VA • Swamp Blues

 

Slim Harpo • Rocks

Lazy Lester • Harp & Soul

 

Review
by Bill Dahl
After a lengthy hiatus from the music business, Lester was in the midst of his comeback when he waxed this album for Alligator. The overall sound is redolent of those Louisiana swamp blues classics, but with a cannily updated contemporary edge that works well.
https://www.allmusic.com/album/harp-soul-mw0000198734


Biography
by Bill Dahl
Contrary to his colorful sobriquet (supplied by prolific South Louisiana producer J.D. Miller), harpist Lazy Lester swore he never was all that lethargic. But he seldom was in much of a hurry either, although the relentless pace of his Excello Records swamp blues classics "I'm a Lover Not a Fighter" and "I Hear You Knockin'" might contradict that statement, too.

While growing up outside of Baton Rouge, Leslie Johnson was influenced by Jimmy Reed and Little Walter. But his entry into playing professionally arrived quite by accident: while riding on a bus sometime in the mid-'50s, he met guitarist Lightnin' Slim, who was searching fruitlessly for an AWOL harpist. The two's styles meshed seamlessly, and Lester became Slim's harpist of choice.

In 1956, Lester stepped out front at Miller's Crowley, Louisiana studios for the first time. During an extended stint at Excello that stretched into 1965, he waxed such gems as "Sugar Coated Love," "If You Think I've Lost You," and "The Same Thing Could Happen to You." Lester proved invaluable as an imaginative sideman for Miller, utilizing everything from cardboard boxes and claves to whacking on newspapers in order to locate the correct percussive sound for the producer's output.

Lester gave up playing for almost two decades (and didn't particularly miss it, either), settling in Pontiac, Michigan in 1975. But Fred Reif (Lester's manager, booking agent, and rub board player) convinced the harpist that a return to action was in order, inaugurating a comeback that included a nice 1988 album for Alligator, Harp & Soul. His swamp blues sound remained as atmospheric (and, dare one say, energetic) as ever on subsequent releases including 1998's All Over You and 2001's Blues Stop Knockin', featuring Jimmie Vaughan. Lester continued playing and recording into the 21st century, releasing One More Once on the Spanish Karonte label in 2010. He died of cancer in August 2018 at his home in Paradise, California; Lazy Lester was 85 years old.
https://www.allmusic.com/artist/lazy-lester-mn0000123082/biography

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Reseña
por Bill Dahl
Después de un largo paréntesis en el negocio de la música, Lester estaba en medio de su regreso cuando grabó este álbum para Alligator. El sonido general recuerda a los clásicos del blues de los pantanos de Luisiana, pero con un toque contemporáneo hábilmente actualizado que funciona bien.
https://www.allmusic.com/album/harp-soul-mw0000198734


Biografía
por Bill Dahl
En contra de su colorido sobrenombre (proporcionado por el prolífico productor del sur de Luisiana J.D. Miller), el arpista Lazy Lester juraba que nunca fue tan letárgico. Pero tampoco tenía mucha prisa, aunque el ritmo implacable de sus clásicos del swamp blues de Excello Records "I'm a Lover Not a Fighter" y "I Hear You Knockin'" podría contradecir también esa afirmación.

Mientras crecía en las afueras de Baton Rouge, Leslie Johnson recibió la influencia de Jimmy Reed y Little Walter. Pero su entrada en el mundo de la música profesional llegó por accidente: mientras viajaba en un autobús a mediados de los años 50, conoció al guitarrista Lightnin' Slim, que buscaba infructuosamente a un arpista ausente. Los estilos de ambos encajaron a la perfección y Lester se convirtió en el arpista preferido de Slim.

En 1956, Lester se puso al frente de los estudios de Miller en Crowley, Luisiana, por primera vez. Durante una larga temporada en Excello que se prolongó hasta 1965, grabó joyas como "Sugar Coated Love", "If You Think I've Lost You" y "The Same Thing Could Happen to You". Lester demostró ser un acompañante muy valioso para Miller, utilizando todo tipo de instrumentos, desde cajas de cartón y claves hasta golpes en los periódicos, con el fin de encontrar el sonido percusivo correcto para la producción del productor.

Lester dejó de tocar durante casi dos décadas (y tampoco lo echó especialmente de menos), y se instaló en Pontiac, Michigan, en 1975. Pero Fred Reif (mánager de Lester, agente de contrataciones y jugador de la tabla de frotamiento) convenció al arpista de que había que volver a la acción, inaugurando un regreso que incluyó un buen álbum de 1988 para Alligator, Harp & Soul. Su sonido de blues pantanoso siguió siendo tan atmosférico (y, nos atrevemos a decir, enérgico) como siempre en los siguientes lanzamientos, como All Over You, de 1998, y Blues Stop Knockin', de 2001, con Jimmie Vaughan. Lester siguió tocando y grabando en el siglo XXI, publicando One More Once en el sello español Karonte en 2010. Murió de cáncer en agosto de 2018 en su casa de Paradise, California; Lazy Lester tenía 85 años.
https://www.allmusic.com/artist/lazy-lester-mn0000123082/biography


www.lazylester.net ...

Lazy Lester • All Over You

Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester (Torras, Luisiana, 20 de junio de 1933)2 es un cantante y armonicista de swamp blues, con una trayectoria de más de medio siglo. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster.

Más allá de su capacidad vocal, Lester probablemente sea recordado como autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh y The Fabulous Thunderbirds.

En su vuelta a los escenarios a finales de los años 1980, grabó nuevo material junto a músicos como Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson y Jimmie Vaughan.

Actualmente sigue en gira e interpretando sus canciones, recibiendo honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

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Lazy Lester (born Leslie Johnson, June 20, 1933) is an American blues musician, who sings, and plays the harmonica and guitar. His career spans the 1950s to the 2010s.

Best known for regional hits recorded with Ernie Young's Nashville, Tennessee based Excello label, Lester also contributed to songs recorded by Excello label-mates including Slim Harpo, Lightnin' Slim, and Katie Webster. His songs have been covered by (among others) The Kinks, The Flamin' Groovies, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh, and The Fabulous Thunderbirds. In the comeback stage of his career (since the late 1980s) he has recorded new albums backed by Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson, and Jimmie Vaughan.

Review by Cub Koda

The last time Lester released an album was 1988's Harp & Soul on Alligator, an uneven affair. This 1999 effort for Antone's is a vast improvement with producer Derek O'Brien providing linchpin guitar support and fronting a band that includes stellar contributions from Mike Buck on drums and Sarah Brown on bass. Although the intervening years have added a bit of rust to Lester's vocal chops, the added graininess just enhances the performances of old chestnuts like "Strange Things Happening," "If You Think I've Lost You," "Irene," "I'm a Lover, Not a Fighter," "I Need Money," and "The Sun Is Shining." The classic Excello is called on for most of the album but the big surprise comes with two solo performances by Lester, singing and playing guitar on Lightnin' Slim's "Nothing but the Devil" and Lonesome Sundown's "My Home Is a Prison." His most cohesive album since his first for Excello.

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 Reseña de Cub Koda
La última vez que Lester lanzó un álbum fue en 1988's Harp & Soul on Alligator, un asunto desigual. Este esfuerzo de 1999 para Antone's es una gran mejora con el productor Derek O'Brien proveyendo soporte de guitarra y dirigiendo una banda que incluye contribuciones estelares de Mike Buck en la batería y Sarah Brown en el bajo. Aunque los años intermedios han añadido un poco de óxido a las chuletas vocales de Lester, la granulosidad añadida sólo mejora las actuaciones de las viejas castañas como "Strange Things Happening", "If You Think I've Lost You", "Irene", "I'm a Lover, Not a Fighter", "I Need Money", "I Need Money" y "The Sun Is Shining". El clásico Excello es el protagonista de la mayor parte del álbum, pero la gran sorpresa llega con dos actuaciones en solitario de Lester, cantando y tocando la guitarra en "Nothing but the Devil", de Lightnin' Slim, y "My Home Is a Prison", de Lonesome Sundown. Su álbum más cohesivo desde su primer álbum para Excello.

Lightnin' Slim • King Of The Swamp Blues 1954-1961

Lazy Lester • You Better Listen [correct link]

Jay Miller was the leading swamp blues producer. From the mid-fifties to the late '60s, his recordings were standing for the inimitable sound of the Excello masters. The Excello sides possessed matchless coolness that could not be reproduced outside of Louisiana. Until now ... Lazy Lester's late work was recorded in Notodden, Norway (Europe's secret blues capitol) with local guys. The band really knows how to play behind Lester, how to keep pace with his way of singing and playing. Furthermore, the recordings are containing this certain Southern flair and smell one would only expect in an old studio in Crowley, Louisiana. And, last not least, Lester is in good shape. A great, great album. Highly recommended to all fans of the real deal, Southern style.

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Jay Miller era el principal productor de blues de pantano. Desde mediados de los años cincuenta hasta finales de los sesenta, sus grabaciones fueron sinónimo del inimitable sonido de los maestros Excello. Los equipos de Excello poseían una frescura inigualable que no podía ser reproducida fuera de Louisiana. Hasta ahora .... El trabajo tardío de Lester fue grabado en Notodden, Noruega (la capital secreta del blues europeo) con chicos locales. La banda realmente sabe cómo tocar detrás de Lester, cómo mantener el ritmo con su forma de cantar y tocar. Además, las grabaciones contienen este cierto estilo sureño y olor que uno sólo esperaría en un viejo estudio en Crowley, Louisiana. Y, por último, Lester está en buena forma. Un gran, gran álbum. Altamente recomendado para todos los fanáticos del verdadero estilo sureño. 

Slim Harpo • The Blues

Lightnin' Slim • Rooster Blues

Silas Hogan • Trouble - The Best Of The Excello Masters

This 26-track single-disc retrospective may not have every last alternate take extant on it, but you'll never need a better compilation mirroring Hogan's stay at the label. "Trouble At Home Blues," "I'm Gonna Quit You Pretty Baby" and "Here They Are Again" are just about as low down as Louisiana swamp blues gets and Jay Miller's studio sorcery is clearly on hand. ~ Rovi Staff

Every song is a blast. The info booklet introduced me to this amazing singer. The songs are fun to listen to and sing along with.  ~ Michael Beck

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Esta retrospectiva de 26 temas de un solo disco puede que no tenga todos sustitutos, pero nunca necesitarás una mejor compilación que refleje la estancia de Hogan en el sello. "Trouble At Home Blues", "I'm Gonna Quit You Pretty Baby" y "Here They Are Again" son lo más bajo que el blues de los pantanos de Luisiana puede llegar y la hechicería del estudio de Jay Miller está claramente a la mano. ~ Personal de Rovi

Cada canción es una explosión. El folleto informativo me presentó a esta increíble cantante. Las canciones son divertidas de escuchar y cantar.  ~ Michael Beck

Slim Harpo • I'm A King Bee

 

Slim Harpo • Blues Hangover

 

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

Clarence Edwards • Baton Rouge Downhome Blues

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #1

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #2

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #3

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #4

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Buzzin' The Blues - The Complete Slim Harpo #5

Slim Harpo made his impressive entrance into the world of blues recordings in 1957. Here was a man with an unforgettable name, a strong song – I’m A King Bee – and a finely-crafted minimalist style, at once familiar and novel. In 1961 Slim Harpo made a crossover entry into the American Rhythm ‘n’ Blues and Popular Music charts when Rainin’ In My Heart became one of those barely-categorisable hits that just couldn’t be ignored. Then came Baby, Scratch My Back, a soulful rhythmic number that led to tours with the rock elite. The story of Slim Harpo and his music is among the most fascinating in all blues and Rhythm ‘n’ Blues. Harpo’s music had timeless and mellow qualities that made his sound both authentic and accessible. By many benchmarks he was a success, and for periods in his life he was in the spotlight, yet little, really, is known of him beyond his fading circle of musicians, friends, and family in Baton Rouge, Louisiana.

Born in 1924, he was among the last of the original down-home bluesmen, but also one of the first to register hits in the popular music charts. Harpo lived, worked, and performed most of his life in Louisiana, but he was feted in the rock music circles of New York and Los Angeles when he did appear there in his last few years. Apparently an unassuming and calm man, he nevertheless developed a very polished and slick stage appearance. He died at the age of forty-five, leaving behind one of the most consistently good and coherent bodies of blues recordings. Harpo made music that was ‘pure’ blues in a number of forms but also borrowed from and wandered into soul and country styles without losing face.

It’s easy to listen to, easy to love, but real. It has an underlying intensity that continues to make it appealing to generations of performers who have recorded Harpo’s songs down the years. Slim Harpo’s songs were recorded in Crowley, Louisiana by pioneering record man J. D. Miller, among others, and issued on Nashville’s Excello label. Down the years his songs have been covered by artists as diverse as the Rolling Stones, Otis Redding, the Grateful Dead and Hank Williams Jr. His sound and style is at the forefront of the music that became known as ‘swamp blues’ or ‘swamp pop.’

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Slim Harpo hizo su impresionante entrada en el mundo de las grabaciones de blues en 1957. Aquí estaba un hombre con un nombre inolvidable, una canción fuerte, I'm A King Bee, y un estilo minimalista finamente elaborado, a la vez familiar y novedoso. En 1961, Slim Harpo hizo una entrada cruzada en las listas de música popular y blues de American Rhythm 'n' Blues cuando Rainin 'In My Heart se convirtió en uno de esos éxitos apenas categorizables que no podían ignorarse. Luego vino Baby, Scratch My Back, un tema rítmico conmovedor que llevó a giras con la élite del rock. La historia de Slim Harpo y su música se encuentra entre las más fascinantes de todos los blues y Rhythm 'n' Blues. La música de Harpo tenía cualidades atemporales y suaves que hacían que su sonido fuera auténtico y accesible. Según muchos puntos de referencia, fue un éxito, y durante períodos de su vida estuvo en el centro de atención, aunque en realidad se sabe poco de él más allá de su círculo en declive de músicos, amigos y familiares en Baton Rouge, Louisiana.

Nacido en 1924, fue uno de los últimos músicos de blues originales caseros, pero también uno de los primeros en registrar éxitos en las listas de música populares. Harpo vivió, trabajó y actuó la mayor parte de su vida en Louisiana, pero fue agasajado en los círculos de la música rock de Nueva York y Los Ángeles cuando apareció allí en sus últimos años. Aparentemente un hombre tranquilo y sin pretensiones, sin embargo, desarrolló una apariencia escénica muy pulida y elegante. Murió a la edad de cuarenta y cinco años, dejando atrás uno de los cuerpos de grabaciones de blues más consistentemente buenos y coherentes. Harpo hizo música que era blues "puro" en varias formas, pero también tomó prestado y vagó por los estilos soul y country sin perder la cara.

Es fácil de escuchar, fácil de amar, pero real. Tiene una intensidad subyacente que sigue haciéndolo atractivo para generaciones de intérpretes que han grabado las canciones de Harpo a lo largo de los años. Las canciones de Slim Harpo fueron grabadas en Crowley, Louisiana por el pionero discográfico J. D. Miller, entre otros, y publicadas en el sello Excello de Nashville. A lo largo de los años, sus canciones han sido versionadas por artistas tan diversos como los Rolling Stones, Otis Redding, Grateful Dead y Hank Williams Jr. Su sonido y estilo está a la vanguardia de la música que se conoció como 'Swamp Blues' o 'Swamp. popular.'

 

 

Slim Harpo • Trigger Finger

 

 

Lazy Lester • One More Once

Studio recordings made in the south of Spain, produced by Mike Vernon. Lester's in good shape. Backed by his own band he's performing some of his greatest tunes, several originals, and blues classics.


Bear Family Records ...

Lightnin' Slim • High And Low Down

Highly regarded as a Louisiana Swamp Blues legend, Otis Hicks aka Lightnin' Slim, was born March 13, 1913 on a farm outside St. Louis, Missouri. At an early age, Hicks left Missouri and moved to St. Francisville, Louisiana where he worked outside of music. Hicks learn to play the guitar from his brother Layfield Hicks during the 1930's.

In the late 1940's Hicks worked the bars of Baton Rouge, Louisiana with other local bluesmen like Arthur Kelly. During the 1950's Hicks often worked with his brother in law Slim Harpo, and they performed together occasionally in the 1960's.

He recorded for Excello from the mid-50's to mid-60's, and under the production of Jay Miller established his reputation in the Bayou State with the release of his classic “Rooster Blues.”

Slim’s recording fortunes waned in the mid-60s and he left Louisiana for Romeo, Michigan, where he worked as a laborer. Several years later while living in Pontiac he received an invitation to perform at the 1972 Ann Arbor Blues Festival. The concert and a subsequent date for Excello led to a minor resurgence in his popularity and a string of European tours. There isn’t a lot of material available from Slim’s second coming, but “Blue Lightning,” a live club date on the London-based Indigo imprint, gives a pretty accurate barometer of where he was at.

This jump started comeback and he began his European tour which took him to England in 1972 as part of the American Folk-Blues Festival. He performed at the 1972 Montreux Jazz Festival in Montreaux, Switzerland and toured with the American Blues Legend Tour in 1973.

On July 27, 1974,Louisiana Swamp Blues legend Otis V. “Lightnin' Slim” Hicks died of cancer.

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 Altamente considerado como una leyenda de Louisiana Swamp Blues, Otis Hicks alias Lightnin' Slim, nació el 13 de marzo de 1913 en una granja en las afueras de St. A una edad temprana, Hicks dejó Missouri y se mudó a St. Francisville, Louisiana donde trabajó fuera de la música. Hicks aprendió a tocar la guitarra de su hermano Layfield Hicks durante los años 30.

A finales de los 40, Hicks trabajó en los bares de Baton Rouge, Louisiana con otros bluesmen locales como Arthur Kelly. Durante los años 50 Hicks trabajó a menudo con su cuñado Slim Harpo, y actuaron juntos ocasionalmente en los años 60.

Grabó para Excello desde mediados de los 50 a mediados de los 60, y bajo la producción de Jay Miller estableció su reputación en el estado de Bayou con el lanzamiento de su clásico "Rooster Blues".

La fortuna discográfica de Slim disminuyó a mediados de los años 60 y dejó Luisiana para ir a Romeo, Michigan, donde trabajó como obrero. Varios años después, mientras vivía en Pontiac, recibió una invitación para actuar en el Festival de Blues de Ann Arbor en 1972. El concierto y una fecha posterior para Excello provocaron un pequeño resurgimiento de su popularidad y una serie de giras europeas. No hay mucho material disponible de la segunda venida de Slim, pero "Blue Lightning", una fecha de club en vivo en el sello Indigo con sede en Londres, da un barómetro bastante preciso de dónde estaba.

Este salto comenzó su regreso y comenzó su gira europea que lo llevó a Inglaterra en 1972 como parte del American Folk-Blues Festival. Actuó en el Festival de Jazz de Montreux de 1972 en Montreaux, Suiza, y realizó una gira con el American Blues Legend Tour en 1973.

El 27 de julio de 1974, la leyenda del Louisiana Swamp Blues Otis V. "Lightnin' Slim" Hicks murió de cáncer.