Jennifer Leitham & Jimmy Bruno • Two For the Road

 

Recorded in 1999, Two for the Road features two of the most effective string jazz artists on the planet. As they remind us here, Jennifer Leitham and Jimmy Bruno share a love for the powerful release of expression through music. The blues comes through it. And yet both demonstrate superior technical proficiency on their instruments.

The session begins with reminiscences of Mingus. Cool and comfortable, the duo interprets "Nostalgia in Times Square with a swinging texture that emphasizes its melody. Both artists converse over the tune's chord structure and stretch out individually with a driving demeanor. From walking bass and singing strings to trading fours, they capture the mood accurately.

Jumpin' at the Woodside burns hot and fast as bass and guitar hang this one out to dry. Like the wind blowing through on a rainy day, this piece lets them capture all the excitement in fast and furious bunches. While every note comes through in rapid-fire progression, the edges are rounded so that we're able to feel the soft touch from both bass and guitar.

Leitham's nine-year tenure with Mel Tormé may be partly responsible for the smooth texture of her play, but it seems as if she's always held a high regard for lyrical beauty in her performances. Her solo bass performance of "Out of This World contains double stops and graceful slides that allow the melody to linger. Following that, Tormé's "Born to be Blue ushers in bent notes and seamless phrases that give the duo's performance a vocal-like texture.

Bruno's clear articulation allows him to deliver blindingly fast arpeggios and blistering single-note runs that make the sparks fly. As he and Leitham trade "Ornithology with fingers flying, you can feel the heat wave moving through. Alone Together comes with a lovely samba framework that allows both artists to create a casual mood. "Three in One includes a section where Leitham walks the bass while Bruno tears up the strings with spirits soaring. "Bernie's Tune is presented extraordinarily fast; however, not one note is left behind.

"Isn't it Romantic changes the pace in an exceptionally beautiful affair that features Leitham's delicate bowed melody. Together, the two string jazz artists make this piece weep and cry. The intro to Henry Mancini's "Two for the Road also features Leitham's arco delivery. A classical guitar landscape surrounds the piece with pearly tones that ring true as both bass and guitar explore the lyrical nature of its theme. Through their interpretation of up-tempo burners and slow, romantic melodies, Leitham and Bruno have created a heartfelt session that comes highly recommended.
Jim Santella By Jim Santella
January 23, 2006
https://www.allaboutjazz.com/two-for-the-road-jennifer-leitham-azica-records-review-by-jim-santella

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Grabado en 1999, Two for the Road presenta a dos de los artistas de jazz de cuerda más eficaces del planeta. Como nos recuerdan aquí, Jennifer Leitham y Jimmy Bruno comparten el amor por la poderosa liberación de la expresión a través de la música. El blues pasa por ello. Y, sin embargo, ambos demuestran un dominio técnico superior en sus instrumentos.

La sesión comienza con reminiscencias de Mingus. Fresco y cómodo, el dúo interpreta "Nostalgia in Times Square" con una textura oscilante que enfatiza su melodía. Ambos artistas conversan sobre la estructura de acordes de la melodía y se extienden individualmente con una conducta impulsora. Desde el bajo que camina y las cuerdas que cantan hasta el intercambio de cuatros, capturan el estado de ánimo con precisión.

Jumpin' at the Woodside arde con fuerza y rapidez mientras el bajo y la guitarra la dejan en suspenso. Como el viento que sopla en un día lluvioso, esta pieza les permite capturar toda la emoción en racimos rápidos y furiosos. Si bien cada nota llega en una progresión rápida, los bordes se redondean para que podamos sentir el toque suave tanto del bajo como de la guitarra.

Los nueve años que lleva Leitham con Mel Tormé pueden ser en parte responsables de la suave textura de su interpretación, pero parece que siempre ha tenido una gran consideración por la belleza lírica en sus actuaciones. Su interpretación de "Out of This World" como bajo solista contiene dobles paradas y elegantes deslizamientos que permiten que la melodía perdure. A continuación, "Born to be Blue" de Tormé introduce notas dobladas y frases fluidas que dan a la interpretación del dúo una textura similar a la vocal.

La clara articulación de Bruno le permite ofrecer arpegios cegadoramente rápidos y carreras de una sola nota que hacen saltar las chispas. Cuando él y Leitham intercambian "Ornithology" con los dedos volando, puedes sentir la ola de calor que se mueve. Alone Together viene con un precioso marco de samba que permite a ambos artistas crear un ambiente desenfadado. "Three in One" incluye una sección en la que Leitham pasea el bajo mientras Bruno rasga las cuerdas con los ánimos por las nubes. "Bernie's Tune" se presenta extraordinariamente rápido; sin embargo, no se deja ni una sola nota.

"Isn't it Romantic" cambia el ritmo en un asunto excepcionalmente bello que cuenta con la delicada melodía de arco de Leitham. Juntos, los dos artistas de jazz de cuerda hacen llorar esta pieza. La introducción de "Two for the Road" de Henry Mancini también cuenta con el arco de Leitham. Un paisaje de guitarra clásica rodea la pieza con tonos nacarados que suenan a la perfección mientras tanto el bajo como la guitarra exploran la naturaleza lírica de su tema. A través de su interpretación de los quemadores up-tempo y las melodías lentas y románticas, Leitham y Bruno han creado una sesión sentida que es muy recomendable.
Jim Santella Por Jim Santella
23 de enero de 2006
https://www.allaboutjazz.com/two-for-the-road-jennifer-leitham-azica-records-review-by-jim-santella


https://www.jenniferleitham.com/
https://www.jimmybruno.com/

Howard Alden-Frank Vignola-Jimmy Bruno • Concord Jazz Guitar Collective

 

Review
by Alex Henderson  
The Concord Jazz Guitar Collective was a 1995 project that united Howard Alden with fellow guitarists and Concord artists Jimmy Bruno and Frank Vignola. For Concord, a three-guitar date was hardly unprecedented; back in 1974, the label had brought Barney Kessel, Charlie Byrd, and Herb Ellis together as the Great Guitars. Despite the fact that they all play the same instrument, Alden, Bruno, and Vignola prove compatible on this outing, which also employs Jim Hughart on upright bass and Colin Bailey on drums. Although Bruno tends to be more aggressive and forceful than Alden, he can be quite lyrical when he wants to; and while Alden isn't as hard a player as Bruno, he definitely swings. The two have a strong rapport on uptempo numbers like Charlie Parker's "Ornithology," Sam Jones' "Bittersweet," and Benny Goodman's "Seven Come Eleven," as well as on more relaxed performances like Django Reinhardt's "Song D'Autumne" and the standard "Body and Soul." Vignola, meanwhile, also proves to be an asset. Though not all of his 1990s output for Concord was memorable, he's a talented guitarist; and on Concord Jazz Guitar Collective, the presence of Alden and Bruno encourages Vignola to work hard and put that talent to use instead of wasting it. This is a CD that lovers of hard-bop guitar playing will appreciate.
https://www.allmusic.com/album/concord-jazz-guitar-collective-mw0000646483

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Reseña
por Alex Henderson  
El Concord Jazz Guitar Collective fue un proyecto de 1995 que unió a Howard Alden con sus compañeros guitarristas y artistas de Concord Jimmy Bruno y Frank Vignola. Para Concord, una cita de tres guitarras no era algo sin precedentes; ya en 1974, el sello había reunido a Barney Kessel, Charlie Byrd y Herb Ellis como los Great Guitars. A pesar del hecho de que todos tocan el mismo instrumento, Alden, Bruno y Vignola demuestran ser compatibles en esta salida, que también emplea a Jim Hughart en el bajo vertical y a Colin Bailey en la batería. Aunque Bruno tiende a ser más agresivo y contundente que Alden, puede ser bastante lírico cuando quiere; y aunque Alden no toca tan duro como Bruno, definitivamente se balancea. Los dos tienen una fuerte compenetración en números uptempo como "Ornithology" de Charlie Parker, "Bittersweet" de Sam Jones y "Seven Come Eleven" de Benny Goodman, así como en interpretaciones más relajadas como "Song D'Autumne" de Django Reinhardt y el estándar "Body and Soul". Vignola, por su parte, también demuestra ser un activo. Aunque no toda su producción de los 90 para Concord fue memorable, es un guitarrista de talento; y en Concord Jazz Guitar Collective, la presencia de Alden y Bruno anima a Vignola a trabajar duro y a poner ese talento en uso en lugar de desperdiciarlo. Este es un CD que los amantes de la guitarra hard-bop sabrán apreciar.
https://www.allmusic.com/album/concord-jazz-guitar-collective-mw0000646483

www.frankvignola.com ...
www.jimmybruno.com ...
howardalden.com ...

Tracks:
1 - Bittersweet
Music By – Sam Jones

2 - Strictly Confidential
Music By – Bud Powell

3 - String Thing
Music By – Randy Sandke

4 - Mating Call
Music By – Tadd Dameron

5 - Seven Come Eleven
Music By – Benny Goodman, Charles Christian

6 - Body And Soul
Lyrics By – Edward Heyman, Frank Eyton, Robert Sour
Music By – John Green*

7 - Donna Lee
Music By – Charlie Parker

8 - Perdido
Music By – Ervin M. Drake*, Hans Lengsfelder, Juan Tizol

9 - Swing 39
Music By – Django Reinhardt

10 - Four Brothers
Music By – Jimmy Giuffre

11 - Song D' Autumne
Music By – Django Reinhardt

12 - Ornithology
Music By – Charlie Parker


Credits:
    Acoustic Guitar – Frank Vignola (tracks: 1 to 7, 9, 11), Jimmy Bruno (tracks: 2, 6, 9, 11)
    Art Direction – Kent Judkins
    Bass – Jim Hughart (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8, 10, 12)
    Coordinator – Michael Hoaglin, Jr.
    Drums – Colin Bailey (tracks: 1 to 3, 5, 7, 8, 10, 12)
    Electric Guitar – Frank Vignola (tracks: 8, 10, 12), Howard Alden, Jimmy Bruno (tracks: 1, 3 to 5, 7, 8, 10, 12)
    Engineer [Recording & Remix] – Phil Edwards
    Engineer [Recording Assistant] – Richard Duarte
    Executive-Producer – Glen Barros
    Luthier – Bob Benedetto, Favino
    Mastered By – George Horn
    Photography By – Doug Brewer
    Producer – John Burk
    Producer [Assistant] – Charles Emory

Recorded at Fantasy Studios, Berkeley, CA, May 23-24, 1995

Label:    Concord Jazz – CCD-4672
Country:    Europe
Released:    1995
Genre:    Jazz
Style:    Bop, Swing, Gypsy Jazz
https://www.discogs.com/release/5624376-Howard-Alden-Frank-Vignola-Jimmy-Bruno-Concord-Jazz-Guitar-Collective

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Jimmy Bruno & Joe Beck • Polarity

Album review by AAJ Staff:

What we have here is a superb, unique, and highly listenable two-guitar album. But- don't be fooled- it is not what one might think- it is not a "duel of the guitars." Rather, it is a genuine collaborative effort in which one guitarist complements the other to produce a beautiful and integrated sense of musical ensemble capitalizing on the "polarity" of Bruno's virtuosic theme and variations combined with Beck's rhythms, chordal accompaniments, and riffs on his self-developed "alto guitar," an instrument which can provide a bass ostinato along with chords and melodic twists, each in a distinctly different register, creating a sense of a whole rhythm section. The way these guys groove together, intimately and as one, is more striking and to the point than the "polarity" which separates one from the other.

Consisting primarily of ballads punctuated by bossa novas and up-tempo numbers, this CD can be listened to on several levels. It can be enjoyed as relaxing background music, with a smokey "wee small hours" sound, yet a set of timbres not quite like any you've ever heard on guitar or any other instrument, thanks to Beck's masterful use of the alto guitar, spreading his sound out across the spectrum in contrast with Bruno's sharp yet lyrical delineation and elaborations of the melodic lines.

Or, it can be heard as an adventure in interpretation of a tasteful selection of standards and original compositions. Most striking for this listener, is Beck's solo track, "Tenderly," where, in the tradition of the late beboppers, he quickly leaves the melody behind to create a marvelous meditation all his own.

Or, it can be focused in on as a study in Bruno's unexcelled virtuosity. Ever since hearing Jimmy a few years ago in Philadelphia, I have thought of him as the Paganini of the jazz guitar. He can do the impossible on this instrument. Sometimes I swear that, when he does runs, the notes that come after other notes seem to come before the notes they come after!! I decided that must be because Bruno's fingers play faster than most of our nervous systems think! But, to Jimmy's credit and attesting to the master's willingness to always learn and grow, he achieves in this CD a lyricism and subtlty of performance he has not shown until now. I don't know how Jimmy will react to this, but at times, I thought for a moment it was Wes Montgomery, not Bruno, who was playing on some of these tracks. And Bruno's rendition of the beautiful tune, "Estate," is an especially moving interpretation of what has become a guitar standard ever since Jao Gilberto performed it in the sixties.

And that is another level from which this album can be approached- a recapitulation of moments of jazz guitar from the greats- whether Montgomery, Gilberto, Herb Ellis, Tal Farlow, or even Django Rhinehart. I don't know if this historical aspect was intended or whether it is simply a result of Bruno's and Beck's total immersion in the guitar. [See the interviews for comments from Jimmy and Joe.]

I had the pleasure and honor of meeting Bruno and Beck as they conversed with All About Jazz publisher, Michael Ricci, at the CD release party and performance at JJ's Grotto in Philadelphia, where Jimmy has performed at various times for a number of years. They obviously enjoy considerable rapport with each other and everyone around them, and they exude a contagious enthusiasm for just about everything, not the least of which is the potentiality of the worldwide web for musicians to share ideas. Both are such fantastic musicians together and as individuals that they are going to have trouble deciding whether to tour the country and make follow-up CD's as a duo, or each pursue his own development. Either way, we look forward to their continuing efforts.

https://www.allaboutjazz.com/polarity-jimmy-bruno-concord-music-group-review-by-aaj-staff.php

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Revisión del álbum por el personal de la AAJ:

Lo que tenemos aquí es un magnífico, único y muy escuchable álbum de dos guitarras. Pero, no se engañen, no es lo que uno podría pensar, no es un "duelo de guitarras". Más bien es un genuino esfuerzo de colaboración en el que un guitarrista se complementa con el otro para producir un hermoso e integrado sentido de conjunto musical capitalizando la "polaridad" del tema virtuoso y las variaciones de Bruno combinado con los ritmos, acompañamientos de acordes y riffs de Beck en su autodesarrollada "guitarra alta", un instrumento que puede proporcionar un ostinato bajo junto con acordes y giros melódicos, cada uno en un registro distinto, creando la sensación de una sección rítmica completa. La forma en que estos tipos se mueven juntos, íntimamente y como uno solo, es más llamativa y al punto que la "polaridad" que separa a uno del otro.

Compuesto principalmente por baladas puntuadas por bossa novas y números up-tempo, este CD puede ser escuchado en varios niveles. Se puede disfrutar como música de fondo relajante, con un sonido ahumado de "wee small hours", pero con un conjunto de timbres que no se parecen a ninguno que haya escuchado en la guitarra o en cualquier otro instrumento, gracias al magistral uso de la guitarra alta por parte de Beck, extendiendo su sonido por todo el espectro en contraste con la aguda pero lírica delineación y elaboración de las líneas melódicas de Bruno.

O bien, se puede escuchar como una aventura en la interpretación de una sabrosa selección de estándares y composiciones originales. Lo más llamativo para este oyente, es el tema en solitario de Beck, "Tenderly", donde, en la tradición de los últimos beboppers, deja rápidamente atrás la melodía para crear una maravillosa meditación propia.

O, puede ser enfocado como un estudio de la virtuosidad sin igual de Bruno. Desde que escuché a Jimmy hace unos años en Filadelfia, he pensado en él como el Paganini de la guitarra de jazz. Puede hacer lo imposible con este instrumento. A veces juro que, cuando corre, las notas que vienen después de otras notas parecen venir antes de las notas que vienen después!! Decidí que debe ser porque los dedos de Bruno tocan más rápido de lo que la mayoría de nuestro sistema nervioso piensa. Pero, para el crédito de Jimmy y atestiguando la voluntad del maestro de siempre aprender y crecer, logra en este CD un lirismo y sutileza de ejecución que no ha mostrado hasta ahora. No sé cómo reaccionará Jimmy a esto, pero a veces, pensé por un momento que era Wes Montgomery, no Bruno, quien estaba tocando en algunos de estos temas. Y la interpretación de Bruno de la hermosa melodía "Estate" es una interpretación especialmente conmovedora de lo que se ha convertido en un estándar de la guitarra desde que Jao Gilberto la interpretó en los años sesenta.

Y ese es otro nivel desde el que se puede abordar este álbum, una recapitulación de momentos de la guitarra de jazz de los grandes, ya sea Montgomery, Gilberto, Herb Ellis, Tal Farlow, o incluso Django Rhinehart. No sé si este aspecto histórico fue pensado o si es simplemente el resultado de la inmersión total de Bruno y Beck en la guitarra. [Ver las entrevistas para los comentarios de Jimmy y Joe.]

Tuve el placer y el honor de conocer a Bruno y Beck mientras conversaban con el editor de All About Jazz, Michael Ricci, en la fiesta de lanzamiento del CD y en la actuación en la Gruta de JJ en Filadelfia, donde Jimmy ha actuado en varias ocasiones durante varios años. Obviamente disfrutan de una considerable compenetración entre ellos y con todos los que les rodean, y rezuman un entusiasmo contagioso por casi todo, sin olvidar la potencialidad de la red mundial para que los músicos compartan ideas. Ambos son músicos tan fantásticos juntos y como individuos que van a tener problemas para decidir si hacer una gira por el país y hacer CDs de seguimiento como dúo, o cada uno persigue su propio desarrollo. De cualquier manera, esperamos con interés sus continuos esfuerzos.

https://www.allaboutjazz.com/polarity-jimmy-bruno-concord-music-group-review-by-aaj-staff.php

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Jazz Moods • Cocktail Party

Review by Stacia Proefrock
The swankiest of the releases in the Jazz Moods series, Cocktail Party combines songs from smooth characters like Benny Goodman, Johnny Mercer, and Jimmy Van Heusen with fun songs by the likes of Jimmy Durante and Fats Waller. The result is both stylish and celebratory, and great background music for whatever soirée you may be hosting.

 

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Reseña de Stacia Proefrock
El más elegante de los lanzamientos de la serie Jazz Moods, Cocktail Party, combina canciones de personajes suaves como Benny Goodman, Johnny Mercer y Jimmy Van Heusen con canciones divertidas de la talla de Jimmy Durante y Fats Waller. El resultado es elegante y festivo, y una buena música de fondo para cualquier velada que se celebre.

Gene Harris, Jimmy Bruno, Joey Defrancesco, Ken Peplowski, Kenny Burrell, Monty Alexander, Ray Brown, Scott Hamilton, Tommy Flanagan.

Jimmy Bruno With Joey DeFrancesco • Like That

Review by Alex Henderson

Although Like That was recorded in New York, many of the people involved with the project were Philadelphians. The pleasing hard bop date unites Jimmy Bruno's Philly-based trio of the 1990s (which includes bassist Craig Thomas and drummer Steve Holloway) with organist/trumpeter and Philly native Joey DeFrancesco, while the liner notes were written by guitar great Pat Martino (another Philadelphian). Producer Allen Farnham, however, lived close to New York in northern New Jersey. Bruno's guitar and DeFrancesco's organ prove highly compatible on selections ranging from Sam Jones' "Unit Seven" and Jerome Kern's "The Way You Look Tonight" to Bruno originals such as the sentimental "Waltz for Nancy," the angular "Raezer's Edge," and the mellifluous "Night Dreamer." Although DeFrancesco plays organ on most of the 11 songs, he switches to the trumpet and favors a Miles Davis-influenced mute on relaxed versions of "There Is No Greater Love" and "Stars Fell on Alabama." Bruno's Concord output has been quite consistent, and this fine CD is no exception.

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Revisión por Alex HendersonAunque Like That se grabó en Nueva York, muchas de las personas involucradas en el proyecto eran Filadelfia. La agradable cita de hard bop une al trío de Jimmy Bruno con base en Filadelfia de la década de 1990 (que incluye al bajista Craig Thomas y al baterista Steve Holloway) con el organista / trompetista y el nativo de Filadelfia Joey DeFrancesco, mientras que las notas de la línea fueron escritas por el guitarrista Pat Martino ). El productor Allen Farnham, sin embargo, vivía cerca de Nueva York en el norte de Nueva Jersey. La guitarra de Bruno y el órgano de DeFrancesco son altamente compatibles en selecciones que van desde "Unit Seven" de Sam Jones y "The Way You Look Tonight" de Jerome Kern hasta originales de Bruno como el "Waltz for Nancy", el "Sentido de Nancy", y la meliflua "soñadora nocturna". Aunque DeFrancesco toca el órgano en la mayoría de las 11 canciones, cambia a la trompeta y prefiere un mute influenciado por Miles Davis en versiones relajadas de "There Is No Greater Love" y "Stars Fell on Alabama". La salida de Bruno Concord ha sido bastante consistente, y este excelente CD no es una excepción.

 

 

 

www.joeydefrancesco.com ...

www.jimmybruno.com ...