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101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 37 (2026) GUITAR SLIM






Aunque solo estuvo en el candelero unos pocos años, Eddie Lee “Guitar Slim” Jones estableció un estándar alto e influyente para el panteón de guitarristas de blues que le seguirían. Su canción emblemática, “The Things That I Used to Do”, se convirtió en uno de los mayores éxitos de rhythm and blues de la década de 1950. Sus actuaciones en directo se hicieron legendarias por combinar una maestría musical virtuosa con la guitarra eléctrica con extravagantes payasadas en el escenario y aunque dejó un número limitado de grabaciones y ninguna documentación en vídeo de sus conciertos, permaneció durante décadas entre los guitarristas más influyentes surgidos de la escena de Nueva Orleans. Guitar Slim escuchaba a todos , Gatemouth, B.B.King y , T-Bone Walker recopilando fragmentos de sus estilos, pero adoptaba un enfoque distinto: los solos de Slim tenían muchos matices melódicos, los solos estaban en perfecta sintonía con el resto de la canción, en lugar de ser algo improvisado al azar.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 37 (2026) Guitar Slim
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina


101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 36 (2026) JUNIOR WELLS

 



Estas grabaciones de finales de los 50 y principios de los 60 para los sellos Chief, Profile y USA de Mel London están disponibles en varias ediciones. El sello Paula tiene una, P-Vine tiene otra, y Fuel Records lanzó esta colección con un empaquetado muy atractivo.
Es una pena que London decidiera restarle importancia a la armónica de Junior Wells, sobre todo cuando lo hace en favor de un órgano de sonido espantoso. Un intérprete consumado con un profundo conocimiento de la gama de emociones que la música puede producir, Wells extrae hasta la última gota de sentimiento de las letras. El cantante gruñe, grita, aúlla y gime a lo largo de estas pistas. La mayoría de las composiciones provienen de tres direcciones: su empleador, London; el "poeta del blues", Willie Dixon; y el propio Wells. Aunque la calidad de la grabación puede ser irregular en ocasiones, es de esperar y, de hecho, solo contribuye a la sensación de autenticidad que emana de la música.Junior Wells era realmente un niño cuando grabó estos temas al principio de su carrera y se ajustan perfectamente al estilo de los chicos de Chess, al otro lado de la ciudad.
Producido por Willie Dixon y Earl Hooker estas sesiones se realizaron entre los años 57 y 63 en Chicago y gracias al sello Paula Records con la llegada del sonido digital se pudo disfrutar en cd en el año 1991.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 36 (2026) Junior Wells
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 35 (2026) CLARENCE "GATEMOUTH" BROWN

 


Clarence "Gatemouth" Brown fue un icono musical. Músico legendario y polifacético oriundo de Luisiana y Texas, vivió y creció durante una de las épocas más influyentes de la música popular. Aunque es especialmente admirado por los aficionados al blues. Si bien su huella en la evolución del blues de Texas fue enorme, "Gatemouth" fue un músico multiinstrumentista mucho más que un artista de blues. De hecho, no le gustaba que lo llamaran "bluesman", pues prefería definirse como un "guitar slinger" (un pistolero de la guitarra). Aunque es admirado sobre todo por los aficionados al blues, Brown fue un maestro musical ecléctico cuyos intereses abarcaban prácticamente todos los géneros de música de raíces imaginables. Su música reflejaba sin duda su visión única, combinando R&B, swing jazz, el estilo guitarrístico tejano y el característico sonido tañido del country, todo ello aderezado con un toque de sabor cajun.




 101Bluesllegar Radio - Programa N° 35 (2026)
 Clarence "Gatemouth" Brown
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 34 (2026) OTIS RUSH

 





En 2003, sufrió un derrame cerebral grave que lo dejó parcialmente paralizado. Durante quince años, circularon rumores inconexos sobre un posible regreso, en los que nadie llegó a creer del todo. Su aparición en el Festival de Blues de Chicago de 2016 se sintió como un último homenaje de la agradecida familia del blues, y la amplia sonrisa que iluminaba su rostro no engañó a nadie. Otis Rush fue un verdadero genio y un innovador clave en su música, pero el destino también cultiva sus paradojas y a veces hace excepciones inmorales.
Otis Rush, uno de los grandes tesoros del blues de Chicago, poseía un estilo de guitarra para zurdos incisivo y cargado de vibrato y una voz intensa que hacen que sus mejores grabaciones se perciban como algo inevitable e inmediato. Hoy trate de reunir en este podcast algunos de los primeros sencillos de Rush y posiblemente los mejores publicados originalmente por el sello Cobra Records de Eli Toscano entre 1956 y 1958.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 34 (2026) Otis Rush
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 33 (2026) JIMMY REED

 





A lo largo de su trayectoria discográfica, el enfoque de Jimmy Reed hacia el blues se mantuvo inalterable: sencillo, contundente y casi «despreocupado»; era como si hubiera aceptado sus limitaciones como músico y cantante, pero hubiera dado mágicamente con la manera de sacar el máximo partido a su talento en conjunto. 
La música de Reed es más que la suma de sus partes. Para quien no esté familiarizado con el género, gran parte de su material puede sonar monótono o repetitivo. Pero eso es algo inherente al propio blues: una vez que esta música folclórica (la más poderosa de todas) evolucionó hacia el patrón típico, casi rígido de doce compases, fueron las sutiles variaciones de estado de ánimo, melodía, entonación y tempo dentro de esa estructura las que aportaron el interés y la emoción. Cuando conocemos el sonido del formato estándar del blues, podemos anticipar a grandes rasgos qué sucederá a continuación en cualquier canción; es la forma en que el artista satisface esa expectativa al tiempo que nos deleita con pequeños recursos intuitivos propios lo que distingue a un gran intérprete como Reed de los artistas del montón.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 33 (2026) Jimmy Reed
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 32 (2026) BUDDY GUY

 




Su técnica y su sonido son tan singulares como su virtuosismo. Tanto en su etapa con el sello Vanguard como en la actualidad, su música actúa como puente entre el legado de sus predecesores y amigos del Delta ,Guitar Slim, John Lee Hooker, Muddy Waters y la legión de sus propios discípulos: Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Johnny Lang, Eric Clapton, Jeff Beck, entre otros. Buddy es, por naturaleza, un hombre modesto. Ahora, cuando lleva ya siete décadas interpretando blues, sigue sintiendo un intenso miedo escénico antes de enfrentarse a un público que lo adora.
Resulta revelador que un hombre reconocido como un maestro consumado de su arte pueda verse aún amenazado por algo que escapa a su control .
Su paso por Vanguard marcó una época revolucionaria para la música en general y para el blues en particular. En un sentido muy real, Buddy Guy abrió un nuevo capítulo en la historia del blues. La perspectiva que da el tiempo nos convence de que estas grabaciones son documentos fundamentales en la evolución del género; son un testimonio eterno del alma de uno de sus verdaderos gigantes.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 32 (2026) Buddy Guy
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 31 (2026) ELMORE JAMES

 




Elmore James no solo fue un músico de blues, sino también un pionero e innovador. Sin él, el rock and roll no existiría. Su influencia se percibe en la obra de casi todos los guitarristas de bottleneck de la posguerra, y su fuente de inspiración puede considerarse un ejemplo clásico de transmisión artística. Muchos guitarristas de blues, como Homesick James , John Littlejohn , Hound Dog Taylor , JB Hutto y muchos otros, lo han citado como fuente de inspiración. He aquí a un músico de blues cuya personificación como intérprete pronto se convirtió en el modelo a seguir para todos los músicos en las décadas venideras. Su singular talento como cantante, compositor, instrumentista y guitarrista le valió el título de "Rey de la Guitarra Slide". Como guitarrista, se distingue por su potente amplificación y su sonido profundo, que influyó en generaciones de músicos como Eric Clapton, Brian Jones y Peter Green, por ejemplo. Si bien su nombre puede desvanecerse junto al de otros artistas comerciales del blues de Chicago, sin él eso que llamamos rock and roll no existiría hoy.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 31 (2026) Elmore James
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 30 (2026) MAGIC SAM

 






Freddy King, Eddy Clearwater, Jimmy Dawkins y Luther Allison ocupaban un lugar destacado en el panteón de guitarristas del West Side durante esta etapa extraordinariamente apasionante de la historia del blues en la ciudad. Sin embargo, el rey indiscutible era Samuel Maghett, conocido en todo el West Side por el acertado apodo de Magic Sam. Su sonido de guitarra, incisivo y cargado de vibrato, era algo muy distintivo y hechicero; además, el profundo sentimiento que destilaba su emotiva voz contrastaba con su juventud cuando firmó contrato en 1957 con el sello Cobra Records, propiedad del tristemente celebre Eli Toscano. Nunca sabremos qué habría logrado Magic Sam de haber vivido hasta una edad avanzada. Pero podemos afirmar con certeza que el blues del West Side nunca se habría consolidado como una fuerza esencial sin sus enormes aportaciones.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 30 (2026) Magic Sam 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina


101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 29 (2026) R.L. BURNSIDE

 



R.L. Burnside  fue un singular cantante de blues, guitarrista y agricultor que vivió y tocó en las zonas rurales de los alrededores de Holly Springs, Misisipi. Durante la mayor parte de su vida actuó en un relativo anonimato ante el gran público y los aficionados al blues. Su estilo se basaba principalmente en el blues de un solo acorde y sonido persistente propio de su región natal, Hill Country, combinado con el blues del Delta. Alcanzó repentinamente la popularidad a nivel nacional en la década de 1990 gracias a un contrato con el sello discográfico Fat Possum, su aparición en el documental Deep Blues y sus grabaciones con Jon Spencer Blues Explosion. Su innovador álbum "Come On In" con sus remezclas, bucles y efectos electrónicos moderno lo convirtió en una figura controvertida dentro del mundo del blues., a esto le siguieron giras y el reconocimiento de la crítica hasta su fallecimiento en Memphis en 2005. La música de Burnside no solo era potente, excelente y genuinamente divertida, sino que él devolvió al blues esa actitud de fuera de la ley que se había perdido entre tanta nostalgia por sus figuras legendarias.

 101Bluesllegar Radio - Programa N° 29 (2026) R.L. Burnside
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina




101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 28 (2026)

 




 101Bluesllegar Radio - Programa N° 28 (2026) 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Episodio 28 
Una seleccion de grandes discos mientras la pelota rueda, la musica de raiz tambien.
Que sea de su agrado y hasta que el blues lo disponga !!!

Seran de la partida :

Johnny B. Moore / Sunnyland Slim / Rip Lee Pryor
Pee Wee Crayton / Macavine Hayes / Otis Rush
Lavelle White / John Primer
Otis Smokey Smothers / Lil' Ed And The Blues Imperials



101BLUESLLEGAR RADIO - PROGRAMA N° 27 (2026)

 






 101Bluesllegar Radio - Programa N° 27 (2026) 
 Por Juancho Farias 
 Lomas de Zamora (Buenos Aires) Argentina

Llegamos al episodio 27 retomando el viejo formato del cual habiamos comenzando el podcasts, una seleccion de grandes discos del blues contemporaneo.
Seran de la partida :

Lefty Dizz – Ain't It Nice To Be Loved (1995)
Henry Gray – Lucky Man (1988)
Little Sonny - Black & Blue (1971)
Jimmy Duck Holmes - Cypress Grove (2019)
Son Seals - The Son Seals Blues Band (1973)
Little Freddie King – Live At BJ’s Lounge (2026)
Benny Turner & Cash McCall - Going Back Home (2019)
Big Mama Thornton - In Europe (2005)
Freddie King - Feeling Alright:The Complete 1975 Nancy Pulsations Concert (2026)
Bob Corritore & Friends - Ernestine Blues (2026)

Espero que sea de su agrado , gracias por acompañarnos y nos volveremos encontrar cuando el blues lo disponga.