ULTIMATE SPINACH

 

BEHOLD & SEE

1968

U.S.

MUSICIENS :

Ian Bruce-Douglas – lead vocals, electric piano, organ, vibraphone, lead guitar, recorder

Russell Levine – drums, percussion

Richard Nese – bass guitar

Geoffrey Winthrop – rhythm guitar

Barbara Jean Hudson – vocals, acoustic guitar

Carol Lee Brit – vocals (guest musician)

TITRES :

1. Gilded Lamp Of The Cosmos

3. Jazz Thing

2. Visions Of Your Reality

4. Mind Flowers

5. Where You’re At

6. Suite: Genesis Of Beauty (In Four Parts)

7. Fifth Horseman Of The Apocalypse

8. Fragmentary March Of Green

Un chef-d'œuvre du rock psychédélique.

Un tour de force musical de 1968 et le deuxième album des maîtres du psychédélisme de Boston. 

Des structures de chansons étranges, des paroles déjantées, l'utilisation d'instruments inhabituels. 

Réverbération, larsen, bourdonnement.

Des compositions plus complexes, telles que la suite en quatre mouvements « Genesis of Beauty » et « Fragmentary March of Green », deux pièces empreintes de mysticisme, « Jazz Thing » et « Mind Flowers » explorent des tempos et des atmosphères encore plus inhabituels, tandis que le gracieux « Gilded Lamp Of The Cosmos » illustre à merveille leurs ballades folk psychédéliques. Les chansons de cet album se concentrent sur une société hippie qui cédera progressivement sa place aux symboles du statut social, aux relations amoureuses, à la religion et à la réussite. 

Fruit de l'imagination du multi-instrumentiste et compositeur Ian Bruce-Douglas, Ultimate Spinach privilégie les longues suites élaborées, alternant passages instrumentaux, poésie et chœurs (la voix de Barbara Hudson rappelant celles de Grace Slick et Sonja Kristina) avec des arrangements originaux, incluant flûtes, sitar, clavecin et autres instruments, et l'instrument électronique Theremin.

ULTIMATE SPINACH - 1967

BANDIT

 

BANDIT

1975

U.S.

MUSICIENS :

Timothy Eaton - lead vocals

David Della Rossa - guitar, vocals

Joey Newman - guitar, vocals

Kevin Barnhill - bass, slide guitar, vocals

Danny Gorman - drums, percussion

With:

Ron Stockert - string arrangements, keyboards

TITRES :

1. Drownin' In The River
2. Love That Money
3. Midnite Rider
4. Songbird
5. Evil Woman
6. Keep On Laughin'
7. Rock Road
8. Woman
9. Any Other Man But Me
10. Ma Belle Amis
11. Miss Understanding

Un Bandit américain qui propose un Hard-Rock chargé, de manière alternée, en Boogie et en Glam Rock. 

Le chanteur se montre à son avantage dans l’exercice de style. 

Un seul album au compteur (zougor)

KAYAK

 

PHANTOM OF THE NIGHT

1979

NEDERLAND

MUSICIENS :

Edward Reekers - lead & backing vocals, percussion

Johan Slager - acoustic & electric guitars, backing vocals

Ton Scherpenzeel - piano, celesta, harpsichord, organ, Mellotron, synth, accordion, strings & brass arrangements, backing vocals

Peter Scherpenzeel - bass

Max Werner - drums & percussion, lead vocals (8)

With:

Katherine Lapthorn - backing vocals

Irene Linders - backing vocals

TITRES :

1. Winning ways

2. Keep the change

3. Ruthless queen

4. Crime of passion

5. First signs of spring

6. Daphne (Laurel Tree)

7. The poet and the one man band

8. No man’s land

9. Journey through time

10. Phantom of the night

L'album *Phantom of the Night* de Kayak , sorti début 1979, contient une chanson exceptionnelle : le morceau éponyme. 

Je considère d'ailleurs « Phantom of the Night » comme la meilleure, ou du moins la plus belle, chanson que Kayak ait jamais composée. Cependant, même si son style ne se distingue pas beaucoup du reste de l'album, elle détonne quelque peu. 

La musique oscille entre un rock légèrement progressif et des ballades encore moins progressives. 

Le premier titre, « Winning Ways », n'est pas mauvais, mais il me paraît assez banal et sans grand intérêt. Franchement, si je n'avais entendu que ce premier morceau, je ne pense pas que j'aurais eu envie d'écouter l'album en entier. Heureusement, « Keep the Change » et « Ruthless Queen » sont meilleurs, tandis que « Daphne (Laurel Tree) », « The Poet and the One Man Band » et « No Man's Land » sont également agréables. Impossible donc de qualifier * Phantom of the Night* de mauvais, ni même de médiocre. En fait, toutes les chansons sont au moins correctes, mais si vous voulez entendre des morceaux vraiment exceptionnels, attendez d'écouter le dernier titre.

SEE SEE THE SUN - 1973

KAYAC II - 1974

ROYAL BED BOUNCER - 1975

THE LAST ENCORE - 1976

STARLIGHT DANCER - 1977

THE SIDEWINDERS

 

THE SIDEWINDERS

1972

U.S.

MUSICIENS :

Eric Rosenfeld - Lead Guitar, Vocals, Gong
Leigh Lisowski - Bass, Vocals
Henry Stern - Drums, Percussion, Vocals
Andy Paley - Lead Vocals, Harmonica, Percussion
Mike Reed - Rhythm Guitar

TITRES :

1. Bad Dreams
2. Superhit
3. Moonshine
4. The Bumble Bee
5. Told You So
6. Rendezvous
7. O Miss Mary
8. Got You Down
9. Slip Away (We're Gonna Try)
10.Reputation
11.Parade

Des morceaux énergiques et percutants évoquent le rock and roll d'antan, à l'époque où les singles étaient de vrais singles. 

À l'exception de "Slip Away" qui, j'imagine, offre un intermède mélodramatique en concert, chaque titre recèle son petit plus. 

Mais le producteur Lenny Kaye savait mieux que quiconque qu'à l'âge d'or du Top 40, il fallait savoir être ingénieux — avec des mélodies comme « Rendezvous », le seul tube potentiel de l'album. Ou de transformer "Flight of the Bumble Bee" en "Tel-Star" (The Tornados) n'était pas une idée amusante .

PIPER

 

CAN'T WAIT

1977

U.S.

MUSICIENS :

Billy Squier - lead vocals, electric & acoustic guitars, percussion
Alan Nolan - guitars, percussion, backing vocals
Tommy Gunn - guitars
Danny McGary - bass, backing vocals
Richie Fontana - drums, percussion, backing vocals
Ron Frangipane - horn & string arrangements (05)

TITRES :

1. Can’t Wait
2. Drop By And Stay
3. See Me Through
4. Little Miss Intent
5. Now Ain’t The Time
6. Bad Boy
7. Comin’ Down Off Your Love
8. Anysay
9. Blues For The Common Man

Piper publia en 1976 et 1977 deux LPs chez A&M Records, avant de plier les gaules pour cause d’insuccès notoire. À l’écoute de leur premier essai (et à un demi-siècle de distance), on peut comprendre leur frustration: s’ils n’arboraient certes pas le look alors en vogue des Richard Hell, Blondie et autres Ramones (ni cravates, ni perfectos, et encore moins de sneakers, d’épingles de sûreté ni de jeans troués aux genoux, sans parler de leurs cheveux probablement trop longs et propres pour l’époque), ils n’en proposaient pas moins des pépites telles que le sauvagement ouvragé “Out Of Control”, les épiques et poppy “Watcha Gonna Do” et “The Road”, ainsi que cet imparable “Sail Away” aux entrelacs de slide et de strat’ (tous trois réminiscents du Bowie de “Ziggy”, ainsi que de Mott The Hoople et Cockney Rebel)

Ici je vous propose leur second LP "Can't Wait" aussi intéressant que le précédent

(Chronique Paris-Move)

PIPER - 1976

THE END

 

INTROSPECTION

1969

U.K.

MUSICIENS :

Dave Brown - Bass Guitar, Vocals 

Hugh Attwooll - Drums

Colin Giffin - Guitar, Saxophone, Vocals

Terry Taylor - Guitar, Vocals

Nick Graha - Organ, Piano, Vocals 

With:

Charlie Watts -Tabla (3)

George Kenset - Vocals (4,8,12)

Jim Henderson - Backing Vocals (Additional Harmony) (11)

Ken Leeman - Saxophone (11)

Nicky Hopkins - Harpsichord (10)

TITRES :

1. Dreamworld

2. Under The Rainbow

3. Shades Of Orange

4. Bromley Common

5. Cardboard Watch

6. Introspection (Part 1)

7. What Does It Feel Like

8. Linen Draper

9. Don't Take Me

10.Loving, Sacred Loving

11.She Said Yeah

12.Jacobs Bladder

13.Introspection (Part 2)

14.Shades Of Orange (Mono Single Version)

15.Loving, Sacred Loving (Mono Single Version)

Voici l'unique album de the end, groupe anglais psychédélique, très londonien, produit par Bill Wyman, Bassiste des stones. Enregistré en 1968, chansons planantes comme il s'en faisait à l'époque, des sonorités pas très éloigné de Their Satanic Majesties Request, des mélodies bien british, une formation peu commune cependant (un sax)... bref un chouette album... sorti malheureusement 18 mois après son enregistrement (parce que monsieur Wyman était trop occupé), et l'on était déjà passé à Led Zep and co dans la capitale Britannique... et d'ailleurs le groupe avait déjà quasi splitté....

CHRISTMAS

 

CHRISTMAS

1970

CANADA

MUSICIENS :

Bob Bryden - guitar, vocals

Robert Bulger - guitar

Tyler Raizenne - bass

Helge "Rich" Richter - drums

Gary Squires - vocals

Wolfgang Hryciuk - tambourine, vocals

TITRES :

1. Just Suppose

2. Your Humble Suitor

3. Sorry I Bore You Victoria

4. Oasis

5. Jungle Fabulous

Leur premier album est né presque par hasard. Alors qu'ils travaillaient sur un projet de reprises à petit budget pour Allied/Paragon Records, les producteurs ont encouragé le groupe à improviser. Le résultat était si convaincant que le label a abandonné les reprises et a publié à la place les improvisations et les compositions originales du groupe. L'album qui en a résulté, Christmas (1970), est sorti à l'insu du groupe et est depuis devenu l'un des albums psychédéliques canadiens les plus recherchés de tous les temps.

Peu après, désormais réduit à un quatuor soudé, Christmas signe chez Daffodil Records à Toronto et enregistre son premier véritable album studio, Heritage, en seulement dix jours aux studios Toronto Sound. Sorti fin 1970, l'album révèle une direction plus lourde et plus affirmée, mêlant des structures complexes à un jeu de guitare incisif et une profondeur lyrique rare pour des musiciens encore adolescents. 

HERITAGE - 1970