Mundo Alas

Escuché que estaba en el cine hace unos 15 días, y me hizo ruido...
Después lo comentamos con mi hermana y decidimos ir a verla el viernes pasado; pero la verdad, no me terminaba de cerrar. Sospechaba que era una de esas aventuras en las que se mete León Gieco por ser buen tipo, por ese sentido de la humanidad que tiene, y no tanto por la calidad musical de "los artistas especiales" que lo acompañaban en la aventura Mundo Alas. Cosa que no estaba del todo mal, pero no alcanzaba...
"¿Y encima armaron un documental con la Gira?"

Salí del cine sorpendido, emocionado, secando lágrimas y seguramente un poco mas humano y mas sensible también. Ah, y ya ni me importaba la calidad musical de esta gente (que es muy buena), había descubierto que hay mejores cualidades.

Mundo Alas hace bien... no pregunten cómo, ni por qué, ni por dónde...
Pero hace bien...



Ah, sean sensibles o no, lleven pañuelitos, kleenex, o lo que sea que usen. Serán necesarios!
Y después vengan y cuenten.


SINOPSIS:

Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura.

Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco. A lo largo de la gira y de la película se van conociendo las historias de vida de cada protagonista y su evolución artística.

Los Shows, ensayos, la ruta y los hoteles son los escenarios de anécdotas y música que generaran nuevos sueños: El disco de "Mundo Alas" en la compañía discográfica EMI, consagrar la gira con un gran show en el Luna Park. Al tiempo que surgen historias de amor, de relaciones humanas que demuestran que la integración es posible.




Sitio oficial: http://www.mundoalas.com.ar/

Bienvenito al Gran Rex

Iván Noble debuta en el Gran Rex, y allí estaremos... Originalmente era esta noche, viernes 28, pero se pasó al martes 02 de diciembre!



Después de Caballeros, y ya con más de cinco años de carrera solista bajo el brazo, Iván Noble se prepara para encarar su primer Gran Rex. Admite estar nervioso como hace tiempo no le ocurría. Aquí, una extensa entrevista sobre su próximo show que dará el martes 2 de diciembre en el Gran Rex, sus proyectos futuros, la relación con el público, y de su hijo Benito, quien apenas con tres años ya parece seguir los pasos de su padre. "Prometió venir a verme", dice riendo Iván.

¿Qué sentís al encarar el primer Gran Rex?
Me siento muy parecido a la época en que estaba por hacer el primer Obras con Caballeros. Hace diez años Obras significaba como el baile de graduación de una banda. Y para mí el Rex es algo parecido, pero para un solista. Es una cuestión simbólica, por la gente que ha tocado ahí, porque es el teatro más grande de Bs. As. Yo toqué en teatros muy lindos como solista: en el Coliseo, en el Opera, el Ateneo. Pero siempre que pasaba por la puerta del Gran Rex -como cuando pasás por la puerta de la casa de una chica muy guapa-, decía: "Un día te voy a tocar el timbre". Y la verdad que la idea era hacerlo cuando diera. Y estoy contento de hacerlo ahora, incluso como despedida de disco y no como de un disco que acaba de salir, porque me parece que si sale bien es casi como un premio más que al disco, a tus años como solista. Porque no es que tenés una canción que está sonando todo el día en la radio y entonces la gente va a ir a escuchar esa canción y se van a aburrir escuchando las otras veintidós. Después de cinco años de estar tocando solo hay como una base de público interesante como para intentarlo. Así que estoy nervioso como hace un tiempo no estaba. Y está bueno. Porque viste que a veces dicen para la tribuna: "Todos los shows son iguales", y si hay algo de eso. Pero algunos shows te hacen más cosquilla que otros.

Pasaste de formar parte de una banda a ser solista, ¿cómo fue el cambio?, ¿se sintió?
Mirá, tuve la suerte que desde que me hice solista conservé el noventa por ciento de la banda. Hubo un solo cambio de bajista. Y la verdad que los chicos han bancado mucho el proyecto. Y no tenés por qué, porque no es tu proyecto al fin y al cabo. Pero yo creo que les gustan mucho las canciones que están tocando. Entonces, eso hace que no sea tan distinto a una banda. La diferencia es que yo tomo todas las decisiones y me banco lo que venga. Pero no tengo cuatro tipos con cara de aburridos tocando atrás y diciendo: ¿A qué hora se termina este show que después tengo que ir a tocar con María Marta Serra Lima? –cuenta, riendo Iván–. Yo me imaginaba cómo iba a ser el periplo de solista: algo lento, sin cheques en blanco de parte de la gente que venía a ver a Caballeros ni mucho menos, al contrario...


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Fuente: Ciudad.com

Trika Fopte

Anoche vi una muy recomendable obra de teatro, está acá en La Plata y en Capital, así que, al que le guste y quiera aprovechar, no defrauda...


Kamta, Nattare y Rimsky son los habitantes de un mundo desolado donde todo cuesta dinero y esfuerzo. Incluso el aire que respiran. Cuando la situación se vuelve insostenible, cada uno de estos personajes puede sacar la peor de sus miserias para sobrevivir.

Características del espectáculo:
"TRIKA FOPTE" propone un interesante juego teatral, donde el espectador debe desarrollar al máximo su capacidad de atención, dado el uso dramático del espacio y especialmente del idioma, deformado hasta convertirse en uno nuevo, no convencional. Los personajes, su mundo y circunstancias, se desarrollan en un clima Becketiano de desolación, distante y novedoso para el espectador.



TRIKA FOPTE
Sábados 22:30 hs
"Viejo Almacen El Obrero"
(13 y 71)

Ceguera

El siguiente diálogo corresponde a las páginas finales de "Ensayo sobre la ceguera", una obra maestra de la literatura actual escrita por el Premio Nobel José Saramago.

Siguieron andando.
- Un poco más allá, dijo la mujer del médico.
En el camino hay más muertos que de costumbre. Es nuestra resistencia lo que está llegando al fin, se acaba el tiempo, se agota el agua, proliferan las enfermedades, la comida se convierte en veneno...
- Lo dijiste tú antes, recordó el médico
- Quién sabe si entre estos muertos no estarán mis padres, dijo la chica de las gafas oscuras, y yo aquí, pasando a su lado, y no los veo,
- Es una vieja costumbre de la humanidad esa de pasar al lado de los muertos y no verlos, dijo la mujer del médico.

Esto viene a cuento porque en la semana, vi la película que hicieron sobre este libro. Interesante, cargada de metáforas, con buenas actuaciones, Ceguera es una película que reflexiona sobre los valores, las conductas y las miserias humanas puestos al límite en una situación crítica de supervivencia.
Basada en "Ensayo sobre la ceguera" de José Saramago, es una adaptación bastante fiel y que respeta bastante el espíritu de la obra. Tiene varias escenas fuertes e impactantes, pero necesarias para transmitir el mensaje. Buenas actuaciones de Ruffalo, Moore y Glover. El mexicano García Bernal se luce en su corta aparición. Excelente dirección, fotografía y juegos de cámaras en el intento por reflejar la "ceguera blanca". Lo único criticable son los subtítulos (en blanco), que en algunos momentos se tornaban ilegibles, pero nada del otro mundo, porque las imágenes y el audio acompañan y permiten entender todo.
Recomendable para salir y debatir, no para despejar la cabeza un viernes después del trabajo. En resumen una muy buena película para pensar un poco y salir de la "ceguera" habitual y cotidiana en la que muchos tendemos a caer...

TITULO ORIGINAL: Blindness
GENERO: Drama
DIRECCION: Fernando Meirelles (Ciudad de Dios y El jardinero fiel)
GUION: Don McKellar
INTERPRETES: Julianne Moore, Mark Ruffalo, Alice Braga, Gael García Bernal, Yoshino Kimura, Danny Glover
FOTOGRAFIA: César Charlone
MUSICA: Marco Antonio Guimaraes
ORIGEN: Canáda - Brasil - Japón (2008)
DURACION: 121 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 16 años
WEB: http://www.cegueralapelicula.com/
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 30 de octubre del 2008

Princesa tibia

Sería lo que no fui
con tal de verte asomada, al balcón de mis penas.
Tu ausencia es como un zarpaso
de días fallutos, que no pasan más.
Podría disimular,
pero el olor de tu voz se acurrucó entre mis cosas...
Asíque como un imbécil
te escribo canciones, que besan la lona.
Y me sacaste a bailar
a la sombrade tu vestido.
Y antes de juntar la ropa
dijiste: "Ni se te ocurra, soñar conmigo...".

El Negro...

Anoche fuimos con Sofi a reencontrarnos con Alejandro Dolina y su "La Venganza Será Terrible" en el Teatro Coliseo Podestá acá en La Plata... Siempre es un gusto volver a escuchar y ver en vivo a este gran personaje argentino...
Y es un honor poder tenerlo casi todos los viernes en la ciudad y no tener q ir hasta Capital...
Muchas gracias por el buen rato Negro!

Leonera

Entré a ver Leonera sin tener idea de por donde venía la historia. Siendo una película Argentina, por lo general el título no ayuda, ya que normalmente no tienen mucha lógica, o son algo rebuscados. Leonera tiene el título que se merece y que encaja a la perfección, pero solo después de algunos minutos del final, me di cuenta que estaba bien y lo que representaba.
No es un tema habitual en nuestro cine el que Trapero contó, y ya es para aplaudir que no haya caido en los lugares comunes de estas historias. Tampoco es que hizo algo liviano e inocente. Simplemente es una película totalmente creíble en todas sus lineas.
Comenzando por los actores, se destacan en todas los niveles protagónicos. Martina Gusmán ("la leonera") hace un trabajo increíble, con una evolución de su personaje a lo largo de toda la historia muy bien sostenido, y con escenas muy jugadas que salieron bien.
Todo el elenco que la acompaña, es brillante, porque realmente no se cuantos son actores reales, pero a todos les deberían dar el honoris causa… En la carcel hay momentos de riesgo cinematográfico, por como son los personajes, por los momentos que se viven y sin embargo todo sale bien. Para destacar la dirección sobre los chicos, una tarea riesgosa donde Trapero sale más que bien parado.
Algo para mencionar es la participación de Rodrigo Santoro. Seguramente muchos espectadores no se ubiquen, pero es el mismo de la segunda temporada de Lost, el rey persa de 300, estuvo en Realmente amor y muchas más. El tipo ya tiene una carrera internacional para destacar. Su papel lo podría haber hecho cualquier actor, pero si suma para que la película sea mejor vendida en el exterior, bienvenido sea.


De la parte técnica, quiero destacar dos cosas, su fotografía y la cámara. Normalmente estos puntos pasan desapercibidos para la mayoría de los espectadores, pero si uno pudiera partir la pantalla al medio, y pasar Leonera al lado de cualquier otra película argentina, la diferencia es abismal. El arte, la composición de cuadros, los colores y las sombras, están para ser medidos con los mejores directores de fotografía del cine del primer mundo.
Y por último la historia. Leonera es una historia poco convencional en el cine en general, mantiene el interés en el relato, comienza muy suavemente, y termina de manera muy clara y contundente. Es para elogiar el trato que se le da a la protagonista, ya que el guión no se detiene en informar si es culpable o inocente. La historia no pasa por ahí! Y lo mantiene a lo largo de toda la historia, entonces eso es lo que logra que el espectador pueda ver la historia como más posible, más cercana. Hubo un gran trabajo realmente.
Leonera para mi fue una grata sorpresa, y provocó lo que pocas películas me hicieron… que me tome los títulos de cierre para recomponerme y que durante todo el día haya estado pensando en lo que había visto.
Leonera simplemente es una película que me maravilló por su producción, pero que fundamentalmente me conmovió.
Gracias Trapero

Sir Chandler
(Y yo, Silvio, adhiero casi 100 % con esta buena crítica)


Trailer:


FICHA TECNICA
TITULO: Leonera
TITULO ORIGINAL: Leonera
GENERO: Drama
DIRECCION: Pablo Trapero
GUION: Pablo Trapero, Martín Mauregui, Alejandro Fadel, Santiago Trapero
INTERPRETES: Martina Gusman, Elli Medeiros, Laura García, Rodrigo Santoro Tomás Plotinsky
FOTOGRAFIA: Guillermo Nieto
MONTAJE: Pablo Trapero, Ezequiel Borovinsky
ORIGEN: Argentina - Corea - Brasil (2008)
DURACION: 112 minutos
CALIFICACION: Apta para mayores de 13 años con reservas
WEB: http://www.leoneralapelicula.com/
DISTRIBUIDORA: Buena vista
TRAILER: en el blog
TRAILER: no disponible
ESTRENO EN BUENOS AIRES: 29 de mayo del 2008


Fuente: CinesArgentinos.com

Dime cómo hablas... y te diré quién eres

El viernes pasado, aprovechando la visita de mi vieja por La Plata, fuimos a entretenernos un rato al Teatro (un lindo vicio que compartimos). Debo admitir que la idea original era otra, pero unos malentendidos con los horarios hicieron que cambiemos la reflexión por el humor y terminemos en El Teatrino (11 entre 61 y 62) viendo Dime cómo hablas... y te diré quién eres.
La verdad, no nos arrepentimos. Si lo que quieren es divertirse y soltar alguna de las carcajadas acumuladas en la semana, esta obra lo logra! Completamente recomendable.



Sinopsis: La obra se articula en torno a sketchs independientes cuyo disparador son diferentes refranes, de este modo, cada escena remata con una frase popular que da pie a la siguiente situación. Estos lugares comunes del lenguaje sirven de hilo conductor al espectáculo, al tiempo que son desmenuzados y desplazados para llegar a nuevas interpretaciones en pos del efecto humorístico buscado.

La obra trata de significar con humor, la incomunicacion en la era de las comunicaciones. Desfilan sobre el escenario una lista de personajes dispares que van desde una madre mexicana con barba hasta una española bastante excedida de peso, pasando por el coro de una iglesia electrónica con estética gospel, el profesor de lenguas de una princesa del siglo XVI, una mujer crédula hasta lo increíble, una acérrima defensora de los derechos de la mujer, un matrimonio conflictuado por el mate y dos hermanos con un aire en el nervio ciático, entre tantos otros.