Chet Atkins & Les Paul • Chester & Lester

Review:

After eight years away from the microphones, Les Paul joined forces with country music's Chet Atkins in a marvelously relaxed, tasty session of cross-cultural jamming. The sound of the backup band may be Nashville country, but the tunes, mostly drawn from Paul's repertoire, are jazz and pop standards ("Caravan," "It's Been a Long, Long Time," "Avalon," etc.). Both players improvise, duel and converse with the spontaneity of jazz always in the air -- and unlike almost all of Les' recordings since 1947, there is no overdubbing except on "Caravan" and "Lover, Come Back to Me." You won't have any problem telling Chester and Lester apart on these tracks; Les' bright, almost metallic sound and twirling, yet now more economical flurries are a world away from Chet's mellow fingerpicking, lightly tarted with echo. Yet the two styles play brilliantly off each other; one potent example occurs as Chet superimposes the theme from "Picnic" from his repertoire over Les' statement of "Moonglow." A lot of the between-takes session chatter is intentionally left in, with Les's hotfoot voice trading quips with Chet's Tennessee drawl. On "Avalon," heard in two consecutive takes at different speeds, the dialogue is particularly funny, as Atkins mockingly tries to browbeat his old idol. This album (now on CD) had the effect of putting Les Paul well on the road toward canonization by young rock guitarslingers who noticed his name on Gibson instruments.

by Richard S. Ginell

https://www.allmusic.com/album/chester-lester-mw0000608766

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Reseña:

Después de ocho años alejado de los micrófonos, Les Paul unió fuerzas con Chet Atkins, de música country, en una maravillosa y sabrosa sesión de improvisación intercultural. El sonido de la banda de respaldo puede ser country de Nashville, pero las melodías, en su mayoría extraídas del repertorio de Paul, son estándares de jazz y pop ("Caravan", "It's Been a Long, Long Time", "Avalon", etc.). Ambos músicos improvisan, se baten en duelo y conversan con la espontaneidad del jazz siempre en el aire -- y a diferencia de casi todas las grabaciones de Les desde 1947, no hay sobregrabación excepto en "Caravan" y "Lover, Come Back to Me". No tendrás ningún problema en diferenciar a Chester y Lester en estos temas; el brillante, casi metálico sonido de Les y sus giros, aunque ahora las ráfagas más económicas están a un mundo de distancia de la melodiosa selección de Chet, ligeramente teñida de eco. Sin embargo, los dos estilos se tocan brillantemente el uno al otro; un ejemplo potente ocurre cuando Chet superpone el tema de "Picnic" de su repertorio sobre la declaración de Les de "Moonglow". Gran parte de la charla entre las sesiones se deja intencionadamente, con la voz de Les intercambiando bromas con el dibujo de Chet en Tennessee. En "Avalon", que se escucha en dos tomas consecutivas a diferentes velocidades, el diálogo es particularmente divertido, ya que Atkins intenta burlonamente intimidar a su viejo ídolo. Este álbum (ahora en CD) tuvo el efecto de poner a Les Paul en el camino hacia la canonización por jóvenes guitarristas de rock que notaron su nombre en los instrumentos de Gibson.

por Richard S. Ginell

https://www.allmusic.com/album/chester-lester-mw0000608766

Star Guitars: 101 Guitars That Rocked the World

 

These are the guitars so famous that their names are often household words: B. B. King’s Lucille, Eric Clapton’s Blackie, Stevie Ray Vaughan’s First Wife, Billy F Gibbons’ Pearly Gates, Neil Young’s Old Black, and many more. Here’s the first-ever illustrated history of the actual guitars of the stars that made the music.

Other best-selling guitar histories look at the rank-and-file models, but this book is unique in profiling the actual “star guitars”—the million-dollar babies, such as the 1968 Stratocaster that Jimi Hendrix burned at Woodstock, which sold at Sotheby’s auction house in 1993 for $1,300,000. Amateurs buy guitars to emulate the stars—Clapton’s Strat, Slash’s Les Paul—and this book explains the stars’ modifications, thus showing how others can recreate those famous tones.

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Chet Atkins • RCA Country Legends

 

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Chet Atkins • Relaxin' With Chet

 

Chet Atkins • Chet Atkins Goes To The Movies

Chet Atkins • Mister Guitar

Biography

Without Chet Atkins, country music may never have crossed over into the pop charts in the '50s and '60s. Although he recorded hundreds of solo records, Atkins' largest influence came as a session musician and a record producer. During the '50s and '60s, he helped create the Nashville sound, a style of country music that owed nearly as much to pop as it did to honky tonks.

And as a guitarist, he was without parallel. Atkins' style grew out of his admiration for Merle Travis, expanding Travis' signature syncopated thumb and fingers roll into new territory. Interestingly, Atkins didn't begin his musical career by playing guitar. On the recommendation of his older brother, Lowell, he began playing the fiddle at a child. However, Chet was still attracted to the guitar, and at the age of nine he traded a pistol for a guitar. Atkins learned his instrument rapidly, becoming an accomplished player by the time he left high school in 1941. Using a variety of contacts, he wound up performing on the Bill Carlisle Show on WNOX in Knoxville, TN, as well as becoming part of the Dixie Swingers. Atkins worked with Homer & Jethro while he was at the radio station. After three years, he moved to a radio station in Cincinnati.

Supporting Red Foley, Atkins made his first appearance at the Grand Ole Opry in 1946. That same year, he made his first records, recording for Bullet. Atkins also began making regular performances on the WRVA radio station in Richmond, VA, but he was repeatedly fired because his musical arrangements differed from the expectations of the station's executives. He eventually moved to Springfield, MO, working for the KWTO station. A tape of one of Atkins' performances was sent to RCA Victor's office in Chicago. Eventually, it worked its way to Steve Sholes, the head of country music at RCA. Sholes had heard Atkins previously, and had been trying to find him for several years. By the time Sholes heard the tape, Atkins had moved to Denver, and was playing with Shorty Thompson & His Rangers. Upon receiving the call from RCA, he moved to Nashville to record.

Once he arrived in Nashville, Atkins recorded eight tracks for the label, five of which featured the guitarist singing. Impressed by his playing, Sholes made Atkins the studio guitarist for all of the RCA studio's Nashville sessions in 1949. The following year, Mother Maybelle and the Carter Sisters hired him as a regular on the Grand Ole Opry, making his place in Nashville's musical community secure. While he worked for RCA, he played on many hit records and helped fashion the Nashville sound. RCA appreciated his work and made him a consultant to the company's Nashville division in 1953. That year, the label began to issue a number of instrumental albums that showcased Atkins' considerable talents. Two years later, he scored his first hit with a version of "Mr. Sandman"; it was followed by "Silver Bell," a duet with Hank Snow. By the late '50s, Atkins was known throughout the music industry as a first-rate player. Not only did his records sell well, he designed guitars for Gibson and Gretsch; the popularity of these models continues to the present day.

Sholes left for New York in 1957 to act as head of pop A&R, leaving Atkins as the manager of RCA's Nashville division. However, the guitarist didn't abandon performing, and throughout the early '60s his star continued to rise. He played the Newport Jazz Festival in 1960; in 1961, he performed at the White House. Atkins had his first Top Five hit in 1965 with a reworking of Boots Randolph's "Yakety Sax," retitled "Yakety Axe"; in addition to being a sizable country hit, the song crossed over to the pop charts. Atkins' role behind the scenes was thriving as well. He produced hits for the majority of RCA's Nashville acts, including Elvis Presley and Eddy Arnold, and discovered a wealth of talent, including Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare, and Connie Smith. Because of his consistent track record, Atkins was promoted to vice president of RCA's country division when Sholes died in 1968.

The following year, Atkins had his last major hit single, "Country Gentleman." In the late '60s and early '70s, several minor hits followed, but only one song, "Prissy" (1968), made it into the Top 40. Instead, the guitarist's major musical contribution in the early part of the '70s was with Homer & Jethro. Under the name the Nashville String Band, the trio released five albums between 1970 and 1972. Following Homer's death, Atkins continued to work with Jethro.

Atkins continued to record for RCA throughout the '70s, although he was creatively stifled by the label by the end of the decade. The guitarist wanted to record a jazz album, but he was met with resistance by the label. In 1982, he left the label and signed with Columbia, releasing his first album for the label, Work It Out With Chet Atkins, in 1983. During his time at Columbia, Atkins departed from his traditional country roots, demonstrating that he was a bold and tasteful jazz guitarist as well. He did return to country on occasion, particularly on duet albums with Mark Knopfler and Jerry Reed, but by and large, Atkins' Columbia records demonstrated a more adventurous guitarist than was previously captured on his RCA albums.

Sadly, Atkins was diagnosed with cancer, and in 1997 doctors removed a tumor from his brain. In his last months, the cancer had made Atkins inactive, and he finally lost the battle on June 30, 2001, at his home in Nashville. Throughout his career, Chet Atkins earned numerous awards, including 11 Grammy awards and nine CMA Instrumentalist of the Year honors, as well as a Lifetime Achievement Award from NARAS. Although his award list is impressive, it only begins to convey his contribution to country music.

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Biografía

Sin Chet Atkins, es posible que la música country nunca haya llegado a las listas de éxitos del pop en los años 50 y 60. Aunque grabó cientos de discos en solitario, la mayor influencia de Atkins llegó como músico de sesión y productor de discos. Durante los años 50 y 60, ayudó a crear el sonido de Nashville, un estilo de música country que debía casi tanto al pop como a los honky tonks.

Y como guitarrista, no tenía paralelo. El estilo de Atkins surgió de su admiración por Merle Travis, expandiendo la firma de Travis: pulgar sincopado y dedos rodando hacia un nuevo territorio. Curiosamente, Atkins no comenzó su carrera musical tocando la guitarra. Por recomendación de su hermano mayor, Lowell, comenzó a tocar el violín a un niño. Sin embargo, Chet todavía se sentía atraído por la guitarra, y a la edad de nueve años cambió una pistola por una guitarra. Atkins aprendió su instrumento rápidamente, convirtiéndose en un intérprete consumado cuando dejó la escuela secundaria en 1941. Usando una variedad de contactos, terminó actuando en el Bill Carlisle Show en WNOX en Knoxville, TN, así como formando parte de los Dixie Swingers. Atkins trabajó con Homer & Jethro mientras estaba en la estación de radio. Después de tres años, se mudó a una estación de radio en Cincinnati.

Apoyando a Red Foley, Atkins hizo su primera aparición en el Grand Ole Opry en 1946. Ese mismo año, hizo sus primeros discos, grabando para Bullet. Atkins también comenzó a hacer presentaciones regulares en la estación de radio WRVA en Richmond, VA, pero fue despedido repetidamente porque sus arreglos musicales diferían de las expectativas de los ejecutivos de la estación. Eventualmente se mudó a Springfield, MO, trabajando para la estación KWTO. Una cinta de una de las presentaciones de Atkins fue enviada a la oficina de RCA Victor en Chicago. Con el tiempo, se abrió camino hasta Steve Sholes, director de música country de la RCA. Sholes había escuchado a Atkins previamente, y había estado tratando de encontrarlo durante varios años. Para cuando Sholes escuchó la cinta, Atkins se había mudado a Denver, y estaba jugando con Shorty Thompson & His Rangers. Al recibir la llamada de la RCA, se mudó a Nashville para grabar.

Una vez que llegó a Nashville, Atkins grabó ocho temas para el sello, cinco de los cuales incluían el canto del guitarrista. Impresionado por su forma de tocar, Sholes convirtió a Atkins en el guitarrista de estudio de todas las sesiones de Nashville del estudio RCA en 1949. Al año siguiente, la madre Maybelle y las hermanas Carter lo contrataron como cliente habitual en el Grand Ole Opry, lo que aseguró su lugar en la comunidad musical de Nashville. Mientras trabajaba para RCA, tocó en muchos discos de éxito y ayudó a crear el sonido de Nashville. RCA apreció su trabajo y lo hizo consultor de la división de Nashville de la compañía en 1953. Ese año, el sello comenzó a publicar varios álbumes instrumentales que mostraban el considerable talento de Atkins. Dos años más tarde, obtuvo su primer éxito con una versión de "Mr. Sandman", seguido de "Silver Bell", un dúo con Hank Snow. A finales de los años 50, Atkins era conocido en la industria de la música como un reproductor de primera clase. No sólo sus discos se vendieron bien, sino que también diseñó guitarras para Gibson y Gretsch; la popularidad de estos modelos continúa hasta el día de hoy.

Sholes partió a Nueva York en 1957 para actuar como jefe de pop A&R, dejando a Atkins como gerente de la división de Nashville de RCA. Sin embargo, el guitarrista no abandonó la interpretación, y a principios de los años 60 su estrella siguió creciendo. Tocó en el Festival de Jazz de Newport en 1960; en 1961, actuó en la Casa Blanca. Atkins tuvo su primer éxito en el Top Five en 1965 con una revisión de "Yakety Saxe" de Boots Randolph, titulado "Yakety Axe"; además de ser un gran éxito en el país, la canción pasó a las listas de éxitos del pop. El papel de Atkins entre bastidores también fue próspero. Produjo éxitos para la mayoría de las actuaciones de RCA en Nashville, incluyendo a Elvis Presley y Eddy Arnold, y descubrió una gran cantidad de talento, incluyendo a Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare, y Connie Smith. Debido a su consistente historial, Atkins fue ascendido a vicepresidente de la división de países de la RCA cuando Sholes murió en 1968.

Al año siguiente, Atkins tuvo su último gran éxito, "Country Gentleman". A finales de los'60 y principios de los'70, le siguieron varios éxitos menores, pero sólo una canción, "Prissy" (1968), llegó al Top 40. En cambio, la mayor contribución musical del guitarrista en la primera parte de los años 70 fue con Homer & Jethro. Bajo el nombre de Nashville String Band, el trío lanzó cinco álbumes entre 1970 y 1972. Después de la muerte de Homero, Atkins continuó trabajando con Jethro.

Atkins continuó grabando para RCA a lo largo de los años 70, aunque fue ahogado creativamente por el sello a finales de la década. El guitarrista quería grabar un disco de jazz, pero el sello se encontró con la resistencia. En 1982, dejó el sello y firmó con Columbia, lanzando su primer álbum para el sello, Work It Out With Chet Atkins, en 1983. Durante su estancia en Columbia, Atkins se alejó de sus raíces tradicionales en el campo, demostrando que también era un guitarrista de jazz audaz y de buen gusto. De vez en cuando regresó al país, particularmente en álbumes de dúo con Mark Knopfler y Jerry Reed, pero en general, los discos de Columbia de Atkins demostraron ser un guitarrista más aventurero de lo que era capturado previamente en sus álbumes de RCA.

Lamentablemente, a Atkins le diagnosticaron cáncer, y en 1997 los médicos le extirparon un tumor del cerebro. En sus últimos meses, el cáncer había dejado inactivo a Atkins, y finalmente perdió la batalla el 30 de junio de 2001, en su casa de Nashville. A lo largo de su carrera, Chet Atkins ganó numerosos premios, incluyendo 11 premios Grammy y nueve honores como Instrumentista del Año de CMA, así como un premio de logros de toda una vida de NARAS. Aunque su lista de premios es impresionante, sólo comienza a transmitir su contribución a la música country.

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Chet Atkins • The Most Popular Guitar

Review by William Ruhlmann

Chet Atkins hit the jackpot with his 12th 12" LP release, Chet Atkins' Workshop, which soared into the pop Top Ten, and RCA Victor Records hopefully released his 13th one with the title The Most Popular Guitar and adorned it with a cover picture of a comely girl in a negligee. The notion here seems to have been to present Atkins not so much as a guitar instrumentalist (though his guitar playing was, as usual, front and center) as the leader of a lush studio orchestra and chorus playing easy listening favorites in the manner of Percy Faith. The varied selections ranged from show tunes like the leadoff track, George and Ira Gershwin's "It Ain't Necessarily So" from Porgy and Bess, to recent pop hits like the Platters' "My Prayer" and swing era favorites such as "East of the Sun (West of the Moon)." But no matter the source, the treatment was in middle-of-the-road ballad form, with piano and harpsichord, muted horns, swirling strings, and wordless choruses augmenting Atkins' dreamy electric-guitar stylings. But perhaps Chet Atkins was not destined to become the next Ray Conniff. In any case, The Most Popular Guitar, despite spending ten weeks in the Billboard LP chart, did not match the sales of Chet Atkins' Workshop, and the guitarist was free to go his own way, making whatever style of record he wanted in the future.

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Revisión por William Ruhlmann

Chet Atkins alcanzó el premio mayor con su 12º lanzamiento de 12 "LP, Chet Atkins 'Workshop, que se disparó en el Top Ten pop, y RCA Victor Records lanzó su 13º con el título The Most Popular Guitar y lo adornó con una portada de una nena agradable en una negligencia. La noción aquí parece haber sido presentar a Atkins no tanto como un instrumentista de guitarra (aunque su forma de tocar la guitarra era, como siempre, el centro y el centro) como el líder de una orquesta de estudio exuberante y un coro fácil de tocar. escuchando favoritos a la manera de Percy Faith. Las variadas selecciones iban desde temas como la pista de salida, "It Ain't Necessarily So" de George e Ira Gershwin, desde Porgy and Bess, hasta éxitos pop recientes como "My Prayer" de los Platters y los favoritos de la era del swing como "East of the Sun (West of the Moon)". Pero independientemente de la fuente, el tratamiento fue en forma de balada a mitad de camino, con piano y clave, cuernos apagados, cuerdas giratorias, y coros sin palabras que aumentan la energía de ensueño de Atkins Estilos de guitarra eléctrica. Pero quizás Chet Atkins no estaba destinado a convertirse en el próximo Ray Conniff. En cualquier caso, la guitarra más popular, a pesar de pasar diez semanas en la lista de Billboard LP, no coincidió con las ventas de Chet Atkins 'Workshop, y el guitarrista era libre de seguir su propio camino, creando el estilo de grabación que deseaba en el futuro.

Chet Atkins • My Favorite Guitars

 

Review
by Stephen Cook  
Whether as a reaction to the perceived chaos of rock & roll or just an extension of pop trends already at work, easy listening instrumentals (or in more current terms lounge music) became prevalent in the '50s and '60s. They served as background for pool parties and were popularized by movie and TV soundtracks. Thankfully, besides many bland creations, there existed the provocative and even somewhat innovative work of Esquivel, Martin Denny, Henry Mancini, and others. Chet Atkins own smooth, countrypolitan hat was thrown into the ring around 1960: almost two dozen titles were released during the decade, full of a variety of standards from all types of music. And while Atkins can't be considered an exception to the elevator music pack for his arranging and compositional skills, he does deserve special mention for his top-notch pickin' and the willingness to stretch beyond his Nashville base to incorporate jazz, classical, rock, and even shades of Far Eastern, African, and South American music. 1964's My Favorite Guitars helps prove the point, as Atkins tours the world's guitar shop, soft shouldering Chopin, Jobim, Ellington, and various global ditties while coming up with consistently impressive solos (the favorite guitars in question, as heard throughout the disc, are his signature Gretsch "Country Gentleman" electric guitar; some vaguely indigenous, South American acoustic model he calls the "Los Indios Tabajaras"; and a Spanish classical guitar). The playing is as smooth as the musical backdrops, so don't expect any gratuitous displays of technique. Not his best effort but worth the two dollars for a used LP copy.
https://www.allmusic.com/album/my-favorite-guitars-mw0000854692

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Revisar
por Stephen Cook
Ya sea como reacción al caos percibido del rock & roll o simplemente como una extensión de las tendencias pop que ya estaban en marcha, los instrumentos fáciles de escuchar (o, en términos más actuales, la música lounge) se hicieron predominantes en los años 50 y 60. Sirvieron como telón de fondo para fiestas en la piscina y fueron popularizados por bandas sonoras de películas y televisión. Afortunadamente, además de muchas creaciones anodinas, existía el trabajo provocador e incluso algo innovador de Esquivel, Martin Denny, Henry Mancini y otros. El sombrero suave y countrypolitano de Chet Atkins saltó al ruedo alrededor de 1960: se lanzaron casi dos docenas de títulos durante la década, llenos de una variedad de estándares de todo tipo de música. Y aunque Atkins no puede ser considerado una excepción al paquete de música de ascensor por sus habilidades de composición y arreglos, merece una mención especial por su selección de primer nivel y la voluntad de ir más allá de su base de Nashville para incorporar jazz, música clásica, rock. , e incluso matices de música del Lejano Oriente, África y América del Sur. My Favourite Guitars de 1964 ayuda a probar el punto, mientras Atkins recorre la tienda de guitarras del mundo, apoyando suavemente a Chopin, Jobim, Ellington y varias cancioncillas globales mientras crea solos consistentemente impresionantes (las guitarras favoritas en cuestión, como se escucha a lo largo del disco, son su firma guitarra eléctrica Gretsch "Country Gentleman", un modelo acústico sudamericano vagamente autóctono al que llama "Los Indios Tabajaras" y una guitarra clásica española). La interpretación es tan fluida como los fondos musicales, así que no esperes demostraciones de técnica gratuitas. No es su mejor esfuerzo, pero vale los dos dólares por una copia de LP usada.
https://www.allmusic.com/album/mis-guitarras-favoritas-mw0000854692

Chet Atkins • Trambone - The Nashville 'A' Team Collection

 

The acknowledged architect of the Nashville Countrypolitan Sound, producer/guitarist Chet Atkins is known for his signature, finger-pickin' playing style.

Alongside pianist Floyd Cramer, Chet was perhaps the most important figure in Nashville's celebrated 'A' Team of session players.

Disc 1 of this unique 2-CD set presents the very best of Atkins' solo recordings between 1946-62, while Disc 2 showcases his work as a producer and session picker between 1950-62.

Disc 1 features his C&W and Pop hits like 'Mr Sandman', 'Silver Bell', 'Poor People Of Paris', 'Trambone', 'Czardas', 'Boo Boo Stickbeat', 'Teensville', 'One Mint Julep', etc.

Disc 2 features Chet producing and/or backing artists like Hank Williams, Webb Pierce, Eddy Arnold, Kitty Wells, Elvis, Janis Martin, Jim Reeves, Don Gibson, The Everly Brothers, Hank Locklin, Roy Orbison, Floyd Cramer, John D Loudermilk, Skeeter Davis, Roger Miller, Bobby Bare and many more.

This is the second release in a series which will similarly explore the careers further Nashville 'A' Team Session players, e.g. Hank Garland, Grady Martin, Boots Randolph, etc.
https://jasmine-records.co.uk/gb/country/3205-chet-atkins--trambone--the-nashville-a-team-collection.html

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Reconocido arquitecto del sonido Countrypolitan de Nashville, el productor y guitarrista Chet Atkins es conocido por su característico estilo de tocar con los dedos.

Junto con el pianista Floyd Cramer, Chet fue quizás la figura más importante del famoso equipo "A" de músicos de sesión de Nashville.

El disco 1 de este exclusivo conjunto de 2 CD presenta lo mejor de las grabaciones en solitario de Atkins entre 1946 y 1962, mientras que el disco 2 muestra su trabajo como productor y músico de sesión entre 1950 y 1962.

El disco 1 contiene sus éxitos C&W y Pop como 'Mr Sandman', 'Silver Bell', 'Poor People Of Paris', 'Trambone', 'Czardas', 'Boo Boo Stickbeat', 'Teensville', 'One Mint Julep', etc.

El disco 2 presenta a Chet produciendo y/o acompañando a artistas como Hank Williams, Webb Pierce, Eddy Arnold, Kitty Wells, Elvis, Janis Martin, Jim Reeves, Don Gibson, The Everly Brothers, Hank Locklin, Roy Orbison, Floyd Cramer, John D Loudermilk, Skeeter Davis, Roger Miller, Bobby Bare y muchos más.

Esta es la segunda entrega de una serie que explorará de forma similar las carreras de otros músicos del Nashville 'A' Team Session, como Hank Garland, Grady Martin, Boots Randolph, etc.
https://jasmine-records.co.uk/gb/country/3205-chet-atkins--trambone--the-nashville-a-team-collection.html

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Chet Atkins • Christmas With Chet Atkins

 

Review by Matthew Greenwald

One of the most underrated holiday platters of all-time, Christmas with Chet Atkins shows the father of country-rock guitar performing 16 holiday standards in his own incomparable style. Although the uptempo stuff such as "Jingle Bell Rock" and "Winter Wonderland" are excellent readings, it's in the slower-paced selections that Atkins really shines. His version of "Silver Bells" is, quite simply, one of the best versions of the standard ever, and possibly one of Atkins' most arresting performances of all-time. Also excellent is the medley of "The Coventry Carol" and "God Rest Ye Merry Gentleman." Overall, criminally underrated, this disc should be rated up there with such fodder as Charlie Brown Christmas. Gorgeous.

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Traducción Automática:
Revisión por Matthew Greenwald

Una de las fuentes navideñas más infravaloradas de todos los tiempos, Christmas with Chet Atkins muestra al padre de la guitarra de country-rock con 16 estándares de vacaciones en su propio estilo incomparable. A pesar de que el contenido de uptempo como "Jingle Bell Rock" y "Winter Wonderland" son excelentes lecturas, Atkins realmente brilla en las selecciones de ritmo más lento. Su versión de "Silver Bells" es, simplemente, una de las mejores versiones del estándar, y posiblemente una de las actuaciones más impresionantes de Atkins de todos los tiempos. También es excelente la mezcla de "The Coventry Carol" y "God Rest Ye Merry Gentleman". En general, criminalmente subestimado, este disco debería ser clasificado con tal contenido como el de Charlie Brown Christmas. Maravilloso.

Chet Atkins • Hi-Fi In Focus

 

Chet Atkins • Stay Tuned

 

VA • Guitar Greats

 

 

40 classic cuts from your favourite guitar heroes.
Is there anyone out there who hasn t posed in front of the mirror, face contorted in concentration as their fingers frenetically pick out each note of an epic solo...on an imaginary guitar? Whether specialising in acoustic, electric or even air guitar, millions of us across the world have been entranced by the sound of expertly plucked strings, and of course the legendary stars who have made their names wielding their impressive instruments.
Inside us all is a lead guitarist waiting to break out, and here comes the perfect soundtrack to accompany that magical moment.
With a range of legendary songs from such celebrated guitarists as Chuck Berry, Ritchie Valens, Les Paul, Johnny Guitar Watson, Duane Eddy and Link Wray, this double CD set is every rock n roll fan s dream come true. So turn the speakers up to 11 and enjoy 40 rockin cuts from the coolest cats to ever pick up an axe.
https://www.amazon.co.uk/Guitar-Greats-Various-Artists/dp/B00EGZ7SU0

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40 cortes clásicos de tus héroes de la guitarra favoritos.
¿Hay alguien que no haya posado frente al espejo, con la cara contorsionada por la concentración, mientras sus dedos recogen frenéticamente cada nota de un solo épico... en una guitarra imaginaria? Ya sea acústica, eléctrica o incluso de aire, millones de personas en todo el mundo han quedado fascinadas por el sonido de las cuerdas pulsadas con maestría y, por supuesto, por las estrellas legendarias que se han hecho famosas empuñando sus impresionantes instrumentos.
Dentro de todos nosotros hay un guitarrista principal esperando a salir, y aquí llega la banda sonora perfecta para acompañar ese momento mágico.
Con un abanico de canciones legendarias de guitarristas tan célebres como Chuck Berry, Ritchie Valens, Les Paul, Johnny Guitar Watson, Duane Eddy y Link Wray, este doble CD es el sueño hecho realidad de todo fan del rock n roll. Así que pon los altavoces a tope y disfruta de 40 cortes rockeros de los tipos más geniales que jamás han cogido el instrumento.
https://www.amazon.co.uk/Guitar-Greats-Various-Artists/dp/B00EGZ7SU0

Chet Atkins • Workshop

Review by Greg Adams

Chet Atkins, the country boy whose catholic tastes deserve some of the credit (or blame) for pushing country music toward the pop mainstream in the '60s, serves up exclusively pop and jazz material on his 1961 album Chet Atkins' Workshop. "Whispering" and "Lullaby of Birdland" are two of the jazz standards, while instrumental renditions of the Debbie Reynolds hit "Tammy" and Doris Day's "Que Sera, Sera (Whatever Will Be, WIll Be)" are pure pop. Atkins' relaxed fingerpicking works the material into a smooth consistency that sometimes belies the complexity of his technique, but the album is an engaging listen and an effortless-sounding intersection of diverse styles. Atkins was an album artist, and Chet Atkins' Workshop, though failing to produce a charting single, made the Top Ten and became his best-selling LP.

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Revisión por Greg Adams

Chet Atkins, el chico del campo cuyos gustos católicos merecen parte del crédito (o la culpa) por llevar la música country a la música pop en la década de los sesenta, ofrece material de pop y jazz en su álbum de 1961 Chet Atkins 'Workshop. "Whispering" y "Lullaby of Birdland" son dos de los estándares del jazz, mientras que las interpretaciones instrumentales de la exitosa "Tammy" de Debbie Reynolds y "Que Sera, Sera de Doris Day" son puramente pop. La selección relajada de Atkins hace que el material se convierta en una consistencia suave que a veces desmiente la complejidad de su técnica, pero el álbum es una escucha atractiva y una intersección de diversos estilos que suena sin esfuerzo. Atkins fue un artista del álbum, y Chet Atkins 'Workshop, aunque no pudo producir un single de charting, llegó al Top Ten y se convirtió en su LP más vendido.

Chet Atkins • Finger Style Guitar

Biography

Without Chet Atkins, country music may never have crossed over into the pop charts in the '50s and '60s. Although he recorded hundreds of solo records, Atkins' largest influence came as a session musician and a record producer. During the '50s and '60s, he helped create the Nashville sound, a style of country music that owed nearly as much to pop as it did to honky tonks.

And as a guitarist, he was without parallel. Atkins' style grew out of his admiration for Merle Travis, expanding Travis' signature syncopated thumb and fingers roll into new territory. Interestingly, Atkins didn't begin his musical career by playing guitar. On the recommendation of his older brother, Lowell, he began playing the fiddle at a child. However, Chet was still attracted to the guitar, and at the age of nine he traded a pistol for a guitar. Atkins learned his instrument rapidly, becoming an accomplished player by the time he left high school in 1941. Using a variety of contacts, he wound up performing on the Bill Carlisle Show on WNOX in Knoxville, TN, as well as becoming part of the Dixie Swingers. Atkins worked with Homer & Jethro while he was at the radio station. After three years, he moved to a radio station in Cincinnati.

Supporting Red Foley, Atkins made his first appearance at the Grand Ole Opry in 1946. That same year, he made his first records, recording for Bullet. Atkins also began making regular performances on the WRVA radio station in Richmond, VA, but he was repeatedly fired because his musical arrangements differed from the expectations of the station's executives. He eventually moved to Springfield, MO, working for the KWTO station. A tape of one of Atkins' performances was sent to RCA Victor's office in Chicago. Eventually, it worked its way to Steve Sholes, the head of country music at RCA. Sholes had heard Atkins previously, and had been trying to find him for several years. By the time Sholes heard the tape, Atkins had moved to Denver, and was playing with Shorty Thompson & His Rangers. Upon receiving the call from RCA, he moved to Nashville to record.

Once he arrived in Nashville, Atkins recorded eight tracks for the label, five of which featured the guitarist singing. Impressed by his playing, Sholes made Atkins the studio guitarist for all of the RCA studio's Nashville sessions in 1949. The following year, Mother Maybelle and the Carter Sisters hired him as a regular on the Grand Ole Opry, making his place in Nashville's musical community secure. While he worked for RCA, he played on many hit records and helped fashion the Nashville sound. RCA appreciated his work and made him a consultant to the company's Nashville division in 1953. That year, the label began to issue a number of instrumental albums that showcased Atkins' considerable talents. Two years later, he scored his first hit with a version of "Mr. Sandman"; it was followed by "Silver Bell," a duet with Hank Snow. By the late '50s, Atkins was known throughout the music industry as a first-rate player. Not only did his records sell well, he designed guitars for Gibson and Gretsch; the popularity of these models continues to the present day.

Sholes left for New York in 1957 to act as head of pop A&R, leaving Atkins as the manager of RCA's Nashville division. However, the guitarist didn't abandon performing, and throughout the early '60s his star continued to rise. He played the Newport Jazz Festival in 1960; in 1961, he performed at the White House. Atkins had his first Top Five hit in 1965 with a reworking of Boots Randolph's "Yakety Sax," retitled "Yakety Axe"; in addition to being a sizable country hit, the song crossed over to the pop charts. Atkins' role behind the scenes was thriving as well. He produced hits for the majority of RCA's Nashville acts, including Elvis Presley and Eddy Arnold, and discovered a wealth of talent, including Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare, and Connie Smith. Because of his consistent track record, Atkins was promoted to vice president of RCA's country division when Sholes died in 1968.

The following year, Atkins had his last major hit single, "Country Gentleman." In the late '60s and early '70s, several minor hits followed, but only one song, "Prissy" (1968), made it into the Top 40. Instead, the guitarist's major musical contribution in the early part of the '70s was with Homer & Jethro. Under the name the Nashville String Band, the trio released five albums between 1970 and 1972. Following Homer's death, Atkins continued to work with Jethro.

Atkins continued to record for RCA throughout the '70s, although he was creatively stifled by the label by the end of the decade. The guitarist wanted to record a jazz album, but he was met with resistance by the label. In 1982, he left the label and signed with Columbia, releasing his first album for the label, Work It Out With Chet Atkins, in 1983. During his time at Columbia, Atkins departed from his traditional country roots, demonstrating that he was a bold and tasteful jazz guitarist as well. He did return to country on occasion, particularly on duet albums with Mark Knopfler and Jerry Reed, but by and large, Atkins' Columbia records demonstrated a more adventurous guitarist than was previously captured on his RCA albums.

Sadly, Atkins was diagnosed with cancer, and in 1997 doctors removed a tumor from his brain. In his last months, the cancer had made Atkins inactive, and he finally lost the battle on June 30, 2001, at his home in Nashville. Throughout his career, Chet Atkins earned numerous awards, including 11 Grammy awards and nine CMA Instrumentalist of the Year honors, as well as a Lifetime Achievement Award from NARAS. Although his award list is impressive, it only begins to convey his contribution to country music.

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Biografía

Sin Chet Atkins, es posible que la música country nunca haya llegado a las listas de éxitos del pop en los años 50 y 60. Aunque grabó cientos de discos en solitario, la mayor influencia de Atkins llegó como músico de sesión y productor de discos. Durante los años 50 y 60, ayudó a crear el sonido de Nashville, un estilo de música country que debía casi tanto al pop como a los honky tonks.

Y como guitarrista, no tenía paralelo. El estilo de Atkins surgió de su admiración por Merle Travis, expandiendo la firma de Travis: pulgar sincopado y dedos rodando hacia un nuevo territorio. Curiosamente, Atkins no comenzó su carrera musical tocando la guitarra. Por recomendación de su hermano mayor, Lowell, comenzó a tocar el violín a un niño. Sin embargo, Chet todavía se sentía atraído por la guitarra, y a la edad de nueve años cambió una pistola por una guitarra. Atkins aprendió su instrumento rápidamente, convirtiéndose en un intérprete consumado cuando dejó la escuela secundaria en 1941. Usando una variedad de contactos, terminó actuando en el Bill Carlisle Show en WNOX en Knoxville, TN, así como formando parte de los Dixie Swingers. Atkins trabajó con Homer & Jethro mientras estaba en la estación de radio. Después de tres años, se mudó a una estación de radio en Cincinnati.

Apoyando a Red Foley, Atkins hizo su primera aparición en el Grand Ole Opry en 1946. Ese mismo año, hizo sus primeros discos, grabando para Bullet. Atkins también comenzó a hacer presentaciones regulares en la estación de radio WRVA en Richmond, VA, pero fue despedido repetidamente porque sus arreglos musicales diferían de las expectativas de los ejecutivos de la estación. Eventualmente se mudó a Springfield, MO, trabajando para la estación KWTO. Una cinta de una de las presentaciones de Atkins fue enviada a la oficina de RCA Victor en Chicago. Con el tiempo, se abrió camino hasta Steve Sholes, director de música country de la RCA. Sholes había escuchado a Atkins previamente, y había estado tratando de encontrarlo durante varios años. Para cuando Sholes escuchó la cinta, Atkins se había mudado a Denver, y estaba jugando con Shorty Thompson & His Rangers. Al recibir la llamada de la RCA, se mudó a Nashville para grabar.

Una vez que llegó a Nashville, Atkins grabó ocho temas para el sello, cinco de los cuales incluían el canto del guitarrista. Impresionado por su forma de tocar, Sholes convirtió a Atkins en el guitarrista de estudio de todas las sesiones de Nashville del estudio RCA en 1949. Al año siguiente, la madre Maybelle y las hermanas Carter lo contrataron como cliente habitual en el Grand Ole Opry, lo que aseguró su lugar en la comunidad musical de Nashville. Mientras trabajaba para RCA, tocó en muchos discos de éxito y ayudó a crear el sonido de Nashville. RCA apreció su trabajo y lo hizo consultor de la división de Nashville de la compañía en 1953. Ese año, el sello comenzó a publicar varios álbumes instrumentales que mostraban el considerable talento de Atkins. Dos años más tarde, obtuvo su primer éxito con una versión de "Mr. Sandman", seguido de "Silver Bell", un dúo con Hank Snow. A finales de los años 50, Atkins era conocido en la industria de la música como un reproductor de primera clase. No sólo sus discos se vendieron bien, sino que también diseñó guitarras para Gibson y Gretsch; la popularidad de estos modelos continúa hasta el día de hoy.

Sholes partió a Nueva York en 1957 para actuar como jefe de pop A&R, dejando a Atkins como gerente de la división de Nashville de RCA. Sin embargo, el guitarrista no abandonó la interpretación, y a principios de los años 60 su estrella siguió creciendo. Tocó en el Festival de Jazz de Newport en 1960; en 1961, actuó en la Casa Blanca. Atkins tuvo su primer éxito en el Top Five en 1965 con una revisión de "Yakety Saxe" de Boots Randolph, titulado "Yakety Axe"; además de ser un gran éxito en el país, la canción pasó a las listas de éxitos del pop. El papel de Atkins entre bastidores también fue próspero. Produjo éxitos para la mayoría de las actuaciones de RCA en Nashville, incluyendo a Elvis Presley y Eddy Arnold, y descubrió una gran cantidad de talento, incluyendo a Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare, y Connie Smith. Debido a su consistente historial, Atkins fue ascendido a vicepresidente de la división de países de la RCA cuando Sholes murió en 1968.

Al año siguiente, Atkins tuvo su último gran éxito, "Country Gentleman". A finales de los'60 y principios de los'70, le siguieron varios éxitos menores, pero sólo una canción, "Prissy" (1968), llegó al Top 40. En cambio, la mayor contribución musical del guitarrista en la primera parte de los años 70 fue con Homer & Jethro. Bajo el nombre de Nashville String Band, el trío lanzó cinco álbumes entre 1970 y 1972. Después de la muerte de Homero, Atkins continuó trabajando con Jethro.

Atkins continuó grabando para RCA a lo largo de los años 70, aunque fue ahogado creativamente por el sello a finales de la década. El guitarrista quería grabar un disco de jazz, pero el sello se encontró con la resistencia. En 1982, dejó el sello y firmó con Columbia, lanzando su primer álbum para el sello, Work It Out With Chet Atkins, en 1983. Durante su estancia en Columbia, Atkins se alejó de sus raíces tradicionales en el campo, demostrando que también era un guitarrista de jazz audaz y de buen gusto. De vez en cuando regresó al país, particularmente en álbumes de dúo con Mark Knopfler y Jerry Reed, pero en general, los discos de Columbia de Atkins demostraron ser un guitarrista más aventurero de lo que era capturado previamente en sus álbumes de RCA.

Lamentablemente, a Atkins le diagnosticaron cáncer, y en 1997 los médicos le extirparon un tumor del cerebro. En sus últimos meses, el cáncer había dejado inactivo a Atkins, y finalmente perdió la batalla el 30 de junio de 2001, en su casa de Nashville. A lo largo de su carrera, Chet Atkins ganó numerosos premios, incluyendo 11 premios Grammy y nueve honores como Instrumentista del Año de CMA, así como un premio de logros de toda una vida de NARAS. Aunque su lista de premios es impresionante, sólo comienza a transmitir su contribución a la música country.

 

Chet Atkins • Solid Gold '69

Biography by Stephen Thomas Erlewine
Without Chet Atkins, country music may never have crossed over into the pop charts in the 1950s and '60s. Although he recorded hundreds of solo records, Atkins' largest influence came as a session musician and a record producer. During the '50s and '60s, he helped create the Nashville sound, a style of country music that owed nearly as much to pop as it did to honky tonks.

And as a guitarist, he was without parallel. Atkins' style grew out of his admiration for Merle Travis, expanding Travis' signature syncopated thumb and fingers roll into new territory. Interestingly, Atkins didn't begin his musical career by playing guitar. On the recommendation of his older brother, Lowell, he began playing the fiddle at a child. However, Chet was still attracted to the guitar, and at the age of nine he traded a pistol for a guitar. Atkins learned his instrument rapidly, becoming an accomplished player by the time he left high school in 1941. Using a variety of contacts, he wound up performing on the Bill Carlisle Show on WNOX in Knoxville, Tennessee, as well as becoming part of the Dixie Swingers. Atkins worked with Homer & Jethro while he was at the radio station. After three years, he moved to a radio station in Cincinnati.

Supporting Red Foley, Atkins made his first appearance at the Grand Ole Opry in 1946. That same year, he made his first records, recording for Bullet. Atkins also began making regular performances on the WRVA radio station in Richmond, Virginia, but he was repeatedly fired because his musical arrangements differed from the expectations of the station's executives. He eventually moved to Springfield, Missouri, working for the KWTO station. A tape of one of Atkins' performances was sent to RCA Victor's office in Chicago. Eventually, it worked its way to Steve Sholes, the head of country music at RCA. Sholes had heard Atkins previously, and had been trying to find him for several years. By the time Sholes heard the tape, Atkins had moved to Denver and was playing with Shorty Thompson & His Rangers. Upon receiving the call from RCA, he moved to Nashville to record.

Once he arrived in Nashville, Atkins recorded eight tracks for the label, five of which featured the guitarist singing. Impressed by his playing, Sholes made Atkins the studio guitarist for all of the RCA studio's Nashville sessions in 1949. The following year, Mother Maybelle and the Carter Sisters hired him as a regular on the Grand Ole Opry, making his place in Nashville's musical community secure. While he worked for RCA, he played on many hit records and helped fashion the Nashville sound. RCA appreciated his work and made him a consultant to the company's Nashville division in 1953. That year, the label began to issue a number of instrumental albums that showcased Atkins' considerable talents. Two years later, he scored his first hit with a version of "Mr. Sandman"; it was followed by "Silver Bell," a duet with Hank Snow. By the late '50s, Atkins was known throughout the music industry as a first-rate player. Not only did his records sell well, he designed guitars for Gibson and Gretsch, models that remained popular into the next century.

Sholes left for New York in 1957 to act as head of pop A&R, leaving Atkins as the manager of RCA's Nashville division. However, the guitarist didn't abandon performing, and throughout the early '60s his star continued to rise. He played the Newport Jazz Festival in 1960; in 1961, he performed at the White House. Atkins had his first Top Five hit in 1965 with a reworking of Boots Randolph's "Yakety Sax," retitled "Yakety Axe." In addition to being a sizable country hit, the song crossed over to the pop charts. Atkins' role behind the scenes was thriving as well. He produced hits for the majority of RCA's Nashville acts, including Elvis Presley and Eddy Arnold, and discovered a wealth of talent, including Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare, and Connie Smith. Because of his consistent track record, Atkins was promoted to vice president of RCA's country division when Sholes died in 1968.

The following year, Atkins had his last major hit single, "Country Gentleman." In the late '60s and early '70s, several minor hits followed, but only one song, "Prissy" (1968), made it into the Top 40. Instead, the guitarist's major musical contribution in the early part of the '70s was with Homer & Jethro. Under the name the Nashville String Band, the trio released five albums between 1970 and 1972. Following Homer's death, Atkins continued to work with Jethro.

Atkins continued to record for RCA throughout the '70s, although he was creatively stifled by the label by the end of the decade. The guitarist wanted to record a jazz album, but he was met with resistance by the label. In 1982, he left RCA and signed with Columbia, releasing his first album for the them, Work It Out With Chet Atkins, in 1983. During his time at Columbia, Atkins departed from his traditional country roots, demonstrating that he was a bold and tasteful jazz guitarist as well. He did return to country on occasion, particularly on duet albums with Mark Knopfler and Jerry Reed, but by and large, Atkins' Columbia records demonstrated a more adventurous guitarist than was previously captured on his RCA albums.

Sadly, Atkins was diagnosed with cancer, and in 1997 doctors removed a tumor from his brain. In his last months, the cancer had made Atkins inactive, and he died on June 30, 2001 at his home in Nashville. Throughout his career, Chet Atkins earned numerous awards, including 11 Grammy awards and nine CMA Instrumentalist of the Year honors, as well as a Lifetime Achievement Award from NARAS. Although his award list is impressive, it only begins to convey his contribution to country music.
https://www.allmusic.com/artist/chet-atkins-mn0000094205#biography

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine
Sin Chet Atkins, es posible que la música country nunca hubiera llegado a las listas de éxitos del pop en las décadas de 1950 y 1960. Aunque grabó cientos de discos en solitario, la mayor influencia de Atkins se produjo como músico de sesión y productor discográfico. Durante los años 50 y 60, ayudó a crear el sonido Nashville, un estilo de música country que debía casi tanto al pop como a los honky tonks.

Y como guitarrista, no tenía parangón. El estilo de Atkins surgió de su admiración por Merle Travis, ampliando el característico redoble sincopado de pulgar y dedos de Travis hacia nuevos territorios. Curiosamente, Atkins no empezó su carrera musical tocando la guitarra. Por recomendación de su hermano mayor, Lowell, empezó a tocar el violín siendo un niño. Sin embargo, Chet seguía sintiéndose atraído por la guitarra, y a los nueve años cambió una pistola por una guitarra. Atkins aprendió su instrumento rápidamente, convirtiéndose en un consumado intérprete cuando dejó el instituto en 1941. Gracias a diversos contactos, acabó actuando en el programa de Bill Carlisle en la WNOX de Knoxville, Tennessee, y formó parte de los Dixie Swingers. Atkins trabajó con Homer & Jethro mientras estaba en la emisora de radio. Después de tres años, se trasladó a una emisora de radio de Cincinnati.

Como telonero de Red Foley, Atkins hizo su primera aparición en el Grand Ole Opry en 1946. Ese mismo año, grabó sus primeros discos para Bullet. Atkins también empezó a actuar regularmente en la emisora de radio WRVA de Richmond (Virginia), pero fue despedido en repetidas ocasiones porque sus arreglos musicales diferían de las expectativas de los ejecutivos de la emisora. Finalmente se trasladó a Springfield, Missouri, para trabajar en la emisora KWTO. Una cinta de una de las actuaciones de Atkins fue enviada a la oficina de RCA Victor en Chicago. Finalmente, llegó a manos de Steve Sholes, responsable de música country de RCA. Sholes ya había escuchado a Atkins y llevaba varios años intentando encontrarlo. Cuando Sholes escuchó la cinta, Atkins se había trasladado a Denver y tocaba con Shorty Thompson & His Rangers. Al recibir la llamada de la RCA, se trasladó a Nashville para grabar.

Una vez en Nashville, Atkins grabó ocho temas para la discográfica, en cinco de los cuales cantaba el guitarrista. Impresionado por su forma de tocar, Sholes nombró a Atkins guitarrista de estudio para todas las sesiones del estudio RCA de Nashville en 1949. Al año siguiente, Mother Maybelle y las Carter Sisters le contrataron como habitual en el Grand Ole Opry, lo que le aseguró un lugar en la comunidad musical de Nashville. Mientras trabajó para RCA, participó en muchos discos de éxito y ayudó a dar forma al sonido de Nashville. RCA apreció su trabajo y le nombró asesor de la división de Nashville de la compañía en 1953. Ese año, la discográfica empezó a publicar una serie de álbumes instrumentales que mostraban el considerable talento de Atkins. Dos años más tarde, consiguió su primer éxito con una versión de "Mr. Sandman", a la que siguió "Silver Bell", a dúo con Hank Snow. A finales de los 50, Atkins era conocido en toda la industria musical como un intérprete de primera categoría. No sólo sus discos se vendían bien, sino que diseñaba guitarras para Gibson y Gretsch, modelos que siguieron siendo populares hasta el siglo siguiente.

Sholes se marchó a Nueva York en 1957 para ejercer de jefe de A&R del pop, dejando a Atkins como director de la división de Nashville de la RCA. Sin embargo, el guitarrista no abandonó la interpretación, y a principios de los 60 su estrella siguió en ascenso. Tocó en el Festival de Jazz de Newport en 1960 y en 1961 actuó en la Casa Blanca. Atkins tuvo su primer éxito en el Top 5 en 1965 con una versión de "Yakety Sax" de Boots Randolph, retitulada "Yakety Axe". Además de ser un considerable éxito country, la canción pasó a las listas de éxitos pop. El papel de Atkins entre bastidores también fue próspero. Produjo éxitos para la mayoría de los artistas de la RCA en Nashville, como Elvis Presley y Eddy Arnold, y descubrió un gran número de talentos, como Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare y Connie Smith. Gracias a su constante trayectoria, Atkins fue ascendido a vicepresidente de la división country de RCA cuando Sholes murió en 1968.

Al año siguiente, Atkins tuvo su último gran éxito, "Country Gentleman". A finales de los 60 y principios de los 70, le siguieron varios éxitos menores, pero sólo una canción, "Prissy" (1968), entró en los 40 Principales. En cambio, la mayor contribución musical del guitarrista a principios de los 70 fue con Homer & Jethro. Bajo el nombre de Nashville String Band, el trío publicó cinco álbumes entre 1970 y 1972. Tras la muerte de Homer, Atkins siguió trabajando con Jethro.

Atkins siguió grabando para RCA durante los años 70, aunque a finales de la década la discográfica le asfixió creativamente. El guitarrista quería grabar un álbum de jazz, pero se encontró con la resistencia de la discográfica. En 1982, abandonó RCA y firmó con Columbia, con la que publicó su primer álbum, Work It Out With Chet Atkins, en 1983. Durante su estancia en Columbia, Atkins se alejó de sus raíces country tradicionales, demostrando que también era un guitarrista de jazz audaz y de buen gusto. Volvió al country en alguna ocasión, sobre todo en álbumes a dúo con Mark Knopfler y Jerry Reed, pero en general, los discos de Atkins en Columbia mostraron a un guitarrista más aventurero de lo que se había visto en sus álbumes de RCA.

Por desgracia, Atkins fue diagnosticado de cáncer y en 1997 los médicos le extirparon un tumor del cerebro. En sus últimos meses, el cáncer dejó inactivo a Atkins, que falleció el 30 de junio de 2001 en su casa de Nashville. A lo largo de su carrera, Chet Atkins obtuvo numerosos premios, entre ellos 11 Grammy y nueve CMA al Instrumentista del Año, así como el Lifetime Achievement Award de la NARAS. Aunque su lista de premios es impresionante, sólo empieza a reflejar su contribución a la música country.
https://www.allmusic.com/artist/chet-atkins-mn0000094205#biography

 

 

 

 

www.misterguitar.us ...

VA • 200 Classic Instrumentals - Rumble!

 

Dick Dale, Freddie King, Chet Atkins, Bent Fabric, Herb Alpert, King Curtis, The Ventures, Mr. Acker Bilk, Al Caiola, Bo Diddley, Sandy Nelson, Phil Upchurch, Ennio Morricone, John Barry …

 

moochinaboutltd.bandcamp.com ...

VA • Backbeat Of Rock 'n' Roll Vol 1 of 3

 

94 tracks of prime Rock & Roll instros 1957-60. Compiled by the makers of MOJO magazine.

 

The Nashville All-Stars • After the Riot at Newport

 

Review
by Thom Owens
The Nashville All-Stars is a group of Nashville sessionmen, including pianist Floyd Cramer, saxophonist Boots Randolph, Gary Burton, Hank Garland, and Chet Atkins. Their debut, After the Riot in Newport, is a surprisingly jazzy effort, highllighted by some excellent leads by Atkins, yet it is a bit too down-home for jazzbos, and a bit too polished for country fans. Nevertheless, fans of pure musicianship will find plenty to treasure on the album.
https://www.allmusic.com/album/after-the-riot-at-newport-mw0000654918

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Reseña
por Thom Owens
The Nashville All-Stars es un grupo de músicos de sesión de Nashville, que incluye al pianista Floyd Cramer, el saxofonista Boots Randolph, Gary Burton, Hank Garland y Chet Atkins. Su debut, After the Riot in Newport, es un esfuerzo sorprendentemente jazzístico, realzado por algunas excelentes pistas de Atkins, aunque es un poco demasiado casero para los jazzistas, y un poco demasiado pulido para los fans del country. Sin embargo, los fans de la música pura encontrarán mucho que atesorar en el álbum.
https://www.allmusic.com/album/after-the-riot-at-newport-mw0000654918

Colaborador / Contributor:  Ketmokin

Chet Atkins • The Guitar Genius

 

 

Biography by Stephen Thomas Erlewine
Without Chet Atkins, country music may never have crossed over into the pop charts in the 1950s and '60s. Although he recorded hundreds of solo records, Atkins' largest influence came as a session musician and a record producer. During the '50s and '60s, he helped create the Nashville sound, a style of country music that owed nearly as much to pop as it did to honky tonks.

And as a guitarist, he was without parallel. Atkins' style grew out of his admiration for Merle Travis, expanding Travis' signature syncopated thumb and fingers roll into new territory. Interestingly, Atkins didn't begin his musical career by playing guitar. On the recommendation of his older brother, Lowell, he began playing the fiddle at a child. However, Chet was still attracted to the guitar, and at the age of nine he traded a pistol for a guitar. Atkins learned his instrument rapidly, becoming an accomplished player by the time he left high school in 1941. Using a variety of contacts, he wound up performing on the Bill Carlisle Show on WNOX in Knoxville, Tennessee, as well as becoming part of the Dixie Swingers. Atkins worked with Homer & Jethro while he was at the radio station. After three years, he moved to a radio station in Cincinnati.

Supporting Red Foley, Atkins made his first appearance at the Grand Ole Opry in 1946. That same year, he made his first records, recording for Bullet. Atkins also began making regular performances on the WRVA radio station in Richmond, Virginia, but he was repeatedly fired because his musical arrangements differed from the expectations of the station's executives. He eventually moved to Springfield, Missouri, working for the KWTO station. A tape of one of Atkins' performances was sent to RCA Victor's office in Chicago. Eventually, it worked its way to Steve Sholes, the head of country music at RCA. Sholes had heard Atkins previously, and had been trying to find him for several years. By the time Sholes heard the tape, Atkins had moved to Denver and was playing with Shorty Thompson & His Rangers. Upon receiving the call from RCA, he moved to Nashville to record.

Once he arrived in Nashville, Atkins recorded eight tracks for the label, five of which featured the guitarist singing. Impressed by his playing, Sholes made Atkins the studio guitarist for all of the RCA studio's Nashville sessions in 1949. The following year, Mother Maybelle and the Carter Sisters hired him as a regular on the Grand Ole Opry, making his place in Nashville's musical community secure. While he worked for RCA, he played on many hit records and helped fashion the Nashville sound. RCA appreciated his work and made him a consultant to the company's Nashville division in 1953. That year, the label began to issue a number of instrumental albums that showcased Atkins' considerable talents. Two years later, he scored his first hit with a version of "Mr. Sandman"; it was followed by "Silver Bell," a duet with Hank Snow. By the late '50s, Atkins was known throughout the music industry as a first-rate player. Not only did his records sell well, he designed guitars for Gibson and Gretsch, models that remained popular into the next century.

Sholes left for New York in 1957 to act as head of pop A&R, leaving Atkins as the manager of RCA's Nashville division. However, the guitarist didn't abandon performing, and throughout the early '60s his star continued to rise. He played the Newport Jazz Festival in 1960; in 1961, he performed at the White House. Atkins had his first Top Five hit in 1965 with a reworking of Boots Randolph's "Yakety Sax," retitled "Yakety Axe." In addition to being a sizable country hit, the song crossed over to the pop charts. Atkins' role behind the scenes was thriving as well. He produced hits for the majority of RCA's Nashville acts, including Elvis Presley and Eddy Arnold, and discovered a wealth of talent, including Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare, and Connie Smith. Because of his consistent track record, Atkins was promoted to vice president of RCA's country division when Sholes died in 1968.

The following year, Atkins had his last major hit single, "Country Gentleman." In the late '60s and early '70s, several minor hits followed, but only one song, "Prissy" (1968), made it into the Top 40. Instead, the guitarist's major musical contribution in the early part of the '70s was with Homer & Jethro. Under the name the Nashville String Band, the trio released five albums between 1970 and 1972. Following Homer's death, Atkins continued to work with Jethro.

Atkins continued to record for RCA throughout the '70s, although he was creatively stifled by the label by the end of the decade. The guitarist wanted to record a jazz album, but he was met with resistance by the label. In 1982, he left RCA and signed with Columbia, releasing his first album for the them, Work It Out With Chet Atkins, in 1983. During his time at Columbia, Atkins departed from his traditional country roots, demonstrating that he was a bold and tasteful jazz guitarist as well. He did return to country on occasion, particularly on duet albums with Mark Knopfler and Jerry Reed, but by and large, Atkins' Columbia records demonstrated a more adventurous guitarist than was previously captured on his RCA albums.

Sadly, Atkins was diagnosed with cancer, and in 1997 doctors removed a tumor from his brain. In his last months, the cancer had made Atkins inactive, and he died on June 30, 2001 at his home in Nashville. Throughout his career, Chet Atkins earned numerous awards, including 11 Grammy awards and nine CMA Instrumentalist of the Year honors, as well as a Lifetime Achievement Award from NARAS. Although his award list is impressive, it only begins to convey his contribution to country music.
https://www.allmusic.com/artist/chet-atkins-mn0000094205#biography

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine
Sin Chet Atkins, es posible que la música country nunca hubiera llegado a las listas de éxitos del pop en las décadas de 1950 y 1960. Aunque grabó cientos de discos en solitario, la mayor influencia de Atkins se produjo como músico de sesión y productor discográfico. Durante los años 50 y 60, ayudó a crear el sonido Nashville, un estilo de música country que debía casi tanto al pop como a los honky tonks.

Y como guitarrista, no tenía parangón. El estilo de Atkins surgió de su admiración por Merle Travis, ampliando el característico redoble sincopado de pulgar y dedos de Travis hacia nuevos territorios. Curiosamente, Atkins no empezó su carrera musical tocando la guitarra. Por recomendación de su hermano mayor, Lowell, empezó a tocar el violín siendo un niño. Sin embargo, Chet seguía sintiéndose atraído por la guitarra, y a los nueve años cambió una pistola por una guitarra. Atkins aprendió su instrumento rápidamente, convirtiéndose en un consumado intérprete cuando dejó el instituto en 1941. Gracias a diversos contactos, acabó actuando en el programa de Bill Carlisle en la WNOX de Knoxville, Tennessee, y formó parte de los Dixie Swingers. Atkins trabajó con Homer & Jethro mientras estaba en la emisora de radio. Después de tres años, se trasladó a una emisora de radio de Cincinnati.

Como telonero de Red Foley, Atkins hizo su primera aparición en el Grand Ole Opry en 1946. Ese mismo año, grabó sus primeros discos para Bullet. Atkins también empezó a actuar regularmente en la emisora de radio WRVA de Richmond (Virginia), pero fue despedido en repetidas ocasiones porque sus arreglos musicales diferían de las expectativas de los ejecutivos de la emisora. Finalmente se trasladó a Springfield, Missouri, para trabajar en la emisora KWTO. Una cinta de una de las actuaciones de Atkins fue enviada a la oficina de RCA Victor en Chicago. Finalmente, llegó a manos de Steve Sholes, responsable de música country de RCA. Sholes ya había escuchado a Atkins y llevaba varios años intentando encontrarlo. Cuando Sholes escuchó la cinta, Atkins se había trasladado a Denver y tocaba con Shorty Thompson & His Rangers. Al recibir la llamada de la RCA, se trasladó a Nashville para grabar.

Una vez en Nashville, Atkins grabó ocho temas para la discográfica, en cinco de los cuales cantaba el guitarrista. Impresionado por su forma de tocar, Sholes nombró a Atkins guitarrista de estudio para todas las sesiones del estudio RCA de Nashville en 1949. Al año siguiente, Mother Maybelle y las Carter Sisters le contrataron como habitual en el Grand Ole Opry, lo que le aseguró un lugar en la comunidad musical de Nashville. Mientras trabajó para RCA, participó en muchos discos de éxito y ayudó a dar forma al sonido de Nashville. RCA apreció su trabajo y le nombró asesor de la división de Nashville de la compañía en 1953. Ese año, la discográfica empezó a publicar una serie de álbumes instrumentales que mostraban el considerable talento de Atkins. Dos años más tarde, consiguió su primer éxito con una versión de "Mr. Sandman", a la que siguió "Silver Bell", a dúo con Hank Snow. A finales de los 50, Atkins era conocido en toda la industria musical como un intérprete de primera categoría. No sólo sus discos se vendían bien, sino que diseñaba guitarras para Gibson y Gretsch, modelos que siguieron siendo populares hasta el siglo siguiente.

Sholes se marchó a Nueva York en 1957 para ejercer de jefe de A&R del pop, dejando a Atkins como director de la división de Nashville de la RCA. Sin embargo, el guitarrista no abandonó la interpretación, y a principios de los 60 su estrella siguió en ascenso. Tocó en el Festival de Jazz de Newport en 1960 y en 1961 actuó en la Casa Blanca. Atkins tuvo su primer éxito en el Top 5 en 1965 con una versión de "Yakety Sax" de Boots Randolph, retitulada "Yakety Axe". Además de ser un considerable éxito country, la canción pasó a las listas de éxitos pop. El papel de Atkins entre bastidores también fue próspero. Produjo éxitos para la mayoría de los artistas de la RCA en Nashville, como Elvis Presley y Eddy Arnold, y descubrió un gran número de talentos, como Don Gibson, Waylon Jennings, Floyd Cramer, Charley Pride, Bobby Bare y Connie Smith. Gracias a su constante trayectoria, Atkins fue ascendido a vicepresidente de la división country de RCA cuando Sholes murió en 1968.

Al año siguiente, Atkins tuvo su último gran éxito, "Country Gentleman". A finales de los 60 y principios de los 70, le siguieron varios éxitos menores, pero sólo una canción, "Prissy" (1968), entró en los 40 Principales. En cambio, la mayor contribución musical del guitarrista a principios de los 70 fue con Homer & Jethro. Bajo el nombre de Nashville String Band, el trío publicó cinco álbumes entre 1970 y 1972. Tras la muerte de Homer, Atkins siguió trabajando con Jethro.

Atkins siguió grabando para RCA durante los años 70, aunque a finales de la década la discográfica le asfixió creativamente. El guitarrista quería grabar un álbum de jazz, pero se encontró con la resistencia de la discográfica. En 1982, abandonó RCA y firmó con Columbia, con la que publicó su primer álbum, Work It Out With Chet Atkins, en 1983. Durante su estancia en Columbia, Atkins se alejó de sus raíces country tradicionales, demostrando que también era un guitarrista de jazz audaz y de buen gusto. Volvió al country en alguna ocasión, sobre todo en álbumes a dúo con Mark Knopfler y Jerry Reed, pero en general, los discos de Atkins en Columbia mostraron a un guitarrista más aventurero de lo que se había visto en sus álbumes de RCA.

Por desgracia, Atkins fue diagnosticado de cáncer y en 1997 los médicos le extirparon un tumor del cerebro. En sus últimos meses, el cáncer dejó inactivo a Atkins, que falleció el 30 de junio de 2001 en su casa de Nashville. A lo largo de su carrera, Chet Atkins obtuvo numerosos premios, entre ellos 11 Grammy y nueve CMA al Instrumentista del Año, así como el Lifetime Achievement Award de la NARAS. Aunque su lista de premios es impresionante, sólo empieza a reflejar su contribución a la música country.
https://www.allmusic.com/artist/chet-atkins-mn0000094205#biography

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Colaborador / Contributor:  Mich58