después de firmar con el sello Maison de Soul, August debutó con It's Party Time, seguido en 1989 por Zydeco Groove; un cambio a Black Top anunció el lanzamiento de Creole Cruiser en 1992, con la aclamada Sauce Piquante apareciendo un año después. 

 

 

www.facebook.com/Lynn-August ...

Jo Privat • Sa Preferee

The Art Van Damme Quintet • Blue World

Art Van Damme (April 9, 1920 – February 15, 2010) was an American jazz accordionist.

The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.

Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.

More Cocktail Capers LPHe joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."

Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.

As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."

Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.

After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."

Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."

He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.

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Art Van Damme (9 de abril de 1920 - 15 de febrero de 2010) fue un acordeonista de jazz americano.

Art Van Damme, el gato más a la moda en mover un acordeón, se atrevió a ir adonde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudó a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela, tocó en un trío en clubes locales bajo la dirección del líder de la gran banda Ben Bernie, quien lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.

Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, especialmente las de Benny Goodman, y a finales de los años 30 comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le comparaba con Goodman, ya que ambos tenían una formación clásica, eran maestros técnicos de sus instrumentos y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Music Craft, en 1944.

More Cocktail Capers LPHe se unió al personal de NBC Radio en Chicago en 1945 y permaneció como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de convertirse en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un pequeño pero muy popular nicho entre el sonido del piano de cóctel y el sonido del acordeón/guitarra/órgano de los Tres Soles. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time".

A pesar de las notas que describían esta música como "fondo para el badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más tenues que el bebop con el que compartían los cubos de los discos. La introducción de Van Damme del acordeón como instrumento de jazz fue bien recibida por la crítica, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. En la encuesta anual de Downbeat sobre los músicos de jazz, durante diez años consecutivos, fue elegido "Top Accordionist". Más tarde, fue igualmente reconocido por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.

Con el paso del tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cercano al jazz convencional. Sus álbumes posteriores de Columbia lo presentan a la cabeza de pequeños y apretados combos, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales ligeramente bebop-ish de Van Damme. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fans de lo que se ha llamado "light jazz".

Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de toda Europa y Estados Unidos. Durante más de cincuenta años de actuación, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde el Desert Inn de Las Vegas hasta el Blue Note de Nueva York y el Disney World de Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" hasta "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa menos de seis horas en total en todo ese tiempo.

Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras regularmente. Dejó la corriente principal de la grabación cuando su contrato con Columbia Records se acabó en 1965, pero rápidamente fue firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluyendo un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en la Pausa. Poco a poco cambió su enfoque de los clubes a los talleres de acordeón y jazz, diciendo en una entrevista: "El público está más atento y escucha más intensamente".

Aunque otros acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, despacha "Right hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument" (La mano derecha corre con una velocidad y ligereza de tacto que desafían las presuntas limitaciones del instrumento), mientras que al mismo tiempo, "Consistentemente enfatiza los contornos líricos de una frase melódica en lugar de los florecimientos técnicos relámpagos que la llevaron a ella".

Finalmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de 75 años que tenía la intención de colgar su squeezebox para siempre, diciendo en una entrevista que sentía que había tocado lo suficiente para toda una vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta el año 2008. 

 

 

 

Tracks:

1 - Blue Lou
2 - It's a Blue World
3 - My Kind of Love
4 - Laura
5 - Too Close for Comfort
6 - When Your Lover Has Gone
7 - The Song Is You
8 - The Things We Did Last Summer
9 - Cheek to Cheek
10 - On the Alamo
11 - Jim
12 - Diane


Credits:
    Accordion – Art Van Damme
    Bass – Eberhard Weber
    Drums – Kenny Clare
    Guitar – Joe Pass
    Vibraphone – Herbert Thusek

Label: MPS Records ‎– 20736, BASF ‎– BAP 5046
Released: 1970
Genre: Jazz
Recorded At – MPS-Studio, Villingen

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