Gene Ammons • The Happy Blues

 Review by Scott Yanow
The Happy Blues is one of the great studio jam sessions in history. Tenor saxophonist Gene Ammons is teamed up with trumpeter Art Farmer, altoist Jackie McLean, pianist Duke Jordan, bassist Addison Farmer, drummer Art Taylor, and the congas of Candido for four lengthy selections. Best is the title track, which has memorable solos and spontaneous but perfectly fitting riffing by the horns behind each others' solos. The other numbers ("The Great Lie," "Can't We Be Friends," and "Madhouse") are also quite enjoyable, making this a highly recommended set.
https://www.allmusic.com/album/the-happy-blues-mw0000413645

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Reseña de Scott Yanow
The Happy Blues es una de las grandes jam sessions de estudio de la historia. El saxofonista tenor Gene Ammons se junta con el trompetista Art Farmer, el contralto Jackie McLean, el pianista Duke Jordan, el bajista Addison Farmer, el baterista Art Taylor y las congas de Candido para cuatro largas selecciones. La mejor es la canción que da título al disco, que tiene unos solos memorables y un riffing espontáneo pero perfectamente ajustado por parte de las trompas tras los solos de los demás. Los demás temas ("The Great Lie", "Can't We Be Friends" y "Madhouse") también son muy agradables, por lo que es un disco muy recomendable.
https://www.allmusic.com/album/the-happy-blues-mw0000413645

Duke Jordan • Flight To Denmark

 

 

Review by Michael G. Nastos
Upon Duke Jordan's initial visit to Copenhagen, Denmark, followed by his decision to make the move as an expatriate permanent, he was tempted to stay by playing with some extraordinary Scandinavian rhythm sections. Bassist Mads Vinding, one of many skilled Danish jazz bassists, is here on the date performing in fine style. Drummer Ed Thigpen, who left the U.S. to take up permanent residence in Europe, was an even bigger influence in making Jordan's decision a good one, and is an equally skillful musical partner on this date. This is an expanded edition from the previous original issue on the Steeplechase label; a Japanese import with several alternate takes. It's an understated session for the most part, equal parts melancholy and hopeful, as one might expect with the trepidation of leaving home for new, unknown horizons to be discovered in a foreign land. The upbeat songs, as the modal, popping, tom-tom driven "No Problem" (from the movie soundtrack Les Liason Dangereuses) and the famous bop flag-waver "Jordu," bookend the CD. The bulk of the recording showcases the softer side of Jordan, with takes of the somber ballad "Here's That Rainy Day," the slightly brighter "Everything Happens to Me," and two versions of the polite waltz "Glad I Met Pat," dedicated to a nine-year-old girl Jordan knew in New York City prior to her being kidnapped. The pianist employs chiming piano chords for "How Deep Is the Ocean?," is lighthearted in his slight interpretation of the well worn "On Green Dolphin Street," does two takes on the light, bluesy swinger "If I Did, Would You?," and ramps up to midtempo the bluesy original "Flight to Denmark," reflective of the insecurity and consequential optimism that followed his leaving the States. This is Duke Jordan at his most magnificent, with the ever-able Vinding and expert Thigpen playing their professional roles perfectly, producing perhaps the second best effort (next to Flight to Jordan from 13 years hence) from the famed bop pianist.
https://www.allmusic.com/album/flight-to-denmark-mw0000725952

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Reseña de Michael G. Nastos
Tras la visita inicial del Duque Jordán a Copenhague (Dinamarca), seguida de su decisión de hacer el traslado como expatriado permanente, estuvo tentado de quedarse jugando con algunas secciones rítmicas escandinavas extraordinarias. El bajista Mads Vinding, uno de los muchos y hábiles bajistas de jazz daneses, está aquí en la cita tocando con gran estilo. El baterista Ed Thigpen, que dejó los EE.UU. para establecer su residencia permanente en Europa, fue una influencia aún mayor para que la decisión de Jordania fuera buena, y es un compañero musical igualmente hábil en esta cita. Esta es una edición ampliada de la anterior edición original de la etiqueta Steeplechase; una importación japonesa con varias tomas alternativas. Es una sesión discreta en su mayor parte, a partes iguales melancólica y esperanzada, como cabría esperar con la trepidación de dejar el hogar para descubrir nuevos y desconocidos horizontes en una tierra extranjera. Las canciones alegres, como la modal, pop, tom-tom impulsada "No Problem" (de la banda sonora de la película Les Liason Dangereuses) y el famoso bop flag-waver "Jordu", sostienen el CD. El grueso de la grabación muestra el lado más suave de Jordan, con tomas de la balada sombría "Here's That Rainy Day", la ligeramente más brillante "Everything Happens to Me", y dos versiones del cortés vals "Glad I Met Pat", dedicado a una niña de nueve años que Jordan conoció en la ciudad de Nueva York antes de ser secuestrada. El pianista emplea los acordes de piano para "How Deep Is the Ocean?", es ligero en su ligera interpretación de la gastada "On Green Dolphin Street", hace dos tomas del ligero y azulado swing "If I Did, Would You?", y sube a mitad del tiempo el original azulado "Flight to Denmark", que refleja la inseguridad y el consiguiente optimismo que siguió a su salida de los Estados Unidos. Este es el Duque Jordan en su momento más magnífico, con el siempre capaz Vinding y el experto Thigpen desempeñando sus papeles profesionales perfectamente, produciendo quizás el segundo mejor esfuerzo (después de "Flight to Jordan" de 13 años en adelante) del famoso pianista de bop.
https://www.allmusic.com/album/flight-to-denmark-mw0000725952

 

 

Kenny Burrell • Blue Lights [Volumes 1 & 2]

 

Charles McPherson • Beautiful!

 

charlesmcpherson.com ...

Tina Brooks • True Blue

 

Sam Most • Mostly Flute

 

Duke Jordan • Flight to Japan

 

Duke Jordan & Sadik Hakim • East And West Of Jazz

 

Duke Jordan • Summertime

 

Duke Jordan • Wait and See

 

Recorded at the same Copenhagen session that resulted in "Tivoli One" and "Tivoli Two," this trio set -- reissued on CD with two additional selections -- features pianist Duke Jordan, bassist Wilbur Little and drummer Dannie Richmond on seven Jordan originals (including his famous "Jordu"), "Misty" and "Out of Nowhere." Another excellent bop-oriented Duke Jordan session, one of many for SteepleChase.

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Grabado en la misma sesión de Copenhague que dio lugar a "Tivoli One" y "Tivoli Two", este conjunto de trío -reeditado en CD con dos selecciones adicionales- presenta al pianista Duke Jordan, al bajista Wilbur Little y al baterista Dannie Richmond en siete originales de Jordan (incluyendo su famoso "Jordu"), "Misty" y "Out of Nowhere". Otra excelente sesión de Duke Jordan orientada al bop, una de las muchas para SteepleChase.

Dizzy Reece • Comin' On

 

Review
by Al Campbell
For a short time in the late '50s trumpeter Dizzy Reece was an up-and-coming jazz artist. However, success eluded him and he quietly faded into obscurity, only occasionally releasing material after the early '60s. As a matter of fact, the sessions that became Comin' On! languished in the Blue Note vaults for almost four decades. Rediscovered in 1999, these dates feature six well-rounded hard bop compositions by Reece along with three standards. The tracks from April 3, 1960, not only document the Blue Note debut of tenor saxophonist Stanley Turrentine but also employ the talents of the Jazz Messengers' rhythm section of the time, pianist Bobby Timmons, bassist Jymie Merritt, and drummer Art Blakey. By July 17, 1960, the only musician remaining from the previous date was Turrentine, sharing tenor duties with Musa Kaleem, who is also heard on flute. (The later session's rhythm section had changed to pianist Duke Jordan, bassist Sam Jones, and drummer Al Harewood.) Neglected, although spirited, sessions from an underrated trumpeter and composer.
https://www.allmusic.com/album/comin-on%21-mw0000257295

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Reseña
por Al Campbell
Durante un breve periodo de tiempo, a finales de los años 50, el trompetista Dizzy Reece fue una promesa del jazz. Sin embargo, el éxito le fue esquivo y se desvaneció en el anonimato, publicando material sólo ocasionalmente a partir de principios de los años sesenta. De hecho, las sesiones que se convirtieron en Comin' On! languidecieron en las bóvedas de Blue Note durante casi cuatro décadas. Redescubiertas en 1999, estas fechas incluyen seis composiciones de hard bop de Reece junto con tres standards. Los temas del 3 de abril de 1960 no sólo documentan el debut en Blue Note del saxofonista tenor Stanley Turrentine, sino que también emplean el talento de la sección rítmica de los Jazz Messengers de la época, el pianista Bobby Timmons, el bajista Jymie Merritt y el batería Art Blakey. El 17 de julio de 1960, el único músico que quedaba de la sesión anterior era Turrentine, que compartía el puesto de tenor con Musa Kaleem, a quien también se oye tocar la flauta. (La sección rítmica de la sesión posterior había cambiado al pianista Duke Jordan, el bajista Sam Jones y el batería Al Harewood). Sesiones olvidadas, aunque enérgicas, de un trompetista y compositor infravalorado.
https://www.allmusic.com/album/comin-on%21-mw0000257295

Charlie Parker • Bird On 52nd Street

 

Review by Scott Yanow
Altoist Charlie Parker plays quite brilliantly on this live set with trumpeter Miles Davis, pianist Duke Jordan, bassist Tommy Potter and drummer Max Roach but the recording quality is consistently crummy and sometimes borders on the unlistenable. In fact, if it featured any other player but Bird, the music would certainly have not been released. For true Charlie Parker completists only.
https://www.allmusic.com/album/bird-on-52nd-st-mw0000080262

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Reseña de Scott Yanow
El contralto Charlie Parker toca de forma brillante en esta grabación en directo con el trompetista Miles Davis, el pianista Duke Jordan, el bajista Tommy Potter y el batería Max Roach, pero la calidad de la grabación es deficiente y a veces roza lo inescuchable. De hecho, si hubiera contado con cualquier otro intérprete que no fuera Bird, la música seguramente no se habría publicado. Sólo para verdaderos coleccionistas de Charlie Parker.
https://www.allmusic.com/album/bird-on-52nd-st-mw0000080262

Doug Watkins • Watkins At Large

 

Duke Jordan • Truth

 

Review
by Ken Dryden
This 1975 session features Duke Jordan with fellow expatriate Ed Thigpen on drums and bassist Mads Vinding. The pianist began a long working relationship with Steeplechase in the early '70s that produced a number of recordings by the end of the decade. The trio works well together playing play Jordan's compositions, most of which were likely new, though there are no liner notes to provide background on the music. Although the eight originals performed on this session (with two alternate takes added for the CD reissue) never became very well known as his hit "Jordu," there are a number of enjoyable tunes, including the soft ballad "32nd Street Love," the swaggering bop vehicle "Truth," and "Hymn to Peace," which begins in a meditative mood before switching gears to a breezy setting with Vinding's tasty solo.
https://www.allmusic.com/album/truth-mw0000231922

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Reseña
por Ken Dryden
Esta sesión de 1975 presenta a Duke Jordan con su compatriota Ed Thigpen a la batería y el bajista Mads Vinding. El pianista comenzó una larga relación de trabajo con Steeplechase a principios de los 70 que produjo varias grabaciones a finales de la década. El trío trabaja bien juntos tocando las composiciones de Jordan, la mayoría de las cuales eran probablemente nuevas, aunque no hay notas de acompañamiento que proporcionen antecedentes sobre la música. Aunque los ocho temas originales interpretados en esta sesión (con dos tomas alternativas añadidas para la reedición en CD) nunca llegaron a ser tan conocidos como su éxito "Jordu", hay una serie de melodías agradables, incluyendo la suave balada "32nd Street Love", el contoneante bop "Truth" y "Hymn to Peace", que comienza en un estado de ánimo meditativo antes de cambiar de marcha a un ambiente alegre con el sabroso solo de Vinding.
https://www.allmusic.com/album/truth-mw0000231922

Sonny Stitt • Sonny Stitt & The Top Brass

 

Review by Scott Yanow
This LP features altoist Sonny Stitt accompanied by a nonet playing arrangements by either Tadd Dameron or Jimmy Mundy. The charts give this Stitt album more variety than usual, and the superior material (which includes "On a Misty Night," "Poinciana" and Stitt's "Hey Pam") challenges the saxophonist to play at his best; trumpeter Blue Mitchell also has a couple of spots.
https://www.allmusic.com/album/sonny-stitt-the-top-brass-mw0000633366

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Reseña de Scott Yanow
Este LP presenta al contralto Sonny Stitt acompañado por un noneto que interpreta arreglos de Tadd Dameron o Jimmy Mundy. Los arreglos dan a este álbum de Stitt más variedad que de costumbre, y el material superior (que incluye «On a Misty Night», «Poinciana» y «Hey Pam» de Stitt) desafía al saxofonista a tocar en su mejor momento; el trompetista Blue Mitchell también tiene un par de entradas.
https://www.allmusic.com/album/sonny-stitt-the-top-brass-mw0000633366

Duke Jordan • Flight To Jordan

 

Review
by Scott Yanow
Duke Jordan, who played regularly with the Charlie Parker Quintet in 1947, was long known as a superior bebop pianist whose style was touched by the genius of Bud Powell's innovations. This quintet album, also featuring trumpeter Dizzy Reece and the young tenor Stanley Turrentine, gave Jordan an opportunity to record six of his originals and, although none became as well-known as his "Jordu," the music has plenty of strong melodies and variety. This is one of Duke Jordan's better recordings and is quite enjoyable. [Some reissues include "Diamond Stud" and "I Should Care" as bonus tracks.]
https://www.allmusic.com/album/flight-to-jordan-mw0000578211

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Reseña
por Scott Yanow
Duke Jordan, que tocaba regularmente con el Charlie Parker Quintet en 1947, era conocido desde hacía tiempo como un pianista bebop superior cuyo estilo estaba tocado por el genio de las innovaciones de Bud Powell. Este álbum del quinteto, en el que también participan el trompetista Dizzy Reece y el joven tenor Stanley Turrentine, dio a Jordan la oportunidad de grabar seis de sus originales y, aunque ninguno llegó a ser tan conocido como su "Jordu", la música tiene muchas melodías fuertes y variedad. Esta es una de las mejores grabaciones de Duke Jordan y es bastante agradable. [Algunas reediciones incluyen "Diamond Stud" y "I Should Care" como temas extra].
https://www.allmusic.com/album/flight-to-jordan-mw0000578211

VA • Blue Note Hits! Vol 4

 

 

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Charlie Parker • Bird Symbols

 

Review by AllMusic
The sound quality on this album of Parker's Dial mid-'40s Dial material lacks the precision and clarity of his later Verve sessions. Much of the original source material disappeared when Dial went out of business, and, from the remaining masters, a good deal has been lost in the subsequent transfer and re-issue. Still, barring some distortion and a kind of hollow, muffled quality, Parker is in superior form as an artist on these tracks. The mid-'40s seems to be the time Bird hit his stride, and these tracks serve as no subtle reminder that Parker was not only a great innovator, but an incredibly emotional and soulful player, a fact often overshadowed by his technical prowess.

These qualities are highlighted in the collection's ballads "Embracable You," "Out of Nowhere," and "Don't Blame Me," while breakneck bebop workouts are represented as well in "Moose the Mooche," "Bird's Nest" and the dizzying "Ornithology." Parker is joined by a young Miles Davis on many of these sessions, whose acerbic, forward-thinking style provides wonderful balance to Parker's fluid alto. While the sound quality may not be pristine, these are still fine performances; and of interest to Parker collectors searching for his harder-to-procure Dial sessions.https://www.allmusic.com/album/bird-symbols-mw0000192338

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Reseña de AllMusic
La calidad de sonido de este álbum de material Dial de Parker de mediados de los años 40 carece de la precisión y claridad de sus sesiones posteriores para Verve. Gran parte del material original desapareció cuando Dial quebró y, de los masters restantes, una buena parte se ha perdido en la posterior transferencia y reedición. Aun así, salvo algunas distorsiones y una especie de calidad hueca y apagada, Parker está en una forma superior como artista en estos temas. A mediados de los años 40, Bird parece haber alcanzado su punto álgido, y estos temas nos recuerdan que Parker no sólo era un gran innovador, sino también un intérprete increíblemente emotivo y conmovedor, un hecho a menudo eclipsado por su destreza técnica.

Estas cualidades se ponen de relieve en las baladas de la colección «Embracable You», «Out of Nowhere» y «Don't Blame Me», mientras que los vertiginosos ejercicios de bebop también están representados en «Moose the Mooche», «Bird's Nest» y la vertiginosa «Ornithology». En muchas de estas sesiones, Parker cuenta con la colaboración de un joven Miles Davis, cuyo estilo mordaz y progresista aporta un magnífico equilibrio al fluido contralto de Parker. Aunque la calidad del sonido no sea impecable, se trata de excelentes interpretaciones, de interés para los coleccionistas de Parker que busquen sus sesiones Dial, más difíciles de conseguir.https://www.allmusic.com/album/bird-symbols-mw0000192338

VA • Rebopː The Savoy Originals

 

 

Sarah Vaughan, Charlie Parker, Herbie Mann, Cannonball Adderley, Curtis Fuller, Red Norvo, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Duke Jordan, Modern Jazz Quartet, Cal Tjader ...

 

 

 

Cecil Payne • Patterns of Jazz

 

Review by Jim Todd
This 1956 set partners baritone saxophonist Cecil Payne with the superb rhythm section of pianist Duke Jordan, drummer Art Taylor, and bassist Tommy Potter. Their performances of originals, standards, and a pair of Randy Weston compositions are unpretentious bop artistry of a high caliber. Jordan and Potter played together in Charlie Parker's quintet of the late '40s and are well-equipped to meet the demands of bebop. The pianist's economical, swinging style falls somewhere between Count Basie's and Thelonious Monk's. Like them, Jordan is supremely skilled at saying a lot with a little. His open approach leaves plenty of space for the unassuming virtuosity of Potter and Taylor. Potter, in particular, merits close attention. He is a master of the walking bass, spilling out a relentless four to the bar with the precision of a Swiss timepiece and the obsession of one whose calling is, above all, to swing and to swing righteously. Payne's conception is the opposite of the big-throated, baritone sax roar of his Savoy labelmate Pepper Adams. Rather, his light tone calls to mind Lester Young's tenor sax, a parallel that is most apparent on Payne's extended solo on his ballad treatment of "How Deep Is the Ocean." On four of the eight tracks on this 1991 CD reissue the quartet is joined by trumpeter Kenny Dorham, who is in excellent form, adding a high-energy second voice to the frontline and a fearless chorus on the quintet's version of Dizzy Gillespie's "Groovin' High." For listeners who have yet to become acquainted with Cecil Payne, this classic mid-'50s Savoy recording would make a good introduction.
https://www.allmusic.com/album/patterns-of-jazz-mw0000098304

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Reseña de Jim Todd
Este álbum de 1956 reúne al saxofonista barítono Cecil Payne con la magnífica sección rítmica del pianista Duke Jordan, el batería Art Taylor y el bajista Tommy Potter. Sus interpretaciones de originales, standards, y un par de composiciones de Randy Weston son arte bop sin pretensiones de un alto calibre. Jordan y Potter tocaron juntos en el quinteto de Charlie Parker a finales de los años 40 y están bien equipados para satisfacer las exigencias del bebop. El estilo económico y oscilante del pianista se sitúa entre el de Count Basie y el de Thelonious Monk. Al igual que ellos, Jordan sabe decir mucho con poco. Su enfoque abierto deja mucho espacio para el virtuosismo discreto de Potter y Taylor. Potter, en particular, merece especial atención. Es un maestro del walking bass, con un implacable cuatro por compás con la precisión de un reloj suizo y la obsesión de alguien cuya vocación es, por encima de todo, hacer swing y hacerlo bien. La concepción de Payne es lo opuesto al rugido del saxo barítono de gran garganta de su compañero del sello Savoy Pepper Adams. Más bien, su tono ligero recuerda al saxo tenor de Lester Young, un paralelismo que se hace más evidente en el extenso solo de Payne en su balada «How Deep Is the Ocean». En cuatro de los ocho temas de esta reedición en CD de 1991 se une al cuarteto el trompetista Kenny Dorham, que está en excelente forma, añadiendo una segunda voz de gran energía a la primera línea y un coro intrépido en la versión del quinteto de «Groovin' High» de Dizzy Gillespie. Para los oyentes que aún no conozcan a Cecil Payne, esta grabación clásica de Savoy de mediados de los 50 sería una buena introducción.
https://www.allmusic.com/album/patterns-of-jazz-mw0000098304