CRÓNICAS: FOURSOME ARTIFACTS + NÔRTE, PETER ROCK CLUB (VALENCIA) 1/12/2023

Otra velada más para el recuerdo la vivida y disfrutada en el PETER ROCK CLUB de Valencia el pasado 1 de diciembre con mis adorados locales FOURSOME ARTIFACTS y los tarraconenses, desconocidos para un servidor, NÔRTE. La noche se las prometía, los Foursome, la banda de Dai Berenguer, volvía a su feudo para seguir presentando su último disco, 16 Days (2022), después de muchos meses sin cuajar ningún bolo en la Ciudad del Turia. Por contra, los de Tarragona se estrenaban en la 'Tierra Naranja' por primera vez viniendo de haber abierto hacía pocas semanas atrás, y en su feudo catalán, a los mismísimos Corazones Eléctricos de Pau Monteagudo. Pasamos a mayores Pupil@s...

FOURSOME ARTIFACTS NEWSSS: LA BANDA DE DAI BERENGUER VUELVE A VALENCIA ACOMPAÑADOS DE NÔRTE

A otro concierto que nos apuntamos. Los valencianos FOURSOME ARTIFACTS son una debilidad para quien suscribe, y es que la banda de Dai Berenguer siempre me ha cautivado con esa apasionada mixtura entre el American Rock, el Grunge y el Rock Alternativo. Discos como su debut, Beyond The Water (2016), Songs For The Sun (2020) y 16 Days (2023) se me antojan obligados para todo aquel que ame la música parida en los 90's, en donde las guitarras, las distorsiones y los sentimientos a flor de piel lo eran absolutamente todo. Salta que te cuento todos los detalles y algunas impresiones...

FOURSOME ARTIFACTS "SIXTEEN DAYS" (2023)

NOTA: 100%

Odio este momento en muchas ocasiones. Me explico. Cuando estoy enganchadísimo a un disco, cuando vivo prácticamente dentro de él, cuando siento sensaciones y emociones a través de sus canciones, ... el hecho de realizar la reseña del mismo supone, en la mayoría de los casos, tener una sensación extraña, cercana al egoísmo y la superficialidad, sabes que el hecho de darle al botón 'Publicar' te lleva a la caída en escuchas 'arrinconando' el álbum injustamente para dar salida a otros discos que también merecen su espacio... No quiero que me pase esto con el tercer disco de FOURSOME ARTIFACTS, ni de lejos, ...

CORAZONES ELÉCTRICOS "ARTE Y OFICIO" (2019), EL CORAZÓN SIEMPRE SEGUIRÁ LATIENDO 'POR TÍ'!!!

NOTA:100%

No quería que llegase este momento, os lo prometo. Reseñar muchas veces un disco significa, en la mayoría de los casos, dejarlo arrinconado en un lugar de tu mente, de tu disco duro o en una polvorienta estantería hasta mejor suerte. Bien es cierto que con algunos de mayor calado su rescate es más periódico y habitual y eso espero que me pase (¡seguro que pasa!) con el segundo disco de los valencianos Corazones Eléctricos.

Publicado a principios de diciembre del pasado año, Arte y Oficio (2019), se convirtió en tan sólo unas semanas en mi disco nacional favorito, el que reinó por todo lo alto y con todos los honores en el TOP F***ING 10 SPANISH ALBUMS 2019. Ha sido un disco muy esperado por quien suscribe, mantengo una relación muy especial con la banda más allá de que les reseñe sus discos y les promocione desde mi humilde morada dilatada y la de RTBM, desde su gestación hemos ido poco a poco, obviamente ya conocía y admiraba a Pau Monteagudo por mi fijación por Uzzhuaïa pero con quien ultimamente estoy manteniendo un contacto cercano, sincero y desenfadado es con Kako Navarro, el bajista de C.E., que me ha ido poniendo los dientes largos en todo momento con un proceso compositivo el de Arte y Oficio extraño, apasionante, complejo por momentos y con incertidumbres varias. No me demoro más en reseñarlo, es 'Hora de cenar,..., Yo soy el Monstruo, y hoy mi plato eres tú'...

THE HANGMEN "CACTUSVILLE" (2019), EL INTACTO AROMA 'LOOSER' DE BRYAN SMALL

NOTA: 100%

Ser contemporáneo de una banda tan grande (pero tan desconocida y de culto) es un lujo que debemos apreciar en su justa medida. No nos engañemos, la banda de Bryan Small & Cia, oséase The Hangmen, siempre han sufrido los bandazos de la industria, siempre han tenido que llevar de la mejor forma posible su etiqueta de 'loosers' y esto ha sido duro, muy duro, lidiando con adicciones interminables, con rechazos contínuos de sellos discográficos 'importantes', ventas increiblemente pobres... A pesar de ello, The Hangmen resurgieron con fuerza en el nuevo milenio dejando una trilogía para quitar el hipo con esa mezcla tan fluida y expontánea de punk rock y american roots. Metallic I.O.U. (2000), Loteria (2004) e In The City (2007) son la fehaciente prueba de la pasta de la que Bryan Small estaba hecho...

GRAND SOUL BAND "FROM HERE TO ETERNITY" (2018), DE INTENSA EMOCIONALIDAD Y PIEL 90'S!!!

NOTA: 90%

Lo tengo clarísimo, los grandes descubrimientos del año a nivel nacional (con un tirón de orejas incluido por mi parte, he de reconocerlo...) son los madrileños Hiagen y una banda a la que me ha dado mucho tiempo a degustar su último disco, os estoy hablando de los gallegos de Santa Comba, Grand Soul Band y su tercer LP, From Here To Eternity (2018).

Antes de comenzar a hablaros de mis sensaciones, he de ser justo, Alejandro Torreira, encargado de rítmica y guitarra solista de la banda, me ha demostrado ser una persona con una sensibilidad muy especial, un tío humilde y currante que no dudó desde el primer momento en enviarme, en estos tiempos que corren, el CD, ¡sí, el CD!, en formato físico y que, por favor, no hiciese la reseña hasta no haber disfrutado de su música con el libreto delante, a la vieja usanza. Alejandro, muchas gracias, así lo he llevado a cabo, como me dijiste. Qué menos.

CONCIERTOS: DAN BAIRD & HOMEMADE SIN, SALA 'LOCO CLUB' (VALENCIA), 29/06/17

Esperaba algo grande del concierto valenciano de Dan Baird & Homemade Sin...¡¡¡pero no tan GRANDE!!!. El pasado jueves, 29 de junio, las huestes del trobador de Tenesse estaban preparadas y a punto para dar un recital de rock'n'roll antológico, sublime, entregado y con un 'feeling' insuperable.

Todo empezó a pedir de boca pues unos amigos y quien suscribe estuvimos cenando casi codo con codo con el mismísimo Warner E. Hodges y pude comprobar que de divismo '0' y de cercanía y buen rollo '100' y es que no paró de desprender buen rollo y cachondeo con los fans que dejó sentar en su mesa mientras podría haber estado cenando con los suyos y mantener una actitud más distante y 'selecta'. Bien!.

Y bien, a eso de las 22:00 h. el mismísimo Dan se acerca humildemente al centro del escenario y se pone a dar los últimos retoques de afinación a su guitarra mientras detrás se van acoplando el monstruo de Hodges, el gran Mauro Magellan y Micke Björk. Todo preparado?...¡¡¡Pues vamos!!!...

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN "ROLLERCOASTER" (2017) & SPAIN TOUR!!!: ¡QUE VIENE Mr. ROCK & ROLL!

NOTA: 95%

¡La Virgen cómo está este año Dan Baird!, no contento con un discazo de la categoría de SoLow (2017), unos meses después se marca otro soberano pelotazo, esta vez con los Homemade Sin, llamado Rollercoaster (2017) que se lo ha puesto tan complicado a su antecesor, SoLow, que hasta se ha convertido en mi favorito, eso sí, con una diferencia más que ajustadísima simplemente por el hecho de que el matiz rockero predomina más, eso es todo.

Pero hoy también vengo aquí a presentaros Unapologetic Rock And Roll, la gira que realizará el bueno de Baird a finales de junio y principios de julio vía Noise On Tour que contará ni más ni menos que con ocho fechas para demostrar el por qué le llaman Mr Rock'N'Roll así como también disfrutar del Rock Americano más genuino y puro...

POR AMOR A LA MÚSICA: IZZY STRADLIN "117º" (1998), INDEPENDENCIA ROCKERA Y RAICES!!!

Siente el pulso del rock'n'roll ¡YA MISMO!!!



Me toca inaugurar turno esta semana en el juego "Por Amor a la Música". Me ha dado tiempo a pensar (entre discos progresivos descubiertos e insólitas revisitaciones de los 'fab four') sobre cuál sería mi opción. He escuchado algunos discos en solitario de algunas bandas básicas de la música que más nos gusta; primero me decanté por la extensa discografía en solitario de los Beach Boys, luego pasé por los Rolling Stones y estuvo a punto de ser la definitiva pero....también sopesé a Mötley Crue y a Guns N' Roses y es con esta última opción con la que más a gusto me he sentido, así que, la CLAVE de esta semana es GUNS N' ROSES y los discos en solitario tanto de los integrantes de la formación clásica como los que se fueron uniendo a la formación 'Illusions' con Gilby Clarke y Matt Sorum (sí, el peor batería del mundo también tiene su disco en solitario!!!) y, ¡venga va! también entrarán aquí los discos de alguno de los músicos 'a sueldo' de esto que Axl Rose sigue llamando Guns N' Roses. Curiosamente, Rose no debería de entrar en el saco, je, je, je, ¡no vale escoger "Chinese Democracy"!!.

Y bien 'sleazy bloggers', no os quejaréis, lo he puesto relativamente fácil, hay mucho donde escoger y es muy fácil 'hacerte' con el disco que desees al ser una banda tan conocida y relativamente contemporanea en el tiempo que nos toca vivir.

Al decidirme por los Guns siempre tuve dos discos en mente, el potentísimo "Ain't Life Grand" de Slash's Snakepit y este "117º" de Izzy Stradlin y, como siempre intento, me he tirado por la opción menos sobada y escuchada que es la del geniecillo en la sombra, el gran Izzy Stradlin.

"117º" es el segundo disco en solitario del ex-guitarra  rítmica de los Guns y primero con su nombre a secas sin el añadido de los 'Ju Ju Hounds'. Por todos es sabido que, tras los primeros excesos de los Guns en la gira "Illusions '92" y la aceptada 'dictadura AXL', Izzy abandona el barco volviendo a Indiana y sacando su disco de debut como 'Izzy Stradlin & the Ju Ju Hounds' que le lleva en ese año a girar por todo el mundo. En el '93 acude a la llamada de W.A.R. para reemplazar a Gilby Clarke a causa de un accidente pero tras la recuperación vuelve a abandonar definitivamente el dinosaurio G'N'R en el que la banda se había convertido. A partir de aquí un éxodo musical de cinco años. Decide aparcar la guitarra por las bujías y el sucio aceite de los motores y abandona los escenarios para dejarse ver en circuitos automovilísticos de todo tipo. Todas estas actividades y 'hobbies' le separan de la música hasta que el magnífico "117º" ve la luz.

Descubrí a Izzy con este disco y os puedo confesar que fue un gran descubrimiento en plena época 'high energy' y de 'revival Swing' que vivía en aquella época. Siempre presté mucha más atención a los dos gallitos del corral Guns, Axl y Slash, y la actitud 'punkarra' y la pose de McKagan siempre me llamaron la atención pero Izzy siempre se mantuvo en segundo plano a la hora de prestarle la importancia que merecía y ¡joder! ¡este tío ha compuesto solito "Patience", "I Used to Love her", "Mr. Brownstone", "Dust N' Bones" y "Double Talkin' Jive"!! por citar tan sólo unos ejemplos en 'la banda madre'.

La primera escucha del album ya me impresionó hace diez años porque no me esperaba un disco arraigado en las músicas más tradicionales americanas, eso sí, siempre con el rock'n'roll más clásico por bandera. Lo que tenemos en "117º" es un excepcional disco de rock'n'roll americano de raices con mucha variedad de estilos y matices, pero sobre todo con grandísimas canciones. Fue su último disco con Geffen y le acompañaron ni más ni menos que Duff McKagan al bajo, Rick Richards (Georgia Satellites) a la guitarra y Taz Benley (Reverend Horton Heat) a los parches.

El album empieza con "Ain't It a Bitch" de riff 'stoniano' y pegadizo, perfecto para comenzar el viaje con un 'solo' perfecto. Los temás más enraizados en la tradición se suceden de manera muy expontánea con los de alma y cuerpo más rockero así, en la línea más reposada y 'rootsy' tendríamos el que le sigue, "Gotta Say" en donde localizas perfectamente al autor de "Patience", el cachondísimo rock'n'roll boogie de "Old Hat", la hermosa "Bleedin'" con un estribillo bellísimo y unas 'slides' donde deben estar, "Good Enough" con un olor a Petty por todos los costados, la también simpática e irónica "Here Before You" (atención a las guitarras aquí!) y la que más me pone de este lote 'enraizado', "Up Jumped the Devil" con ese rockabilly tan canalla, travieso y vacilón. El diablo debería de sentirse complacido con un temazo así. Qué buenas canciones se saca de la manga el amigo Stradlin.



Por el palo más electrificado y rockero tenemos una segunda parte del album netamente cañera pero antes está "Parasite", el tema que más me gusta del trabajo, un rock'n'roll muy punkarra, 'high energy' de manual 'in your face' y es que a Izzy no se le había olvidado rockear duro. Con este cañonazo queda más que demostrado...



Pero a partir del tema que da título al disco, "117º",es cuando se hace claro que el album sube decibelios y se vuelve más nervioso y frenético, caso de este tema. "Grunt" es un corte instrumental muy cañero, sorprende ese inicio atacando la sexta cuerda como si de una banda 'trash' se tratase pero luego te das cuenta de que es una 'intro' cañera para pasar a un temazo muy en la línea de Social Distortion con nervio pero con raices a la vez. Muy buenos cambios. Pero Izzy también se atreve con el 'southern rock' y le sale "Freight Train" que se convierte en una apisonadora sureña con ese final de redobles y rasgados de estadio.

"Methanol" es otro tema en la línea de "Grunt" muy buenos cambios, mucho nervio rockero y la sombra de Mike Ness pululando, incluso Izzy rasga su garganta de forma parecida al frontman de Social Distortion. Aplastante y frenético, esos serían dos buenos adjetivos.

Para acabar, "Surf Roach" te despide del viaje con un excelente 'surf'a'billy'. Un tema instrumental que vuelve a dejar a las claras lo acojonante músico que es Izzy Stradlin y la variedad estilística de la que hace gala en este album.

Lo dicho, si no has indagado en la discografía de Stradlin deberías hacerlo (yo el primero pues sólo he escuchado este y "On Down the Road" (2002)) porque, a mi corto parecer pero también por su actitud anti-'beautiful people' y anti-'show business', siempre ha estado como a la sombra de la parejita Axl/Slash y es una injusticia con las grandes canciones que compone.

Izzy, en aquel momento de 1998, no quiso hacer practicamente 'bolos' en directo presentando el album y, por supuesto, tuvo una cobertura mediática mínima, sin clips promocionales, sin presentaciones. Tan sólo Stradlin y su música entrando por tus oidos, es por ello que no he encontrado nada en directo ni en formato 'clip', tan sólo videos hechos por fans con las canciones de "117º". Pero bueno, las imágenes lo merecen y acompañan muy bien a la música.

THE HANGMEN "EAST OF WESTERN", DE 'LOSERS' PARIENDO AUTÉNTICO ROCK & ROLL!!!

Qué ganas tenía de hacer la reseña de este disco!!. Llevo desde hace unos meses escuchándolo y no me decidía a hacer la reseña y os preguntaréis por qué; bien, simplemente, ¡No quería quitármelo de la cabeza!!.

El nuevo trabajo de Brian Small y los suyos, "East Of Western", está muy, pero que muy cerquita de aquel impresionante "Metallic I.O.U." y entra a las primeras de cambio y se te queda enredado irremediablemente en la telaraña de tu alma para siempre. Y digo yo, si me pasa esto con tanta facilidad y a mucho 'blogger' doy fe de que también le ha ocurrido...¿Qué coño sigue pasando con The Hangmen para que los conozcan cuatro gatos??. No merecen el poco éxito que tienen con unas canciones tan grandes como las que nos ofrecen en discos tan imprescindibles como el citado "Metallic I.O.U.", "Loteria" o incluso su anterior "In the City". The Hangmen nacieron 'losers' desde el principio pero merecen todo el firmamente de estrellas por la gran música que componen y la integridad con la que nos muestran el rock'n'roll que llevan dentro. Alguién debería de remediar esto....

"East of Western" está compuesto por tan sólo diez canciones que se te pasan en un suspiro cuando menos te lo esperas, es un disco corto pero intensísimo, variado y lleno de muchos matices. Sus referencias siguen estando claras, el 'hard rock'n'roll' de raices yankies y la actitud punkarra de Stooges y Johnny Thunders, asegurando un discazo como la copa de un pino...y así ha sido.

La inicial y asesina "Homesick Blues" es un trallazo hard/punk directo a la yugular, sin concesiones, sin piedad. Me hubiese gustado que este tipo de temas se hubiesen prodigado más en "East of Western" pero no nos vamos a quejar porque la calidad en los medios tiempos y baladas está al mismo nivel de intensidad que los temas más duros y correosos. Pero ahora deleitaros con el clip del tema...pura actitud rock'n'roll...



"I'm Your Man" sigue la estela callejera pero se ha vuelto más rock'n'roll. El toque 'Raw Power' con ese piano dice mucho de a quién aman estos tipos y el 'solazo' que se marca el recien incorporado Ron Heathman (ex-Supersuckers) es de una chulería acojonante.

"I Had a Girl" es un medio tiempo de una belleza pasmosa. La intensidad sónica baja pero la emocional sube hasta el infinito con un tema tan delicado y 'loser' como éste. Historias de desamor, como no, para contarle al desconocido de turno en el antro más perdido y sucio. Eso sí, con unas cuantas copas de más que aflojan, queriendo o sin querer, tu angustia sentimental.



Los decibelios vuelven a hacer acto de presencia en el arrastrado "Graverobbers". Parece ser (o así yo lo veo) una crítica feroz a su ciudad natal L.A., llena de falsedad y 'ladrones de tumbas'. Atención de nuevo a la 'slide' de Ron en un tema realmente REDONDO con un Brian Small escupiendo su rabia callejera.

"Drink Smoke" es un medio tiempo oscuro y depresivo pero que apetece horrores metértelo en vena por lo sencilla de su composición y esos cambios que pasan de la calma a la furia en cuanto menos te lo esperas. La atmósfera adecuada para otro 'track' de sobresaliente.

La perfecta combinación entre punk y rock'n'roll americano es lo que es "Railroad Man" con un riff que últimamente no me puedo quitar de la cabeza. Este tema suena horrores a Social Distortion y siempre tengo a Mike Ness en la cabeza cuando escucho el tema pero es completamente normal. Brian Small y sus secuaces han mamado el rock americano tanto o más sin cabe que Social Distortion.



"Betrayed" es una delicia. Otro medio tiempo que arroja algo de luz a esas historias en las que siempre se pierde, en las que nunca tienes la oportunidad de demostrar lo que vales, en la que nunca vas a ligarte a la chica que te gusta porque sabes que se la va a llevar otro. Es el tema más campestre en el que Ron demuestra mejor su aportación a la banda con esas 'slides' y esos ritmos 'country' llenos de sensibilidad y buen gusto.

Otro tema sucio y endemoniadamente arrastrado, "Big Red Rooster", ¡qué riff damas y caballeros!!. Repetitivo, vicioso y lleno de mala vida, así es este tema. Imprescindible su comprobación en directo al final de este 'post'.

Que la banda de Iggy siempre ha sido una influencia clara en la banda de Brian Small en toda su discografía queda bien claro y hay mucho ejemplos de ello; pero en "East of Western" el tema que más supura la 'mala hostia Stooges' es el 'cover' de Jonathan Ritchman, "She Cracked". Con un riff brutal, electrico, sucio y viciado. Ya podía 'La Iguana' componer un tema de esta calaña para el inminente disco de The Stooges que tiene previsto publicar en breve. Volviendo a "She Cracked", Brian Small convierte aquí la rabia en auténtica furia y la actitud es certera 100 %. Mi tema favorito junto con el primero.

Pero el disco no podía cerrarse de mejor manera con la relajada balada "Haunted". Aquí te das cuenta de la variedad de registros vocales de Small y de lo bien que suena también la banda cuando quiere ofrecer algo más intimista y tranquilo. Lo que nos susurra el cantante está lleno de agobio, cantando a la falta de libertad emocional pero también sentimental, qué bien escribe este tío, joder!. Otra canción REDONDA (¡Como todas!) que cierra un trabajo REDONDO, no en vano fue uno de los albums que incluí en mi 'TOP 10' del año pasado...por algo será!!!

Arrodillaros ante el rock'n'roll ahora con "Big Red Rooster" y dejáos hacer...