egroj world: Acid Jazz
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Monday, December 1, 2025

The Meters • The Meters

 



Review by Rovi Staff
Initially created to be the house band for Allen Toussaint and Marshall Sehorn's Sansu Enterprises, the Meters started out backing such famous names as Lee Dorsey and Betty Harris. Led by organist Art Neville, the quartet was rounded out by jazz-influenced guitarist Leo Nocentelli, along with the bubbling rhythm section of bassist George Porter, Jr. and drummer Joseph "Zigaboo" Modeliste. Booker T. & the M.G.'s may have been the most obvious influence, but the Meters differentiated themselves by injecting a healthy dose of New Orleans funk into their sound. Led by Neville's fat-sounding organ, the Meters quickly scored hits with the sinewy "Cissy Strut" and the more languid "Sophisticated Cissy." Simplicity is the hallmark of this impressive debut and nuance is paramount, whether it's Nocentelli's lazy riffs echoing throughout "Ease Back" or Modeliste unobtrusively riding his hi-hat along the perimeter of the Memphis-fried "6V6 La." Not unlike the M.G.'s, the Meters were masters of interpretation -- the band here moves easily from a chugging reading of Sly Stone's "Sing a Simple Song," to kicking back on a smoky version of the Classics IV's "Stormy." 

https://www.allmusic.com/album/the-meters-mw0000261353

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Reseña por Rovi Staff
Inicialmente creados para ser la banda de la casa de Allen Toussaint y Marshall Sehorn's Sansu Enterprises, the Meters comenzaron respaldando nombres tan famosos como Lee Dorsey y Betty Harris. Dirigido por el organista Art Neville, el cuarteto fue completado por el guitarrista Leo Nocentelli, influenciado por el jazz, junto con la burbujeante sección rítmica del bajista George Porter, Jr.y el baterista Joseph "Zigaboo" Modeliste. Booker T. & the Mg's pueden haber sido la influencia más obvia, pero the Meters se diferenciaron inyectando una buena dosis de funk de Nueva Orleans en su sonido. Liderados por el órgano que sonaba gordo de Neville, los Medidores rápidamente anotaron éxitos con el vigoroso "Cissy Strut" y el más lánguido "Sophisticated Cissy"."La simplicidad es el sello distintivo de este impresionante debut y los matices son primordiales, ya sean los perezosos riffs de Nocentelli resonando en "Ease Back" o Modeliste montando discretamente su charles a lo largo del perímetro de Memphis-fried " 6V6 La."Al igual que los MG, los Medidores eran maestros de la interpretación -- la banda aquí pasa fácilmente de una lectura entusiasta de "Sing a Simple Song" de Sly Stone, a relajarse con una versión ahumada de "Stormy" de The Classics IV."

https://www.allmusic.com/album/the-meters-mw0000261353


Friday, November 7, 2025

Jan Korinek • Groovin' For Little V


 

Tecladista checoslovaco, siguiendo las tradiciones del ácido jazz original, blues y funky 60.-70.

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Czechoslovakian keyboardist, following the traditions of original acid jazz, blues and 60s-70s funk.


Wednesday, July 30, 2025

Reuben Wilson • A Groovy Situation



Bio
Reuben Wilson es un organista estadounidense de jazz y soul jazz, y uno de los músicos pioneros del movimiento acid jazz.
Nacido en Mounds, Oklahoma, Reuben Wilson se trasladó de niño a Pasadena, California, donde tuvo como compañeros de escuela a futuros músicos de jazz como Bobby Hutcherson y Herb Lewis. Wilson aprendió a tocar piano de forma autodidacta, pero cuando un amigo suyo le mostró el órgano Hammond, supo que ése era su instrumento.
Sus primeras influencias fueron Billy Larkin de the Delegates y, por supuesto, Jimmy Smith,1 pero pronto derivó su atención hacia el mundo del boxeo. Con 17 años se dirige a Los Ángeles y se casa con una cantante de nightclubs, a través de la cual conoce a un buen número de músicos profesionales, lo que redirige nuevamente sus pasos hacia la música. Wilson, en lugar de dedicarse al piano, se hace con un órgano Hammond, y en poco tiempo se encuentra trabajando con el baterista Eddie Williams, con el guitarrista George Freeman, y con el saxofonista Clifford Scott. El músico permanece en el circuito de Los Ángeles durante unos años antes de probar suerte -sin éxito- en Las Vegas, tras lo cual regresa a Los Ángeles, donde establece una fuerte amistad con el también organista Richard "Groove" Holmes.
En Diciembre de 1966, Wilson se marcha a Nueva York, donde forma el trío de soul jazz the Wildcare Express con el baterista Tommy Derrick. Tras seis meses de trabajo, el organista decide concentrarse en variaciones más complejas dentro del estilo, introduciendo elementos más bop, lo que atrae a músicos como Grant Green, Roy Haynes, o Sam Rivers a la banda de WIlson. En esa época, la prestigiosa Blue Note Records le ofrece un contrato que Wilson no duda en aceptar.
El primer disco de Wilson con el nuevo sello ve la luz en 1968, bajo el título "On Broadway". En marzo de 1969 publica "Love Bug", con Lee Morgan, mientras que "Blue Mode" se edita en diciembre de ese mismo año. En 1970 sale a la venta "A Groovy Situation", en la nueva dirección, más comercial, que estaban siguiendo la mayoría de los artistas de Blue Note. "Set Us Free", de 1971, señala el fin de la relación de Wilson con la famosa editorial, pero éste sigue editando trabajos bajo otros señños menos conocidos durante el resto de la década, además de llevar a cabo trabajos de sesión con distintos artistas de funk y de jazz. Durante el final de la década de los 70, Wilson sólo graba esporádicamente y finalmente, a principios de los 80 tiene lugar su retiro.
En 1995, en pleno auge del movimiento acid jazz, y tras el redescubrimiento de su música en samples de artistas como A Tribe Called Quest, Us3, o Brand New Heaviess, Reuben Wilson vuelve a los escenarios con el proyecto Jazzmatazz de DJ Guru. En 1996 firma con el sello Hip Bop para editar dos álbumes, y desde entonces la actividad de estudio de Reuben Wilson ha sido incesante.
Referencia imprescindible en la historia del funk y del órgano Hammond,1 Reuben Wilson fue uno de los muchos organistas de soul jazz que emergieron a finales de la década de los 60, con la suerte de estar entre los pocos que lograron firmar con Blue Note Records. En una época en la que la editorial apostaba por una dirección menos purista, ninguno de sus trabajos para el sello lograron una fuerte aceptación en su época, pero fueron redescubiertos mucho más tarde por una nueva generación de fans que no desdeñaban sus licencias comerciales para convertirse instantáneamente en objetos de culto entre los aficionados al género. La música de Wilson, una mezcla de jazz, pop, jazz fusion y funk inspiró a gente como Sly Stone y George Clinton, y a través de los trabajos de los artistas del sello "Acid Jazz", de Gilles Peterson y de los samples de DJs contemporáneos, continúa ejerciendo una profunda influencia en la escena musical.

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Reuben Wilson (born April 9, 1935) is a jazz organist. He performs soul jazz and acid jazz, and is best known for his title track "Got To Get Your Own".
He was born in Mounds, Oklahoma and his family moved to Pasadena when he was. He played with in L.A. with drummer Al Bartee, then moved to New York to begin a recording career. In addition to playing with jazz greats Melvin Sparks and Willis Jackson, Wilson led the local band Wildare Express. He remains an active musician, and still resides in New York City.
 




Sunday, July 27, 2025

Trio Valore • Return Of The Iron Monkey



Trio Valore sing a simple song, they preach a sermon of groove and carry the torch of a great legacy forward, aiming their music at the heart and the feet - a dance band in the old school style. The band released their first autonomous album "Return On The Iron Monkey" in 2008, and have already experienced a mass of media interest and a heavyweight fan base thanks to the pedigree of the musicians involved. 
 




Trio Valore es la nueva apuesta musical de Steve White (ex de Style Council y batería habitual de Paul Weller), junto a Damon Minchella (Ocean Colour Scene) y Seamus Beaghen (Madness, Babyshambles,...).
Este trío ofrecen rhythm & blues —jazz, con una base de percusión, hammond y base rítmica e influencias 60s. Doce temas incluye el álbum, entre ellos versiones del Fire de Jimmy Hendrix, del Paint It Black de los Rolling Stones y, hay que ver lo que hace la fama, del Rehab de Amy Winehouse. 
Dicen rendir homenaje en este disco, grabado en Roma, a las grandes secciones rítmicas que han inspirado a la banda, como los Meters o los MGs, todo envuelto en una capa de soul. 
 
 
 

Friday, June 27, 2025

Chris Joss • Monomaniacs Vol. I





The Bongolian • Outer Bongolia


Back in 2001, Nasser Bouzida disappeared into his studio and created a solo set of recordings. Drawing on influences of Funk, Latin, Soul and Jazz Nasser produced an inspired selection of recordings blending elements of grinding percussion and heavy Bongo rhythms. The eponymous debut ‘The Bongolian’ was released early in 2002 to much critical acclaim and has since been followed up by the albums Blueprint, Outer Bongolia, Bongos For Beatniks and Moog Maximus, with a sixth album due in 2019. The albums have become record box essentials for DJs, finding a wide appeal from Dance and Hip-Hop to Rare Groove and Funk 45s fans. Several Bongolian tracks have been playlisted on BBC 6 Music and also featured on BBC TV’s Top Gear as well as Amazon Prime’s Grand Tour.

In addition to this Nasser has written and recorded two funky library records for De Wolfe and worked with artists as diverse as Morcheeba, Laurel Aitkin, Paul Waller, Craig Charles and Bad Manners.

Nasser is also the owner of Beat Mountain studios in Wales and creator of the Beat Mountain Sample Pack – a huge compendium of retro style drum and percussion breaks and loops. These loops are all performed and produced by Nasser, to allow anybody to create their own music with a retro breakbeat bedrock.
https://bongolian.com/about/

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En 2001, Nasser Bouzida desapareció en su estudio y creó un conjunto de grabaciones en solitario. Con influencias del funk, el latín, el soul y el jazz, Nasser produjo una inspirada selección de grabaciones en las que se mezclaban elementos de percusión molida y pesados ritmos de bongó. El debut homónimo "The Bongolian" se publicó a principios de 2002 con gran éxito de crítica y desde entonces le han seguido los álbumes Blueprint, Outer Bongolia, Bongos For Beatniks y Moog Maximus, con un sexto álbum previsto para 2019. Los álbumes se han convertido en imprescindibles en la caja de discos de los DJs, encontrando un amplio atractivo desde los aficionados al Dance y Hip-Hop hasta los de Rare Groove y Funk 45s. Varios temas de Bongolian se han incluido en la lista de reproducción de BBC 6 Music y también han aparecido en Top Gear de la BBC TV, así como en Grand Tour de Amazon Prime.

Además, Nasser ha escrito y grabado dos discos de biblioteca funky para De Wolfe y ha trabajado con artistas tan diversos como Morcheeba, Laurel Aitkin, Paul Waller, Craig Charles y Bad Manners.

Nasser es también el propietario de los estudios Beat Mountain en Gales y creador del Beat Mountain Sample Pack, un enorme compendio de breaks y loops de batería y percusión de estilo retro. Todos estos loops están interpretados y producidos por Nasser, para que cualquiera pueda crear su propia música con una base de breakbeat retro.
https://bongolian.com/about/

 

bongolian.com ...

 

Friday, June 20, 2025

The Brand New Heavies • The Acid Jazz Years

 


Tuesday, June 10, 2025

Ronnie Foster • The Two Headed Freap



Review by Stephen Thomas Erlewine
Ronnie Foster's debut album, The Two Headed Freap is a set of contemporary funky soul jazz from the early '70s, which means it sounds closer to the soundtrack of a lost blaxploitation flick than Back at the Chicken Shack, Pt. 2. Foster certainly does display a debt to Jimmy Smith, but his playing is busier than Smith's and a bit wilder. Ironic, then, that his playing is in service to the groove and blends into the mix of wah-wah guitars, funk rhythms, electric bass, harps, and percolating percussion. Everything on The Two Headed Freap is about glitzy groove -- it sounds cinematic, colorful, and funky. It's true that there is little real improvisation here and the songs all have a similar groove, but it's worked well, and the music is ultimately appealing to fans of this genre. Jazz purists -- even soul jazz purists -- will likely find this music a little monotonous and commercial, but fans of early-'70s funk from Sly Stone to Herbie Hancock will find something of interest here.
 
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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
El álbum de debut de Ronnie Foster, The Two Headed Freap, es un conjunto de funky soul jazz contemporáneo de principios de los años 70, lo que significa que suena más cerca de la banda sonora de una película perdida de blaxploitation que de Back at the Chicken Shack, Pt. 2. Foster ciertamente muestra una deuda con Jimmy Smith, pero su forma de tocar es más ocupada que la de Smith y un poco más salvaje. Resulta irónico, pues, que su forma de tocar esté al servicio del groove y se mezcle con las guitarras wah-wah, los ritmos funk, el bajo eléctrico, las arpas y la percusión. Todo en The Two Headed Freap tiene que ver con el groove brillante: suena cinematográfico, colorido y funky. Es cierto que hay poca improvisación real aquí y las canciones tienen todas un groove similar, pero está bien trabajado, y la música es en última instancia atractiva para los fans de este género. Los puristas del jazz -incluso los del soul- probablemente encontrarán esta música un poco monótona y comercial, pero los fans del funk de principios de los 70, desde Sly Stone hasta Herbie Hancock, encontrarán algo de interés aquí. 






Thursday, June 5, 2025

Charlie Hunter • Friends Seen and Unseen

 



Review
by Sean Westergaard  
After a quartet album with guest vocalists to end his run at Blue Note, then a quintet album for his Ropeadope debut, Charlie Hunter has scaled back down to a trio, retaining drummer Derrek Phillips and saxman John Ellis from the last album. This is arguably the best way to hear Charlie Hunter: he's got a melodic foil to play off of, and someone supplying a beat, but not so many things going on that you can't concentrate on what he's doing. And it's well worth concentrating on because this man is simply amazing. He plays lead lines and chords while serving up funky basslines simultaneously on his eight-string guitar. Most folks would swear it's either two people or overdubbing, but it isn't. But it's not just about technique: Charlie Hunter makes great music, and seems to have found a collaborator in John Ellis. In addition to his excellent sax playing, Ellis contributed three compositions and collaborated with Hunter on two more (a first on a Charlie Hunter album). He also takes a lovely flute solo on "Darkly," plays some nice bass clarinet on "My Son the Hurricane," and supplies a full horn section of sax, flute, and bass clarinet on Abdullah Ibrahim's "Soweto" (here retitled "Soweto's Where It's At"). That track also features some beautiful and amazing soloing by Hunter. Then they turn right around and get kind of nasty on "Running in Fear from Imaginary Assailants," with Hunter's distorto-wah tone and Ellis' multiphonics. Derrek Phillips' drumming is tasteful and supportive, even on his excellent, slow melodic solo on "Darkly." The songs are totally accessible, but there's enough action in the solos and interplay to keep the real music freaks interested. Charlie Hunter has made a bunch of really good records, and this is one of his best.
https://www.allmusic.com/album/friends-seen-and-unseen-mw0000475621

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Revisar
por Sean Westergaard
Después de un álbum de cuarteto con vocalistas invitados para terminar su carrera en Blue Note, luego un álbum de quinteto para su debut en Ropeadope, Charlie Hunter se ha reducido a un trío, conservando al baterista Derrek Phillips y al saxofonista John Ellis del último álbum. Podría decirse que esta es la mejor manera de escuchar a Charlie Hunter: tiene un contraste melódico con el que tocar y alguien que proporciona un ritmo, pero no hay tantas cosas que te impidan concentrarte en lo que está haciendo. Y vale la pena concentrarse porque este hombre es simplemente asombroso. Toca líneas principales y acordes mientras ofrece líneas de bajo funky simultáneamente en su guitarra de ocho cuerdas. La mayoría de la gente juraría que son dos personas o una sobregrabación, pero no es así. Pero no se trata solo de técnica: Charlie Hunter hace buena música y parece haber encontrado un colaborador en John Ellis. Además de su excelente forma de tocar el saxo, Ellis contribuyó con tres composiciones y colaboró con Hunter en dos más (una primera en un álbum de Charlie Hunter). También interpreta un hermoso solo de flauta en "Darkly", toca un buen clarinete bajo en "My Son the Hurricane" y proporciona una sección de vientos completa de saxo, flauta y clarinete bajo en "Soweto" de Abdullah Ibrahim (aquí retitulado "Soweto's donde está"). Esa pista también presenta algunos solos hermosos y sorprendentes de Hunter. Luego dan la vuelta y se ponen un poco desagradables en "Running in Fear from Imaginary Assailants", con el tono distorsionado-wah de Hunter y los multifónicos de Ellis. La batería de Derrek Phillips es de buen gusto y de apoyo, incluso en su excelente y lento solo melódico en "Darkly". Las canciones son totalmente accesibles, pero hay suficiente acción en los solos y la interacción para mantener interesados a los verdaderos fanáticos de la música. Charlie Hunter ha hecho un montón de discos realmente buenos, y este es uno de los mejores.
https://www.allmusic.com/album/friends-seen-and-unseen-mw0000475621


www.charliehunter.com ...


Saturday, May 24, 2025

Brian Thomas • On The Bone

 



From  TheUrbanMusicScene.com
Soul-Jazz veteran Brian Thomas ready to drop his groovy debut album

“On The Bone,” releasing January 27, features original compositions by the trombonist in a retro organ trio setting along with special guests.

BOSTON (10 January 2023): One could argue that “On The Bone” is trombonist Brian Thomas’s eleventh album. However, the collection of soul, jazz and funk arriving January 27 is the first issued under his own name, hence it’s a debut album from a veteran of more than twenty years. Thomas produced the set comprised entirely of original compositions brought to life in the company of an organ trio and rhythm section recorded in the studio live by Soulive’s Alan Evans, who also mixed and mastered the vintage jazz-funk project.

Thomas’s vibrant stage presence and distinctive funky style are on full display whenever he performs, energy that he brought to the “On The Bone” date.

“These songs are an accurate representation of what you would hear if you came to one of my shows. My music is very much inspired by soul, jazz and funk from the 1960s and 70s, and aims to make people feel good, tap their feet, bob their head and/or get up and dance. With the exception of the guest sax player overdubs, all of these songs were recorded live in a very old-school way,” said Thomas who spotlights two saxophonists on the project, alto player Scott Mayo and tenor Mike Tucker.

The core musicians who joined Thomas on the album are Darby Wolf on Hammond B3 organ, guitarist Johnny Trama, drummer Tom Arey, and percussionist Yahubu Garcia-Torres.

“I have been working with this crew of musicians in many different settings for nearly two decades and have formed incredible relationships with them on and off the bandstand. I handpicked this crew to bring these blues-based compositions to life as each of them have spent their lives studying and performing roots, blues, jazz and soul music with the best in the business. Each song on the album delivers a deep groove, funky pocket and space for each musician to share their voice,” Thomas stated.

There’s a hip, smoky nightclub vibe to “On The Bone,” which is heard from the start. “Turn On” sets the stage with gritty and gravely drums, storming organ swatches, crisp and clean electric jazz guitar licks and elastic basslines. While the entire lineup is granted a chance to step forward to solo, the banter between Thomas’s trombone and Mayo’s swinging, soul-powered sax is what captivates. The two musicians knew each other from their hometown, Rochester, NY, and both have a special connection to the composition’s author. Mayo, who has performed on television’s “The Voice” and toured with Earth, Wind & Fire, and Thomas were mentored by the late educator and woodwind specialist Roger Eckers.

A relentless, hyperkinetic beat drives “Orange Tape,” the first of five tunes penned by Thomas. Again, the trombonist sits back to give each member of the unit a chance to rip a solo.

“The song title is inspired from a childhood memory of riding in my dad’s car and seeing him pop in an orange cassette tape that I loved. At the time, I had no idea who it was, but it was so burning! Turns out it was an album from tenor sax player Willis Jackson backed by an organ trio led by Groove Holmes. It is my earliest memory of being inspired by soul-jazz and certainly shaped my playing and composition style. This tune is a way to thank my father for exposing me to all the soulful music that makes me who I am as a musician today,” recalled Thomas fondly.

Thomas wrote the title track in the studio with James Brown & The J.B.’s in mind.

“Brown’s horn players, (trombonist) Fred Wesley and (saxophonist) Maceo Parker, the latter who I had the opportunity to play with a handful of times, have been musical mentors my entire life and this tune reflects that. We jammed on it for a few minutes, and we literally came up with the melody and form during that jam session and hit the record button!” said Thomas, who later invited another longtime friend, Tucker, to play sax on the joint.

Sunny, smiley and laid-back chill pervade the spirit-lifting “Just A Glimpse.” Thomas attributes the feel to listening to South African trumpet great Hugh Masekela. The trombone deftly carries the sweet melody while taking on lyrical qualities.

“The original idea and chord progression for this tune came on a night when we were having a blue moon in the sky. I was messing around on the piano and suddenly remembered to go outside and check it out. Unfortunately, it was too cloudy, and I was only able to catch ‘a glimpse’ so I went back inside and finished writing the melody,” said the Boston-based Thomas who has a busy concert calendar of shows in Massachusetts and New Hampshire over the next couple of months in support of the new album, including a gig in Boston at the Beehive the day the record hits.

Conceived during his 2016 honeymoon, Thomas wrote “Bacudi Blues” at an Aruban resort. You can almost hear the breezy beach ambiance floating luxuriously amidst Wolf’s steamy organ and Thomas’s playful horn leads.

“I sang the melody and bassline into the voice notes on my phone and added it to my set when arriving back home. It is nice to finally get it recorded. It is a blues-based composition featuring solos by each band member.”

Available exclusively as a bonus track remix on Bandcamp, CD and perhaps one day on vinyl, “Check Your Intentions” was released a couple years ago as a digital single.

“The song’s title is a reminder to me – and hopefully the listener – to make sure actions match your intentions, and that your intentions are noble and righteous. It is another blues-based tune that I wrote while jamming with my then thirteen-year-old son during the early stages of the pandemic. In this era of digital distribution, I wanted to make sure this song was documented and shared on a hard copy,” said Thomas.

Thomas studied classical trombone and jazz improvisation at Ithaca College before earning a master’s degree in jazz composition at UMASS Amherst. He cowrote and coproduced albums in assorted configurations, including with Akashic Record, BT ALC Big Band and Duochrome. Passionate about writing, horn arranging and recording, Thomas thrives in the studio where he collaborates with musicians all over the world. Most recently, he contributed to projects by many of the artists on Evan’s Vintage League Music record label roster. Thomas is equally committed to education, teaching at clinics and masterclasses, and serving on staff at Canton High School where he directs four instrumental ensembles. This bodes to be a prolific year on record for Thomas who anticipates the release of BT ALC Big Band’s “Hearing The Truth” album later this year.
https://news.theurbanmusicscene.com/2023/01/brian-thomas-to-drop-new-album-on-the-bone/



Bio:
Boston based trombonist Brian Thomas has been a crusader for funk, jazz, soul & reggae music in New England and beyond for over 20 years. His vibrant stage presence and distinctive funky style are on full display whenever he is on the stage. Whether he is co-leading big band funk powerhouse BT ALC Big Band , with nu-jazz sextet Duochrome, or directing the rotating cast musicians that are the BT Allstars, Brian strives to achieve his goal to deliver positive music for your mind and body that keeps your head bobbing and and your soul full.

Brian has co-produced four albums for Akashic Record, five more with BT ALC Big Band, the 2022 Duochrome album "Sky View" and produced his first album as a solo artist "On The Bone" set to be released in December 2022.  Passionate about writing, horn arranging and recording, Brian can be found in the studio collaborating with musicians all over the world and most recently has contributed to projects by many of the bands under the Vintage League Music record label led by Alan Evans.

In addition to leading his own bands, Brian is a busy freelance musician and loves adding his artistry to his friends projects. He has performed with national touring acts such as G Love, Lettuce, Soulive, John Brown's Body, The Elovaters, Maceo Parker, Kevin Kinsella and Ryan Montbleau.  You can catch him with local New England groups including King’s Highway, Dela & Steady Rock Easy, The A-Beez, B3 Kings, The Attractors, Jesse Dee, and Pressure Cooker.  

Teaching and sharing his musical experiences has always been something Brian is passionate about. He serves as a clinician and guest artist for schools throughout New England and believes in the power of personal connections in music making at all levels. Brian is currently a faculty member at Canton High School in Canton, MA and directs all of the instrumental ensembles including the Band, Orchestra, Jazz Ensemble and Pit Orchestra.

Originally from Rochester, NY, Brian landed in Boston after living in Ithaca studying classical trombone with Harold Reynolds, jazz improvisation with Steve Brown, music education at Ithaca College and gigging with the amazing musicians in the local Ithaca scene. He gained much of his “postgraduate” music experience at Boston's legendary Wally’s Jazz Cafe co-hosting the weekly funk jam session while beginning to establish a role for himself as an artist throughout New England. Brian also has earned a masters degree in Jazz Composition from UMASS Amherst under the tutelage of genius Jeff Holmes. Brian has also had the pleasure of studying with Norman Bolter and Hal Crook.
https://www.brianthomastrombone.com/bio

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De TheUrbanMusicScene.com
Brian Thomas, veterano del soul-jazz, listo para su álbum de debut

"On The Bone", que saldrá a la venta el 27 de enero, presenta composiciones originales del trombonista en un ambiente de trío de órgano retro junto con invitados especiales.

BOSTON (10 de enero de 2023): Podría decirse que "On The Bone" es el undécimo álbum del trombonista Brian Thomas. Sin embargo, la colección de soul, jazz y funk que llega el 27 de enero es la primera publicada bajo su propio nombre, de ahí que sea el álbum debut de un veterano de más de veinte años. Thomas ha producido el conjunto, compuesto íntegramente por composiciones originales a las que ha dado vida en compañía de un trío de órgano y una sección rítmica grabados en el estudio en directo por Alan Evans, de Soulive, quien también ha mezclado y masterizado el proyecto de jazz-funk vintage.

La vibrante presencia escénica de Thomas y su inconfundible estilo funky están a flor de piel siempre que actúa, energía que aportó a la cita con "On The Bone".

"Estas canciones son una representación exacta de lo que escucharías si vinieras a uno de mis conciertos. Mi música está muy inspirada en el soul, el jazz y el funk de los años 60 y 70, y su objetivo es hacer que la gente se sienta bien, golpee los pies, mueva la cabeza y/o se levante a bailar". A excepción de las sobregrabaciones de los saxofonistas invitados, todas estas canciones se grabaron en directo a la vieja usanza", explica Thomas, que cuenta con dos saxofonistas en el proyecto, el contralto Scott Mayo y el tenor Mike Tucker.

Los principales músicos que se unieron a Thomas en el álbum son Darby Wolf al órgano Hammond B3, el guitarrista Johnny Trama, el batería Tom Arey y el percusionista Yahubu García-Torres.

"Llevo casi dos décadas trabajando con este grupo de músicos en muchos entornos diferentes y he entablado relaciones increíbles con ellos dentro y fuera del escenario. Elegí a este grupo para dar vida a estas composiciones basadas en el blues, ya que cada uno de ellos ha pasado su vida estudiando e interpretando música de raíces, blues, jazz y soul con los mejores del sector. Cada canción del álbum ofrece un groove profundo, un bolsillo funky y espacio para que cada músico comparta su voz", declaró Thomas.

On The Bone", que se escucha desde el principio, tiene un aire a club nocturno lleno de humo. "Turn On" prepara el escenario con una batería enérgica y grave, un órgano de gran potencia, unas guitarras de jazz eléctrico limpias y nítidas y unas líneas de bajo elásticas. Aunque toda la formación tiene la oportunidad de dar un paso adelante en los solos, lo que cautiva son las bromas entre el trombón de Thomas y el saxo soul de Mayo. Los dos músicos se conocían de su ciudad natal, Rochester (Nueva York), y ambos tienen una conexión especial con el autor de la composición. Mayo, que ha actuado en el programa de televisión "The Voice" y ha realizado giras con Earth, Wind & Fire, y Thomas tuvieron como mentor al fallecido educador y especialista en viento madera Roger Eckers.

Un ritmo implacable e hipercinético impulsa "Orange Tape", el primero de los cinco temas escritos por Thomas. Una vez más, el trombonista se retira para dar a cada miembro de la unidad la oportunidad de hacer un solo.

"El título de la canción está inspirado en un recuerdo de mi infancia, cuando iba en el coche de mi padre y le vi poner una cinta de casete naranja que me encantaba. En aquel momento, no tenía ni idea de quién era, ¡pero estaba que ardía! Resultó ser un álbum del saxofonista tenor Willis Jackson respaldado por un trío de órgano dirigido por Groove Holmes. Es el primer recuerdo que tengo de haberme inspirado en el soul-jazz y, sin duda, moldeó mi forma de tocar y componer. Este tema es una forma de agradecer a mi padre que me expusiera a toda la música soul que me hace ser quien soy hoy como músico", recuerda Thomas con cariño.

Thomas compuso el tema principal en el estudio pensando en James Brown & The J.B.'s.

"Los trompetistas de Brown, Fred Wesley (trombonista) y Maceo Parker (saxofonista), con quien tuve la oportunidad de tocar un puñado de veces, han sido mis mentores musicales toda la vida y este tema lo refleja. Estuvimos improvisando unos minutos y, literalmente, se nos ocurrió la melodía y la forma durante esa jam session, ¡y le dimos al botón de grabar!", dice Thomas, que más tarde invitó a otro viejo amigo, Tucker, a tocar el saxo en el tema.

Sunny, smiley and laid-back chill impregna la animada "Just A Glimpse". Thomas atribuye esta sensación a escuchar al gran trompetista sudafricano Hugh Masekela. El trombón lleva con destreza la dulce melodía al tiempo que adquiere cualidades líricas.

"La idea original y la progresión de acordes de este tema surgieron una noche de luna azul en el cielo. Estaba trasteando con el piano y de repente me acordé de salir a comprobarlo. Desgraciadamente, estaba demasiado nublado y solo pude echar un vistazo, así que volví a entrar y terminé de escribir la melodía", explica Thomas, afincado en Boston, que tiene una apretada agenda de conciertos en Massachusetts y New Hampshire durante los próximos dos meses en apoyo del nuevo álbum, incluida una actuación en Boston en el Beehive el día que salga el disco.

Concebido durante su luna de miel de 2016, Thomas escribió "Bacudi Blues" en un resort de Aruba. Casi se puede oír el ambiente playero flotando lujosamente entre el vaporoso órgano de Wolf y las juguetonas notas de trompeta de Thomas.

"Canté la melodía y la línea de bajo en las notas de voz de mi teléfono y la añadí a mi set al llegar a casa. Me alegro de haberla grabado por fin. Es una composición basada en el blues con solos de cada miembro de la banda".

Disponible exclusivamente como un bonus track remix en Bandcamp, CD y quizás algún día en vinilo, "Check Your Intentions" se publicó hace un par de años como single digital.

"El título de la canción es un recordatorio para mí -y espero que para el oyente- de que hay que asegurarse de que las acciones coinciden con las intenciones, y de que éstas son nobles y justas. Es otra melodía basada en el blues que escribí mientras improvisaba con mi hijo, que entonces tenía trece años, durante las primeras fases de la pandemia. En esta era de distribución digital, quería asegurarme de que esta canción quedara documentada y se compartiera en una copia impresa", dijo Thomas.

Thomas estudió trombón clásico e improvisación de jazz en el Ithaca College antes de obtener un máster en composición de jazz en UMASS Amherst. Es coautor y coproductor de álbumes en diversas formaciones, como Akashic Record, BT ALC Big Band y Duochrome. Apasionado de la composición, los arreglos de trompa y la grabación, Thomas prospera en el estudio, donde colabora con músicos de todo el mundo. Recientemente, ha colaborado en proyectos de muchos de los artistas del sello Vintage League Music de Evan. Thomas está igualmente comprometido con la educación, impartiendo cursos y clases magistrales y formando parte del personal del instituto de Canton, donde dirige cuatro conjuntos instrumentales. Este año promete ser prolífico en grabaciones para Thomas, que anticipa el lanzamiento del álbum "Hearing The Truth" de BT ALC Big Band a finales de este año.
https://news.theurbanmusicscene.com/2023/01/brian-thomas-to-drop-new-album-on-the-bone/


Bio:
Brian Thomas, trombonista afincado en Boston, lleva más de 20 años luchando por la música funk, jazz, soul y reggae en Nueva Inglaterra y otros lugares. Su vibrante presencia escénica y su inconfundible estilo funky se ponen de manifiesto siempre que sube al escenario. Ya sea codirigiendo la potente BT ALC Big Band, con el sexteto de nu-jazz Duochrome, o dirigiendo al elenco rotativo de músicos que forman la BT Allstars, Brian se esfuerza por alcanzar su objetivo de ofrecer música positiva para la mente y el cuerpo, que mantenga la cabeza en movimiento y el alma llena.

Brian ha coproducido cuatro álbumes para Akashic Record, cinco más con BT ALC Big Band, el álbum de 2022 de Duochrome "Sky View" y ha producido su primer álbum en solitario "On The Bone" que saldrá a la venta en diciembre de 2022.  Apasionado de la composición, los arreglos de trompa y la grabación, a Brian se le puede encontrar en el estudio colaborando con músicos de todo el mundo y más recientemente ha contribuido a proyectos de muchas de las bandas bajo el sello discográfico Vintage League Music dirigido por Alan Evans.

Además de liderar sus propias bandas, Brian es un músico independiente muy ocupado y le encanta añadir su arte a los proyectos de sus amigos. Ha actuado con giras nacionales como G Love, Lettuce, Soulive, John Brown's Body, The Elovaters, Maceo Parker, Kevin Kinsella y Ryan Montbleau.  Puedes verle con grupos locales de Nueva Inglaterra como King's Highway, Dela & Steady Rock Easy, The A-Beez, B3 Kings, The Attractors, Jesse Dee y Pressure Cooker.  

Enseñar y compartir sus experiencias musicales siempre ha sido algo que ha apasionado a Brian. Trabaja como profesor y artista invitado en escuelas de toda Nueva Inglaterra y cree en el poder de las conexiones personales en la creación musical a todos los niveles. Brian es actualmente miembro de la facultad en Canton High School en Canton, MA y dirige todos los conjuntos instrumentales incluyendo la Banda, Orquesta, Jazz Ensemble y Pit Orchestra.

Originario de Rochester, NY, Brian aterrizó en Boston después de vivir en Ithaca estudiando trombón clásico con Harold Reynolds, improvisación de jazz con Steve Brown, educación musical en Ithaca College y actuando con los increíbles músicos de la escena local de Ithaca. Adquirió gran parte de su experiencia musical "postgraduada" en el legendario Wally's Jazz Cafe de Boston como copresentador de la jam session semanal de funk, al tiempo que empezaba a establecerse como artista por toda Nueva Inglaterra. Brian también ha obtenido un máster en Composición de Jazz en UMASS Amherst bajo la tutela del genio Jeff Holmes. Brian también ha tenido el placer de estudiar con Norman Bolter y Hal Crook.
https://www.brianthomastrombone.com/bio


 




www.brianthomastrombone.com ...


Friday, May 23, 2025

Billy Larkin & The Delegates • Blue Lights


 
Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.
Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.
Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.
 



Thursday, May 22, 2025

Billy Larkin & The Delegates • Don't Stop!



Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.
Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.
Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.