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Thursday, September 3, 2026

Art Van Damme • Septet!

 

 

Art Van Damme (April 9, 1920 – February 15, 2010) was an American jazz accordionist.

The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.
Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.
More Cocktail Capers LPHe joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."
Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.
As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."
Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.
After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."
Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."
He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.

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Art Van Damme (9 de abril de 1920 - 15 de febrero de 2010) fue un acordeonista de jazz americano.
Art Van Damme, el gato más a la moda en mover un acordeón, se atrevió a ir adonde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudó a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela, tocó en un trío en clubes locales bajo la dirección del líder de la gran banda Ben Bernie, quien lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.
Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, especialmente las de Benny Goodman, y a finales de los años 30 comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le comparaba con Goodman, ya que ambos tenían una formación clásica, eran maestros técnicos de sus instrumentos y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Music Craft, en 1944.
More Cocktail Capers LPHe se unió al personal de NBC Radio en Chicago en 1945 y permaneció como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de convertirse en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un pequeño pero muy popular nicho entre el sonido del piano de cóctel y el sonido del acordeón/guitarra/órgano de los Tres Soles. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time".
A pesar de las notas que describían esta música como "fondo para el badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más tenues que el bebop con el que compartían los cubos de los discos. La introducción de Van Damme del acordeón como instrumento de jazz fue bien recibida por la crítica, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. En la encuesta anual de Downbeat sobre los músicos de jazz, durante diez años consecutivos, fue elegido "Top Accordionist". Más tarde, fue igualmente reconocido por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.
Con el paso del tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cercano al jazz convencional. Sus álbumes posteriores de Columbia lo presentan a la cabeza de pequeños y apretados combos, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales ligeramente bebop-ish de Van Damme. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fans de lo que se ha llamado "light jazz".
Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de toda Europa y Estados Unidos. Durante más de cincuenta años de actuación, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde el Desert Inn de Las Vegas hasta el Blue Note de Nueva York y el Disney World de Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" hasta "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa menos de seis horas en total en todo ese tiempo.
Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras regularmente. Dejó la corriente principal de la grabación cuando su contrato con Columbia Records se acabó en 1965, pero rápidamente fue firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluyendo un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en la Pausa. Poco a poco cambió su enfoque de los clubes a los talleres de acordeón y jazz, diciendo en una entrevista: "El público está más atento y escucha más intensamente".
Aunque otros acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, despacha "Right hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument" (La mano derecha corre con una velocidad y ligereza de tacto que desafían las presuntas limitaciones del instrumento), mientras que al mismo tiempo, "Consistentemente enfatiza los contornos líricos de una frase melódica en lugar de los florecimientos técnicos relámpagos que la llevaron a ella".
Finalmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de 75 años que tenía la intención de colgar su squeezebox para siempre, diciendo en una entrevista que sentía que había tocado lo suficiente para toda una vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta el año 2008.


Monday, August 31, 2026

VA • 100 Accordion Jazz Classics [OK]



Artists:
George Shearing
The Jungle Band
George Shearing Quintet
Gus Viseur
Harry James & His Orchestra
The Benny Goodman Sextet
Benny Goodman Quintet
Bennie Moten's Kansas City Orchestra
Charles Verstraete
Ray Miller And His Orchestra
Gus Viseur Et Son Orchestre
Tony Murena Et Son Ensemble Swing
Michel Warlop Et Son Orchestre
The Cellar Boys
Jerry Thomas Swingtette
Tito & His Swingtette
Mat Mathews
Washington-Bertolin's Swing Sextet
Joe Mooney Quartet
Quartette Swing Emile Carrara
Tito Burns & His Sextet
Hubert Simplisse Et Son Ensemble
Kamil Behounek
Art Van Damme
lill-Arnes Sväng-Gäng
Willie Lewis Presents
Guerino Et Son Orchestre Musette De La Boite A Matelots
Charles Verstraete et son Ensemble
Rolf Syversen Og Ans Solister
Louis Richard Day's Accordeon Swing Quartet
Kamil Behounek Hot Harmonica
Tony Murena Et Son Ensemble
Radics Gàbor Jazz-Egvuttese
Quintet Johnny Meyer
Tony Murena Et Son Orchestre
Gus Viseur & L'Orchestre Victor
Ramblers Orkestreri Klaus Salmen Johdolla
Cornell Smelser and His Orchestra
Frans Wouters En Zyn Dansorkest
Emil Hot Five
L'Accordeoniste Gus Viseur Et L'orchestre Victor
Roger Etlens Et Son Ensemble


Saturday, August 29, 2026

Art Van Damme • Accordion A La Mode & A Perfect Match



The combination of these Art Van Damme albums, Accordion à la Mode and A Perfect Match, provide pleasant interpretations of pop-jazz standards with the accordion as the featured instrument. The familiar melodies of "On Green Dolphin Street," "Poinciana," and "Bye Bye Blackbird" hold up exceptionally well. These LPs were originally released on Columbia Records in the early '60s and had been out of print until Collectables reissued them in 2000.

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La combinación de estos álbumes de Art Van Damme, Accordion à la Mode y A Perfect Match, brindan agradables interpretaciones de los estándares de pop-jazz con el acordeón como el instrumento destacado. Las melodías familiares de "On Green Dolphin Street", "Poinciana" y "Bye Bye Bye Blackbird" se mantienen excepcionalmente bien. Estos LP se lanzaron originalmente en Columbia Records a principios de los años 60 y se agotaron hasta que Collectables los reeditó en 2000.





Wednesday, August 26, 2026

Gus Viseur • Compositions 1934-1942

 



Gus Viseur, maestro francés del acordeón, comenzó tocando en las calles de Paris, en ferias y mercados. Posteriormente hizo su camino en cabarets y clubes nocturnos. Llegó a acompañar a Edith Piaf y formó parte del legendario Hot Club de France.


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Gus Viseur, born Gustave-Joseph Viseur (15 May 1915 – 25 August 1974) was a Belgian/French button accordionist.

Gus Viseur was a virtuoso in the musette genre, during the swing era in the 1930s. He is the only jazz accordionist who is a member of the famous Hot Club de France, conducted by Charles Delaunay.

Gus Viseur began his career playing in the streets of Paris. He managed to get a great sound from a chromatic button accordion. It was clear that he was doing something innovative: He helped create the accordion-jazz style known as manouche. Meeting Django Reinhardt and performing with the legendary Quintet of the Hot Club of France was an important new chapter in his life. Later he even played bebop in the fifties. He was the first to draw a link between Musette and Jazz.[citation needed] In addition to his numerous recordings he also performed in cabarets and nightclubs with musicians including Didi Duprat.

He recorded his first record in 1937 and accompanied Édith Piaf in 1940. He recorded all the genres of the musette repertoire: valse, tango, paso doble,...


Monday, August 3, 2026

The Art Van Damme Quintet • Manhattan Time

 



The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.

Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.

He joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."

Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.

As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."

Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.

After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."

Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."

He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.

Art Van Damme was married, had three children and six grandchildren. Although he retired to Florida, he continued to perform nearly to the age of 90. He had been ill with pneumonia for several weeks when he died on February 15, 2010 at the age of 89.

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Art Van Damme, el gato más moderno que nunca ha movido un acordeón, se atrevió a ir donde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudara a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela. jugó en un trío en clubes locales con el líder de la banda grande Ben Bernie lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.

Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, particularmente en Benny Goodman, ya finales de la década de 1930, comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo lo comparaban con Goodman, ya que los dos eran maestros de sus instrumentos con formación clásica, y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas del estudio y grabó su primer álbum, para la pequeña etiqueta, Music Craft, en 1944.

Se unió al personal de NBC Radio en Chicago en 1945 y se mantuvo como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de que se convirtió en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un nicho pequeño pero bastante popular entre el sonido de piano de cóctel y el sonido de acordeón / guitarra / órgano de los tres soles. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Hora de Martini"; "Manhattan Time".

A pesar de las notas que describieron esta música como "fondo para badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más moderados que el bebop con el que compartieron las bandejas de discos. La introducción de Van Damme del acordeón como un instrumento de jazz destacado fue muy bien recibida, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. Continuaría votando "Acordeonista principal" en la encuesta anual de músicos de jazz de Downbeat durante diez años seguidos. Más tarde, fue reconocido de manera similar por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.

A medida que pasaba el tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cerca del jazz convencional. Sus últimos álbumes de Columbia lo presentan a la cabeza de combos pequeños y ajustados, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales de Van Damme, ligeramente bebop-ish. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz fino Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fanáticos de lo que se ha llamado "jazz ligero".

Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de Europa y los Estados Unidos. A lo largo de más de cincuenta años de actuaciones, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde Desert Inn en Las Vegas, hasta El Blue Note en Nueva York, a Disney World en Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" a "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa en menos de seis horas en total en todo ese tiempo.

Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras con regularidad. Dejó la corriente principal de grabación cuando su contrato con Columbia Records se agotó en 1965, pero fue rápidamente firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluido un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en Pausa. Gradualmente cambió su enfoque de clubes a talleres de acordeón y jazz, y le dijo a una entrevista que "el público está más atento y escucha con mayor intensidad".

Aunque varios acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, él sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, envía "La mano derecha corre con una velocidad y una ligereza de toque que desafían las presuntas limitaciones del instrumento", mientras que al mismo tiempo "enfatiza constantemente los contornos líricos de una frase melódica en lugar del rayo. Florituras técnicas que condujeron a ello ".

Eventualmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de cumpleaños número 75 que tenía la intención de colgar su caja de cambios para siempre, y le dijo a una entrevista que sentía que había jugado lo suficiente durante toda su vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta tan tarde. como el 2008.
http://www.spaceagepop.com/vandamme.htm

Art Van Damme estaba casado, tenía tres hijos y seis nietos. Aunque se retiró a Florida, continuó desempeñándose hasta casi los 90 años. Había estado enfermo de neumonía durante varias semanas cuando murió el 15 de febrero de 2010 a la edad de 89 años.


Tuesday, July 28, 2026

Clifton Chenier • Black Snake Blues











Monday, July 6, 2026

Richard Galliano-Brussels Jazz Orchestra • Ten Years Ago

 



Review from All About Jazz (by Chris May):
An energetic recording artist who since 2007 has been averaging three albums a year, accordionist Richard Galliano appears even more prolific because of the quick-fire diversity of contexts in which he places himself -- solo, with his Tangaria quartet, with European and American jazz groups ranging from duos to larger lineups, and with strings. Between them, Galliano's albums have embraced tango, jazz, chanson and the classics. In a long career as leader however, he has never recorded with a big band -- until now and Ten Years Ago, his first release of 2009 and a thumping five-star triumph.

The album partners Galliano with the undersung but brimming-hot Brussels Jazz Orchestra on nine Galliano compositions and Astor Piazolla's "Michelangelo 70." Five of the arrangements are by Galliano, another five by trumpeter and composer Bert Joris. There are just two tangos, "Michelangelo 70" and "Tango Pour Claude," both of them arranged by Galliano, and the main thrust of the album is the American jazz tradition tempered by chanson. In this respect Ten Years Ago resembles its immediate predecessor, Love Day: Los Angeles Sessions (Milan, 2008), made with pianist Gonzalo Rubalcaba, bassist Charlie Haden and drummer Mino Cinelu.

There are few precedents for accordion/big band collaborations -- Gil Evans' orchestra once featured Gil Goldstein, Maria Schneider's Gary Versace -- and no generally accepted arranging parameters. Galliano and Joris approach the project from contrasting, but compatible directions. Galliano plays the orchestra as though it was an accordion, using closely harmonized brass and reed sections to recreate the intense chordal signature of the instrument and its intermittent, percussive, stabbing emphases. The transference is at its most literal in the tangos, both of which are given dramatic, full-on arrangements. On the swinging "Rue De Maubeuge" and "Take Eleven" Galliano stays a little closer to the American jazz big band tradition, with the soft and pretty "Poeme" a chanson-informed interlude.

Joris, who in addition to leading his own small groups has since the late 1970s played in and composed/arranged for many of the leading European big bands, takes a more traditional approach -- but one distinguished by boundless energy and fresh-painted instrumental colors. He brilliantly succeeds in integrating the accordion into the orchestra, alternatively allowing Galliano to ride over screaming brass (as in "Teulada" and "Coloriage"), be caressed by lush, velvety woodwinds (as in "Ten Years Ago" and "Giselle"), or be driven along by raw, Middle Eastern-inspired dance rhythms (as in the closing "Taraf.")

In his liner notes, Galliano dedicates this album to a lover who died ten years ago, and reproduces the words of Guilliaume Apollinaire's anguished lament for lost love, "Le Pont Mirabeau," whose words he says sum up his feeling about the music. More than this, Ten Years Ago evokes the unquenchable vitality that imbued Apollinaire's work, and his own reading of the poem recorded in 1913. Galliano's solos, be they close-to-berserk, two-handed whirlwinds, or, less frequently, quieter lyrical reflections, share the same luminosity. There are strong solos too from Frank Vaganee on soprano saxophone, Kurt Van Herck on tenor, Pierre Drevet on trumpet and Marc Godfroid on trombone. An altogether brilliantly realized album.
https://www.allaboutjazz.com/ten-years-ago-richard-galliano-milan-records-review-by-chris-may

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Resena de All About Jazz (por Chris May):
Un artista discografico energico que desde 2007 ha promediado tres albumes por ano, el acordeonista Richard Galliano parece aun mas prolifico por la rapida diversidad de contextos en los que se coloca -- en solitario, con su cuarteto Tangaria, con grupos de jazz europeos y americanos que van desde duos hasta formaciones mas grandes, y con cuerdas. Entre todos ellos, los albumes de Galliano han abarcado el tango, el jazz, la chanson y los clasicos. Sin embargo, en una larga carrera como lider, nunca habia grabado con una big band -- hasta ahora, con Ten Years Ago, su primer lanzamiento de 2009 y un rotundo triunfo de cinco estrellas.

El album asocia a Galliano con la infravalorada pero ardiente Brussels Jazz Orchestra en nueve composiciones de Galliano y "Michelangelo 70" de Astor Piazzolla. Cinco de los arreglos son de Galliano y otros cinco del trompetista y compositor Bert Joris. Solo hay dos tangos, "Michelangelo 70" y "Tango Pour Claude", ambos arreglados por Galliano, y el nucleo del album es la tradicion del jazz americano matizada por la chanson. En este sentido, Ten Years Ago se parece a su predecesor inmediato, Love Day: Los Angeles Sessions (Milan, 2008), grabado con el pianista Gonzalo Rubalcaba, el bajista Charlie Haden y el baterista Mino Cinelu.

Hay pocos precedentes de colaboraciones acordeon/big band -- la orquesta de Gil Evans conto una vez con Gil Goldstein, Maria Schneider con Gary Versace -- y no hay parametros de arreglo generalmente aceptados. Galliano y Joris abordan el proyecto desde direcciones contrastantes pero compatibles. Galliano toca la orquesta como si fuera un acordeon, utilizando secciones de bronces y vientos estrechamente armonizadas para recrear la intensa firma acordal del instrumento y sus enfasis percusivos e intermitentes. La transferencia es mas literal en los tangos, ambos con arreglos dramaticos y a pleno. En el swingueante "Rue De Maubeuge" y "Take Eleven", Galliano se acerca un poco mas a la tradicion americana de la big band de jazz, con el suave y bonito "Poeme" como interludio de influencia chansoniere.

Joris, que ademas de liderar sus propios pequenos grupos ha tocado y compuesto/arreglado desde finales de los 70 para muchas de las principales big bands europeas, adopta un enfoque mas tradicional -- pero distinguido por una energia ilimitada y frescos colores instrumentales. Logra brillantemente integrar el acordeon en la orquesta, permitiendo alternativamente que Galliano cabalge sobre los bronces ensordecedores (como en "Teulada" y "Coloriage"), sea acariciado por maderas suaves y aterciopeladas (como en "Ten Years Ago" y "Giselle"), o sea impulsado por ritmos de danza en bruto e inspirados en Oriente Medio (como en el cierre "Taraf").

En sus notas del liner, Galliano dedica este album a una amante que murio hace diez anos y reproduce las palabras del angustiado lamento de Guillaume Apollinaire por el amor perdido, "Le Pont Mirabeau", cuyas palabras dice que resumen su sentimiento sobre la musica. Mas que esto, Ten Years Ago evoca la vitalidad inextinguible que impregnaba la obra de Apollinaire y su propia lectura del poema grabada en 1913. Los solos de Galliano, ya sean torbellinos casi enloquecidos a dos manos, o con menor frecuencia, quietas reflexiones liricas, comparten la misma luminosidad. Hay tambien solos destacados de Frank Vaganee en saxofon soprano, Kurt Van Herck en tenor, Pierre Drevet en trompeta y Marc Godfroid en trombon. Un album brillantemente realizado en todos los sentidos.
https://www.allaboutjazz.com/ten-years-ago-richard-galliano-milan-records-review-by-chris-may

www.richardgalliano.com ...



Wednesday, June 17, 2026

Steve Moore & Dart Zubis • Tres Chouette

 



A unique and intriguing collaboration of jazz guitar and jazz accordion, brought to life by Los Angeles studio musicians. Solid standards mixed with inspired originals. Exquisitely performed.

Fascinating interplay and harmony give intriguing voice to the unusual collaboration of guitar and accordion. Creative arrangements and talented artistry combine to deliver an inspired performance of standards and originals from a unique musical perspective.

Steve Moore is a talented jazz guitarist and music producer with a wide range of experience in musical performance, composition and recording.

A graduate of New York University, Steve attended the Brooklyn Conservatory of Music and studied privately with guitar luminaries Barry Galbraith, Jim Hall, and Charlie Bird. While in New York, he played for Broadway Musicals and performed throughout the greater metropolitan area.

Steve left New York to teach at the University of Arizona in Tucson. While there, he studied classical guitar and gave numerous recitals throughout the southern Arizona area. It was during this time that he began to establish his interest and love for jazz.

In Los Angeles, Steve established a reputation for lyrical and melodic playing that has kept him in demand as an accomplished band leader, accompanist, and soloist. He has recorded and performed with many notables, including Randy Crawford, Ray Anthony, Charo, Florence Henderson, Jack Jones, Rita Moreno, Jim Nabors, Bernadette Peters, and Della Reese.

Steve is the owner of First Take Productions, a company specializing in recording for television, radio, and original CDs. Steve's last two albums, "Another Time, Another Place" and "Guitar after Six" were produced, arranged and engineered in the First Take Productions studio.

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Una única e intrigante colaboración de guitarra de jazz y acordeón de jazz, que cobra vida gracias a los músicos de estudio de Los Ángeles. Estándares sólidos mezclados con originales inspirados. Exquisitamente interpretado.

Fascinante interacción y armonía dan una voz intrigante a la inusual colaboración de la guitarra y el acordeón. Arreglos creativos y arte talentoso se combinan para ofrecer una interpretación inspirada de estándares y originales desde una perspectiva musical única.

Steve Moore es un talentoso guitarrista de jazz y productor musical con una amplia experiencia en interpretación, composición y grabación musical.

Graduado de la Universidad de Nueva York, Steve asistió al Conservatorio de Música de Brooklyn y estudió en forma privada con luminarias de la guitarra como Barry Galbraith, Jim Hall y Charlie Bird. Durante su estancia en Nueva York, tocó para Broadway Musicals y actuó en toda el área metropolitana.

Steve dejó Nueva York para enseñar en la Universidad de Arizona en Tucson. Allí estudió guitarra clásica y dio numerosos recitales en el sur de Arizona. Fue durante este tiempo que comenzó a establecer su interés y amor por el jazz.

En Los Ángeles, Steve se forjó una reputación por la interpretación lírica y melódica que le ha mantenido en la demanda como un consumado líder de banda, acompañante y solista. Ha grabado y tocado con muchos notables, incluyendo Randy Crawford, Ray Anthony, Charo, Florence Henderson, Jack Jones, Rita Moreno, Jim Nabors, Bernadette Peters y Della Reese.

Steve es el dueño de First Take Productions, una compañía especializada en grabaciones para televisión, radio y CDs originales. Los dos últimos álbumes de Steve, "Another Time, Another Place" y "Guitar after Six" fueron producidos, arreglados y diseñados en el estudio de First Take Productions.


Tuesday, June 9, 2026

Art Van Damme • Sound & Martini Time



Art Van Damme (April 9, 1920 – February 15, 2010) was an American jazz accordionist.
The hippest cat ever to swing an accordion, Art Van Damme dared go where no man had gone before: jazz accordion. He started taking accordion lessons at the age of nine, and moved on to classical studies after his family moved to Chicago, Illinois, in 1934. After leaving school. he played in a trio in local clubs under big band leader Ben Bernie hired him in 1941. He soon returned to Chicago, though, and continued to work the club circuit there throughout World War Two.
Van Damme was inspired by swing recordings, particularly Benny Goodman's, and in the late 1930s, he began experimenting, adapting Goodman solos to the accordion. Throughout his career, he would often be compared to Goodman, since the two were both classically trained, technical masters of their instruments, and versatile and creative jazz soloists. He formed a quintet with several of his studio colleagues, and recorded his first album, for the small label, Music Craft, in 1944.
More Cocktail Capers LPHe joined the staff of NBC Radio in Chicago in 1945 and remained a studio musician for over 15 years, even after he became a recording artist in his own right. His early style fits into a small but at the time quite popular niche between the cocktail piano sound and the accordion/guitar/organ sound of the Three Suns. In fact, his earliest albums for Capitol and Columbia all had titles that made this connection explicit: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time."
Despite liner notes that described this music as "background for badinage," these are excellent albums, if far more subdued that the bebop they shared the record bins with. Van Damme's introduction of the accordion as a featured jazz instrument was well-received critically, and in 1947, Downbeat magazine put his photo on the cover of one of their issues. He would go on to voted "Top Accordionist" in Downbeat's annual poll of jazz musicians for ten years in a row. Later, he was similarly recognized by Contemporary Keyboard magazine for five years in a row.
As time went on, Van Damme moved into more adventurous territory, closer to mainstream jazz. His later Columbia albums feature him at the lead of small, tight combos, and include a mix of standards and Van Damme's own slightly bebop-ish originals. "Accordion a la Mode" may be his best album, although "A Perfect Match," in which he pairs with the fine jazz guitarist Johnny Smith, is a favorite among fans of what's been called "light jazz."
Van Damme never had a problem finding a gig, and performed at clubs and hotels throughout Europe and the U.S. Over the course of over fifty years of performing, he traveled to Europe nearly 40 times and played everywhere from the Desert Inn in Las Vegas, to the Blue Note in New York, to Disney World in Florida. He also appeared on numerous television shows, from "The Tonight Show" to "The Dinah Shore Show." In the early 1950s, his quintet also recorded over 130 15-minute segments for NBC Radio. He claims that his performing kept him so busy he never needed to practice, and says that he probably played his accordion at home less than six hours total in all that time.
After leaving NBC Radio in 1960, Van Damme opened a music store and accordion studio in Chicago, but he continued to tour regularly. He left the recording mainstream when his contract with Columbia Records ran out in 1965, but was quickly signed by the German jazz label, MPS, and went on to record 16 albums for them. Since 1980, he has recorded less frequently, usually for small jazz labels, including an excellent album with the group Singers Unlimited on the Pausa. He gradually shifted his focus from clubs to accordion and jazz workshops, telling one interview that, "The audience is more attentive and listens more intensely."
Although a number of other accordionists ventured into jazz territory after Van Damme broke the trail, he remains the acknowledged master. As one reviewer recently wrote, he dispatches "Right-hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument," while at the same time, "Consistently emphasizing the lyric contours of a melodic phrase rather than the lightning technical flourishes that led up to it."
He eventually retired to Florida. He announced at his 75th birthday party that he intended to hang up his squeezebox for good, telling one interview that he felt like he'd played enough for one lifetime, but he continued to perform occasionally, appearing at clubs throughout the U.S. until as late as 2008.

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Art Van Damme (9 de abril de 1920 - 15 de febrero de 2010) fue un acordeonista de jazz americano.
Art Van Damme, el gato más a la moda en mover un acordeón, se atrevió a ir adonde ningún hombre había ido antes: el acordeón de jazz. Comenzó a tomar clases de acordeón a la edad de nueve años, y pasó a los estudios clásicos después de que su familia se mudó a Chicago, Illinois, en 1934. Después de dejar la escuela, tocó en un trío en clubes locales bajo la dirección del líder de la gran banda Ben Bernie, quien lo contrató en 1941. Sin embargo, pronto regresó a Chicago y continuó trabajando en el circuito de clubes durante la Segunda Guerra Mundial.
Van Damme se inspiró en las grabaciones de swing, especialmente las de Benny Goodman, y a finales de los años 30 comenzó a experimentar, adaptando los solos de Goodman al acordeón. A lo largo de su carrera, a menudo se le comparaba con Goodman, ya que ambos tenían una formación clásica, eran maestros técnicos de sus instrumentos y solistas de jazz versátiles y creativos. Formó un quinteto con varios de sus colegas de estudio, y grabó su primer álbum, para el pequeño sello, Music Craft, en 1944.
More Cocktail Capers LPHe se unió al personal de NBC Radio en Chicago en 1945 y permaneció como músico de estudio durante más de 15 años, incluso después de convertirse en un artista de grabación por derecho propio. Su estilo inicial encaja en un pequeño pero muy popular nicho entre el sonido del piano de cóctel y el sonido del acordeón/guitarra/órgano de los Tres Soles. De hecho, sus primeros álbumes para Capitol y Columbia tenían títulos que hacían explícita esta conexión: "Cocktail Capers"; "Martini Time"; "Manhattan Time".
A pesar de las notas que describían esta música como "fondo para el badinage", estos son excelentes álbumes, aunque mucho más tenues que el bebop con el que compartían los cubos de los discos. La introducción de Van Damme del acordeón como instrumento de jazz fue bien recibida por la crítica, y en 1947, la revista Downbeat puso su foto en la portada de uno de sus números. En la encuesta anual de Downbeat sobre los músicos de jazz, durante diez años consecutivos, fue elegido "Top Accordionist". Más tarde, fue igualmente reconocido por la revista Contemporary Keyboard durante cinco años consecutivos.
Con el paso del tiempo, Van Damme se trasladó a un territorio más aventurero, más cercano al jazz convencional. Sus álbumes posteriores de Columbia lo presentan a la cabeza de pequeños y apretados combos, e incluyen una mezcla de estándares y los propios originales ligeramente bebop-ish de Van Damme. "Accordion a la Mode" puede ser su mejor álbum, aunque "A Perfect Match", en el que se une al guitarrista de jazz Johnny Smith, es uno de los favoritos entre los fans de lo que se ha llamado "light jazz".
Van Damme nunca tuvo problemas para encontrar un concierto, y actuó en clubes y hoteles de toda Europa y Estados Unidos. Durante más de cincuenta años de actuación, viajó a Europa casi 40 veces y tocó en todas partes, desde el Desert Inn de Las Vegas hasta el Blue Note de Nueva York y el Disney World de Florida. También apareció en numerosos programas de televisión, desde "The Tonight Show" hasta "The Dinah Shore Show". A principios de la década de 1950, su quinteto también grabó más de 130 segmentos de 15 minutos para NBC Radio. Afirma que su actuación lo mantuvo tan ocupado que nunca necesitó practicar, y dice que probablemente tocó su acordeón en casa menos de seis horas en total en todo ese tiempo.
Después de dejar NBC Radio en 1960, Van Damme abrió una tienda de música y un estudio de acordeón en Chicago, pero continuó haciendo giras regularmente. Dejó la corriente principal de la grabación cuando su contrato con Columbia Records se acabó en 1965, pero rápidamente fue firmado por el sello de jazz alemán, MPS, y grabó 16 álbumes para ellos. Desde 1980, ha grabado con menos frecuencia, generalmente para pequeños sellos de jazz, incluyendo un excelente álbum con el grupo Singers Unlimited en la Pausa. Poco a poco cambió su enfoque de los clubes a los talleres de acordeón y jazz, diciendo en una entrevista: "El público está más atento y escucha más intensamente".
Aunque otros acordeonistas se aventuraron en el territorio del jazz después de que Van Damme rompiera el camino, sigue siendo el maestro reconocido. Como escribió recientemente un crítico, despacha "Right hand runs with a velocity and lightness of touch that defied the presumed limitations of the instrument" (La mano derecha corre con una velocidad y ligereza de tacto que desafían las presuntas limitaciones del instrumento), mientras que al mismo tiempo, "Consistentemente enfatiza los contornos líricos de una frase melódica en lugar de los florecimientos técnicos relámpagos que la llevaron a ella".
Finalmente se retiró a Florida. Anunció en su fiesta de 75 años que tenía la intención de colgar su squeezebox para siempre, diciendo en una entrevista que sentía que había tocado lo suficiente para toda una vida, pero que seguía actuando ocasionalmente, apareciendo en clubes de todo Estados Unidos hasta el año 2008.


Thursday, June 4, 2026

Ludovic Beier • Chilltimes



Ludovic Beier nació en 1978, aprendió el acordeón de su padre y se beneficia de ser parte de una familia de músicos. Fue educado en la tradición francesa del instrumento y se volcó hacia el jazz hace unos años. Él tiene un espíritu, el estilo de aventura que se aleja en todo tipo de caminos.

Está ejecutando la escena francesa y europea con algunos de los mejores ejecutantes de la Django/Swing estilo de jazz incluyendo a Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu. Ciertamente está dando en el acordeón un nuevo nombre de los dedos goacross, las claves de una manera casi increíble, tanto vaivén y asombrosamente creativo en su improvisación. Junto con su virtuosismo, compone y arregla, y tiene su propia banda, Cuarteto de Ludovic Beier, para llevar a cabo su "Frío y Latino" francés de jazz. Tiene una técnica impresionante y también una gran dosis de lirismo con una banda que lo mantiene a pleno rendimiento. El Acordeón nunca será el mismo en sus manos con las nuevas direcciones que toma. Además de tocar en Europa en los principales festivales y clubes, apareció en los Estados Unidos con el proyecto de Django Reinhardt, actuando en Birdland (Nueva York) con invitados como Paquito D'Rivera, en el Lincoln Center con Joe Lovano, en Yoshis (California), y el verano pasado en el Festival Internacional de Jazz de Montreal con Angelo Debarre y James Carter. También compartió escenario con Toots Thielemans, Hervie Hancoch e Ivan Lins en el Carnegie Hall.

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Born in 1978, Ludovic Beier learned the accordion from his father and benefits from being part of a musical family. He was brought up in the French tradition of the instrument and turned to jazz a few years ago. He has a spirited, adventurous style which strays into all kinds of byways. Only 27 years old, he is playing on the French and European scene with some of the top players of the Django/Swing Jazz style including Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Florin Niculescu, He certainly is giving the accordion a new name as his fingers goacross the keys in an almost unbelievable way, both swinging and amazingly creative in his improvisation. Along with his virtuoso playing, he composes and arranges, and has his own band, Ludovic Beier Quartet, to perform his "cool and latin" French jazz.