Y por fin llegó a nuestros pabellones auditivos el acto 'inoculativo' de Tool tras trece años de laaaaaarrrrrga espera. Os mentiría si dijese que hoy en día la banda de Maynard James Keenan, Adam Jones, Danny Carey y Justin Chancellor me quitan el sueño, más bien todo lo contrario... Llego a los puños defendiendo discos como Undertow (1993) o AEnima (1996), incluso aquel primigenio Opiate del '92 pero a partir de Lateralus (2001) y 10,000 Days (2006) para mi gusto cayeron en una 'paja mental' de la que pienso que, aún a día de hoy, todavía están muy lejos de salir (y no creo que tengan intención de hacerlo...) con el status de banda de culto intocable que tienen entre sus 'die hard fans', la merecida (y currada) aceptación por la industria y ese elenco de hipsters, snobs y pijos que llegan al orgasmo más absoluto con los intrincados y tradicionales desarrollos progresivos de la banda de Los Angeles...
Y digo por fin porque esto tenía que llegar, de alguna forma u otra me lo esperaba, no sé, lo 'barruntaba' a los lejos, porque los noruegos Turbonegro siempre han jugado a la provocación con una facilidad pasmosa, siempre a sabiendas de la personalísima marca que crearon en la segunda mitad de los 90's han sido imitados, copiados, plagiados... hasta la saciedad, incluso ellos mismos se volvieron unos 'fusiladores' experimentados sin rubor ni remordimiento alguno de riffs y melodías de otros tiempos a principios del nuevo siglo y a partir de Scandinavia Leather (2003). Su imagen, su estética ambigua, sus provocadores y sudorosos conciertos tanto en la época de Velvete como en la de ahora con el mazas de Duke Of Nothing al frente hacen de los noruegos unos tipos imprevisibles que están de vuelta de todo después de todo lo que han pasado (¡TODO!) y que les suda la poya lo que piense su público y sus fans a la hora de dar un volantazo supino probando y experimentando cosas nuevas (y seguir copiando con absoluto desparpajo otras, no os voy a engañar).
Si los mejores Depeche Mode hicieron acto de aparición en Delta Machine (2013) con un discazo muy centrado en el blues, el sexo y los cuestionables valores religiosos, después de los tradicionales y acostumbrados (por contrato) cuatro años entre disco y disco, los de Basildon vuelven con Spirit (2017) que, sinceramente os lo digo, me ha dejado bastante frío y decepcionado. La producción ha corrido ha cargo de James Ford (Artic Monkeys, Florence and the Machine) y creo, en mi modesta opinión, que se han equivocado además de ofrecer un resultado en composiciones bastante mejorable y peligrosamente discreto. ¿Y esa horrorosa portada?... deudora de Music For The Masses sí, pero horrorosa al fin y al cabo...
Y llegamos al último de los TOP'S del pasado 2016 pues ya va siendo hora de centrarse en este 2017. Dos cositas antes de empezar, el TOP de 'Mejores Videoclips' sintiéndolo mucho queda eliminado este año, he visto tantos clips musicales entre Pupilandia y Criaturas que me es realmente complicado generar una lista. Lo segundo es que con este TOP me resarzo de una promesa que nunca cumplí en 2015 pues me quedó pendiente el TOP de 'Lo Peor' y fui dejando pasar demasiado el tiempo llegando ya febrero y no lo ví viable ni interesante. Una pena pues había mucha 'morralla' a la que patear el culete como el horroroso comeback de los Backyard Babies (no me lo he podido callar, lo siento).
Pues bien, salgamos a la arena para poner mi subjetividad a prueba con verdaderas abominaciones sonoras y chirriantes imágenes en portada, porque este año va a ser diferente, en lugar de colocar al final de TOP PORTADAS y TOP COVERS lo peor, este año ha sido especialmente inaguantable con algunas bandas y con algunos diseñadores gráficos de 'album covers' por lo que siento la necesidad de darles 'el protagonismo' que merecen y con ración doble.
Se podria decir que con este Eat Me (2016) he acabado de perder la paciencia con The Last Vegas. Fui benebolente con su anterior Sweet Salvation de 2014, por la querencia de la banda a probar nuevos sonidos y texturas, por querer explotar su vena Jane's Addiction, probar a sonar como los Stones y por querer acercarse al 'mainstream' con baladitas pijas y no me mosqueé demasiado. Esto se ha acabado con su penosa nueva colección de canciones que siguen la estela de lo apuntado en el anterior, es decir, querer sonar a todo menos a ellos mismos + baladas pijas, jugar a 'sonar a' + baladas pijas y esto ya no hay quien lo aguante.
Como con Buckcherry, a una banda como los suecos Backyard Babies, de la que me siento 'die hard fan' tan sólo por sus tres primeros discos y de la que no me está gustando lo nuevo que escucho, no la dejo tirada en la estacada a las primeras de cambio, pero bueno a lo que vamos, "Four by Four" (2015) es el regreso de los de Nässjö, el séptimo álbum de su carrera tras siete años de 'parón' en donde los dos líderes, Dreguen y Nicke Borg han tenido oportunidad de dar rienda suelta a sus propias ideas sacando sendos discos en solitario con, en mi opinión, muy poca fortuna por parte del primero y algo más de credibilidad aunque no se traduzca en una obra a recomendar 100 % por parte del segundo.
La primera decepción clara de este segundo semestre de 2015, Buckcherry editaron el pasado 21 de agosto "Rock'N'Roll" (2015) y lo cierto es que, con las escuchas que uno ya lleva porque no quiero darme por vencido, me siento decepcionado.
Con un E.P. como "FUCK" (basado en la 'palabreja' de marras) publicado el año pasado , e incluso con una versión de las Icona Pop contenida en el mismo, parecíamos tener delante de nuestras narices a unos enfurecidos y cabronazos Buckcherry volviendo a aquellos dos primeros discos con los que se labraron el nombre y el 'status' que disfrutan hoy en día, todo pintaba de lujo, incluso cuando se supo el título del disco con el siempre contundente término 'Rock'N'Roll' (un arma de doble filo, todo hay que decirlo), empezamos también a disfrutar con gusto esos tres clips de adelanto que sin ser la panacea auguraban un buen trabajo pero, en fin, tengo que confesaros que, sin tener unas expectativas demasiado altas porque la banda de Josh Todd ya no es aquella de 1999, esto no es lo que me esperaba.
Semana de 'pasiones' en nuestra piel de toro, de sufrimientos 'espirituales y carnales'...De esto último pero también de frikismo musical plantearemos el reto de esta semana en PAALM porque, tras un mensaje en el Face del Máster 'Forrest Gump' en el que me conminaba a proponer algo 'pasional', se me ocurre irme por el lado más bizarro y explosivo del mundillo musical.
El RETO: HABLAR DE UNA ARTISTA DE LOS 80'S QUE HAYA PERTENECIDO, DE ALGUNA MANERA, AL MOVIMIENTO DE LAS 'TITS-STARS', o lo que es lo mismo, EL 'SEX POP' repleto hasta los topes de material mamario.
CONDICIONES!!!: habrá que hablar un poco de su carrera (por muy breve que sea), colocar en el post una portada de 'Interviú' y centrarse en uno de sus discos para deleite (o sufrimiento) del jugador.
No te quejarás esta semana Bernardo, te lo estoy poniendo 'a huevo' para tu 'viernes explosivo' en tu semana de 'Pasión' en el Tocadiscos Dual, je,je.
Tal y como ya apuntó mi gran colega y amigo en la distancia, Rafa Ramone, en su mini-reseña sobre el disco de Kid Rock en la que apuntó que éste que os escribe 'le tenía ganas' a lo nuevo del músico de Michigan...¡Desde luego que estaba en lo cierto y no se equivocaba ni un ápice en su afirmación!. Ya quedé bastante 'escocido' con el primer adelanto y single, "First Kiss", con su canción prefabricada y su bochornoso videoclip del que ya dejé mi opinión este pasado enero.
Siendo sinceros, tras aquellos adelantos de Marilyn Manson como de Rock, la cosa no pintaba nada bien y, con el primero me equivoqué tragándome mis palabras porque "The Pale Emperor" es un paso en firme de Manson desprendiéndose ya de su fotocopia por lo que, de verdad, esperaba (deseaba!) que me ocurriese lo mismo con el disco de Kid...y esto no me ha pasado ni de coña...
Que tengo el presentimiento de que "The Pale Emperor" (se publica mañana mismo, 19 de enero) va a ser un "Eat Me, Drink Me" part II, es, prácticamente, un hecho por lo visto en los adelantos visuales, léase videoclips, que el Reverendo está aportando como 'ganchos'.
Estamos muy criticones en Pupilandia con las novedades 2015 de artistas 'mainstream' que antes no lo fueron tanto y que ahora andan bien acomodados entre galas de entregas de premios, entrevistas 'alimenta-ombligos' en 'late night shows' y pasarelas de modelos, pero es que se merecen mi disconformidad y mi repulsa de todas todas por haber perdido un mínimo de integridad y coherencia para con su pasado tanto a nivel musical como, por supuesto, a nivel visual.
Lo peor de todo esto es que, ¡encima!, le hago publicidad gratuita al deprimido de Manson...
Una de las decepciones del año, uno de los putos 'blufs' que no me esperaba...y mira que el primer single "Just Like That" no me desagradaba por mucho azúcar que contuviese...
Parece ser que todo el mundo se lo está cargando y desde luego, tras las cuatro escuchas que llevo, no es para menos porque la decepción no es que sea grande, es ENORME. Quién me iba a decir a mí que el fichaje estrella del "Horns and Halos" de Michael Monroe, encarnado en la figura de Dregen, iba a ofrecer este artefacto con un tufo tan 'beautiful people', con tan poca personalidad y tan falto de guitarras a las que siempre nos había acostumbrado, ¡joder, que estamos hablando de aquel que 'quemaba' guitarras en los tiempos de "Payin' the dudes" y que devolvió el 'sleazy/punk' a la palestra con la bomba atómica que supuso "Total 13"!!!.
No discuto que el sueco quiera evolucionar y no encasillarse en la casilla 'High Energy/Rock'N'Roll', ni que quiera hacer música más accesible y, por qué no, comercial, pero no me esperaba estas canciones con tan poca 'chicha', tan de 'usar y tirar' (excepto alguna excepción) tras el papel que ha desempeñado en el álbum de Monroe. Estaba muuuuy equivocado...
"Divisions of Me" es el tema que abre el álbum y uno de los que salvo de la quema, suena bien, potente, guitarrero y accesible, ¡no pasa nada amigos!!. Con el primer single, "Just Like That", ya saltaron las alarmas en la blogosfera y, oye, para mí no fue para tanto, la canción es un tema 'chicle' con muuucho azúcar y un tufillo a Terrorvision muy evidente, sorprendía sí, pero no asustaba....a mí siempre me gustaron Terrorvision!. El clip era más rockero que el tema, más agresivo que la música por lo que, ¿para qué ponerse nervioso?
Con "Flat Tyre On a Muddy Road" nos encontramos con la única sorpresa en positivo de "Dregen", un tema 'country/bluesy' con una atmósfera a medio camino entre el Tom Waits 90's, Uncle Kracker (guitarra de Kid Rock) y Fun Lovin' Criminals. ¿Qué Dregen medio rapea? Bah! no pasa nada, el aroma 'vintage' y esos aires 'rootsy' con voces femeninas me han parecido muy interesantes pero lo que está por venir....buffff.
"Gig Pig" es retrotraerse musicalmente al "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)" de Marilyn Manson. Esto sí que no me lo esperaba, pero en negativo, ¿Qué coño hace este 'sleazy/rocker intentando emular al Reverendo?!?!?!, pero es que, encima, esto se vuelve a repetir en varios momentos del álbum como en el corte siguiente "Pink Hearse", ¡Dregen filtrando guitarras!!! ¡Increible!. La mutación perfecta entre Terrorvision (instrumentalmente, de nuevo) y Manson (vocalmente). El otro tema PLAGIO/tributo al creador de "The Beautiful People" es "6 till 10" y aquí es donde ya he perdido todas las esperanzas con esos susurros y jadeos tan característicos 'de otro' y las texturas de sus últimos discos.
La desilusión y el desastre siguen porque "Bad Situation" recuerda a los Backyard Babies más aburridos y atmosféricos, "One Man Army" tampoco ofrece algo salvable más allá de tener un riff rockero en primer plano a medio camino entre AC/DC y U.F.O., "Refuse" no empieza mal pero se va desinflando sin remedio con el intento épico de estribillo pero sin nada de 'chicha'...pero tampoco de 'limoná', en resumen, que las guitarras aquí deberían de haber explotado como debe y no lo hacen.
Menos mal que el tema final no hace que salga demasiado cabreado porque "Mojo's Gone" coge un poco de nervio y dinamismo guitarrero, muy Imperial State Electric pero con un riff a lo Captain Poon en solitario, a pesar de ello me sigue faltando algo, no acaba de cuajar al 100%.
Y menos mal que había sólo diez temas porque 'el desaguisado' hubiese sido ya de órdago. No me has gustado Dregen y, a pesar de que hayas perdido toda tu melena por la colaboración con Monroe, tu reciente paternidad, tu autobiografía, tu debut en solitario ('Y todo al mismo tiempo!!! como afirmas) no te pasamos que, quizás, deberías de haber esperado un poco más para servir un producto más auténtico, más tú, mucho más cuidado y reflexionado en lugar de querer sacar un producto para dejarte ver entre celebridades varias y selecta 'Beautiful People'...
Al contrario de lo que diría el refrán, 'el toro me ha pillado con los cuernos', y es que he estado 'out' o fuera de juego unos cuantos días por algunos asuntos 'caninos' y, principalmente, porque el 'parásito invernal' ha poseído mi morada pasando de unos a otros (yo fuí el primero) sin remedio. Pero bueno, las cosas están volviendo a su sitio poco a poco y creo que he llegado a tiempo para escuchar 'los cuartos' y dejaros mi "top ****ing 10" de este año que acaba antes de que suenen las campanadas que anuncien el 2012.
Como ya habréis visto en la foto de portada no he podido evitar colocar el de Screaming Trees en lo más alto a pesar de que fuese confeccionado en 1999 porque, joder, este disco me dejó K.O. durante semanas por la sutil belleza que desprenden todas y cada una de las composiciones. Amo a esta banda y lo han vuelto a demostrar en un disco que, si no me equivoco, pone como fecha de publicación 2011, no???, jejeje.
Lo de The Answer y su grandísimo "Revival" ha sido toda una sorpresa, bien es cierto que sus dos anteriores Lp's pegaron muy fuerte pero, quizás, les faltaban grandes canciones que consagraran a los de Cormac Neeson y....lo han conseguido con creces!!!. A día de hoy el único que le hubiese podido quitar el puesto a "Last Words:..."
Con "Balls Out!" de Steel Panther no tenía muchas expectativas pero si "Revival" fue toda una sorpresa esto fue TODO UN SORPRESÓN!!!. Sucio, callejero, irónico, paródico y sexualmente cerdo y con un sonido acojonante para una banda de estas caracteristicas. Posiblemente el segundo disco que más he escuchado este año por detrás del "Bad As Me" de Waits.
Lo de Michael Monroe con "Sensory Overdrive" lo tuve claro desde un principio, estaría en mi lista de 2011 sí o sí. Este disco estaba llamado a estar entre los mejores del año (y de la década, ya veréis). Todo en este disco encaja, sus dos cabecitas pensantes (Monroe y Ginger) dando el 100%, grandes canciones, un disco variado, colaboraciones de lujo, etc,.. Un bombazo vamos!!
"Hail! Hail!" ha sido el disco de la discordia para muchos fan a muerte de Supagroup. 'EL DISCO DEL CAMBIO' para muchos que, en mi opinión se hacía muy necesario para no quedarse estancados en sonidos tan australianos como nos tenía acostumbrados. Un album de sorpresas, pero de sorpresas muy agradables para el paladar, ramalazos 'punk', humor vestido de canciones, acertados medios tiempos, incluso baladas, homenajes instrumentales y un olor y sabor más añejo y sureño de lo que nos tenían acostumbrados los hermanos Lee en "Rules" y "Fire For Hire".
De los que me quedan para completar el top 10 diré brevemente que el disco de Urge Overkill a pesar de ser una excelente continuación para su carrera fue cayendo poco a poco a medida que fueron llegando pelotazos como el de Chickenfoot o discos que te rompen el alma al igual que los Trees como este año lo ha hecho Adele y Hyatt. En cuanto a lo de Waits, qué os voy a decir, siempre ha sido una de mis debilidades y ha sido el disco que más he escuchado este año por la calidad de sus composiciones, por la versatilidad que ha demostrado y porque...todavía sigue siendo un 'tocapelotas' que hace lo que le viene en gana por mucho que se le critique.
1.- Screaming Trees "Last Words: The Final Recordings" 2.- The Answer "Revival" 3.- Steel Panther "Balls Out" 4.- Michael Monroe "Sensory Overdrive" 5.- Supagroup "Hail! Hail" 6.- Chickenfoot "III" 7.- Tom Waits "Bad As Me" 8.- Adele "21" 9.- John Hyatt "Dirty Jeans and Mudslide Hymns" 10.- Urge Overkill "Rock and Roll Submarine"
Para respirar un poquito "Nowhere Freeway" de The Answer en versión acústica al comienzo. Una pena que Lynne Jackaman (Saint Jude) no se pasase por aquí para bordarlo pero una delicia de tema de todas todas.
WOW!!!, no me he podido resistir en poneros 'algo más' que no ha sido tan pensado y meditado como los diez primeros pero que son todos los que están y están todos los que son, bajando y subiendo según las escuchas, los estados de ánimo y las apetencias auditivas. Y sí, "Welcome 2 My Nightmare" aparecerá en mi lista aunque esté el nº 20.
11.- Whitesnake "Forevermore" 12.- Sidonie "El Fluido Garcia" 13.- Saint Jude "Diary Of A Soul Fiend" 14.- Reckless Love "Animal Attraction" 15.- Mastodon "The Hunter" 16.- Jim Wilson "Jim Wilson" 17.- The Smokers "Dirección Sur" 18.- Black Country Communion "2" 19.- Black Dub "Black Dub" 20.- Alice Cooper "Welcome 2 My Nightmare"
El año pasado ya os puse la nominación de 'Peor disco del Año' con el cagarro de disco que se sacó de la manga Slash, bien pues este 2011 no iba a ser menos y se ha ganado el puesto con creces el inaguantable disco de los de Lars Ulrich con Lou Reed. Infumable en mi opinión. ¿Experimento Snob? ¿Distracción para ricos? ¿Publicidad recíproca para dos iconos de la música contemporanea?. Os aseguro que sigo sin saberlo.
Lou Reed & Metallica "Lulu"
Por último y por si los diferentes virus que pululan por mi casa no me dejan ni encender el pc.
Surfeando por la red hace un mes en busca de 'cosas prohibidas' para nuestra sacro-santa SGAE me encuentro con este artefacto que se ha sacado de la manga el único, el inimitable, el grandilocuente, el sobrao, el pesao' y el chulo de Scott Weiland. Quién iba a pensar que este tipo se iba a currar un disco de standars navideños para acompañar estas maravillosas fiestas y esas 'cenas de compromiso' rodeado de polvorones, piques, poses de buen rollo más que forzadas y el turrón más tradicional.
Pensándolo en perspectiva y para un tipo que siempre ha sido problemático y polémico por norma pero también por la necesidad de una pose, este disco le viene que ni pintado para que relaje su 'ego', expulse sus demonios dejándose imbuir por el espíritu de Santa Claus y saque algo de pasta en solitario en estas Navidades ahora que Velvet Revolver están en el limbo.
¿Y qué nos encontramos aquí? O más bien, ¿Qué nos ofrece como novedoso el Sr. Weiland enfrentándose a los 'standars' de siempre?. Pues más bien poca cosa, eso sí, se ha puesto las pilas a la hora de recrearse haciendo gorgoritos con sus cuerdas vocales y le ha puesto todo el empeño para que el producto salga bien a la hora de recrear esas atmósferas tan características en este tipo de discos ....otra cosa es que haya salido bien, porque no todo le ha salido a pedir de boca aunque seguro que 'ombligo' Weiland pensará lo contrario.
Los cortes baladísticos orquestados, caso de "The Christmas Song", "White Christmas" o "Have Yourself a Merry Little Christmas" no le han quedado nada mal todo hay que decirlo, buen acompañamiento de cuerdas y un Scott bastante acertado en este nuevo registro vocal al que no nos tenía acostumbrados.
No faltan tampoco los aires Jazzys de "What Child Is This?" que no me dice demasiado y "Winter Wonderland" que, este sí, se convierte en uno de los temas más conseguidos del album con esa mezcla irresistible entre el Swing más festivo y el Jazz más accesible.
El Swing no podía desaparecer y cristaliza de nuevo en "It's The Most Wonderful Time Of The Year". Buen tema, buena interpretación pero que le llega a la suela de los zapatos a cualquier standar navideño que Brian Setzer pueda haber acometido.
Y ahora vienen los temas que más me molestaron en un principio a pesar de tenerlos ya asimilados con las tardes que paso en compañía de mi hija escuchando este disco y otros de su mismo estilo. Estoy hablando del soso Bossa Nova "Happy Christmas and Many More" y del inaguantable reggae de "O Holy Night" (¡menudo truño!!!), temas que me chirrían de la leche a pesar de tener el tradicional registro vocal de Weiland sin forzar hacia registros más "Crooner".
Pero si hay un tema que me jode por lo pretencioso de su propuesta vocal es "I'll Be Home For Christmas" en donde Scott Weiland falla desde un primer momento en su interpretación vocal intentando llegar a registros operísticos imposibles para este personaje. Imperdonable y desangelado corte navideño que pasa a ser para mí uno de los temas más 'frikys' del año.
En fin, un album para descubrir una faceta de Weiland muy alejada de la que nos tiene acostumbrados... aunque siempre teniendo muy cerca los discos navideños de Elvis, Setzer, Sinatra, Isaak o Royal Crown Revue.
Os dejo aquí el impactante video de "Winter Wonderland" en donde te das cuenta perfectamente que nuestro protagonista se ha tomado muy en serio la recreación de esa atmósfera navideña con ese look tan 'vintage' y ese clip tan bien ambientado. ¿Podríamos tomarnos en serio a Weiland viendo este video?, supongo que no con esas caras tan amorfas y anodinas mirando a la cámara pero es todo un puntazo verlo 'de esta guisa' con todo lo que le ha pasado.
No tiene desperdicio, joder!!!, hacer un esfuerzo y recrearos hasta el final con la Navidad vista bajo el punto de vista del egomaníaco Scott...¡Es toda una experiencia!!!
He de reconocer que la adquisición de este disco ha sido un acto pura y duramente morboso. Sabía a lo que podía enfrentarme, sabía en lo que se habían convertido estas "ratas de londres" pero también quería tener mi propio criterio con respecto al tan criticado cambio estilístico de Towers Of London y, qué queréis que os diga, el bajo precio (tan sólo 3 euros en TIPO) ayudó mucho a tener una colección de canciones de muy dudosa credibilidad...aunque sólo fuese para criticar en este blog!!!.
Todavía recuerdo cuando hace unos años combinaba su primer disco "Blood, Sweet & Tears" con el primer disco de Wolfmother y la sensación que tenía de que no todo estaba perdido para el rock'n'roll, y que vale, ninguno de los dos inventaban nada nuevo pero tenían unas canciones con gancho mezclando con mucho gamberrismo a los Pistols y a los Guns, caso de los primeros, y a Zeppelin con Sabbath, los segundos.
Bueno, el tiempo pasa y la industria evoluciona, distorsiona y manipula a estos jovencillos que se creyeron una suerte de Axl con garganta de Johnny Rotten entregándonos con este "Fizzy Pop" (de horroroso título) UN CAGARRO DE DISCO!!!. Ya en los créditos te das cuenta de que el mangoneo compositivo a corrido casi en su totalidad a cargo de sus dos productores (Dougal Drummond y Kristian Gilroy), te das cuenta también de la cutrez de una portada tan alejada de lo que se supone que es el rock'n'roll, alucinas con el mal gusto de su libreto interior lleno de helados, lametones varios e iconografía disco/rave/dance pero lo más insultante es el nuevo y "fresco" sonido que han sacado estos fantasmillas hinchados de 'ego' y desinflados de honestidad y creatividad. Se han dejado llevar por sonidos 'dance' y el pop prefabricado y edulcorado de guitarritas acústicas...¿Dónde están esos sucios himnos como "I'm A Rat"? ¿Donde se ha quedado la actitud sleazy/punk de "Air Guitar"?. Canciones, o mejor dicho, 'insultos musicales' como "Naked On The Dance Floor" (de título tan alusivo), "Go Sister Go" o "Queen of Cool" dejan muchísimo que desear para los que les encumbraban como los salvadores del rock'n'roll en U.K. y en el mundo entero. Y no, no voy a describiros canción por canción lo que me molesta o lo que considero clarísimas bajadas de pantalones, se han vendido...PUNTO!!!. Para este pupilo la única "dilatación" rockera y mínimamente digna se produce con la correcta "Start The Rupt" en donde los loops y las baterías programadas brillan de un puta vez por su ausencia.
Me jode, todavía me jode (sólo un poco) que las fiestas tecno-dance que se tienen que haber pegado, el status de 'new stars' y la presión discográfica para hacer algo 'menos sucio y peligroso' (si es que en algún momento fueron peligrosos) hallan lavado el cerebro a una banda que prometía mucho y que se ha quedado en NADA, que se ha convertido en un sub-producto de usar y tirar y que el 'snob' inglés de turno se comprará en cualquier mercadillo a precio de baratija. Palos de ciego, señoras y señores.
Os dejos "las 7 diferencias musicales" y "las 7 diferencias visuales". Busquen, comparen....¡y seguro que encuentran algo mejor!!.