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Saturday, February 15, 2025
Friday, January 31, 2025
James Moody • Heritage Hum
For over six
decades, saxophone master James Moody has serenaded lovers with his
signature song Moody's Mood for Love an improvisation on the chord
progressions of I'm in the Mood for Love.
Born in Savannah, Georgia on March 26, 1925, and raised in Newark, New Jersey, James Moody took up the alto sax, a gift from his uncle, at the age of 16. Within a few years he fell under the spell of the deeper more full- bodied tenor saxophone after hearing Buddy Tate and Don Byas perform with the Count Basie Band at the Adams Theater in Newark, New Jersey.
Born in Savannah, Georgia on March 26, 1925, and raised in Newark, New Jersey, James Moody took up the alto sax, a gift from his uncle, at the age of 16. Within a few years he fell under the spell of the deeper more full- bodied tenor saxophone after hearing Buddy Tate and Don Byas perform with the Count Basie Band at the Adams Theater in Newark, New Jersey.
In
1946, following service in the United States Air Force, Moody joined
the seminal bebop big band of Dizzy Gillespie, beginning an association
that - on stage and record, in orchestras and small combos - afforded a
young Moody worldwide exposure and ample opportunity to shape his
improvisational genius. Upon joining Gillespie, Moody was at first awed,
he now admits, by the orchestra's incredible array of talent, which
included Milt Jackson, Kenny Clark, Ray Brown, Thelonius Monk. The
encouragement of the legendary trumpeter-leader, made his mark on the
young saxophonist. His now legendary 16-bar solo on Gillespie's Emanon
alerted jazz fans to an emerging world-class soloist.
During his initial stay with Gillespie, Moody also recorded with Milt Jackson for Dial Records in 1947. One year later he made his recording debut as a leader James Moody and His Bop Men for (Blue Note).
In 1949 Moody moved to Europe where in Sweden he recorded the masterpiece of improvisation for which he is renowned, Moody's Mood for Love.
Returning to the States in 1952 with a huge "hit" on his hands, Moody employed vocalist Eddie Jefferson. Also, working with him during that period were Dinah Washington and Brook Benton.
In 1963 he rejoined Gillespie and performed off and on in the trumpeter's quintet for the remainder of the decade.
Moody moved to Las Vegas in 1973 and had a seven year stint in the Las Vegas Hilton Orchestra, doing shows for Bill Cosby, Ann-Margaret, John Davidson, Glen Campbell, Liberace, Elvis Presley, The Osmonds, Milton Berle, Redd Foxx, Charlie Rich, and Lou Rawls to name a few.
Moody
returned to the East Coast and put together his own band again - much
to the delight of his dedicated fans. In 1985, Moody received a Grammy
Award Nomination for Best Jazz Instrumental Performance for his playing
on Manhattan Transfer's Vocalese album thus setting the stage for his
re-emergence as a major recording artist.
Moody's
1986 (RCA/NOVUS) debut Something Special ended a decade-long major
label recording hiatus for the versatile reedman. His follow-up
recording, Moving Forward showcased his hearty vocals on What Do You Do
and his interpretive woodwind wizardry on such tunes as Giant Steps and
Autumn Leaves.
Music is more than a livelihood to Moody, so much so that portions of Sweet and Lovely, dedicated to his wife, Linda, figured prominently in the saxophonist's wedding ceremony on April 3, 1989. As well as being on the album, Gillespie was best man at the wedding for his longtime friend. The bride and groom walked down the aisle to Gillespie's solo on Con Alma then everyone exited the church to the vamp on Melancholy Baby. As their first act of marriage Linda and James Moody took communion accompanied by the groom's recording of Sweet and Lovely. In 1990, Moody and Gillespie received a Grammy Award Nomination for their rendition of Gillespie's Get the Booty, which showcases scatting at its best. Moody returns the soprano sax to his woodwind arsenal on Honey, his nickname for his wife, Linda, and Moody's last recording for (RCA/NOVUS).
On March 26th, 1995 Moody got the surprise of his life with a birthday party in New York. It was an evening of historical significance for Jazz with many guest stars and Bill Cosby as the emcee. It can be heard on Telarc's recording, Moody's Party— James Moody's 70th, Birthday Celebration, Live at the Blue Note.
In 1995 Moody's (Warner Bros.) release of Young at Heart, was a tribute to songs that are associated with Frank Sinatra. With an orchestra and strings many people feel this is among the most beautiful of all James Moody recordings.
Moody's last recording for Warner Bros. is Moody Plays Mancini which showcases Moody on all of his horns and flute. A tribute to the American icon Henry Mancini.
Moody's 2004 release of Homage on the Savoy Label has been a great cause for celebration. His first new studio album in 6 years, the aptly named Homage is a tribute to Moody featuring new tunes specially written for him by the likes of Joe Zawinul, Chick Corea, Kenny Barron, Horace Silver, Herbie Hancock, David Hazeltine and Marc Copland. Bob Belden produced the project.
Whether Moody is playing the soprano, alto, tenor, or flute, he does so with deep resonance and wit. Moody has a healthy respect for tradition, but takes great delight in discovering new musical paths, which makes him one of the most consistently expressive and enduring figures in modern jazz today. To quote Peter Watrous of the New York Times, "As a musical explorer, performer, collaborator and composer he has made an indelible contribution to the rise of American music as the dominant musical force of the twentieth century."
Music is more than a livelihood to Moody, so much so that portions of Sweet and Lovely, dedicated to his wife, Linda, figured prominently in the saxophonist's wedding ceremony on April 3, 1989. As well as being on the album, Gillespie was best man at the wedding for his longtime friend. The bride and groom walked down the aisle to Gillespie's solo on Con Alma then everyone exited the church to the vamp on Melancholy Baby. As their first act of marriage Linda and James Moody took communion accompanied by the groom's recording of Sweet and Lovely. In 1990, Moody and Gillespie received a Grammy Award Nomination for their rendition of Gillespie's Get the Booty, which showcases scatting at its best. Moody returns the soprano sax to his woodwind arsenal on Honey, his nickname for his wife, Linda, and Moody's last recording for (RCA/NOVUS).
On March 26th, 1995 Moody got the surprise of his life with a birthday party in New York. It was an evening of historical significance for Jazz with many guest stars and Bill Cosby as the emcee. It can be heard on Telarc's recording, Moody's Party— James Moody's 70th, Birthday Celebration, Live at the Blue Note.
In 1995 Moody's (Warner Bros.) release of Young at Heart, was a tribute to songs that are associated with Frank Sinatra. With an orchestra and strings many people feel this is among the most beautiful of all James Moody recordings.
Moody's last recording for Warner Bros. is Moody Plays Mancini which showcases Moody on all of his horns and flute. A tribute to the American icon Henry Mancini.
Moody's 2004 release of Homage on the Savoy Label has been a great cause for celebration. His first new studio album in 6 years, the aptly named Homage is a tribute to Moody featuring new tunes specially written for him by the likes of Joe Zawinul, Chick Corea, Kenny Barron, Horace Silver, Herbie Hancock, David Hazeltine and Marc Copland. Bob Belden produced the project.
Whether Moody is playing the soprano, alto, tenor, or flute, he does so with deep resonance and wit. Moody has a healthy respect for tradition, but takes great delight in discovering new musical paths, which makes him one of the most consistently expressive and enduring figures in modern jazz today. To quote Peter Watrous of the New York Times, "As a musical explorer, performer, collaborator and composer he has made an indelible contribution to the rise of American music as the dominant musical force of the twentieth century."
https://www.allaboutjazz.com/musicians/james-moody/
///////
Durante
más de seis décadas, el maestro del saxofón James Moody ha dado
serenatas a los enamorados con su emblemática canción Moody's Mood for
Love, una improvisación sobre la progresión de acordes de I'm in the
Mood for Love.
Nacido en Savannah (Georgia) el 26 de marzo de 1925 y criado en Newark (Nueva Jersey), James Moody cogió el saxo alto, regalo de su tío, a los 16 años. A los pocos años cayó bajo el hechizo del saxo tenor, más grave y con más cuerpo, tras escuchar a Buddy Tate y Don Byas tocar con la Count Basie Band en el Adams Theater de Newark, Nueva Jersey.
En 1946, tras prestar servicio en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos, Moody se unió a la seminal big band de bebop de Dizzy Gillespie, iniciando una asociación que -en el escenario y en el disco, en orquestas y pequeños combos- proporcionó al joven Moody una exposición mundial y amplias oportunidades para dar forma a su genio improvisador. Al incorporarse a Gillespie, Moody se sintió impresionado al principio, según admite ahora, por el increíble talento de la orquesta, que incluía a Milt Jackson, Kenny Clark, Ray Brown y Thelonius Monk. El estímulo del legendario líder trompetista dejó huella en el joven saxofonista. Su ya legendario solo de 16 compases en el Emanon de Gillespie alertó a los aficionados al jazz sobre un solista emergente de talla mundial.
Durante su estancia inicial con Gillespie, Moody también grabó con Milt Jackson para Dial Records en 1947. Un año más tarde hizo su debut discográfico como líder James Moody and His Bop Men para (Blue Note).
En 1949 Moody se trasladó a Europa, donde grabó en Suecia la obra maestra de improvisación por la que es conocido, Moody's Mood for Love.
De vuelta a Estados Unidos en 1952 con un gran "éxito" entre manos, Moody contrató al vocalista Eddie Jefferson. También trabajaron con él durante ese periodo Dinah Washington y Brook Benton.
En 1963 volvió a unirse a Gillespie y actuó de forma intermitente en el quinteto del trompetista durante el resto de la década.
Moody se trasladó a Las Vegas en 1973 y durante siete años formó parte de la orquesta del Hilton de Las Vegas, donde actuó para Bill Cosby, Ann-Margaret, John Davidson, Glen Campbell, Liberace, Elvis Presley, The Osmonds, Milton Berle, Redd Foxx, Charlie Rich y Lou Rawls, entre otros.
Moody regresó a la Costa Este y volvió a formar su propia banda, para deleite de sus entregados fans. En 1985, Moody recibió una nominación a los premios Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz por su participación en el álbum Vocalese de Manhattan Transfer, sentando así las bases para su resurgimiento como gran artista discográfico.
El debut de Moody en 1986 (RCA/NOVUS), Something Special, puso fin a una década de parón discográfico en los grandes sellos. Su siguiente disco, Moving Forward, mostró su potente voz en What Do You Do y su habilidad interpretativa con el viento en temas como Giant Steps y Autumn Leaves.
La música es más que un medio de vida para Moody, hasta el punto de que partes de Sweet and Lovely, dedicada a su esposa Linda, ocuparon un lugar destacado en la ceremonia de boda del saxofonista el 3 de abril de 1989. Además de participar en el álbum, Gillespie fue el padrino de boda de su viejo amigo. Los novios caminaron hacia el altar al son del solo de Gillespie en Con Alma, y todos salieron de la iglesia al ritmo de Melancholy Baby. Como primer acto de matrimonio, Linda y James Moody tomaron la comunión acompañados por la grabación del novio de Sweet and Lovely. En 1990, Moody y Gillespie recibieron una nominación a los premios Grammy por su interpretación de Get the Booty, de Gillespie, que muestra lo mejor del scatting. Moody devuelve el saxo soprano a su arsenal de viento-madera en Honey, su apodo para su mujer, Linda, y la última grabación de Moody para (RCA/NOVUS).
El 26 de marzo de 1995, Moody recibió la sorpresa de su vida con una fiesta de cumpleaños en Nueva York. Fue una velada de importancia histórica para el jazz, con muchas estrellas invitadas y Bill Cosby como maestro de ceremonias. Puede escucharse en la grabación de Telarc, Moody's Party- James Moody's 70th, Birthday Celebration, Live at the Blue Note.
En 1995, Moody (Warner Bros.) publicó Young at Heart, un homenaje a las canciones asociadas a Frank Sinatra. Con orquesta y cuerdas, muchos opinan que es una de las grabaciones más bellas de James Moody.
La última grabación de Moody para Warner Bros. es Moody Plays Mancini, que muestra a Moody con todos sus instrumentos de viento y flauta. Un homenaje al icono americano Henry Mancini.
El lanzamiento en 2004 de Homage por parte de Moody en el sello Savoy ha sido un gran motivo de celebración. Su primer álbum de estudio en 6 años, Homage, es un tributo a Moody con nuevas melodías escritas especialmente para él por Joe Zawinul, Chick Corea, Kenny Barron, Horace Silver, Herbie Hancock, David Hazeltine y Marc Copland. Bob Belden ha producido el proyecto.
Nacido en Savannah (Georgia) el 26 de marzo de 1925 y criado en Newark (Nueva Jersey), James Moody cogió el saxo alto, regalo de su tío, a los 16 años. A los pocos años cayó bajo el hechizo del saxo tenor, más grave y con más cuerpo, tras escuchar a Buddy Tate y Don Byas tocar con la Count Basie Band en el Adams Theater de Newark, Nueva Jersey.
En 1946, tras prestar servicio en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos, Moody se unió a la seminal big band de bebop de Dizzy Gillespie, iniciando una asociación que -en el escenario y en el disco, en orquestas y pequeños combos- proporcionó al joven Moody una exposición mundial y amplias oportunidades para dar forma a su genio improvisador. Al incorporarse a Gillespie, Moody se sintió impresionado al principio, según admite ahora, por el increíble talento de la orquesta, que incluía a Milt Jackson, Kenny Clark, Ray Brown y Thelonius Monk. El estímulo del legendario líder trompetista dejó huella en el joven saxofonista. Su ya legendario solo de 16 compases en el Emanon de Gillespie alertó a los aficionados al jazz sobre un solista emergente de talla mundial.
Durante su estancia inicial con Gillespie, Moody también grabó con Milt Jackson para Dial Records en 1947. Un año más tarde hizo su debut discográfico como líder James Moody and His Bop Men para (Blue Note).
En 1949 Moody se trasladó a Europa, donde grabó en Suecia la obra maestra de improvisación por la que es conocido, Moody's Mood for Love.
De vuelta a Estados Unidos en 1952 con un gran "éxito" entre manos, Moody contrató al vocalista Eddie Jefferson. También trabajaron con él durante ese periodo Dinah Washington y Brook Benton.
En 1963 volvió a unirse a Gillespie y actuó de forma intermitente en el quinteto del trompetista durante el resto de la década.
Moody se trasladó a Las Vegas en 1973 y durante siete años formó parte de la orquesta del Hilton de Las Vegas, donde actuó para Bill Cosby, Ann-Margaret, John Davidson, Glen Campbell, Liberace, Elvis Presley, The Osmonds, Milton Berle, Redd Foxx, Charlie Rich y Lou Rawls, entre otros.
Moody regresó a la Costa Este y volvió a formar su propia banda, para deleite de sus entregados fans. En 1985, Moody recibió una nominación a los premios Grammy a la mejor interpretación instrumental de jazz por su participación en el álbum Vocalese de Manhattan Transfer, sentando así las bases para su resurgimiento como gran artista discográfico.
El debut de Moody en 1986 (RCA/NOVUS), Something Special, puso fin a una década de parón discográfico en los grandes sellos. Su siguiente disco, Moving Forward, mostró su potente voz en What Do You Do y su habilidad interpretativa con el viento en temas como Giant Steps y Autumn Leaves.
La música es más que un medio de vida para Moody, hasta el punto de que partes de Sweet and Lovely, dedicada a su esposa Linda, ocuparon un lugar destacado en la ceremonia de boda del saxofonista el 3 de abril de 1989. Además de participar en el álbum, Gillespie fue el padrino de boda de su viejo amigo. Los novios caminaron hacia el altar al son del solo de Gillespie en Con Alma, y todos salieron de la iglesia al ritmo de Melancholy Baby. Como primer acto de matrimonio, Linda y James Moody tomaron la comunión acompañados por la grabación del novio de Sweet and Lovely. En 1990, Moody y Gillespie recibieron una nominación a los premios Grammy por su interpretación de Get the Booty, de Gillespie, que muestra lo mejor del scatting. Moody devuelve el saxo soprano a su arsenal de viento-madera en Honey, su apodo para su mujer, Linda, y la última grabación de Moody para (RCA/NOVUS).
El 26 de marzo de 1995, Moody recibió la sorpresa de su vida con una fiesta de cumpleaños en Nueva York. Fue una velada de importancia histórica para el jazz, con muchas estrellas invitadas y Bill Cosby como maestro de ceremonias. Puede escucharse en la grabación de Telarc, Moody's Party- James Moody's 70th, Birthday Celebration, Live at the Blue Note.
En 1995, Moody (Warner Bros.) publicó Young at Heart, un homenaje a las canciones asociadas a Frank Sinatra. Con orquesta y cuerdas, muchos opinan que es una de las grabaciones más bellas de James Moody.
La última grabación de Moody para Warner Bros. es Moody Plays Mancini, que muestra a Moody con todos sus instrumentos de viento y flauta. Un homenaje al icono americano Henry Mancini.
El lanzamiento en 2004 de Homage por parte de Moody en el sello Savoy ha sido un gran motivo de celebración. Su primer álbum de estudio en 6 años, Homage, es un tributo a Moody con nuevas melodías escritas especialmente para él por Joe Zawinul, Chick Corea, Kenny Barron, Horace Silver, Herbie Hancock, David Hazeltine y Marc Copland. Bob Belden ha producido el proyecto.
Ya toque la soprano, el alto, el tenor o la flauta, Moody lo hace con profunda resonancia e ingenio. Moody siente un gran respeto por la tradición, pero le encanta descubrir nuevos caminos musicales, lo que le convierte en una de las figuras más expresivas y duraderas del jazz moderno actual. En palabras de Peter Watrous, del New York Times: "Como explorador musical, intérprete, colaborador y compositor, ha hecho una contribución indeleble al auge de la música estadounidense como fuerza musical dominante del siglo XX".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/james-moody/
Monday, September 30, 2024
Mike Longo • The Awakening
Mike
Longo is best-known as a reliable and versatile player who was the
pianist with Dizzy Gillespie during 1966-1973. Longo was born in
Cincinnati and began playing piano at age three thanks to his church
organist mother and part-time professional jazz bass-playing father. The
family moved to Florida, where Mike, at age 15, began working with his
father’s band on weekends. Cannonball Adderly heard Mike and soon they
were playing the Southern “chittlin’ circuit” together. Longo earned his
Bachelor of Music degree in classical piano at Western Kentucky State
University.
During those years, he went on the road with the Hal
McIntyre Orchestra one summer and also played with legendary guitarist
Hank Garland in Nashville. Longo toured for two years with the Salt City
Six. After the group played at New York’s Metropole Cafe, the band
left, but Mike stayed on as the house pianist playing with such jazz
notables as Coleman Hawkins, Henry Red Allen, George Wettling, Gene
Krupa and many others.
After the Chicago stint studying with
Peterson, Longo moved permanently to New York City which led to
opportunities to work with many great singers — Nancy Wilson, Gloria
Lynn, Jimmy Witherspoon, Joe Williams, Jimmy Rushing and others. Longo
did an extended stay at Embers West with bassist Paul Chambers
accompanying acts such as Frank Foster, Lee Konitz, Frank Wess, Clark
Terry, Zoot Sims and Roy Eldridge. In addition, over the years Mike has
performed on albums by Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, James Moody,
Buddy Rich, Lee Konitiz and numerous others.
While Mike was with
Dizzy, the band recorded many tunes penned by Longo such as “Frisco,”
“Let Me Out,” “Soul Kiss” and “The Truth.” Longo started his own
recording career in the early Sixties and now has 19 albums to his
credit (three of them with his big band, the New York State of the Art
Jazz Ensemble). Mike Longo also is a renowned music teacher, has helped
many jazz players with private instruction, and has written nine music
textbooks, primarily on jazz improvisation.
But this jazz master
has never stopped his own studies, constantly searching and learning,
open to new ideas, and freely exploring deeper into the subtleties and
nuances found in the world of jazz. When the floating butterfly spreads
its wings, it’s a thing of beauty.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikelongo
Note:
Died at Mount Sinai Hospital in New York on 22 March 2020, three days after his eighty-third birthday, of complications from COVID-19 disease.
////////
Mike
Longo es conocido sobre todo como un pianista fiable y versátil que fue
pianista de Dizzy Gillespie entre 1966 y 1973. Longo nació en
Cincinnati y empezó a tocar el piano a los tres años gracias a su madre,
organista de iglesia, y a su padre, bajista profesional de jazz a
tiempo parcial. La familia se trasladó a Florida, donde Mike, a los 15
años, empezó a trabajar con la banda de su padre los fines de semana.
Cannonball Adderly escuchó a Mike y pronto estuvieron tocando juntos en
el circuito sureño de "chittlin'". Longo se licenció en piano clásico en
la Western Kentucky State University.
Durante esos años, salió
de gira con la Hal McIntyre Orchestra un verano y también tocó con el
legendario guitarrista Hank Garland en Nashville. Longo estuvo de gira
durante dos años con los Salt City Six. Después de que el grupo tocara
en el Metropole Cafe de Nueva York, la banda se marchó, pero Mike se
quedó como pianista de la casa tocando con notables del jazz como
Coleman Hawkins, Henry Red Allen, George Wettling, Gene Krupa y muchos
otros.
Después de su estancia en Chicago estudiando con Peterson,
Longo se trasladó permanentemente a la ciudad de Nueva York, lo que le
llevó a trabajar con muchos grandes cantantes: Nancy Wilson, Gloria
Lynn, Jimmy Witherspoon, Joe Williams, Jimmy Rushing y otros. Longo hizo
una larga estancia en Embers West con el bajista Paul Chambers
acompañando a artistas como Frank Foster, Lee Konitz, Frank Wess, Clark
Terry, Zoot Sims y Roy Eldridge. Además, a lo largo de los años Mike ha
actuado en álbumes de Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, James Moody,
Buddy Rich, Lee Konitiz y muchos otros.
Mientras Mike estuvo con
Dizzy, la banda grabó muchos temas escritos por Longo como "Frisco",
"Let Me Out", "Soul Kiss" y "The Truth". Longo comenzó su propia carrera
discográfica a principios de los años sesenta y ahora cuenta con 19
álbumes en su haber (tres de ellos con su big band, el New York State of
the Art Jazz Ensemble). Mike Longo también es un reputado profesor de
música, ha ayudado a muchos jazzistas con clases particulares y ha
escrito nueve libros de texto de música, principalmente sobre
improvisación de jazz.
Pero
este maestro del jazz nunca ha dejado de estudiar por su cuenta,
buscando y aprendiendo constantemente, abierto a nuevas ideas, y
explorando libremente en las sutilezas y matices que se encuentran en el
mundo del jazz. Cuando la mariposa flotante despliega sus alas, es una
cosa de belleza.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikelongo
Nota:
Murió en Hospital Mount Sinai de Nueva York el 22 de marzo de 2020, tres días después de cumplir ochenta y tres años, a causa de las complicaciones derivadas de la enfermedad de COVID-19.
Friday, September 6, 2024
Michael Longo • 900 Shares of the Blue
Mike
Longo is best-known as a reliable and versatile player who was the
pianist with Dizzy Gillespie during 1966-1973. Longo was born in
Cincinnati and began playing piano at age three thanks to his church
organist mother and part-time professional jazz bass-playing father. The
family moved to Florida, where Mike, at age 15, began working with his
father’s band on weekends. Cannonball Adderly heard Mike and soon they
were playing the Southern “chittlin’ circuit” together. Longo earned his
Bachelor of Music degree in classical piano at Western Kentucky State
University.
During those years, he went on the road with the Hal
McIntyre Orchestra one summer and also played with legendary guitarist
Hank Garland in Nashville. Longo toured for two years with the Salt City
Six. After the group played at New York’s Metropole Cafe, the band
left, but Mike stayed on as the house pianist playing with such jazz
notables as Coleman Hawkins, Henry Red Allen, George Wettling, Gene
Krupa and many others.
After the Chicago stint studying with
Peterson, Longo moved permanently to New York City which led to
opportunities to work with many great singers — Nancy Wilson, Gloria
Lynn, Jimmy Witherspoon, Joe Williams, Jimmy Rushing and others. Longo
did an extended stay at Embers West with bassist Paul Chambers
accompanying acts such as Frank Foster, Lee Konitz, Frank Wess, Clark
Terry, Zoot Sims and Roy Eldridge. In addition, over the years Mike has
performed on albums by Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, James Moody,
Buddy Rich, Lee Konitiz and numerous others.
While Mike was with
Dizzy, the band recorded many tunes penned by Longo such as “Frisco,”
“Let Me Out,” “Soul Kiss” and “The Truth.” Longo started his own
recording career in the early Sixties and now has 19 albums to his
credit (three of them with his big band, the New York State of the Art
Jazz Ensemble). Mike Longo also is a renowned music teacher, has helped
many jazz players with private instruction, and has written nine music
textbooks, primarily on jazz improvisation.
But this jazz master
has never stopped his own studies, constantly searching and learning,
open to new ideas, and freely exploring deeper into the subtleties and
nuances found in the world of jazz. When the floating butterfly spreads
its wings, it’s a thing of beauty.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikelongo
Note:
Died at Mount Sinai Hospital in New York on 22 March 2020, three days after his eighty-third birthday, of complications from COVID-19 disease.
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Mike
Longo es conocido sobre todo como un pianista fiable y versátil que fue
pianista de Dizzy Gillespie entre 1966 y 1973. Longo nació en
Cincinnati y empezó a tocar el piano a los tres años gracias a su madre,
organista de iglesia, y a su padre, bajista profesional de jazz a
tiempo parcial. La familia se trasladó a Florida, donde Mike, a los 15
años, empezó a trabajar con la banda de su padre los fines de semana.
Cannonball Adderly escuchó a Mike y pronto estuvieron tocando juntos en
el circuito sureño de "chittlin'". Longo se licenció en piano clásico en
la Western Kentucky State University.
Durante esos años, salió
de gira con la Hal McIntyre Orchestra un verano y también tocó con el
legendario guitarrista Hank Garland en Nashville. Longo estuvo de gira
durante dos años con los Salt City Six. Después de que el grupo tocara
en el Metropole Cafe de Nueva York, la banda se marchó, pero Mike se
quedó como pianista de la casa tocando con notables del jazz como
Coleman Hawkins, Henry Red Allen, George Wettling, Gene Krupa y muchos
otros.
Después de su estancia en Chicago estudiando con Peterson,
Longo se trasladó permanentemente a la ciudad de Nueva York, lo que le
llevó a trabajar con muchos grandes cantantes: Nancy Wilson, Gloria
Lynn, Jimmy Witherspoon, Joe Williams, Jimmy Rushing y otros. Longo hizo
una larga estancia en Embers West con el bajista Paul Chambers
acompañando a artistas como Frank Foster, Lee Konitz, Frank Wess, Clark
Terry, Zoot Sims y Roy Eldridge. Además, a lo largo de los años Mike ha
actuado en álbumes de Dizzy Gillespie, Astrud Gilberto, James Moody,
Buddy Rich, Lee Konitiz y muchos otros.
Mientras Mike estuvo con
Dizzy, la banda grabó muchos temas escritos por Longo como "Frisco",
"Let Me Out", "Soul Kiss" y "The Truth". Longo comenzó su propia carrera
discográfica a principios de los años sesenta y ahora cuenta con 19
álbumes en su haber (tres de ellos con su big band, el New York State of
the Art Jazz Ensemble). Mike Longo también es un reputado profesor de
música, ha ayudado a muchos jazzistas con clases particulares y ha
escrito nueve libros de texto de música, principalmente sobre
improvisación de jazz.
Pero
este maestro del jazz nunca ha dejado de estudiar por su cuenta,
buscando y aprendiendo constantemente, abierto a nuevas ideas, y
explorando libremente en las sutilezas y matices que se encuentran en el
mundo del jazz. Cuando la mariposa flotante despliega sus alas, es una
cosa de belleza.
https://musicians.allaboutjazz.com/mikelongo
Nota:
Murió en Hospital Mount Sinai de Nueva York el 22 de marzo de 2020, tres días después de cumplir ochenta y tres años, a causa de las complicaciones derivadas de la enfermedad de COVID-19.
Murió en Hospital Mount Sinai de Nueva York el 22 de marzo de 2020, tres días después de cumplir ochenta y tres años, a causa de las complicaciones derivadas de la enfermedad de COVID-19.
Wednesday, March 27, 2024
Mike Longo Trio • Float Like a Butterfly
Review by William Ruhlmann
Producer Bob Magnuson concludes his brief liner notes for the Mike Longo Trio's Float Like a Butterfly by writing, "The future of contemporary bebop is bright, and Mike Longo is one of those leading the way." The phrase "contemporary bebop" is a curious one, since it suggests that bebop is a style of music that has continued to evolve since it emerged after World War II, when in fact it began being superseded by other styles of jazz as long ago as the late '50s. By 2007, there was no "contemporary bebop," any more than there was a "contemporary ragtime." The only sense in which the Longo album can be considered "contemporary" is that it was recorded in the 21st century, shortly before its release, rather than back in the '50s when, by the style of playing, it could have been. Pianist Longo is a longtime sideman for Dizzy Gillespie and a proud protégé of Oscar Peterson, to whom he dedicates the album. In his notes, he recalls being turned on to jazz by hearing Peterson play "Tenderly" "when I was in the 10th grade." Given that he was born in 1939, that would have been back in the mid-'50s, so it's appropriate that the playing here and the covers of pop standards like "Tenderly" and "Laura" as well as works by Gillespie, Freddie Hubbard, and Thelonious Monk hark back 50-plus years. Longo, a music teacher and author of music textbooks, is presenting his accumulated knowledge of bebop on this album, along with his rhythm section of Paul West (bass) and Jimmy Wormworth (drums). It would be more accurate to paraphrase Magnuson and say of the album that the future of traditional bebop as a scholarly pursuit is assured, and Mike Longo is one of its leading archivists.
https://www.allmusic.com/album/float-like-a-butterfly-mw0001137964
///////
Reseña de William Ruhlmann
El productor Bob Magnuson concluye sus breves notas para Float Like a Butterfly del Mike Longo Trio escribiendo: "El futuro del bebop contemporáneo es brillante, y Mike Longo es uno de los que lidera el camino."La frase "bebop contemporáneo" es curiosa, ya que sugiere que el bebop es un estilo de música que ha seguido evolucionando desde que surgió después de la Segunda Guerra Mundial, cuando en realidad comenzó a ser reemplazado por otros estilos de jazz ya a finales de los 50. Para 2007, no había "bebop contemporáneo", más de lo que había un "ragtime contemporáneo"."El único sentido en el que el álbum Longo puede considerarse "contemporáneo" es que fue grabado en el siglo XXI, poco antes de su lanzamiento, en lugar de allá por los años 50 cuando, por el estilo de interpretación, podría haberlo sido. El pianista Longo es acompañante de Dizzy Gillespie desde hace mucho tiempo y un orgulloso protegido de Oscar Peterson, a quien dedica el álbum. En sus notas, recuerda que se entusiasmó con el jazz al escuchar a Peterson tocar "Tiernamente "" cuando estaba en décimo grado."Dado que nació en 1939, eso habría sido a mediados de los 50, por lo que es apropiado que tocar aquí y las versiones de estándares pop como "Tenderly" y "Laura", así como obras de Gillespie, Freddie Hubbard y Thelonious Monk se remonten a más de 50 años. Longo, profesor de música y autor de libros de texto de música, presenta su conocimiento acumulado del bebop en este álbum, junto con su sección rítmica de Paul West (bajo) y Jimmy Wormworth (batería). Sería más exacto parafrasear a Magnuson y decir del álbum que el futuro del bebop tradicional como búsqueda académica está asegurado, y Mike Longo es uno de sus principales archivistas.
https://www.allmusic.com/album/float-like-a-butterfly-mw0001137964
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