VA • Jazz Dispensary Cosmic Stash, 4 Vols.

 

Howard Roberts ‎• Something's Cookin

Biography by Scott Yanow

Howard Roberts was a talented guitarist on the level of a Barney Kessel or Herb Ellis, who spent most of his career playing commercial music in the studios. Shortly after he moved to Los Angeles in 1950, Roberts was firmly established in the studios, although on occasion he recorded jazz (most notably twice for Verve during 1956-1959, a Concord session from 1977, and one for Discovery in 1979); however, most of his other output (particularly for Capitol in the 1960s) is of lesser interest. The co-founder of the Guitar Institute of Technology in Hollywood, Roberts was an enthusiastic and talented educator, and wrote a regular instructional column for Guitar Player.

https://www.allmusic.com/artist/howard-roberts-mn0000828507/biography

///////

Biografía de Scott Yanow

Howard Roberts fue un talentoso guitarrista a nivel de Barney Kessel o Herb Ellis, quien pasó la mayor parte de su carrera tocando música comercial en los estudios. Poco después de mudarse a Los Ángeles en 1950, Roberts se estableció firmemente en los estudios, aunque en ocasiones grabó jazz (especialmente dos veces para Verve durante 1956-1959, una sesión de Concord en 1977 y una para Discovery en 1979); sin embargo, la mayor parte de su otra producción (particularmente para Capitol en la década de 1960) es de menor interés. Roberts, el cofundador del Instituto de Tecnología de la Guitarra de Hollywood, era un educador entusiasta y talentoso, y escribió una columna de instrucción regular para el Guitar Player.

https://www.allmusic.com/artist/howard-roberts-mn0000828507/biography

Charles Kynard • The Soul Brotherhood

Charles Kynard • Woga

 

Charles Elliot Kynard was born February 20, 1933. A native of  Kansas City, who lived and played in Kansas City, Missouri as a child, and an adult for over forty years. Considered a Hammond organ virtuoso and electric-bass player, Kynard is unquestionably the finest organist to have played in Kansas City, Missouri. Pat Metheney of Kansas City and national fame has said Charles Kynard was the best organ player he has ever played with. Foremost, Kynard holds a very special place in jazz history as he is always mentioned along with the giants of organ mastery that includes Jimmy Smith, Richard “Groove” Holmes, and Jimmy McGriff.

Kynard received his early his early education in the Kansas City, Kansas public Schools.  He received his undergraduate and graduate degrees from the University of Kansas  at Lawrence; Post graduate work at UCLA, University of  California at Long Beach; Avila University, Kansas City; the Ford Free University in Berlin, Germany; and the Hock-Schule for Music in Berlin, Germany.  Charles Kynard started studying and playing music at the tender age of nine then switching from piano to the organ. His Mother, and father, (B.C. Kynard) both were outstanding professional musicians.

An uncle, Ben Kynard, Kansas City’s own Mr. Red Top played with the Lionel Hampton Orchestra; and an aunt was a dean of Music at Hampton Institute.

In 1956-1957 he touched the world with the U.S. Army show. He also appeared on the famous Ed Sullivan show in 1956; and with the Kansas City Philharmonic Orchestra. During the early 1960’s Kynard often played as a guest organist at Municipal stadium at Kansas City Athletics baseball games. There he played the traditional baseball songs in the 7th inning stretch such as Take Me Out To The Ball Game, while also adding his flair for improvisation.

 In 1963, Kynard moved to Los Angeles, California and worked in studio orchestras for Columbia Pictures, and Warner Brothers Pictures.  He also worked with studio musicians in and around Hollywood.  He recorded on three labels, Prestige Records, under his own name with Pacific Jazz in the 1960’s, and Mainstream Records during 1971-74. It is, perhaps, the four records he did for Prestige between 1968 and 1970 that Kynard is best known for.  “Legends of Acid Jazz” which combines the last two of these, “Afro-Disiac” (1970) and “Wa-Tu-Wa-Zui” (1970). A brief discography includes: “Where it’s at“ (1963) “Professor Soul” (1968) “Soul Brotherhood “ (1969), “Reelin With The Feelin”(1969), “Charles Kynard” (1971), “Woga” (1972) “Your Mama Don’t Dance” (1973). In addition, Charles Kynard has accumulated numerous credits for his outstanding work throughout the years, and with many artists continuing today.

Kynard, despite the number of albums produced, actually  recorded infrequently choosing to appear nightly on the Los Angeles County and New York  night club scenes.

Kynard was also an educator who taught mentally challenged children of both the Kansas City, Missouri public school district and the Los Angeles County public school system. In his private studio, he would teach piano and organ to budding musicians of all ages. In addition to his love of several jazz genres that included soul, jazz, and acid jazz, Kynard equally loved and played Gospel music much in the tradition of Thomas Wright Waller (Fats Waller). To that end he served as organist at the First AME Church Los Angeles under the Reverend H. Hartford Brookins before he was selected to the bishopric. Charles Kynard later led First AME Church of Pasadena as its Minister of Music and served as organist for the Fifth District of the AME Church.

Kynard traveled and performed with Gladys Knight and the Pips, and Jimmy Witherspoon, in concerts in New York, California, Rhode Island, Massachusetts and other states. Charles had been performing with the popular stage drama, “Evolution of the Blues.” The good Lord called Charles E. Kynard home July 8, 1979 as he sat at the organ that day playing the music he loved so much.

Charles Kynard was married to the late Alice Kynard and have three children, the late Jeffrey Kynard, Kimberly Kynard of Los Angeles, and noted opera singer, Bradley Kynard of San Francisco.  Two brothers, Gary Kynard of Los Angeles, and Richard Kynard of New York. An uncle Ben Kynard, and an aunt Shiverla Jones of Kansas City, Missouri in addition to several cousins in California,  New York, Lee’s Sumit and Kansas City, Missouri.

Special thanks to cousin Brett Kynard for assembling this biography and working with theAmerican Jazz Museum in Kansas City with their tribute to Charles Kynard.

http://www.kynard.com/wp/?page_id=106

more Charles Kynard  ...   http://www.kynard.com/wp/?page_id=7

User Reviews allmusic.com ...  https://www.allmusic.com/album/woga-mw0000894844/user-reviews

///////

Charles Elliot Kynard nació el 20 de febrero de 1933. Nacido en Kansas City, vivió y jugó en Kansas City, Missouri de niño y adulto durante más de cuarenta años. Considerado un virtuoso del órgano de Hammond y un bajista eléctrico, Kynard es sin duda el mejor organista que haya tocado en Kansas City, Missouri. Pat Metheney de Kansas City y la fama nacional han dicho que Charles Kynard fue el mejor organista con el que ha jugado. En primer lugar, Kynard ocupa un lugar muy especial en la historia del jazz, ya que siempre se lo menciona junto con los gigantes del dominio de los órganos que incluyen a Jimmy Smith, Richard "Groove" Holmes y Jimmy McGriff.

Kynard recibió su educación temprana en las escuelas públicas de Kansas City, Kansas. Recibió sus títulos de pregrado y posgrado de la Universidad de Kansas en Lawrence; Trabajo de posgrado en UCLA, Universidad de California en Long Beach; Universidad de Ávila, Kansas City; la Universidad Libre de Ford en Berlín, Alemania; y el Hock-Schule para la música en Berlín, Alemania. Charles Kynard comenzó a estudiar y tocar música a la tierna edad de nueve años y luego pasó del piano al órgano. Su madre y su padre, (B.C. Kynard) eran excelentes músicos profesionales.

Un tío, Ben Kynard, el Sr. Red Top de Kansas City, tocó con la Lionel Hampton Orchestra; y una tía era decana de música en el Instituto Hampton.

En 1956-1957 tocó el mundo con el espectáculo del Ejército de los Estados Unidos. También apareció en el famoso show de Ed Sullivan en 1956; y con la Orquesta Filarmónica de Kansas City. Durante los primeros años de la década de 1960, Kynard jugaba a menudo como organista invitado en el estadio Municipal de los juegos de béisbol de Kansas City Athletics. Allí tocó las canciones de béisbol tradicionales en el tramo de la séptima entrada, como el juego Take Me Out To The Ball, a la vez que añadió su talento para la improvisación.

 En 1963, Kynard se mudó a Los Ángeles, California, y trabajó en orquestas de estudio para Columbia Pictures y Warner Brothers Pictures. También trabajó con músicos de estudio en y alrededor de Hollywood. Grabó en tres sellos discográficos, Prestige Records, bajo su propio nombre con Pacific Jazz en la década de 1960, y Mainstream Records durante 1971-74. Es, quizás, los cuatro registros que hizo para Prestige entre 1968 y 1970 que Kynard es mejor conocido. “Legends of Acid Jazz” que combina las dos últimas, “Afro-Disiac” (1970) y “Wa-Tu-Wa-Zui” (1970). Una breve discografía incluye: "Where is at" (1963) "Professor Soul" (1968) "Soul Brotherhood" (1969), "Reelin With The Feelin" (1969), "Charles Kynard" (1971), "Woga" ( 1972) "Tu mamá no baila" (1973). Además, Charles Kynard ha acumulado numerosos créditos por su trabajo sobresaliente a lo largo de los años y con muchos artistas que continúan en la actualidad.

Kynard, a pesar de la cantidad de álbumes producidos, en realidad grabó con poca frecuencia y optó por aparecer todas las noches en las escenas de los clubes nocturnos del condado de Los Ángeles y Nueva York.

Kynard también fue un educador que enseñó a niños con discapacidades mentales tanto del distrito escolar público de Kansas City, Missouri como del sistema de escuelas públicas del condado de Los Angeles. En su estudio privado, enseñaba piano y órgano a músicos en ciernes de todas las edades. Además de su amor por varios géneros de jazz que incluían soul, jazz y acid jazz, Kynard amaba y tocaba la música Gospel en la tradición de Thomas Wright Waller (Fats Waller). Con ese fin, se desempeñó como organista en la Primera Iglesia AME de Los Ángeles bajo el Reverendo H. Hartford Brookins antes de ser seleccionado para el obispado. Charles Kynard más tarde dirigió la Primera Iglesia AME de Pasadena como su Ministro de Música y se desempeñó como organista para el Quinto Distrito de la Iglesia AME.

Kynard viajó y actuó con Gladys Knight and the Pips y Jimmy Witherspoon en conciertos en Nueva York, California, Rhode Island, Massachusetts y otros estados. Charles había estado actuando en el popular drama teatral, "Evolution of the Blues". El buen Señor llamó a Charles E. Kynard a su casa el 8 de julio de 1979 cuando estaba sentado en el órgano ese día tocando la música que tanto amaba.

Charles Kynard se casó con la difunta Alice Kynard y tiene tres hijos, el difunto Jeffrey Kynard, Kimberly Kynard de Los Ángeles, y el destacado cantante de ópera, Bradley Kynard de San Francisco. Dos hermanos, Gary Kynard de Los Ángeles y Richard Kynard de Nueva York. Un tío Ben Kynard y una tía Shiverla Jones de Kansas City, Missouri, además de varios primos en California, Nueva York, Lee's Sumit y Kansas City, Missouri.

Un agradecimiento especial al primo Brett Kynard por reunir esta biografía y trabajar con el American Jazz Museum en Kansas City con su homenaje a Charles Kynard.

http://www.kynard.com/wp/?page_id=106

Howard Roberts ‎• Goodies

Of the dozens of studio guitarists who all but lived in the jazz and pop recording studios of Los Angeles in the 1960s, Howard Roberts probably had the easiest sound. With the advent of pop-rock in 1964, Roberts earned a solid living adding the guitar to albums marketed to adults. But it would be unfair to categorize Roberts as Easy Listening, since he was nearly always swinging and was often accompanied by an organ, which gave his sound a soulful, hip twist.
Though Roberts recorded a couple of albums as a leader in the mid-1950s for Verve, he didn't come into his own until 1963, when he began recording for Capitol. Roberts recorded 10 albums under his name for the label between 1963 and 1969 that straddled jazz and pop—including swinging movie themes, British Invasion hits, transistor radio singles and even Sinatra fare. All are uniformly good, since Roberts was a master of teasing out any song's essence and beauty.

Among my favorites is Goodies, Roberts fourth album for Capitol that was recorded in 1965. On the album's tracks, Roberts was backed by his trio. But the artists who joined in on the different tracks were wide-ranging.
https://news.allaboutjazz.com/howard-roberts-goodies.php

///////

Traducción Automática:

De las docenas de guitarristas de estudio que vivieron en los estudios de grabación de jazz y pop de Los Ángeles en la década de 1960, Howard Roberts probablemente tenía el sonido más fácil. Con el advenimiento del pop-rock en 1964, Roberts se ganó una sólida vida al agregar la guitarra a álbumes comercializados para adultos. Pero sería injusto categorizar a Roberts como Easy Listening, ya que casi siempre se balanceaba y a menudo iba acompañado de un órgano, lo que le daba a su sonido un toque de cadera conmovedor.
Aunque Roberts grabó un par de álbumes como líder a mediados de la década de 1950 para Verve, no se hizo propio hasta 1963, cuando comenzó a grabar para Capitol. Roberts grabó 10 álbumes con su nombre para el sello entre 1963 y 1969, que abarcaron jazz y pop, incluyendo temas de películas de swing, éxitos de Invasión británica, singles de radio de transistores e incluso la tarifa de Sinatra. Todos son uniformemente buenos, ya que Roberts era un maestro de la esencia y belleza de cualquier canción.
Entre mis favoritos está Goodies, el cuarto álbum de Roberts para Capitol que se grabó en 1965. En las pistas del álbum, Roberts fue respaldado por su trío. Pero los artistas que se unieron en las diferentes pistas fueron muy variados.

https://news.allaboutjazz.com/howard-roberts-goodies.php

Sonny Stitt • My Mother's Eyes

 

A rare one for Sonny Stitt – an album for Pacific Jazz recorded on the west coast, but done with some hard-burning organ work by Charles Kynard that easily matches any of Stitt's best soul jazz sides from the east! There's a tightly cooking feel to the entire set that's really great – a style that's slightly different than Sonny's work for Argo or Prestige, but which is equally great – thanks to fluid lines on Hammond from Kynard, and some great guitar from the under-rated Ray Crawford. The group's completed by Doug Sides on drums – and titles include "Blue Skies", "Sitt In Time", "Summer Special", "My Mother's Eyes", and "SOP Blues".
https://www.dustygroove.com/item/48056/Sonny-Stitt:My-Mother-s-Eyes

///////

Una rareza para Sonny Stitt - un álbum para Pacific Jazz grabado en la costa oeste, pero hecho con un trabajo de órgano de Charles Kynard que fácilmente iguala cualquiera de los mejores temas de soul jazz de Stitt en el este. Hay una sensación de cocción muy apretada en todo el conjunto que es realmente genial - un estilo que es ligeramente diferente del trabajo de Sonny para Argo o Prestige, pero que es igualmente genial - gracias a las líneas fluidas en el Hammond de Kynard, y una gran guitarra del infravalorado Ray Crawford. El grupo se completa con Doug Sides a la batería - y los títulos incluyen «Blue Skies», «Sitt In Time», «Summer Special», «My Mother's Eyes», y «SOP Blues».
https://www.dustygroove.com/item/48056/Sonny-Stitt:My-Mother-s-Eyes


 

 

www.sonnystitt.com ...

Charles Kynard • Afro-Disiac

Charles Kynard is an organist whose jazz-funk leanings rival his predecessors and peers, though not eclipsing them. Solid, though never flashy. He also plays electric bass. Kynard's album Reelin' With the Feelin' has been sampled and appears on several acid jazz releases. Hammond virtuoso and electric-bass player, Kynard didn't become too famous for two reasons: he just played in his local L.A. instead of touring, and he recorded very few sessions. Nevertheless, his artistry was enormous and his recordings are true gems. He was too busy to devote himself to a successful career as a jazz musician. During the day he worked with mentally retarded children, at night he played at local clubs and on sunday he played organ at his church. Even so, he had time for his wife and children. Kynard was a master at different styles. Playing funk he could have rivalled Richard 'Groove' Holmes in speed and accuracy; his blues were delightful and when it came to slow down he knew how to add an airy touch letting the others play. His recordings were scarce but he shared studio with top notch artists like Les McCann, Houston Person, Grant Green and Idris Muhammad.https://www.allaboutjazz.com/musicians/charles-kynard/

///////

Charles Kynard es un organista cuyas inclinaciones jazz-funk rivalizan con las de sus predecesores y coetáneos, aunque sin eclipsarlos. Sólido, aunque nunca llamativo. También toca el bajo eléctrico. El álbum de Kynard Reelin' With the Feelin' ha sido sampleado y aparece en varios lanzamientos de acid jazz. Virtuoso del Hammond y del bajo eléctrico, Kynard no se hizo demasiado famoso por dos razones: se limitó a tocar en su local de Los Ángeles en lugar de hacer giras, y grabó muy pocas sesiones. Sin embargo, su arte era enorme y sus grabaciones son verdaderas joyas. Estaba demasiado ocupado para dedicarse a una carrera de éxito como músico de jazz. Durante el día trabajaba con niños retrasados mentales, por la noche tocaba en clubes locales y los domingos tocaba el órgano en su iglesia. Aun así, tenía tiempo para su mujer y sus hijos. Kynard era un maestro en diferentes estilos. Tocando funk podría haber rivalizado con Richard 'Groove' Holmes en velocidad y precisión; sus blues eran deliciosos y a la hora de ralentizar sabía añadir un toque aéreo dejando tocar a los demás. Sus grabaciones fueron escasas, pero compartió estudio con artistas de primera fila como Les McCann, Houston Person, Grant Green e Idris Muhammad.https://www.allaboutjazz.com/musicians/charles-kynard/

 

Marv Jenkins Trio • Hollywood's Little Giant of Jazz

 

Best known as a pianist, Marvin Jenkins (1932-2005) was also a skilled flute player, tenor saxophonist, organist and a proficient composer. In the early 60s, in addition to working with guitarist Barney Kessels quartet, he recorded three excellent piano trio albums as leader.

The first, Marv Jenkins Arrives (1960), an auspicious debut on the small Los Angeles label Orovox, moved a&r Neal Hefti to sign him for Reprise Records, where he recorded A Tribute to My People (1961), and Good Little Man (1962). Bassists Jack Bruce and Stanley Gilbert and drummer Kenny Dennis contributed to the good groove achieved on both.

Jenkins touch was heavy and swinging, funky without being trite. Despite naming Erroll Garner and Oscar Peterson as influences, he sounded like neither. The twelve selections of the fourth album in this set, Big City, produced by Palomar Records in 1965, served as good vehicles for his talents as pianist, singer and composer, in a groovy session backed by some West Coast jazz stalwarts. That year, still with Palomar, he had a hit single, Ive Got the Blues, added here as a bonus.

Jenkins was an underrated jazzman who spent 25 years of his career as an accompanist to singer/actress Della Reese, and is best known today for his piano work on Marvin Gayes classic 1973 recording Lets Get It On.

///////

Más conocido como pianista, Marvin Jenkins (1932-2005) fue también un hábil flautista, saxofonista tenor, organista y compositor competente. A principios de los 60, además de trabajar con el cuarteto del guitarrista Barney Kessels, grabó tres excelentes álbumes de trío de piano como líder.

El primero, Marv Jenkins Arrives (1960), un auspicioso debut en el pequeño sello de Los Ángeles, Orovox, movió a a&r Neal Hefti a contratarlo para Reprise Records, donde grabó A Tribute to My People (1961), y Good Little Man (1962). Los bajistas Jack Bruce y Stanley Gilbert y el baterista Kenny Dennis contribuyeron al buen ritmo logrado en ambos.

El toque de Jenkins era pesado y swing, funky sin ser trillado. A pesar de nombrar a Erroll Garner y Oscar Peterson como influencias, no sonaba como ninguno de los dos. Las doce selecciones del cuarto álbum de este conjunto, Big City, producido por Palomar Records en 1965, sirvieron como buenos vehículos para sus talentos como pianista, cantante y compositor, en una sesión groovy respaldada por algunos estandartes del jazz de la costa oeste. Ese año, aún con Palomar, tuvo un single de éxito, Ive Got the Blues, añadido aquí como un bonus.

Jenkins fue un jazzista subestimado que pasó 25 años de su carrera como acompañante de la cantante y actriz Della Reese, y es más conocido hoy en día por su trabajo de piano en el clásico de Marvin Gayes de 1973, Lets Get It On.


Fresh Sound Records ... 

 

VA • ...Ain't It Funky Now!.

 

Subtitled "Flat Out Funk From the Jazz Brotherhood," this takes 18 Prestige soul-jazz cuts from the late '60s and early '70s. For serious collectors of this stuff, the big attraction here might be that 13 of the 18 numbers are presented in their 45 single edits, rather than their full-length album versions. To some, that might seem like a disadvantage, as you're actually not hearing some music from the longer versions. In its defense, it must be said that those 45 edits are pretty hard to find and also that, particularly for those who see this style as dancefloor fodder, the shorter edits are sometimes valued for honing in on the principal hooks and riffs rather than the improv solos. As a whole, it actually serves as a good sampler/overview of the large late-'60s/early-'70s Prestige soul-jazz catalog, which is spread out on innumerable albums and reissues and can be hard for a neophyte to taste in a manageable dose. Many of the big soul-jazz names on the Prestige roster are here, including Charles Earland, Idris Muhammad, Melvin Sparks, Gene Ammons, Charles Kynard, Boogaloo Joe Jones, and Rusty Bryant. Interspersed among the original compositions are instrumental covers of then-hits like "Son of a Preacher Man," "I Want You Back," "Super Bad," "Express Yourself," and Sly Stone's "Thank You, Pt. 1." It's a tasty helping of the house sound the label carved within this niche, with a jazz core but heavy on soulful brass, effervescent organ, and sharp RB-blues-influenced guitar links, often bearing the influence of early funk (particularly James Brown) as well. ~ Richie Unterberger, Rovi

///////

Subtitulado "Flat Out Funk From the Jazz Brotherhood", se trata de 18 cortes de soul-jazz de Prestige de finales de los 60 y principios de los 70. Para los coleccionistas serios de este material, la gran atracción aquí podría ser que 13 de los 18 números se presenten en sus 45 ediciones individuales, en lugar de en las versiones de sus álbumes completos. Para algunos, eso puede parecer una desventaja, ya que en realidad no estás escuchando música de las versiones más largas. En su defensa, hay que decir que esas 45 ediciones son bastante difíciles de encontrar y también que, particularmente para aquellos que ven este estilo como forraje para la pista de baile, las ediciones más cortas a veces se valoran por centrarse en los ganchos y riffs principales en lugar de los solos de improvisación. En general, en realidad sirve como una buena muestra / descripción general del gran catálogo de soul-jazz de prestigio de finales de los 60 y principios de los 70, que se distribuye en innumerables álbumes y reediciones y puede ser difícil de probar para un neófito en una dosis manejable. Muchos de los grandes nombres del soul-jazz en la lista de Prestige están aquí, incluidos Charles Earland, Idris Muhammad, Melvin Sparks, Gene Ammons, Charles Kynard, Boogaloo Joe Jones y Rusty Bryant. Intercaladas entre las composiciones originales hay versiones instrumentales de éxitos de entonces como "Son of a Preacher Man", "I Want You Back", "Super Bad", "Express Yourself" y " Thank You, Pt. 1."Es una sabrosa ración del sonido house que la etiqueta talló dentro de este nicho, con un núcleo de jazz pero pesado en metales conmovedores, órgano efervescente y agudos enlaces de guitarra influenciados por el RB-blues, que a menudo también tienen la influencia del funk temprano (particularmente James Brown). ~ Richie Unterberger, Rovi

Charles Kynard • Legends of Acid Jazz

Review:

Released in 1999 for Fantasy's popular Legends of Acid Jazz series, this reissue unites two of Charles Kynard's LPs of 1970, Afro-Disiac and Wa-Tu-Wa-Zui, on a single 76-minute  album . Both albums had been out of print for a long time, and copies of the organist's Prestige recordings had grown increasingly hard to find over the years. While the trumpet-less Afro-Disiac unites Kynard with tenor saxman Houston Person, guitarist Grant Green, electric bassist Jimmy Lewis and drummer Bernard "Pretty" Purdie, Wa-Tu-Wa-Zui employs Lewis, trumpeter Virgil Jones, guitarist Melvin Sparks and drummer Idris Muhammad. The albums are quite similar, though, and the emphasis is on accessible, groove-oriented soul-jazz, funk-jazz and boogaloos. Infectious numbers like "Bella Donna," "Trippin" and "Zebra Walk" won't appeal to jazz purists, but if you like your jazz drenched in R&B and funk, this album is consistently enjoyable. Kynard, like Charles Earland and other B-3 kings of that era, made jazz that was relevant to R&B fans--if you were a Baby Boomer who was digging James Brown, Marvin Gaye and the Temptations but hadn't yet developed a taste for the hardcore jazz of Phil Woods or Charles Mingus, Kynard was the type of artist who could be your introduction to improvisatory music. "Improvisation" is a key word here--while a lot of the quiet storm, crossover and NAC music that came out in the 1980s and 1990s avoided improvisation, stretching and blowing is the rule on this album. In a nutshell, this is commercial jazz with a brain as well as a backbeat.

by Alex Henderson

///////

Reseña:

Esta reedición, publicada en 1999 para la popular serie Legends of Acid Jazz de Fantasy, reúne dos de los LP de Charles Kynard de 1970, Afro-Disiac y Wa-Tu-Wa-Zui, en un único álbum de 76 minutos. Ambos álbumes habían estado agotados durante mucho tiempo, y las copias de las grabaciones del organista Prestige se habían vuelto cada vez más difíciles de encontrar a lo largo de los años. Mientras que el afrodisíaco sin trompeta une a Kynard con el saxofonista tenor Houston Person, el guitarrista Grant Green, el bajista eléctrico Jimmy Lewis y el baterista Bernard "Pretty" Purdie, Wa-Tu-Wa-Zui emplea a Lewis, al trompetista Virgil Jones, al guitarrista Melvin Sparks y al baterista Idris Muhammad. Los álbumes son bastante similares, sin embargo, y el énfasis está en el soul-jazz accesible y orientado al groove, el funk-jazz y el boogaloos. Números contagiosos como "Bella Donna", "Trippin" y "Zebra Walk" no atraerán a los puristas del jazz, pero si te gusta el jazz empapado en R&B y funk, este álbum es consistentemente agradable. Kynard, al igual que Charles Earland y otros reyes del B-3 de esa época, hizo un jazz que fue relevante para los fanáticos del R&B. Si usted era un Baby Boomer que le gustaba James Brown, Marvin Gaye y los Temptations pero no había desarrollado aún un gusto por el jazz hardcore de Phil Woods o Charles Mingus, Kynard era el tipo de artista que podría ser su introducción a la música improvisada. "Improvisación" es una palabra clave aquí - mientras que mucha de la tranquila tormenta, el crossover y la música NAC que salió en los años 80 y 90 evitó la improvisación, estirar y soplar es la regla en este álbum. En pocas palabras, este es un jazz comercial con un cerebro así como un backbeat.

por Alex Henderson

Charles Kynard • Reelin' With the Feelin' & Wa-Tu-Wa-Zui

VA • Legends Of Acid Jazz - Tenor Titans

Boogaloo Joe Jones, Charles Kynard, Gene Ammons, Sonny Stitt, Billy Butler, Rusty Bryant, Latin Soul Brothers ...