Ike Quebec • It Might As Well Be Spring

Review by Stephen Thomas Erlewine

Working with the same quartet that cut Heavy Soul -- organist Freddie Roach, bassist Milt Hinton and drummer Al Harewood -- Ike Quebec recorded another winning hard bop album with It Might As Well Be Spring. In many ways, the record is a companion piece to Heavy Soul. Since the two albums were recorded so close together, it's not surprising that there a number of stylistic similarities, but there are subtle differences to savor.

The main distinction between the two dates is that It Might As Well Be Spring is a relaxed, romantic date comprised of standards. It provides Quebec with ample opportunity to showcase his rich, lyrical ballad style, and he shines throughout the album. Similarly, Roach has a tasteful, understated technique, whether he's soloing or providing support for Quebec. The pair have a terrific, sympathetic interplay that makes It Might As Well Be Spring a joyous listen.

https://www.allmusic.com/album/it-might-as-well-be-spring-mw0000032686

Artist Biography

 “This incontestably superior musician has been almost totally ignored in the chronicling of the musical form to which he has contributed so much. Quebec was a tenor man of the Hawkins school with a big tone and firm, vigorous style. I hope this new perspective of the contribution Ike Quebec has made to jazz will help to bring a little lightness to his soul and much more recognition to his name.” Leonard Feather

An accomplished dancer and pianist, he switched to tenor sax as his primary instrument in his early 20s, and quickly earned a reputation as a promising player. His recording career started in 1940, with the Barons of Rhythm. He recorded or performed with Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter and Coleman Hawkins. Between 1944 and 1951, he worked with Cab Calloway. He recorded for Blue Note records in this era, and also served as a talent scout for the label (helping pianists Thelonious Monk and Bud Powell come to wider attention) and, due to his exceptional sight reading skills, was an uncredited impromptu arranger for many Blue Note sessions.

Quebec recorded only sporadically during the 1950s, though he still performed regularly. He kept abreast on new developments in jazz, and his later playing incorporated elements of hard bop and soul jazz.

In 1959 he began what amounted to a comeback with a series of albums on the Blue Note label. Blue Note executive Alfred Lion was always fond of Quebec's music, but was unsure how audiences would respond to the saxophonist after a decade of low visibility. In the mid-to-late 1950s, Blue Note issued a series of Quebec singles for the juke box market; audiences responded well, and this was recently reissued as “The Complete Blue Note 45 Sessions.” As strange as it sounds, these cuts are all excellent, as Quebec rose to the occasion and delivered the goods.

https://musicians.allaboutjazz.com/ikequebec

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine

Trabajando con el mismo cuarteto que cortó Heavy Soul -- el organista Freddie Roach, el bajista Milt Hinton y el baterista Al Harewood -- Ike Quebec grabó otro álbum de hard bop ganador con It Might As Well Be Spring. En muchos sentidos, el disco es una pieza complementaria de Heavy Soul. Como los dos álbumes fueron grabados tan juntos, no es de extrañar que haya un número de similitudes estilísticas, pero hay sutiles diferencias para saborear.

La principal diferencia entre las dos fechas es que It Might As Well Be Spring es una fecha relajada y romántica compuesta de estándares. Esto le da a Quebec la oportunidad de mostrar su rico y lírico estilo de balada, y brilla a lo largo de todo el álbum. De manera similar, Roach tiene una técnica de buen gusto y sobriedad, ya sea en solitario o como apoyo a Quebec. La pareja tiene una interacción fantástica y simpática que hace que It Might As Well Be Spring sea una escucha alegre.

https://www.allmusic.com/album/it-might-as-well-be-spring-mw0000032686

Biografía del artista

 "Este músico indiscutiblemente superior ha sido casi totalmente ignorado en la crónica de la forma musical a la que tanto ha contribuido. Quebec era un tenor de la escuela Hawkins con un gran tono y un estilo firme y vigoroso. Espero que esta nueva perspectiva de la contribución que Ike Quebec ha hecho al jazz ayude a traer un poco de ligereza a su alma y mucho más reconocimiento a su nombre". Leonard Feather

Un bailarín y pianista consumado, cambió al saxo tenor como su instrumento principal a principios de sus 20 años, y rápidamente se ganó una reputación como un intérprete prometedor. Su carrera discográfica comenzó en 1940, con los Barones del Ritmo. Grabó o tocó con Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter y Coleman Hawkins. Entre 1944 y 1951, trabajó con Cab Calloway. Grabó para Blue Note Records en esta época, y también sirvió como buscador de talentos para la disquera (ayudando a los pianistas Thelonious Monk y Bud Powell a llamar la atención) y, debido a sus excepcionales habilidades de lectura a la vista, fue un arreglador improvisado no acreditado para muchas de las sesiones de Blue Note.

Quebec grabó sólo esporádicamente durante la década de 1950, aunque todavía tocaba regularmente. Se mantuvo al tanto de los nuevos desarrollos en el jazz, y su posterior interpretación incorporó elementos de hard bop y soul jazz.

En 1959 comenzó lo que supuso un regreso con una serie de álbumes en el sello Blue Note. El ejecutivo de Blue Note Alfred Lion siempre fue aficionado a la música de Quebec, pero no estaba seguro de cómo respondería el público al saxofonista después de una década de baja visibilidad. A mediados y finales de los años 50, Blue Note publicó una serie de sencillos quebequenses para el mercado de las cajas de juke box; el público respondió bien, y esto fue recientemente reeditado como "The Complete Blue Note 45 Sessions". Por extraño que parezca, todos estos cortes son excelentes, ya que Quebec estuvo a la altura de las circunstancias y entregó la mercancía.

https://musicians.allaboutjazz.com/ikequebec

VA • Bossa Nova 100

Lamentablemente en este gran recopilatorio de Bossa Nova, el gran ausente es Vinícius de Moraes, supongo serán cuestiones de las discográficas. Pero bueno, la selección bien lo vale.

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Unfortunately, in this great Bossa Nova compilation, the great absentee is Vinícius de Moraes, I guess it's a matter of record companies. But well, the selection is well worth it.

 

 

 Stan Getz, Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, Stanley Turrentine, Sergio Mendes, Elis Regina, Toots Thielemans, Ike Quebec, Antonio Carlos Jobim, Wes Montgomery, Cal Tjader, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Hank Mobley, Quartette Tres Bien, Coleman Hawkins, Milt Jackson, Jimmy Smith, Lalo Schifrin, João Gilberto, Dave Pike, Grant Green, Kenny Burrell, Shirley Scott, Ramsey Lewis ...

Jimmy Smith • Plain Talk

Plain Talk is an album by American jazz organist Jimmy Smith featuring performances recorded in 1960 but not released on the Blue Note label until 1968. The album was rereleased on CD combined with Open House (1960) in 1992 compiling all the recordings from the session.

Artist Biography

Jimmy Smith is an NEA Jazz Master Born James Oscar Smith in Norristown, Pennsylvania, USA. Smith was influenced by both gospel and blues. He first achieved prominence in the 1950s where his recordings became popular on jukeboxes before there were commonly used terms to describe his unique musical flavor. In the sixties and seventies he helped create the jazz style known as 'funk' or 'soul jazz'.

There had been earlier limited use of the electronic organ in jazz (notably by Fats Waller and Count Basie), though these early examples sometimes had a novelty feel. Smith is widely recognized as introducing the electric organ as a legitimate musical instrument, capable of virtuoso improvisation.

Smith employed a unique technique to emulate a string bass player on the organ. Although he played walking bass lines on the pedals on ballads, for uptempo tunes, he would play the bass line on the lower manual and use the pedals for emphasis on the attack of certain notes. His solos were characterised by percussive chords mixed with very fast melodic improvisation with the right hand. He generally used a drawbar registration of 868000000 or 888000000 on the lower manual, which he used for the bass line and comping chords. He used a similar registration on the upper manual, which he used for soloing, but with the addition of the Hammond's percussion circuit.

Smith was a prolific recording artist. He first recorded with the Blue Note label in 1956. His early albums with Blue Note sold very well, improving its financial viability and aiding the label's efforts to promote other artists. They include Home Cookin' , The Sermon!, Midnight Special, Prayer Meetin' , and Back at the Chicken Shack.

Jimmy Smith is an NEA Jazz Master

Smith signed to Verve Records label in 1963. Smith's albums with Verve include: The Cat, The Boss, Root Down, Peter & The Wolf, Any Number Can Win, The Incredible..., Bashin' , Got My Mojo Workin' , Christmas Cookin' , and Organ Grinder Swing.

It was in this period that he began a regular collaboration with Guitarist Wes Montgomery, with whom he recorded two albums: The Dynamic Duo with Wes Montgomery and Further Adventures Of Jimmy and Wes.

Smith recorded with a full orchestra and worked with arrangers and conductors such as Lalo Schifrin and Oliver Nelson. He also worked in small groups that featured many of the best jazz musicians of his era: Kenny Burrell, Donald “Duck” Bailey, Grady Tate, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean and Stanley Turrentine among them.

Smith had a career revival in the 'eighties and 'nineties, again recording for Blue Note and Verve, as well as for the Milestone label. There are also numerous recordings with other artists available including: Love And Peace: A Tribute To Horace Silver with Dee Dee Bridgewater (1995) and Blue Bash! with Kenny Burrell (1963).

His influence has been felt across multiple generations and musical styles; nearly every subsequent jazz organist owes a large debt to Smith. The Beastie Boys (who sampled the bassline from Smith's “Root Down (and Get It)”�”and saluted Smith in the lyrics�”for their own hit “Root Down”), Medeski, Martin & Wood, and The Hayden-Eckert Ensemble are among the better known contemporary bands that pay tribute to Smith's sensibilities and sound. The Acid Jazz movement also reflects Smith's influences.

Smith died on February 8, 2005, in Scottsdale, Arizona, USA.

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmysmith

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Plain Talk es un álbum del organista de jazz estadounidense Jimmy Smith con actuaciones grabadas en 1960 pero que no se publicaron en el sello Blue Note hasta 1968. El álbum fue reeditado en CD junto con Open House (1960) en 1992, recopilando todas las grabaciones de la sesión.

Biografía del artista

Jimmy Smith es un Maestro de Jazz de NEA nacido James Oscar Smith en Norristown, Pennsylvania, USA. Smith fue influenciado tanto por el gospel como por el blues. Alcanzó prominencia por primera vez en la década de 1950, cuando sus grabaciones se hicieron populares en las gramolas antes de que existieran términos de uso común para describir su sabor musical único. En los años sesenta y setenta ayudó a crear el estilo de jazz conocido como'funk' o'soul jazz'.

Anteriormente había habido un uso limitado del órgano electrónico en el jazz (especialmente por Fats Waller y Count Basie), aunque estos primeros ejemplos a veces tenían una sensación de novedad. Smith es ampliamente reconocido por introducir el órgano eléctrico como un instrumento musical legítimo, capaz de improvisar virtuosamente.

Smith empleó una técnica única para emular a un bajista de cuerdas en el órgano. Aunque tocaba las líneas de bajo en los pedales de las baladas, para las melodías uptempo, tocaba la línea de bajo en el manual inferior y usaba los pedales para enfatizar el ataque de ciertas notas. Sus solos se caracterizaron por acordes percusivos mezclados con una improvisación melódica muy rápida con la mano derecha. Generalmente utilizaba un registro de barra de tiro de 86800000000 o 88800000000 en el manual inferior, que utilizaba para la línea de bajo y los acordes de compás. Utilizó un registro similar en el manual superior, que utilizó para los solos, pero con la adición del circuito de percusión de Hammond.

Smith fue un prolífico artista discográfico. Grabó por primera vez con el sello Blue Note en 1956. Sus primeros álbumes con Blue Note se vendieron muy bien, mejorando su viabilidad financiera y ayudando a los esfuerzos de la discográfica en la promoción de otros artistas. Entre ellas se incluyen Home Cookin' , The Sermon', Midnight Special, Prayer Meetingin' , y Back at the Chicken Shack.

Jimmy Smith es un Maestro de Jazz de la NEA

Smith firmó con el sello Verve Records en 1963. Los álbumes de Smith con Verve incluyen: The Cat, The Boss, Root Down, Peter & The Wolf, Any Number Can Win, The Incredible..., Bashin' , , Got My Mojo Workin' , Christmas Cookin' , y Organ Grinder Swing.

Fue en este período que comenzó una colaboración regular con el guitarrista Wes Montgomery, con quien grabó dos discos: El Dúo Dinámico con Wes Montgomery y Otras Aventuras de Jimmy y Wes.

Smith grabó con una orquesta completa y trabajó con arreglistas y directores como Lalo Schifrin y Oliver Nelson. También trabajó en pequeños grupos en los que participaron muchos de los mejores músicos de jazz de su época: Kenny Burrell, Donald "Pato" Bailey, Grady Tate, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean y Stanley Turrentine entre otros.

Smith tuvo un renacimiento de su carrera en los años ochenta y noventa, grabando de nuevo para Blue Note y Verve, así como para el sello Milestone. También hay numerosas grabaciones con otros artistas disponibles, incluyendo: Amor y Paz: Un homenaje a Horace Silver con Dee Dee Bridgewater (1995) y Blue Bash! con Kenny Burrell (1963).

Su influencia se ha sentido a través de múltiples generaciones y estilos musicales; casi todos los organistas de jazz posteriores tienen una gran deuda con Smith. The Beastie Boys (que probaron el bajo de "Root Down (and Get It)"�" de Smith y saludaron a Smith en el lyrics�"por su propio éxito "Root Down"), Medeski, Martin & Wood y The Hayden-Eckert Ensemble están entre las bandas contemporáneas más conocidas que rinden tributo a la sensibilidad y el sonido de Smith. El movimiento Acid Jazz también refleja las influencias de Smith.

Smith murió el 8 de febrero de 2005 en Scottsdale, Arizona, Estados Unidos.

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VA • Blue Bossa & Cool Jazz

Antonio Carlos Jobim, Ramsey Lewis, Dave Pike, Hank Mobley, Charlie Byrd, Herbie Mann, Sergio Mendes, Stan Getz, Ike Quebec, Walter Wanderley, Cal Tjader …

VA • Back Down To The Tropics

Hank Mobley, Duke Pearson, Horace Silver, Grant Green, Donald Byrd, Lou Donaldson, John Patton, Stanley Turrentine, Art Blakey, Kenny Burrell, Dexter Gordon, Ike Quebec, Don Wilkerson,

http://www.bluenote.com/

 

VA • The Hard Bop Years - Rudy Van Gelder Masters

 

Compilation of RVG's masters, 99 tracks.

Art Blakey, Grant Green, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson, Kenny Burrell, Cannonball Adderley, Ike Quebec, Jimmy Smith, Joe Henderson, Horace Silver, Sonny Rollins, Clifford Jordan, Blue Mitchell, Thelonious Monk, J.J. Johnson, Freddie Hubbard, Lee Morgan, Jackie McLean, Lou Donaldson, Dexter Gordon, Stanley Turrentine ...

Ike Quebec • Heavy Soul

Thick-toned tenor Ike Quebec is in excellent form on this CD reissue of a 1961 Blue Note date. His ballad statements are quite warm, and he swings nicely on a variety of medium-tempo material. Unfortunately, organist Freddie Roach has a rather dated sound, which weakens this session a bit; bassist Milt Hinton and drummer Al Harewood are typically fine in support. Originals alternate with standards, with "Just One More Chance," "The Man I Love," and "Nature Boy" (the latter an emotional tenor-bass duet) being among the highlights. ~ Scott Yanow, All Music Guide

Artist Biography

 “This incontestably superior musician has been almost totally ignored in the chronicling of the musical form to which he has contributed so much. Quebec was a tenor man of the Hawkins school with a big tone and firm, vigorous style. I hope this new perspective of the contribution Ike Quebec has made to jazz will help to bring a little lightness to his soul and much more recognition to his name.” Leonard Feather

An accomplished dancer and pianist, he switched to tenor sax as his primary instrument in his early 20s, and quickly earned a reputation as a promising player. His recording career started in 1940, with the Barons of Rhythm. He recorded or performed with Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter and Coleman Hawkins. Between 1944 and 1951, he worked with Cab Calloway. He recorded for Blue Note records in this era, and also served as a talent scout for the label (helping pianists Thelonious Monk and Bud Powell come to wider attention) and, due to his exceptional sight reading skills, was an uncredited impromptu arranger for many Blue Note sessions.

Quebec recorded only sporadically during the 1950s, though he still performed regularly. He kept abreast on new developments in jazz, and his later playing incorporated elements of hard bop and soul jazz.

In 1959 he began what amounted to a comeback with a series of albums on the Blue Note label. Blue Note executive Alfred Lion was always fond of Quebec's music, but was unsure how audiences would respond to the saxophonist after a decade of low visibility. In the mid-to-late 1950s, Blue Note issued a series of Quebec singles for the juke box market; audiences responded well, and this was recently reissued as “The Complete Blue Note 45 Sessions.” As strange as it sounds, these cuts are all excellent, as Quebec rose to the occasion and delivered the goods.

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El tenor de tonos gruesos Ike Quebec está en excelente forma en esta reedición de un CD con fecha de 1961 Blue Note. Sus declaraciones de balada son bastante cálidas, y se balancea muy bien en una variedad de material de ritmo medio. Desafortunadamente, el organista Freddie Roach tiene un sonido bastante anticuado, lo que debilita un poco esta sesión; el bajista Milt Hinton y el baterista Al Harewood son típicamente buenos en apoyo. Los originales se alternan con los estándares, con "Just One More Chance", "The Man I Love" y "Nature Boy" (este último un emotivo dúo de tenor y bajo) entre los más destacados. ~ Scott Yanow, Guía de Música

Biografía del artista

 "Este músico indiscutiblemente superior ha sido casi totalmente ignorado en la crónica de la forma musical a la que tanto ha contribuido. Quebec era un tenor de la escuela Hawkins con un gran tono y un estilo firme y vigoroso. Espero que esta nueva perspectiva de la contribución que Ike Quebec ha hecho al jazz ayude a traer un poco de ligereza a su alma y mucho más reconocimiento a su nombre". Leonard Feather

Un bailarín y pianista consumado, cambió al saxo tenor como su instrumento principal a principios de sus 20 años, y rápidamente se ganó una reputación como un intérprete prometedor. Su carrera discográfica comenzó en 1940, con los Barones del Ritmo. Grabó o tocó con Frankie Newton, Hot Lips Page, Roy Eldridge, Trummy Young, Ella Fitzgerald, Benny Carter y Coleman Hawkins. Entre 1944 y 1951, trabajó con Cab Calloway. Grabó para Blue Note Records en esta época, y también sirvió como buscador de talentos para la disquera (ayudando a los pianistas Thelonious Monk y Bud Powell a llamar la atención) y, debido a sus excepcionales habilidades de lectura a la vista, fue un arreglador improvisado no acreditado para muchas de las sesiones de Blue Note.

Quebec grabó sólo esporádicamente durante la década de 1950, aunque todavía tocaba regularmente. Se mantuvo al tanto de los nuevos desarrollos en el jazz, y su posterior interpretación incorporó elementos de hard bop y soul jazz.

En 1959 comenzó lo que supuso un regreso con una serie de álbumes en el sello Blue Note. El ejecutivo de Blue Note Alfred Lion siempre fue aficionado a la música de Quebec, pero no estaba seguro de cómo respondería el público al saxofonista después de una década de baja visibilidad. A mediados y finales de los años 50, Blue Note publicó una serie de sencillos quebequenses para el mercado de las cajas de juke box; el público respondió bien, y esto fue recientemente reeditado como "The Complete Blue Note 45 Sessions". Por extraño que parezca, todos estos cortes son excelentes, ya que Quebec estuvo a la altura de las circunstancias y entregó la mercancía.

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Ike Quebec • With A Song In My Heart

 

A jazz album by tenor saxophonist Ike Quebec compiled around material from his later Blue Note sessions.  

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Un álbum de jazz del saxofonista tenor Ike Quebec compilado en torno a material de sus últimas sesiones de Blue Note. 

VA • The Tenor Sax Album

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#6

 

VA • Blue Note 101 Jazz And Coffee

 

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Grant Green • The Latin Bit

Review by Scott Yanow

Grant Green, being known mainly as a soul jazz guitarist, eventually gravitated into the popular boogaloo sound. The Latin Bit is the natural bridge to that next phase, though a bit premature for most in 1961-1963, even relative to the subsequent bossa nova craze. Pianist Johnny Acea, long an underrated jazzman, is the nucleus of this session, grounding it with witty chops, chordal comping, and rhythmic meat.

The Latino rhythm section of drummer Willie Bobo and conga player Carlos "Patato" Valdes personify authentic, seasoned spice, while at times the chekere sound of Garvin Masseaux makes the soup too thick. At its collective best, the group presents a steady, serene, and steamy "Besame Mucho" and the patient, slow, slinky, sultry "Tico Tico." Just a small step below is a classy take on Charlie Parker's "My Little Suede Shoes," a premier jazz bebop (emphasis) tune with a Latin undertow and Green's tiniest staccato phrases, slightly marred by the overbearing constant chekere, but still classic. "Mama Inez" ranks high for its calypso-infused happy feeling and wry stop-start lines.

The straight-ahead hard bopper "Brazil" and lone soul-jazz tune, "Blues for Juanita," display the single-note acumen that made Green's style instantly recognizable. This date always yielded mixed results for staunch fans of Green, but it remains a credible effort, even if slightly flawed in part.

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El guitarrista Grant Green fue uno de los grandes músicos de jazz de la década de los sesenta y uno de los puntales del sello Blue Note para quien grabó lo mejor de su producción.

Green era capaz de tocar cualquier subgénero jazzístico, ya fuese hard bop como latin jazz. A este último estilo estaba dedicado su disco editado en 1963 y que llevó por título ‘The Latin Bit’ y que ahora reedita, con las notas originales de Nat Hentoff, el sello Essential Jazz Classics.

Una de las características de ‘The Latin Bit’ es que 53 años después de su primera edición sigue sonando fresco, vital, con unas interpretaciones realmente buenas, sin estridencias ni salidas de tono.

Entre los siete temas originales del disco aparecen composiciones como ‘Bésame mucho’, en una estupenda versión y que deja claro porque está canción se ha convertido en un estándar del jazz; ‘Mama IOnez’, ‘Brazil’, o ‘Mambo Inn’. A estas piezas hay que añadir la versión de ‘My little suede shoes’ de Charlie Parker y de ‘Blues for Juanita’, una composición del propio Green junto con Milt Jackson.

Junto con Grant Green están el conguero cubano Carlos ‘Patato’ Valdes, el baterista de raíces puertorriqueñas Willie Bobo, el contrabajista Wendell Marshall y el pianista John Acea, un hombre muy olvidado pero que aquí realiza un gran trabajo.

Esta edición se completa con cuatro temas más grabados durante aquellas sesiones, donde hay que destacar una excelente versión del ‘Hey there’, donde se unieron el pianista Sonny Clark y el saxofonista Ike Quebec, entre otros músicos.

Hay que que hacer mención a que la portada del disco no es la original, y aquí aparece un Grant Green más comedido y no disfrazado de manera bastante ridícula de mejicano como sucede con la portada original.

‘The Latin Bit’ es un disco muy recomendable para cualquier aficionado al jazz que todavía no conozca al que fue uno de los mejores guitarristas de jazz de la década de los sesenta. 

http://www.distritojazz.com/discos-jazz/grant-green-the-latin-bit

 

 

 

Grant Green • Ballads

Ballads captures Grant Green in a mellow mood, offering something like a portrait of an artist as a young guitarist. All seven selections are from 1960 and 1961, mostly, as the liner notes state, because Green performed ballads less often as time went on (especially as a leader). It's instructive and gratifying, then, to have pieces like "My One and Only Love" and "Nancy (With the Laughing Face)" in one place. The personnel varies quite a bit since each cut originates from a different album, though pianist Sonny Clark plays on four cuts, including the lovely "Little Girl Blue." Flutist Yusef Lateef, organist Jack McDuff, and drummer Al Harewood join in for a delicate, impressionistic rendering of "My Funny Valentine," while bassist Ben Tucker and drummer Dave Bailey add minimalist support to a moody version of "'Round Midnight." On each tune, four of which exceed seven minutes, Green takes his time developing his ideas. He can dazzle, but he'd rather hold a note or allow a phrase to linger in the air for a moment. He'd rather wring a few more blue notes out of "God Bless the Child" than impress the listener with his speed and agility. For those unfamiliar with Green's softer side, Ballads offers a fine introduction. For those in the know, Ballads conveniently collects these pieces in the same place, creating an exquisite late-night disc. 

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 Ballads captura a Grant Green en un estado de ánimo melancólico, ofreciendo algo así como un retrato de un artista como un joven guitarrista. Las siete selecciones son de 1960 y 1961, en su mayoría, como dicen las notas de línea, porque Green interpretaba baladas con menos frecuencia a medida que pasaba el tiempo (especialmente como líder). Es instructivo y gratificante, entonces, tener piezas como "Mi único amor" y "Nancy (con la cara sonriente)" en un solo lugar. El personal varía bastante ya que cada corte se origina en un álbum diferente, aunque el pianista Sonny Clark toca en cuatro cortes, incluyendo el encantador "Little Girl Blue". El flautista Yusef Lateef, el organista Jack McDuff y el batería Al Harewood se unen para una delicada e impresionista interpretación de "My Funny Valentine", mientras que el bajista Ben Tucker y el batería Dave Bailey añaden un apoyo minimalista a una versión malhumorada de "Round Midnight". En cada canción, cuatro de las cuales superan los siete minutos, Green se toma su tiempo para desarrollar sus ideas. Puede deslumbrar, pero prefiere mantener una nota o dejar que una frase se quede en el aire por un momento. Prefiere sacar unas pocas notas más de "Dios bendiga al niño" que impresionar al oyente con su velocidad y agilidad. Para aquellos que no están familiarizados con el lado suave de Green, Ballads ofrece una buena introducción. Para los que saben, Ballads colecciona convenientemente estas piezas en el mismo lugar, creando un exquisito disco nocturno.

 

 

Ike Quebec • The Art Of Ike Quebec

 

Review
by Scott Yanow
Tenor-saxophonist Ike Quebec recorded six albums for Blue Note during his last period before passing away in Jan. 1963. This single CD has at least one selection from each of the records (11 in all) that, when taken as a whole, gives one a good idea as to how strong Quebec was still sounding. Although his fans will want to get the individual records (four of the six are currently available on CD's), this is an excellent sampler. Among the other players are organist Freddie Roach, guitarists Grant Green and Kenny Burrell, pianist Sonny Clark, drummer Art Blakey and Billy Higgins, trombonist Bennie Green and tenor great Stanley Turrentine.
https://www.allmusic.com/album/the-art-of-ike-quebec-mw0000613994

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Reseña
por Scott Yanow
El tenor-saxofonista Ike Quebec grabó seis álbumes para Blue Note durante su última etapa antes de fallecer en enero de 1963. Este único CD contiene al menos una selección de cada uno de los discos (11 en total) que, tomados en su conjunto, dan una buena idea de la fuerza con la que Quebec seguía sonando. Aunque sus fans querrán conseguir los discos individuales (cuatro de los seis están disponibles actualmente en CD), éste es un excelente muestrario. Entre los demás músicos figuran el organista Freddie Roach, los guitarristas Grant Green y Kenny Burrell, el pianista Sonny Clark, los baterías Art Blakey y Billy Higgins, el trombonista Bennie Green y el gran tenor Stanley Turrentine.
https://www.allmusic.com/album/the-art-of-ike-quebec-mw0000613994

Jimmy Smith • Open House

 

Review
by Michael Erlewine
Not the usual group. Instead find Jackie McLean (as), Blue Mitchell (tp), Quentin Warren (g), and Ike Quebec (ts) for a fast-paced studio jam session.
https://www.allmusic.com/album/open-house-mw0000958849

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Reseña
por Michael Erlewine
No es el grupo habitual. En su lugar encontramos a Jackie McLean (as), Blue Mitchell (tp), Quentin Warren (g), e Ike Quebec (ts) para una jam session de estudio de ritmo rápido.
https://www.allmusic.com/album/open-house-mw0000958849

VA • Blue Note Hits! Vol 7

 

 

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Ike Quebec • Soul Samba

Soul Samba (aka Bossa Nova Soul Samba) is an album by American saxophonist Ike Quebec recorded in 1962 and released on the Blue Note label. It was Quebec's final recording before his death in January 1963.

Review by Scott Yanow
This was veteran tenor saxophonist Ike Quebec's final recording as a leader. It was cut in October 1962 and produced by Alfred Lion a little more than three months before the saxophonist's death. Bossa Nova Soul Samba was recorded and released during the bossa nova craze, as Brazilian music was first brought to the attention of pop listeners via Stan Getz and Charlie Byrd's smash hit with Tom Jobim's "Desafinado," on their Jazz Samba record for Verve in February. After that, seemingly everyone was making a bossa nova record. Quebec's effort is a bit unusual in that none of the musicians (guitarist Kenny Burrell, bassist Wendell Marshall, drummer Willie Bobo, and percussionist Garvin Masseaux) was associated with Brazilian (as opposed to Afro-Cuban) jazz before this, and that there isn't a single tune written by Jobim on the set. Quebec emphasizes warm, long tones (reminiscent of Coleman Hawkins in a romantic fashion), and his sidemen play light and appealing but nonetheless authoritative bossa rhythms. Standout tracks here include Burrell's own "Loie," which opens the disc, "Goin' Home," based on a tune by classical composer Antonin Dvorák and arranged by Quebec -- he does the same with "Liebestraum" two tunes later -- and the stunning "Favela," by the crack composing team of Joraci Camargo and Heckel Tavares. The result is high-quality melodic Brazilian dance music with Burrell shining in particular.

 

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Soul Samba (alias Bossa Nova Soul Samba) es un álbum del saxofonista estadounidense Ike Quebec grabado en 1962 y publicado en el sello Blue Note. Fue la última grabación de Quebec antes de su muerte en enero de 1963.

Reseña de Scott Yanow
Esta fue la última grabación del veterano saxofonista tenor Ike Quebec como líder. Fue cortada en octubre de 1962 y producida por Alfred Lion un poco más de tres meses antes de la muerte del saxofonista. Bossa Nova Soul Samba se grabó y lanzó durante la locura de la bossa nova, ya que la música brasileña se puso por primera vez en conocimiento de los oyentes de pop a través del gran éxito de Stan Getz y Charlie Byrd con "Desafinado" de Tom Jobim, en su disco Jazz Samba para Verve en febrero. Después de eso, parece que todo el mundo estaba haciendo un disco de bossa nova. El esfuerzo de Québec es un poco inusual, ya que ninguno de los músicos (el guitarrista Kenny Burrell, el bajista Wendell Marshall, el baterista Willie Bobo y el percusionista Garvin Masseaux) se asoció con el jazz brasileño (a diferencia del afrocubano) antes de esto, y no hay ni una sola melodía escrita por Jobim en el set. Quebec hace hincapié en los tonos cálidos y largos (que recuerdan a Coleman Hawkins de manera romántica), y sus acompañantes tocan ritmos de bossa ligeros y atractivos, pero no obstante autoritarios. Entre los temas que se destacan aquí se encuentra el propio "Loie" de Burrell, que abre el disco, "Goin' Home", basado en un tema del compositor clásico Antonin Dvorák y arreglado por Quebec -él hace lo mismo con "Liebestraum" dos temas más tarde- y el impresionante "Favela", del equipo de composición de Joraci Camargo y Heckel Tavares. El resultado es música melódica brasileña de alta calidad, con Burrell brillando en particular.

Grant Green & Ike Quebec • Complete Instrumental Sessions

 

This release presents all existing instrumental recordings by Grant Green with Ike Quebec. It comprises the complete LPs Blue and Sentimental (Blue Note BST-84098, with Quebec as the leader), and Born to Be Blue (Blue Note BST-84432, with Green as the leader). Also included are all of the extra tunes from those sessions that were not included on the original LPs, as well as a rare two-tune date featuring readings of “Granada” and “Hey There”. As a bonus, six songs from singer Dodo Greene’s album My Hour of Need (Blue Note BST- 89001), on which both Quebec and Green participated as sidemen.
https://www.jazzmessengers.com/es/64091/grant-green/and-ike-quebec-complete-instrumental-sessions

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Este lanzamiento presenta todas las grabaciones instrumentales existentes de Grant Green con Ike Quebec. Comprende los LPs completos Blue and Sentimental (Blue Note BST-84098, con Quebec como líder), y Born to Be Blue (Blue Note BST-84432, con Green como líder). También se incluyen todas las melodías extra de esas sesiones que no se incluyeron en los LPs originales, así como una rara cita de dos melodías con lecturas de «Granada» y «Hey There». Como bonus, seis canciones del álbum de la cantante Dodo Greene My Hour of Need (Blue Note BST- 89001), en el que tanto Quebec como Green participaron como sidemen.
https://www.jazzmessengers.com/es/64091/grant-green/and-ike-quebec-complete-instrumental-sessions


 

Ike Quebec • Blue and Sentimental

 

Biography
by Alex Henderson
Influenced by Coleman Hawkins and Ben Webster but definitely his own person, Ike Quebec was one of the finest swing-oriented tenor saxman of the 1940s and '50s. Though he was never an innovator, Quebec had a big, breathy sound that was distinctive and easily recognizable, and he was quite consistent when it came to came to down-home blues, sexy ballads, and up-tempo aggression. Originally a pianist, Quebec switched to tenor in the early '40s and showed that he had made the right decision on excellent 78s for Blue Note and Savoy (including his hit "Blue Harlem"). As a sideman, he worked with Benny Carter, Kenny Clarke, Roy Eldridge, and Cab Calloway. In the late '40s, the saxman did a bit of freelancing behind the scenes as a Blue Note A&R man and brought Thelonious Monk and Bud Powell to the label. Drug problems kept Quebec from recording for most of the 1950s, but he made a triumphant comeback in the early '60s and was once again recording for Blue Note and doing freelance A&R for the company. Quebec was playing as authoritatively as ever well into 1962, giving no indication that he was suffering from lung cancer, which claimed his life at the age of 44 in 1963.
https://www.allmusic.com/artist/ike-quebec-mn0000082037/biography

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Biografía
por Alex Henderson
Influenciado por Coleman Hawkins y Ben Webster, pero definitivamente una persona propia, Ike Quebec fue uno de los mejores saxofonistas tenores orientados al swing de los años 40 y 50. Aunque nunca fue un innovador, Quebec tenía un sonido grande y respiratorio que era distintivo y fácilmente reconocible, y era bastante consistente cuando se trataba de blues casero, baladas sexys y agresividad a ritmo acelerado. Originalmente pianista, Quebec cambió a tenor a principios de los años 40 y demostró que había tomado la decisión correcta en excelentes 78s para Blue Note y Savoy (incluyendo su éxito "Blue Harlem"). Como acompañante, trabajó con Benny Carter, Kenny Clarke, Roy Eldridge y Cab Calloway. A finales de los años 40, el saxofonista trabajó por su cuenta en Blue Note como agente de ventas y trajo a Thelonious Monk y Bud Powell al sello. Los problemas con las drogas impidieron que Quebec grabara durante la mayor parte de la década de 1950, pero a principios de los años 60 volvió a grabar para Blue Note y a trabajar por cuenta propia como A&R para la compañía. Quebec seguía tocando con tanta autoridad como siempre hasta bien entrado el año 1962, sin dar ninguna indicación de que estuviera sufriendo un cáncer de pulmón, que se cobró su vida a los 44 años en 1963.
https://www.allmusic.com/artist/ike-quebec-mn0000082037/biography 

 

 

 

 MORE Ike Quebec ...

 

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VA • Blue Note Plays Gershwin

Review by Al Campbell

The 2006 issue of Blue Note Plays Gershwin is very similar to the 1999 compilation of the same name, also on Blue Note. The initial set boasted ten tracks, while this version has seven, none of which are repeated. George and Ira Gershwin's standards are lovingly interpreted by some of the label's hard bop and soul-jazz legends like Stanley Turrentine, Grant Green, Lou Donaldson, Ike Quebec, Thad Jones, and Lee Morgan and Jimmy Smith. For the casual listener, both editions of Blue Note Plays Gershwin will not disappoint.

by Al Campbell

https://www.allmusic.com/album/blue-note-plays-gershwin-mw0000420459

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Reseña de Al Campbell

El número de 2006 de Blue Note Plays Gershwin es muy similar a la compilación de 1999 del mismo nombre, también en Blue Note. El conjunto inicial contaba con diez pistas, mientras que esta versión tiene siete, ninguna de las cuales se repite. Los estándares de George e Ira Gershwin son amorosamente interpretados por algunas de las leyendas del hard bop y el soul-jazz del sello, como Stanley Turrentine, Grant Green, Lou Donaldson, Ike Quebec, Thad Jones, y Lee Morgan y Jimmy Smith. Para el oyente casual, ambas ediciones de Blue Note Plays Gershwin no decepcionarán.

por Al Campbell

https://www.allmusic.com/album/blue-note-plays-gershwin-mw0000420459