아키라(만화)

Akira (manga)
아키라
Akira Volume 1 Cover Japanese Version (Manga).jpg
제1권 표지
アキラ
장르.
만화
작성자오토모 가쓰히로
발행자고단샤
영문 출판사
임프린트영 매거진 KC
매거진영 매거진
인구통계학세이넨
최초 실행1982년 12월 20일 ~ 1990년 6월 25일
볼륨6 (볼륨 목록)
영화
TV 애니메이션 시리즈
스튜디오반다이 남코 필름웍스[5]
최초 실행미정
에피소드미정

《아키라》는 오토모 가쓰히로가 그린 포스트 아포칼립틱 만화이다.1982년 12월 20일부터 1990년 6월 25일까지 고단샤의 만화 잡지 영 매거진에 격주로 연재되어 120장 분량이 6권이다.이 책은 마블 코믹스에 의해 에픽의 각인 하에 미국에서 처음 출판되었고,[6] 전편을 영어로 번역한 최초의 만화 작품 중 하나가 되었다.그것은 현재 북미의 코단샤 코믹스에서 출판되고 있다.미디어의 [7]분수령 제목으로 여겨지는 이 만화는 또한 1988년에 제작된 동명의 더 큰 프랜차이즈의 사이버 펑크 애니메이션 영화를 만들어 낸 것으로 유명하다.

괴한의 폭발로 도시가 파괴된 지 20여 년이 지난 후, 아포칼리적이고 미래지향적인 "Neo-Tokyo"를 배경으로 한 이 이야기는 10대 폭주족 두목인 가네다 쇼타로, 무장혁명가 케이, 세 명의 에스퍼, 카네다 테쓰의 정신적 균형을 막으려는 신도쿄 군사 지도자 시키시마 대령이 중심이 된다.소꿉친구, 불안정하고 파괴적인 텔레키네틱 능력을 사용하여 도시를 파괴하고 강력한 심령 능력을 가진 신비한 존재 "아키라"를 깨운다.오토모는 정치적 혼란, 사회적 고립, 부패, [7]권력에 대한 이야기를 세세하게 묘사하기 위해 사이버 펑크 장르의 관습을 사용한다.Akira는 사이버펑크의 랜드마크 작품으로 널리 알려져 일본의 사이버펑크 아장르를 개척한 공로로 독자와 평론가들로부터 호평을 받았으며, 오토모의 작품, 스토리텔링, 캐릭터, 성숙한 주제와 컨셉에 대한 탐구는 특별한 찬사를 받았다.이 만화는 또한 전세계적으로 수백만 부가 팔리며 국제적인 상업적 성공을 거두었다.

1988년에 개봉된 애니메이션 영화는 줄거리를 상당히 줄였지만, 추가적인 장면, 설정, 모티브와 함께 만화의 주요 인물들과 줄거리 요소들을 많이 유지했다.이 영화는 비슷한 찬사를 받았고 애니메이션 산업과 공상과학 매체 [8]전반에 큰 영향을 끼쳤다.이 각색은 또한 오토모의 만화 직업에서 애니메이션 직업으로 거의 독점적인 직업으로의 전환을 의미하기도 했다.

아키라는 특히 미국과 [9][10]프랑스에서 일본 밖에서 만화의 인기가 치솟는 데 큰 역할을 했다.이 만화는 고단샤 만화상, 하비상, 아이스너상 등 여러 상을 수상했다.

줄거리.

제1권 테츠오

1982년 [a]12월 6일, 명백한 핵폭발이 도쿄를 파괴하고 제3차 세계대전을 일으킨다.2019년까지 [b]도쿄만의 인공 섬에 네오도쿄라고 불리는 새로운 도시가 건설되었다.Neo-Tokyo가 XXX를 주최할 예정이지만제2회 올림픽, 도시는 반정부 테러와 폭력조직에 사로잡혀 있다.옛 도쿄의 폐허를 탐험하던 중, 카네다 쇼타로( by田ō太郞)가 이끄는 보소쿠 패거리 시마 테츠오(島etsu sh)가 자전거가 주름이 잡힌 어린이 에스퍼 다카시(高橋)가 길을 막아서다 사고를 당한다.이 사건은 테츠오에서 초능력을 일깨워, 시키시마 대령이 지휘하는 정부 비밀 프로젝트의 주목을 끈다.이러한 세력의 증가는 테츠오의 마음을 혼란스럽게 하고, 가네다에 대한 열등감을 악화시키고, 폭력으로 라이벌인 클라운강의 리더가 된다.

한편, 가네다는 정부를 공격하는 테러리스트 조직의 일원인 Kei와 관계를 맺게 된다.료사쿠와 야당 국회 지도자인 네즈가 이끄는 테러리스트들은 대령의 프로젝트와 관련된 미스터리한 인물인 아키라를 알게 된다.그들은 이 유출된 정보를 이용해 가네다 씨의 활동에 관여하고 있기 때문에 그의 움직임을 제한하고 싶다고 생각하고 있다.그러나, 테츠오와 광대가 도시 전체의 격렬한 영역 다툼을 개시했을 때, 카네다는 테츠오에 대항하는 신도쿄의 모든 바이커 패거리를 단결시키는 반격을 일으킨다.클라운강은 쉽게 패배하지만 테츠오의 초능력은 그를 사실상 무적으로 만든다.테츠오는 가네다의 2인자인 야마가타를 죽이고, 가네다가 쏜 총에 맞고 놀랍게도 살아남는다.대령은 테츠오의 격렬한 두통을 억제하는 데 필요한 강력한 약을 가지고 도착하여 테츠오에게 프로젝트 참여를 제안합니다.

제2권 : 아키라 I

JSDF와의 대립 후, 가네다, 케이, 테츠오는 군에 연행되어 신도쿄의 높은 보안의 고층 빌딩에 수용된다.Kei는 다른 에스퍼 Kiyoko에 의해 매개체가 된 후 곧 탈출한다.Kei/Kiyoko는 잠시 Tetsuo와 전투를 벌여 Kaneda를 해방시킨다.상처가 빨리 아물고 나서, 테츠오는 아키라에 대해 묻고, 프로젝트 과학자인 오니시 박사를 다른 에스퍼들에게 데려가도록 강요한다.타카시, 키요코, 마사루.거기서 테츠오, 카네다, 케이, 에스퍼스의 격렬한 대립이 전개된다.닥터는 테츠오의 불안한 성격에도 불구하고, 테츠오가 도쿄를 파괴한 프로젝트의 테스트 대상인 아키라를 이용하게 하려고 한다.아키라가 네오도쿄의 새 올림픽 경기장 아래 극저온실에 보관되어 있다는 것을 알게 된 테츠오는 아키라를 풀어줄 목적으로 고층 빌딩을 탈출한다.

다음 날, 테츠오는 올림픽 현장의 비밀 군사 기지에 들어가 많은 군인을 죽인다.대령은 기지에 와서 테츠오를 설득하여 계획을 그만두게 하고, 가네다와 케이는 하수구를 통해 기지에 들어가 전개되는 상황을 목격한다.테츠오는 지하의 극저온실을 부수고 아키라를 풀어준다. 아키라는 평범한 소년으로 밝혀졌다.아키라를 보는 공포는 대령의 부하 중 한 명이 신도쿄에 큰 공황을 일으키는 비상사태를 선포하게 만든다.대령 자신은 레이저 위성 SOL을 사용하여 테츠오와 아키라를 죽이려 하지만, 테츠오의 팔을 절단하는 데 성공한다.

제3권 : 아키라 II

그 후의 폭발로 테츠오는 사라지고, 가네다와 케이는 기지 밖에서 아키라를 만난다.그가 누구인지 어렴풋이 알고, 그들은 그를 신도쿄로 다시 데려간다.대령의 병사와 미야코 레이디라는 이름의 에스퍼의 추종자 모두 그를 찾기 위해 네오도쿄를 샅샅이 뒤지기 시작한다.카네다, 케이, 그리고 제3의 테러리스트 치요코는 아키라에게 네즈의 요트를 타고 피난을 시도한다.그러나 네즈는 그들을 배신하고 아키라를 납치하여 그들을 죽이려 한다.그들은 시도에서 살아남아 네즈의 저택에서 아키라를 낚아채는데 성공한다.아키라를 찾기 위해 필사적으로 노력하고 위기에 대한 정부의 미온적인 대응에 진저리가 난 대령은 쿠데타를 일으켜 도시를 계엄령에 놓는다.대령의 부하들은 미야코 부인의 견습생과 네즈의 사병들과 함께 가네다, 케이, 치요코, 아키라를 쫓아 시내를 떠난다.

추격은 대령이 이끄는 부대에 둘러싸인 채 운하에서 끝난다.아키라가 대령의 보호 하에 있을 때, 네즈는 아키라를 정부의 수중에 넣기보다 총살하려고 하고, 아키라는 대령의 부하에게 즉시 총살당한다.그러나, 네즈의 샷은 아키라를 빗나가 타카시의 머리를 맞고, 즉사한다.타카시의 죽음에 대한 트라우마는 아키라를 네오도쿄를 파괴하는 두 번째 심령폭발을 일으킨다.Kei, Ryu, Chiyoko, Colonel, 그리고 다른 두 명의 Espers는 재앙에서 살아남는다; 그러나 Kaneda는 폭발에 둘러싸이면서 사라진다.도시가 파괴된 후 테츠오는 다시 나타나 아키라를 만난다.

제4권 Kei I

잠시 후 조지 야마다 중위가 이끄는 미국 정찰대가 폐허가 된 신도쿄에 은밀히 도착한다.야마다 씨는 도시가 궁핍한 난민들에게 음식과 의약품을 제공하는 미야코 부인의 숭배와 아키라를 수장으로 하는 데쓰오가 이끄는 광신도들의 모임인 도쿄 제국이 두 파벌로 나뉘었다는 것을 알게 된다.제국은 끊임없이 미야코 부인의 일당을 괴롭히고 테츠오의 정신적 충격 부대로 침입자를 죽인다.키요코와 마사루는 제국의 광신적인 군인들의 표적이 된다: 케이, 치요코, 대령, 그리고 가네다 패거리였던 카이는 그들을 지키기 위해 미야코 부인과 동맹을 맺는다.

야마다 씨는 결국 류 씨와 제휴해 세계가 신도쿄에서 일어난 사건에 대해 어떻게 반응했는지를 그에게 알려준다. 그들은 나중에 미국 해군 함대가 근처에 남아 있다는 것을 알게 된다.테츠오는 두통을 가라앉히기 위해 정부가 발행하는 약에 크게 의존하게 된다.해답을 구하기 위해 미야코 부인의 절을 찾아가 아키라를 해방시킨 정부 프로젝트의 종합적인 이력을 건네받는다.미야코는 테츠오에게 더 강해지려면 약을 끊으라고 조언하고 테츠오는 금단한다.한편, 테츠오의 보좌관인 대위는 미야코의 절을 습격했지만 성공하지 못했다.대령이 SOL을 사용하여 제국의 군대를 공격한 후, 카네다뿐만 아니라 아키라의 두 번째 폭발로 인한 거대한 잔해를 쏟아내는 불가사의한 사건이 하늘에 균열을 연다.

제5권 : Kei II

Kaneda는 Kei와 재회하여 Kai와 Joker의 리더인 Joker와 함께 대도쿄 제국에 대한 공격을 계획한다.한편, 국제 과학자 팀이 미국 항공모함에서 만나 네오도쿄에서 일어난 최근의 심령적 사건들을 연구하면서 프로젝트 주니어 A를 형성한다.류시원은 생화학무기로 테츠오와 아키라를 암살할 계획이라는 것을 알고 야마다와 사이가 틀어진다.야마다는 나중에 도착한 특공대를 만난다.아키라와 테츠오는 제국에 그들의 힘을 보여주기 위해 올림픽 스타디움에서 집회를 열었고, 테츠오는 달 표면에 거대한 구멍을 뚫고 파편 고리로 달 주위를 둘러쌌다.

랠리 후, 테츠오의 힘은 자신의 몸을 뒤틀어 주위의 물체를 흡수하기 시작한다.그는 나중에 자신의 힘의 남용에 의해 몸의 한계를 넘어 불활성 물질을 살로 변환해 자신의 신체 형태로 통합할 수 있게 되었다는 것을 알게 된다.테츠오는 과학자들을 공격하고 미국 전투기와 전투를 하기 위해 항공모함에 탑승하여 여러 차례 방문한다.결국 테츠오는 배를 넘겨받아 바다를 향해 핵무기를 발사한다.레이디 미야코와 에스퍼스가 조종하는 미디어의 역할을 받아들인 Kei는 테츠오에 도착해 전투를 벌인다.한편, 카네다, 카이, 조커, 그리고 그들의 소규모 폭주족들은 올림픽 경기장에 도착하여 대도쿄 제국에 대한 총공격을 시작한다.

제6권: 가네다

가네다와 바이커가 경기장을 습격하자 테츠오는 케이와의 배틀에서 돌아온다.그의 힘이 계속 커짐에 따라 테츠오의 몸은 무의식적으로 변형되기 시작하고, 그의 원래 팔이 자라면서 그의 사이버네틱 팔은 파괴된다.그 후, 야마다의 팀과 맞붙게 되지만, 야마다의 생물학적 공격을 흡수해, 일시적으로 힘을 되찾는다.테츠오는 야마다와 특공대를 죽인다.또한 레이저 지시기로 SOL을 유도함으로써 대령의 살해 시도를 피한다.카네다는 테츠오에 맞서 싸우기 시작하고, 케이와 함께 싸운다.그러나 미국인들이 레이저 위성인 플로이드로 네오도쿄를 융단폭격하고 도시를 완전히 파괴하려 할 때 싸움은 중단된다.테츠오는 우주로 날아가 플로이드를 추락시켜 항공모함에 추락시켜 해군 제독과 과학자 중 한 명을 죽인다.

전투 후, 테츠오는 전투에서 죽은 자신이 사랑했던 소녀 카오리를 부활시키려고 한다.그는 조금 성공하지만 집중력이 떨어진다.그는 아키라의 시신을 들고 경기장 아래 있는 극저온실로 물러난다.카네다와 그의 친구들은 다시 테츠오와 싸우는 것처럼 보이지만, 그의 힘은 테츠오를 태아를 닮은 괴물 같은 아메바 같은 덩어리로 변화시켜 그의 주변의 모든 것을 흡수한다.테츠오는 극저온실을 땅 위로 끌어올려 미야코 부인의 관자놀이에 떨어뜨린다.미야코 여사는 Kei를 우주로 안내하고 SOL을 발사한 후 Tetsuo에 맞서다 사망한다.Kei의 공격은 Tetsuo의 전능력을 깨우고, Akira와 같은 심령반응을 일으킨다.키요코, 마사루, 타카시의 영혼의 도움으로 아키라는 자신의 것으로 테츠오의 폭발을 상쇄할 수 있다.그들은 또한 테츠오의 미사에 갇힌 가네다를 풀어줄 수 있고, 그는 아키라, 테츠오와 함께 더 높은 존재층으로 올라가는 에스퍼스의 힘에 대한 진실을 목격한다.

유엔은 신도쿄의 생존 정당을 돕기 위해 군대를 파견한다.가네다와 그의 친구들은 그들에게 맞서 대도쿄 제국으로서의 도시의 주권을 선언하고 아키라가 아직 살아있다고 경고한다.Kaneda와 Kei는 대령과 만나 친구로서 헤어진다.카네다와 케이가 네오도쿄를 팔로워와 함께 달릴 때, 그들은 테츠오와 야마가타의 유령 같은 환영과 함께 한다.그들은 또한 도시가 폐허가 된 외관을 벗고 이전의 화려함으로 돌아가는 것을 본다.

성격.

카네다(金田)
가네다 쇼타로(2003년 [11]9월 5일 ~ )는 아키라의 주인공이다.그는 반영웅적이고, 건방지고, 근심 없는 비행자이며 오토바이 갱단의 두목이다.카네다는 어린 시절부터 알고 지내던 멤버 테츠오와 가장 친한 친구이지만 테츠오가 그의 초능력을 얻고 남용하면서 그들의 우정은 무너졌다.그는 테러리스트 저항 운동에 관여하게 되고, 그들의 멤버 Kei에게 매력을 느끼게 되고, 그것은 결국 두 사람 사이의 강한 연애 관계로 발전한다.미야코 여사에 의하면, 제3권에서는, 카네다는 아키라에 의한 폭발로 둘러싸인 채, 「이 세상 너머」로 운반된다.카네다는 제4권의 마지막에 돌아와, 대령, 조커, 류, 카이, 미야코, 에스퍼, 케이와 함께 테츠오를 쓰러뜨린다.카네다는 IGN의 애니메이션 캐릭터 Top 25 [12]of All Time에서 11위에 랭크되어 있다.
케이( ()
케이(Kei, 2002년 [11]3월 8일 ~ )는 아키라의 제2의 주인공이다.의지가 강하고 예민한 그녀는 정부 스파이 네즈가 이끄는 테러 저항 운동의 일원이다.처음에는 동료 저항투사 류씨의 여동생이라고 주장하지만 이는 사실이 아니라는 것을 암시한다.Kei는 처음에 Kaneda를 경멸하며 그가 거만하고 식탐이 많고 우월주의적이라고 생각한다.그러나 제4권에서는 미야코 여사가 그와 사랑에 빠졌다고 추측하고, 제5권에서는 카네다의 복귀에 따라 연애에 빠지게 된다.Kei는 자신의 초능력을 사용할 수 없지만 자신의 몸을 통해 다른 사람의 힘을 전달할 수 있는 강력한 매체이다.그녀는 레이디 미야코에게 끌려가 마지막 전투에서 중요한 역할을 한다.
테츠오(테츠오)
시마 테츠오(2004년 [11]7월 29일 ~ )는 아키라의 대항마이다.그는 카네다의 절친한 친구이자 갱에서 숙적으로 진화한다.그는 이야기의 시작 부분에서 엄청난 초능력을 발휘하게 되는 사고를 당한다.그는 곧 대령에 의해 채용되어 41(연주이치고)으로 알려진 시험 대상이 되었다.아키라의 후계자라는 설이 있지만, 테츠오의 정신 불안은 그의 힘의 발현과 함께 커져, 결국 그를 미치게 하고, 그는 카네다와의 우정을 망친다.이야기 후반부에서 그는 힘을 잃기 전에 아키라의 2인자가 된다.결국, 케이는 테츠오와 싸워서, 그의 모든 힘을 풀고, 또 다른 심령폭발을 일으킨다.동료 에스퍼스가 지켜보는 아키라는 자신의 폭발물을 만들어 테츠오의 폭발물을 흡수한다.아키라와 에스퍼들과 함께 그는 더 높은 수준의 존재로 올라갑니다.
대령 (大 (, Taisa)
대령(1977년 [11]11월 15일 ~ )은, 심령 테스트 대상(에스퍼의 어린이, 테츠오, 구 아키라 등)의 연구를 실시하는 정부 비밀 프로젝트의 수장이다.처음에는 적대자처럼 보이지만, 대령은 아키라의 두 번째 공격으로부터 신도쿄를 지키기 위해 헌신하는 명예롭고 헌신적인 군인입니다.이야기 후반부에서 그는 병든 치요코에게 의료 지원을 하고 Kei와 함께 일한다.그는 특유의 크루 컷 때문에 가네다에 의해 보통 "스킨헤드"라고 불리고 있다.
에스퍼스
숫자(Numbers, Nambazu)로도 알려진 에스퍼 부부는 비밀 프로젝트의 테스트 대상인 세 명의 어린이이다.이들은 미야코(No.19) 여사에 이어 유일한 생존자로 20~30대의 숫자가 부여됐다.마지막 장에서는 23명이 '권력이 깨어난 사람'에 속했지만 '파괴적인 핸디캡'을 안고 있었다.이야기 당시 피험자 29, 30, 31은 언급되지 않았고 32, 33, 36, 37, 38, 40은 치료 중 뇌손상으로 사망했으며 아키라가 네오도쿄를 파괴할 당시 비밀기지에 있었던 34, 35, 39는 이후 실종자로 기록됐다(이야기에는 등장하지 않는다).아키라는 진정한 권력을 가진 유일한 세대였고, 다른 세대는 "무해하다"는 평가를 받았다.세 사람은 아이들의 몸을 가졌지만 연대순으로 보면 30대 후반이다.나이가 들면서 몸과 얼굴은 쭈글쭈글해졌지만 신체적으로 성장하지는 않았다.그들은 아키라의 옛 지인으로 도쿄의 파괴에서 살아남았다.Esper에는 다음이 포함됩니다.
키요코(キ ( design, 지정 25)
키요코(1979년생)[11]는 힘이 없어 항상 침대에 누워 있는 에스퍼족이기 때문에 동료 다카시와 마사루는 그녀를 보호한다.텔레포트, 예지, 염력을 사용할 수 있다(아키라가 신도쿄를 파괴할 때 자신과 타카시의 시체를 공중 부양할 때 나타남).그녀는 신도쿄와 테츠오의 아키라 연루를 예견했지만, 대령에게 바로 전말을 전하지는 않았다.또한 그녀는 의사 결정을 위한 다른 에스퍼들의 리더이자 어머니인 것으로 나타났습니다.
타카시(タ橋, 지정 26)
타카시(1980년생)[11]는, 테츠오의 호신 사고를 일으켰을 때에 도입된 최초의 에스퍼다.그는 염력을 사용할 수 있는 힘이 있고 동료 심령술사들과 텔레파시로 의사소통을 한다.타카시는 조용하고 상냥한 소년으로 정부와 자신을 보호해주었던 사람들과 그의 친구들에 대해 상반된 생각을 가지고 있기 때문에 대령의 시설에서 도망친다.그러나 타카시는 키요코의 안전을 염려하고 있기 때문에 어쩔 수 없이 남을 수밖에 없다.타카시는 아키라를 암살하려다 네즈에 의해 우발적으로 살해되고, 그 주변의 정신적 충격으로 아키라는 엄청난 힘으로 신도쿄를 파괴한다.그는 시리즈의 마지막 무렵에 죽은 에스퍼스와 함께 부활한다.
마사루(マ (, 지정 27)
마사루(1980년생)[11]는 과체중으로 젊은 나이에 소아마비가 발병한 결과 휠체어나 특수 플로팅 의자로 한정되어 있다.그는 염력을 사용할 수 있는 힘이 있고 동료 심령술사들과 텔레파시로 의사소통을 한다.그는 타카시보다 용감하고 키요코를 죽이려 할 때 가장 먼저 테츠오를 공격한다.마사루는 친구, 특히 몸이 약한 키요코의 안녕을 돌본다.
아키라 (ア ( design design ( (, 28) (28 ak, 니주하치고)
아키라는 이 시리즈의 동명이인이다.그는 엄청난 초능력을 가지고 있지만 겉으로 보기에는 작고 평범한 아이처럼 보인다.그는 도쿄의 파괴와 제3차 세계대전의 발단을 책임지고 있다.전후, 그는 자신이 만든 크레이터와 신도쿄 올림픽 개최지에서 멀지 않은 곳에 저온학에 놓여졌다.테츠오에 의해 깨어난 직후, 그는 카네다와 대령의 세력과의 대결에서 신도쿄를 파괴한다.이야기 후반부에서 그는 대도쿄 제국의 황제가 된다.그가 처음 나타났을 때 아키라는 냉동된 수십 년 동안 늙지 않았다.아키라는 본질적으로 빈 껍데기이고, 그의 힘은 그의 성격을 덮어쓰고 파괴하고, 거의 말도 반응도 하지 않는 사람을 그의 얼굴에는 멍한 표정으로 남겨둔다.결국 그는 점점 불안정해지는 데쓰오에 정신적으로 동조하다가 류시원의 총에 맞는다.바로 이 순간 그는 친구들과 재회하고 성격을 되찾았다.
카이(카이)
카이[c] [13](2004년 1월 8일 ~ )는, 카네다의 갱단의 충실한 고위 멤버입니다.그는 넥타이와 같은 비정통적인 패션 감각으로 잘 알려져 있는데, 그가 지적이고 세련되게 보이기 위해 채택하고 있다.그는 군대에 의해 구금되어 권1의 절정에 따라 개혁학교에 배치되지만 권4로 돌아온다.Kei씨, Lady Miyako씨, Joker씨, Kaneda씨와 제휴해, Kaneda씨와 Tetsuo씨와의 대결의 구축에 중요한 역할을 완수하고 있다.
야마가타(山 ()
야마가타(2003년 [13]11월 9일 ~ )는 가네다의 오른팔을 맡고 있는 가네다 갱단의 일원이다.공격적이고 전투적인 행동으로 알려진 그는 테츠오를 죽이지 못한 가네다가 총을 잃었을 때 그를 쏘려고 한 후 1권에서 테츠오의 힘에 의해 죽는다.
조커(ジョ)
조커는 마약 중독자와 마약 중독자로 구성된 오토바이 갱단인 '클라운즈'의 리더이다.조커는 초반에는 작은 역할을 맡았지만, 이후 가네다와 카이의 동맹자로서 이야기에서 훨씬 더 두드러지게 된다.그는 광대 얼굴 페인트를 바르고 종종 패턴을 바꾼다.
네즈(根 ()
네즈(Nezu,[13] 1964년 12월 11일 ~ )는 반정부 저항운동의 지도자이기도 한 야당 국회의원이다.그는 Kei와 Ryu의 멘토로 보이며 권력의 부패하고 비효율적인 관료들로부터 나라를 구하는 것을 표방하고 있다.하지만 곧 네즈도 부패했고, 그가 하려는 모든 것은 스스로 권력을 잡으려는 것이라는 것이 명백해진다.그는 나중에 아키라를 장악하려고 하면서 레이디 미야코와 다른 다양한 캐릭터들을 배신한다.아키라를 잃은 후, 그는 소년과 함께 어두운 복도에서 류씨를 발견한다.그는 처음부터 미야코 부인의 일원인 줄 알고 류씨를 죽이려고 한다.하지만 류는 네즈를 쏜다.그는 나중에 대령에게 체포되기 전에 아키라를 쏘려고 한다.그는 타카시의 머리를 빗나가 쏜다, 즉사한다.그는 차례로 대령의 부하들에게 총격을 받고 죽임을 당한다.
류(,, 류)
류(劉, 1992년 [13]5월 31일 ~ )는 Kei의 저항운동 동지입니다.이야기가 진행될수록, 류는 테러리스트의 뿌리를 버리고 더욱 영웅적이 되어 야마다와 함께 가네다를 테츠오가 있는 아키라의 방으로 안내하지만, 알코올 중독과 싸운다.마지막 권에서 류는 힘을 빼기 시작하자 마지못해 아키라를 쏘고 "죽인다"; 그는 얼마 지나지 않아 추락한 엘리베이터 파편에 맞아 죽는다.
치요코(チ (子)
치요코는 강인하고 무게감 있는 여성으로 저항군에 가담해 결국 중요한 조연 캐릭터가 된다.그녀는 Kei의 어머니 역할을 한다.
닥터(도쿠타, ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」
오니시 박사(1958년 [13]1월 28일 ~ )는 비밀 심령 연구 프로젝트의 주임 과학자이며, 대령의 과학 고문도 맡고 있다.그는 아키라가 첫 번째를 죽인 후 이 프로젝트를 감독하는 2세대 과학자의 일원이었다.테츠오의 파괴력을 해방시키고 육성하는 것은 누구라도 행복에 대한 호기심과 무관심이다.아키라가 테츠오에 의해 극저온 은신처에서 해방되었을 때 닥터는 대피소에 들어가지 못하고 얼어 죽는다.
미야코 레이디(宮子))
미야코 여사는 19로 알려진 전직 시험 대상이다.그녀는 예지력과 텔레파시 능력, 그리고 테츠오와의 마지막 논쟁에서 텔레키네틱 능력을 가지고 있는 것으로 나타났다.그녀는 신도쿄에 있는 사찰의 여사제이며, 이야기가 진행됨에 따라 가네다와 케이의 주요 동맹자이다.미야코 여사도 네즈의 초기 동맹으로 테츠오에게 그의 능력에 대해 강의한다.그녀는 목숨을 걸고 테츠오와의 마지막 전투에서 중요한 역할을 하고, 그녀가 죽은 후 테츠오에게 흡수된 카네다가 "세상을 초월한" 곳으로 옮겨졌을 때 카네다에게 말을 건다.
사카키(サ木, )))
사카키는 미야코 부인의 능력 있고 친절한 제자로 3인조 리더로 보인다.비록 작고 겸손하지만, 그녀는 보통 사람들보다 훨씬 더 빠르고 강해지려고 그녀의 능력을 사용한다.외모는 말괄량이지만, 그녀는 아키라를 되찾기 위해 에스퍼족, 군대, 카네다족, 네즈와 싸우기 위해 보내진다.사카키는 제3권에서만 등장하는데, 이 책에서 그녀는 군대에 의해 죽임을 당한다.죽기 전 미야코 여사는 사카키의 이름을 부르며 두 사람의 친분을 강조한다.
모즈(モズ)
모즈는 미야코 부인의 권세 있고 친절한 제자인 풍만한 소녀입니다.이후 사카키, 미키와 함께 팀을 이뤄 아키라를 되찾는다.모즈는 제3권에서만 등장하는데, 이 책에서 그녀는 심리적으로 자신에게 공격을 되돌리는 마지못해 타카시에 의해 살해된다.
미키(キ ()
미키는 능력 있는 소녀로 외모는 수척하고 미야코 부인의 세 번째 제자다.그녀는 네즈의 심복에게 살해당한 제3권에서만 등장한다.
대도쿄제국(大東京大國)
대도쿄 제국은 아키라 천황의 손에 의해 파괴된 후 신도쿄의 폐허 속에서 일어난 작은 군대이다. 비록 권력은 그의 총리 데쓰오에게 달려있지만 아키라를 천황으로 숭배하는 광신도들로 구성되어 있다.무질서하고 제멋대로인 육군은 외부의 원조와 미야코 부인의 추종자들과의 전쟁을 거부한다.테츠오는 회원들에게 배급된 식량을 몰래 복용한다.이야기의 마지막에, 카네다와 친구들은 제국의 이름을 따서 신도쿄를 주권 국가로 선언하고, 도시에 상륙한 미군과 유엔군을 추방한다.
카오리(カ ()
카오리는 이야기에 늦게 등장하는 어린 소녀로 테츠오의 성 노예 중 한 명으로 채용된다. 성노예그녀는 나중에 그의 진심 어린 애정의 대상이 된다.가오리는 아키라의 베이비시터도 맡고 있다.그녀는 나중에 선장의 등에 총을 맞는다.테츠오는 그녀를 부활시키려 하지만 실패한다.
대장(大長)
선장은 기회주의자이며, 이야기 후반부에서 그를 보좌관으로 모시지만 은근히 대도쿄 제국을 지배하고 싶어 하는 테츠오의 광신적인 신봉자로 가장한다.그의 계략에도 불구하고, 선장은 약간의 동정심을 보이며, 테츠오에게 그가 데려온 젊은 여성들을 죽이거나 해치지 말아달라고 간청한다.테츠오와 미 해병대와의 대결에서 그는 십자포화에 휘말려 야마다가 사용하는 세균성 가스에 맞아 죽는다.
더 버드맨 (鳥男 tor, 토리 오토코)
버드맨은 테츠오의 엘리트 심령충격자 중 한 명이다.그는 눈을 가리고 종종 폐허가 된 건물과 서까래 위에 서서 제국의 영역 안에서 일어나는 일들을 관찰하고 보고하며 보안 시스템 역할을 합니다.그의 초능력 덕분에 멀리서도 시각과 소리를 감지할 수 있다는 것을 의미하며, 그의 이마에 그려진 모든 것을 보는 눈으로 더욱 구체화된다.그는 또한 텔레파시와 텔레키네틱 능력을 가지고 있다.버드맨은 야마다가 그를 횃대에서 떨어뜨려 쓰러뜨려 죽는다.
가지남자(ーー男, 호즈키 오토코)
가지 남자는 테츠오 쇼크 부대의 일원이다.그는 야마다와 마린스와 올림픽 스타디움에서 마주치는 안경을 쓴 뚱뚱하고 키가 작은 남자로 묘사된다.그는 버드맨과 친구였고 야마다에 의해 처형되기 전에 해병의 심장을 텔레키네틱하게 짓밟으려고 시도했다.
야마다 경위(山田-)
Lieutenant Yamada, full name George Yamada (ジョージ 山田, Jōji Yamada), is a Japanese-American soldier who is sent on a mission to assassinate Akira and Tetsuo in the latter half of the story after Akira has leveled Neo-Tokyo.야마다 씨는 두 명의 강력한 심령술사를 생물학적 독이 든 다트로 죽일 계획이다.그는 나중에 올림픽 경기장이 아키라와 테츠오의 대도쿄 제국의 본부가 된 후 미 해병대와 함께 임무를 수행한다.그러나 생화학 무기는 테츠오에게 다시 야마다를 죽이기 위해 나아가는 그의 세력을 일시적으로 통제하는 대신 해를 입히지 않는다.
소년A(ジュA, Juvinairu Ⅱ)
청소년 A는 이야기의 후반부에서 네오도쿄에서 일어나는 심령 사건을 조사하기 위해 임명된 국제적인 과학자 팀이다.멤버는 두브로프스키 박사, 시몬스 박사, 조리스 박사, 호크 박사(호쿠아세 교수), 호크 박사(호쿠아세 교수) 등이다.

생산.

개념

제2차 세계대전 후의 일본을 배경으로 한 이 이야기를 그려보고 싶었다.정부 파벌의 반란, 세계의 재건, 외국의 정치적 영향, 불확실한 미래, 지루하고 무모한 젊은 세대가 자전거로 서로 경쟁하는 것이다.Akira는 미래에 일어날 일을 위해 고쳐 쓴 나의 10대 시절의 이야기다.저는 두 주인공을 만들면서 깊이 생각해본 적이 없어요. 단지 제가 어렸을 때 어땠는지 투영했을 뿐이에요.그 생각들은 자연스럽게 내 기억에서 흘러나왔다.

—Katsuhiro Otomo, on the birth of Akira[14]

고단샤는 얼마 전부터 오토모 가쓰히로에게 새로운 만화잡지 영 매거진의 연재를 거듭 부탁하고 있었지만, 다른 출판사의 다른 일로 바빠서 [15]거절당했다.카노조의 오모이데를 마치면...(1980년)과 영 매거진(1981년)의 '무기여 잘 있거라'는 새로운 프로젝트를 구상하기 시작했다.출판사와의 첫 만남부터 아키라는 10장 정도의 짧은 작품이나 그런 것이 될 예정이었기 때문에, 오토모씨는 그것이 [15]성공하기를 기대하지 않았다고 말했다.오토모씨는 이전에, 통용되고 있는 만화 스타일을 무시하고,[6] SF에의 흥미를 배경으로 한 시리즈인 파이어볼(1979년)을 창작했다.파이어볼은 젊은 자유투사가 정부에 의해 심령실험에 이용되고 있던 형 중 한 명을 구출하려는 이야기와 함께 결국 파괴적인 에너지 "파이어볼"을 방출하는 이야기와 함께 아키라의 많은 음모 요소들을 기대했다.1953년 소설 철거남).[16]오토모씨는 이듬해 도무에서 공상과학소설을 다시 썼고 도무는 일본 SF타이쇼상과 세이운상을 수상해 베스트셀러가 [6]됐다.그 후, 그는 지금까지 가장 야심찬 작품인 아키라의 작업에 착수했다.

계획이 부족했기 때문에 오토모는 자신이 원하는 피날레를 갖지 못한 채 서둘러 파이어볼을 끝내야 했고, "아키라는 당시 [14]내가 가지고 있던 좌절감에서 태어났다고 말할 수 있다"고 말했다.그 만화에 일어난 일을 반복하고 싶지 않았기 때문에, 그는 아키라의 기본 줄거리를 처음부터 2페이지에 걸쳐서 6개월 안에 완성할 것이라고 예측했다.그러나 도무에게 일어난 일처럼, 새로운 생각이나 문제점들이 곧바로 떠올라 그가 글을 [14]쓰면서 이야기가 점차 확대되었다.요코야마 미츠테루의 만화 시리즈인 테츠진 28호(1956~1966)는 특히 아키라에게 영향을 미쳤고 오토모는 어린이 [14]만화에 경의를 표하고 싶어했다.그는 "아키라의 원대한 줄거리는 전쟁 중에 개발되어 더 평화로운 시대에 발견된 궁극의 무기에 관한 것이다"라고 설명했다.그래서 사고와 이야기는 그 궁극적인 무기를 중심으로 전개된다.테츠진 28호도 알겠지만, 같은 [15]줄거리입니다.아키라와 함께, 오토모는 올림픽 준비, 급속한 경제 성장, 1960년대의 학생 시위 등 쇼와 후기 시대의 모습을 그리고 싶었다."저는 이 시대를 만든 다양한 요소들을 재현하고 [14]현실에서 충분히 믿을 수 있는 흥미로운 이야기를 만들고 싶었습니다."오토모씨는, 종말론을 그린 작품은 지금까지도 있었지만, 이야기 중간에 있는 종말을 그린 작품이 떠오르지 않아 아키라와 [17]함께 하고 싶다고 말했다.마크 실링은 오토모가 1977년 실사 영화 스타워즈의 영향을 그의 [18]시리즈에 언급했다고 보도했다.

발전

아키라씨와 함께라면, 가능한 한 적은 단어로 이야기를 전하면서, 「자신의 문제를 더 깊게 파고들고 싶다」, 「그 스피드를 얻고, 빨리 읽도록 편집하면서, 중요한 [14]장면에서 냉정하게 멈추도록 한다」라고 이야기했다.처음 시작했을 때 그는 한 장에 20페이지씩, 한 달에 총 40페이지씩 그림을 그리고 있었다.오토모는 연습 삼아 첫 페이지를 완전히 완성하는 것으로 각 장에 대한 과정을 시작했다.그는 시간을 절약하기 위해 캐릭터 포즈 스케치 등을 하지 않고 편집자에게 제출하는 페이지에 직접 그림을 그렸다.그가 각 페이지를 그린 후, 그의 조수는 건물과 나머지 배경의 선에 로트링 펜과 자로 잉크를 칠했다.오토모는 마감 이틀 전에 초안을 완성했다.그는 반나절 동안 글자를 그리고 나서 창문 위에 먼지, 균열, 균열을 더함으로써 건물을 완성했다.오토모씨는 일요일 오전 5시에 최종 초안을 완성해, 오후 7시에 잉크로 인쇄해, 오전 8시에 완성할 것이라고 예측했다.월요일 아침.오토모는 아키라의 애니메이션 영화 각색 제작에 들어갔을 때, 이 만화는 일주일에 20페이지씩의 스케줄이 있다고 말했다.그래서 그는 도움을 줄 보조원을 고용했고, 가끔 스크리튼을 처리하기 위해 보조원을 고용하기도 했다."만화 마감일이 다가오면, 우리는 밤을 새우고, 그 [14]다음 날 바로 애니메이션 스튜디오로 걸어 들어가곤 했다." 만화가이자 영화감독인 사토시 콘은 [19]이 시리즈의 믿을 수 없는 조수였다.

캐릭터 아키라의 이미지 모델은 사이유키의 쇼류(1960년)였다.오토모는 그의 슬픈 표정을 좋아했고 아키라를 [17]아이로 만들기로 결심한 후 그를 참고인으로 삼았다.영화 '지유와 와레라니'를 편집하는 동안 옆 스튜디오에서 누군가 '아키라!'를 외치는 소리가 자주 들렸다.영화계에서는 구로사와 아키라를 가리킬 때 '아키라'라는 이름이 자주 사용되기 때문에, 오토모씨는 그 틈이 재미있다고 생각해 어느 [17]날 작품에 아키라라는 이름을 사용하기로 했다.철인 [15][16][17]28고에서 따온 문자명, 가네다, 2528호 에스퍼스의 코드네임.카네다씨의 만화 속 상징적인 오토바이는 특별한 디자인이 없었다.그래서 오토모씨는 그것이 "어느 정도 무작위로" 나왔고 [17]그가 그림을 그릴 때마다 바뀌었다고 말했다.치요코라는 캐릭터는 원래 노인이라고 생각했지만, 오토모는 그것이 너무 평범하고 "좀 지루하다"고 느끼고, 할머니의 아이디어를 생각해 냈고, 그 후 큰 할머니가 되었다.그가 그림을 그릴수록 캐릭터는 그에게 끌렸고 그녀는 그가 원래 [17]계획했던 것보다 더 큰 역할을 맡게 되었다.

아키라에서 카네다가 운전하는 미래형 오토바이의 복제품에 포즈를 취하고 있는 오토모(2016년)

이 만화의 로고는 연재 기간 동안 일본어와 [17]영어를 바꾸는 등 여러 번 바뀌었다.첫 번째 35장은 오토모가 이해하기 쉽고 임팩트 있게 선택한 두꺼운 교과서 글꼴에 가타카나를 사용했다.이 로고에 싫증이 나서 몇 장 전에 "Chapter 2"에 들어간 후, 그는 Art Deco 느낌을 원했기 때문에 36장에 브로드웨이에서 영어를 사용했다.그러나 오토모는 이 잡지를 보고 마음에 들지 않아 37~48장에서는 다른 아트데코풍으로 바꾸고 영어로 자신의 이름을 '오토모 카츠히로'라고 썼다.오토모는 이 시기에 종종 타이틀 페이지에 아트데코풍의 고층 빌딩을 그렸지만, 그 후 네오도쿄가 파괴된 이야기에서 멈췄다.다시 바뀌어서 성에서 H를 지웠어요49장부터 71장까지 사용된 아키라의 네 번째 로고는 다시 가타카나로 돌아왔고, 오토모가 일본 서예 스타일을 원했기 때문에 만화가 히라타 히로시에 의해 만들어졌다.오토모의 이름은 55장까지 영어로 쓰여 있었다.시리즈의 '최종장'에 도달한 오토모씨는 로고를 다시 바꿔야겠다고 생각하고 72장부터 120장까지의 타이틀과 이름에는 임팩트와 비슷한 영문 글꼴을 사용했다.그는 이미 위엄 있고 미국 만화적인 느낌을 주는 상단 "트림 오프"를 컬렉션 [17]책 표지에 사용해 왔다.그러나 일부 팬들은 실제로 사용되는 글꼴 중 일부가 위의 이름 있는 [20]글꼴과 일치하지 않는다고 믿고 있습니다.

오토모는 아키라의 단고본 수집을 꼼꼼히 해 발매가 [17]늦어지는 경우가 많았다.연재중에, 스케줄의 기한 뿐만이 아니라, 페이지 제한에도 직면했습니다.또, 이 제한에 맞추기 위해서, 물건을 잘라낼 필요가 있었습니다.그래서 그는 소장된 책을 다시 그릴 때가 언제인지 기억하기 위해 그가 실제로 원고의 여백에 그리는 것을 "원하는" 대략적인 디자인을 그렸습니다.그는 또한 모든 장 제목 페이지가 제거되었기 때문에, 예를 들어, 두 페이지 스프레드가 서로 반대되는 페이지에 배치되도록 하기 위해 수집된 책들을 수정해야 했다.그는 페이지 수와 그림 등 수집한 책들의 모든 것이 깊고 완전한 미국 만화 느낌을 주길 원했다.표지는 전부 영어로 되어 있지만, 그는 이것이 세계적인 유통을 목표로 한 것이 아니라, 단지 새로운 것을 만들려고 하는 엄청난 열정을 가졌을 뿐이라고 말했다.전영문 표지와 B5 사이즈, 페이지 테두리를 도색한 아키라 제1권은 [17]일본에서 센세이션을 일으켰다.

오토모는 1권의 표지 일러스트를 매우 두껍게 그렸는데, 그 안쪽 커버 일러스트는 후쿠시마 테츠지의 만화 사바쿠노마오와 미국 [17]만화처럼 색을 사용한 것에 영향을 받았다.첫 번째 권은 빨간색의 뜨거운 표지로 되어 있었기 때문에, 오토모는 두 번째 권은 "멋진" 표지가 있어야 한다고 느꼈다.뒷면 커버 이미지는 비디오를 사용하여 작성되었으며, 그는 몇 번이나 컬러 밸런스를 바꿔 제대로 맞추려고 해서 코단샤의 VCR을 망가뜨렸다고 말했다.이전 두 권의 미국과 유럽 표지 이미지에 이어, 오토모 씨는 세 번째 권은 아시아 표지를 가져야 한다고 느꼈고, 배경에 표지를 포함시켰다.뒷면 커버는 도쿄 경마장에서 점보트론에 아키라의 이미지가 찍혔을 때 찍은 합성 사진이다.앞의 3장의 이미지는 「액션-침묵-액션」의 패턴을 따르고 있었기 때문에, 제4권이 계속되어야 한다고 생각하고, 표지를 위해서 아키라를 그렸다.뒷면 커버에는 다이토가 만든 오리지널 아키라 핀볼 머신과 오토모가 붙인 애니메이션 셀이 그려져 있다.5권의 표지는 책 속의 내용과 관련된 사건을 다룬 최초의 사건이었다.뒷면 커버에는 200만엔의 제작비가 드는 오토모 디자인의 장식 대나무 갈퀴가 그려져 있으며, 주문 제작 미야코 인형과 메카 모델도 포함되어 있습니다.오토모는 6번째 커버가 최종 커버이기 때문에 쿨하지 않으면 안 된다고 느꼈고, 그 결과 가네다씨의 시선을 독자에게 강요하지 않고 향하게 하기 위해 많은 노력을 기울여야 했기 때문에 가장 많은 거친 디자인을 거쳤다.뒷면 커버 사진에서는 스도 아트 워크샵과 닛카츠의 스테이지 매니저가 협력해, 코단샤의 스튜디오에 다수의 아키라 상품을 게재한 실물 크기의 키오스크를 제작.형광 표지판 2개(최종 이미지에서 오려낸 것)와 수제 신문지를 포함한 공사, 촬영에 3일이 [17]걸렸다.

테마

아키라는 오토모의 다른 작품(도무 등)과 마찬가지로 초인적인 힘, 특히 정신운동학적 능력을 가진 사람들의 기본적인 생각을 중심으로 전개된다.그러나, 이것들은 이야기의 중심이 아니고, 대신에 성격, 사회적 압력, 그리고 정치적 [6]계략과 관련이 있다.만화에 공통적으로 등장하는 모티브는 청년 소외, 정부의 부패와 비효율, 그리고 현대 사회의 타협에 불만을 품은 구시대적인 일본의 명예에 기반을 둔 군대 등이다.

Jenny Kwok Wah Lau는 Multiple Modernities에서 아키라는 "전쟁과 전후 경험의 직접적인 산물"이라고 쓰고 있다.그녀는 오토모가 제2차 세계대전 중 일본의 원폭 투하를 이용한 최근의 일본 역사와 문화, 그리고 경제 부흥과 인구 과밀에 관한 문제들을 영감을 주고 근본적인 문제로 삼고 있다고 주장한다.주제적으로는 권위와 통제 방법, 공동체 형성, 청소년 통로에서 경험하는 변화에 반항하는 젊은이들의 본성에 초점을 맞추고 있다.후자는 [21]등장인물들이 경험한 모핑으로 작품에서 가장 잘 표현된다.

Susan J. Napier는 이 모핑과 변형을 포스트모던으로 특징짓는 요소로서 "정체성이 끊임없이 변동하고 있음을 시사하는 장르"라고 말했다.그녀는 또한 오토모가 일본 문화의 측면, 특히 학교 교육과 신기술에 대한 욕구를 풍자하고 있다고 주장하면서 이 작품을 일본 기득권에 대한 공격이라고 본다.오토바이를 타고 거리를 정처 없이 배회하는 캐릭터의 중심 이미지는 자기 인식 추구의 무의미함을 나타내는 것으로 보인다.이 작품은 또한 상실에 초점을 맞추고 있으며, 어떤 형태로든 모든 캐릭터가 고아가 되어 역사의식이 없다.옛 도쿄는 어두운 분화구밖에 보이지 않는 황폐한 풍경이다.작품의 허무주의적 성격은 네이피어가 1980년대 일본 [22]판타지 문학에 존재하는 비관주의라는 더 넓은 주제와 결부되어 있다고 느끼고 있다.

돌로레스 P에 따르면Martinez는 작품의 연속성이 줄거리 구조에 영향을 미쳐 수많은 서브 플롯, 대규모 캐스팅, 그리고 연장된 중간 시퀀스를 가능하게 했습니다.이것에 의해, 파괴적인 이미지에 초점을 맞출 수 있게 되어, 오토모는 강한 [8]움직임의 감각을 그릴 수 있게 되었다.이 작품에는 일관된 주인공이 없지만, 전체적으로 [8]가장 눈에 띄는 것은 가네다와 테츠오이다.

출판

오토모 가쓰히로가 쓰고 삽화를 그린 아키라는 1982년 12월 20일부터 1990년 [17]6월 25일까지 격주로 고단샤의 영 매거진에 연재되었다.만화를 그리는 동안 오토모는 애니메이션 영화 각색 작업을 시작했고 1987년 4월 20일 87장과 1988년 [17]11월 21일 88장 사이에 긴 휴식 시간을 가졌다.오토모씨는, 크리에이티브 컨트롤을 유지하는 한, 그 작품을 영화화하는 것에 동의했습니다.이 주장은 Hamagedon에서 일한 그의 경험에 바탕을 두고 있었다.이 영화는 1988년 7월에 일본에서 극장 개봉되었고, 이후 1989년부터 [23][24]1991년까지 다양한 서구 지역에서 제한적으로 개봉되었다.1989년 Young Magazine이 주간지가 되었을 때도 Atomo와 Akira는 격주 [17]일정을 유지했다.고단샤는 1984년 9월 21일부터 1993년 [17]3월 23일까지 120장, 2000페이지 이상의 단고본 6권을 모아 발매했다.

1988년 8월 29일부터 12월 6일까지, 영화 [17]각색 장면을 사용한 5권 분량의 애니메이션 만화판이 오토모에 의해 새롭게 도색되었다.마블 코믹스가 미국을 위해 만든 컬러 버전은 1988년 [17]10월 7일부터 1996년 9월 20일까지 12권으로 일본에서 출판되었다.

영문 출판물

1983년, 오토모와 코단샤의 시미즈 야스마사가 뉴욕시를 방문해, 아키라를 [25]보고 미국에서 출판하고 싶었던 마블 코믹스의 아치 굿윈을 만났다.시미즈씨는, 코단샤가 새롭게 설립된 Viz Media를 포함한 많은 출판사로부터 제의를 받았지만, 오토모씨는 오토모가 [25]팬이었던 프랑스 아티스트와 매우 친하기 때문에 Goodwin을 선택했다고 말했다.오토모는 아키라가 "일본에서 온 이상한 물건"으로 비춰지는 것을 원치 않았고, 이로 인해 예술과 색칠을 미국 [25]관객들이 쉽게 접근할 수 있도록 바꾸는 세심하고 "상상할 수 없는" 과정이 이루어졌다.일본 만화는 오른쪽에서 왼쪽으로 읽기 때문에 반대로 읽으려면 뒤집어야 했다.그러나 그 과정은 미러링처럼 간단하지 않았고, 일본어 효과음을 제거하고 로마자에 [17]맞게 풍선을 변형하기 위해 배경을 다시 만들어야 했다.그래서 오토모는 들어가서 미국판 [25]특유의 상당한 수정과 조정을 했습니다.

일본 만화는 대부분 흑백이지만, 대부분의 미국 및 유럽 만화에 맞춰 영어판 아키라에서 작품을 완전히 색칠하기로 결정했다.색칠은 굿윈의 [26]소개로 오토모에 의해 수작업으로 발탁된 올립틱스의 스티브 올리프가 맡았다.오토모는 마커로 색칠한 올리프 일러스트를 [17]샘플로 보냈습니다.올리프는 아키라의 애니메이션 영화 각색 슬라이드도 참고용으로 받았다.한때 오토모는 캘리포니아 포인트아레나에 있는 올리프를 찾아가 며칠 동안 그와 함께 일했지만, 처음 5, 6호 이후 올리프는 자유 [26]재량권을 부여받았다고 한다.올리프는 컴퓨터 색칠을 사용하도록 마블을 설득했다.그 색채는 이전에 볼 수 있었던 것보다 훨씬 더 섬세하고 당시의 일본 기술로는 감당할 수 없는 것이었다.그것은 서양 시장에서 아키라의 성공에 중요한 역할을 했고 만화의 [27]색채화 방식에 혁명을 일으켰다.색칠은 1988년부터 1994년까지 계속되었으며, 오토모의 스팀보이 [26]작업으로 인해 지연되었다.아키라는 컴퓨터를 사용하여 디지털로 색칠된 세계 최초의 만화였다.컬러 발매는 만화에 컴퓨터 컬러링의 보급으로 이어졌고 아키라에 대한 올리프의 작품은 하비상 베스트 컬러리스트(1990~1992년)와 아이스너상 베스트 컬러링상(1992년)[26][28][29][30][31][32]을 3회 연속 수상했다.

아키라는 1988년 미국에서 [17]마블 코믹스의 각인물인 에픽 코믹스에 의해 미국 만화책 형태로 출판되기 시작했다.이 색칠된 [26]버전은 1995년에 38호 발행이 종료되었습니다.영어 출판이 지연된 것은 오토모 씨가 일본 소장품을 위해 작품을 다시 손질했기 때문입니다.번역의 기초가 된 것은 잡지 연재가 아니라 이러한 컬렉션이었습니다.Epic 버전은 마지막까지 상당한 지연을 겪었고, 최종 8개의 호를 발행하는 데 몇 년이 걸렸습니다.Marvel은 13권으로 구성된 페이퍼백 시리즈로 컬러화된 버전을 수집하여 Graphitti Designs와 협력하여 6권의 한정판 하드커버권을 출시할 계획이었으나 1993년에 중단되었기 때문에 최종 3권의 페이퍼백과 계획된 6권의 하드커버 권은 출판되지 않았다.영국의 출판사 리드는 1994년부터 [17]아키라 6권의 풀컬러 버전을 발매하기 시작했다.90년대 초중반 영국 만화/잡지 만화 매니아에서 부분적으로 색칠된 버전이 연재되었다.아키라의 신판은 북미의 다크호스 코믹스와 영국의 타이탄 북스에 의해 2000년부터 2002년까지 6권의 페이퍼백으로 출판되었다.이 판본은 일본어 [4][33]원서와 마찬가지로 각 권의 첫머리에 오토모의 색칠 페이지가 최소한으로 사용되고 있지만, 번역본은 수정되어 흑백으로 되어 있다.2003년,[34] Tokyopop은 북미에서 만화 애니메이션을 출판했다.

아키라에 대한 영어 판권은 현재 랜덤 하우스를 통해 2009년부터 2011년까지 만화를 재발매한 코단샤 코믹스가 보유하고 있다.고단샤의 버전은 다크호스 [35][36]버전과 거의 동일하다.만화의 35주년을 기념해, 코단샤는 2017년 10월 하순에 6권 전부의 하드 커버판, 아키라 클럽 아트 북, 상징적인 알약 디자인을 특징으로 하는 전용 패치를 포함한 박스 세트를 발매했다.이번 발매는 오리지널 오른쪽에서 왼쪽 형식으로 발표되었으며, 변경되지 않은 오리지널 아트 및 일본어 음향 효과와 엔드노트 [37][38][39]번역이 포함되어 있습니다.

볼륨 리스트

No. 제목 원래 출시일 북미 출시일
1테츠오(테츠오)1984년[40] 9월 21일
4-06-103711-0		2000년 12월 13일
978-1-56971-498-0(다크호스)[4]
2009년 10월 13일
978-1-935429-00-5(고단샤)[35]
제1장부터 제18장까지 1982년 12월부터 1983년 [41]9월까지 연재.
2아키라 1세1985년[42] 9월 4일
4-06-103712-9		2001년 3월 28일
978-1-56971-499-7(다크호스)[43]
2010년 6월 22일
978-1-935429-02-9(고단샤)[44]
제19장부터 제33장까지 1983년 9월부터 1984년 [45]5월까지 연재되었습니다.
3아키라 2세1986년[46] 9월 1일
4-06-103713-7		2001년 6월 27일
978-1-56971-525-3(다크호스)[47]
2010년 7월 13일
978-1-935429-04-3(고단샤)[48]
제34장부터 제48장까지는 1984년 5월부터 1985년 [49]1월까지 연재되었다.
4케이아이( (ケ아이)1987년[50] 7월 10일
4-06-103714-5		2001년 9월 19일
978-1-56971-526-0(다크호스)[51]
2010년 11월 30일
978-1-935429-06-7(고단샤)[52]
챕터 49~71은 원래 1985년 3월부터 1986년 [53]4월까지 연재되었다.
5Kei II (Kei II)1990년[54] 12월 11일
4-06-313166-1		2001년 12월 19일
978-1-56971-527-7(다크호스)[55]
2011년 3월 1일
978-1-935429-07-4(고단샤)[56]
72~96장, 1986년 5월부터 1989년 4월까지[57] 연재
6카네다(金田)1993년[58] 3월 23일
4-06-319339-X		2002년 3월 27일
978-1-56971-528-4(다크호스)[33]
2011년 4월 12일
978-1-935429-08-1(고단샤)[36]
제97장 ~ 제120장, 1989년 5월부터 1990년 [59]6월까지 연재.

접수처

판매 및 수상

1984년 9월 14일에 발매된 제1탄고본은 당초 3만부였던 인쇄량이 2주 만에 30만부 가까이 증가하여 일본 베스트셀러 1위에 올랐고, 그 후 약 50만부가 팔렸다.1988년까지 아키라는 일본에서 평균 약 50만 부씩 [60]4권씩 약 200만 부가 팔렸다.이 만화는 1988년 미국에서 출판되었고 1991년에는 프랑스, 스페인, 이탈리아, 그리고 독일, 스웨덴, 한국, 대만, 인도네시아, 브라질이 그 뒤를 이었다.Akira는 2000년까지 일본에서 200만 [61]부, 해외에서 500만 부 등 전 세계적으로 700만 부가 팔렸다고 비평 인터내셔널은 보고했습니다.2005년 현재 아키라는 [62]전 세계에서 12개 이상의 언어로 출판되었다.2020년에 아키라 제1권이 출판사 고단샤의 첫 [63]100쇄가 되었다.일본에서는[40] 1,000엔, [4]해외에서는 24.95달러의 가격으로 만화 단고본의 판매량은 일본에서는 20억엔, 해외에서는 1억 2,500만 [64]달러의 수익을 올렸고, 전 세계적으로는 총 1억 4,100만 달러의 수익을 올렸다.

첫 연재된 잡지 '위클리 영 매거진'은 발행 부수가 1986년 100만 [65]부에서 1990년 150만 부로 증가했다.당시 [66]평균 만화잡지 가격은 180엔으로 아키라 연재 120호는 총 1억2000만~1억8000만부가 팔려 220억~320억엔(170억~[64]2억5000만달러)의 수익을 올렸다.

아키라는 1984년 고단샤 만화상 종합만화상을 [67]수상하는 등 업계에서 많은 인정을 받았다.영국의 팬들은 1990년 이글 [68]어워드에서 이 만화를 가장 좋아하는 만화로 뽑았다.1993년 [69]하비 어워드 최우수 미국판 외국물상 수상, 2002년 하비상 베스트 그래픽 앨범상 후보에 올랐다.2002년, 아키라씨는 아이스너상 최우수 미국판 및 최우수 아카이브 [70]컬렉션상을 수상했다.35주년 기념판은 2018 아이스너 어워드에서 베스트 아카이브 컬렉션과 베스트 퍼블리케이션 [71]디자인상을 수상했다.

크리티컬 리셉션

아키라는 만화와 애니메이션을 서양 [23]관객들에게 소개한 것으로 알려져 있다.코단샤 USA의 야마다 나호씨에 의하면, 「아키라는 만화 뿐만이 아니라, 유럽이나 미국 만화에서도 신세대의 역동성에 불을 붙였다.그 충격으로 모든 [72]국경이 산산조각 났습니다."월드 코믹스의 에센셜 가이드는 1991년 글레나트가 이 작품을 프랑스어로 번역한 것이 "일본 [73]침략의 문을 열었다"고 말한다.아키라에서의 이미지는 블레이드 러너의 이미지와 함께 1990년대 후반의 디스토피아적 성격의 유사 일본 작품인 고스트 인 더 셸이나 아미티지 [24]III의 청사진을 형성했다.야마다 씨는 또 일본 자유주의 학생운동의 패배로 사회에 대한 자기 세대의 좌절감을 파고들어 진정한 일본식으로 사회적 트라우마를 대격변적 시각적 [72]상징으로 처리한 서사시를 만들었다고 말했다.Japan Times에 기고한 Matt Schley는 다음과 같이 말했다. "많은 독자들에게 아키라는 계시였다.각 패널은 매우 세밀한 디테일을 갖추고 있습니다.영화광인 오토모 씨는 숨죽이고 영화적인 [72]속도로 일을 진행시켜 줍니다.수잔 J. 네이피어는 자신의 저서 "일본 문학의 환상"에서 이 작품을 "유연함과 [74]혼돈의 즐거움을 막을 수 없는 것"이라고 묘사했다.아키라는 오토모의 명성을 굳혔고 애니메이션의 성공으로 그는 그의 커리어가 [6]시작된 만화보다 영화에 집중할 수 있게 되었다.

만화책꽂이의 캐서린 데이는 아키라를 만화의 "가장 위대한 공상과학 서사시" 중 하나라고 불렀고, 화면보다 페이지가 더 잘 작동한다는 것을 발견하고는 기분 좋게 놀랐으며, 스토리는 추격과 격투 장면을 "더 긴급하고 놀라운" 도시 설정을 만들기 때문에 "더 친밀한" 인쇄 매체를 필요로 한다고 설명했다.밀실공포증이 있는 흑백 [75]광석.그는 또 테츠오와 카네다가 만화 속 실제 10대 소년처럼 보이는지, 영화의 "엄청난" 관계 단순화에서처럼 일반적인 액션 인물이 아닌지에 주목했다.2009년에도 아키라의 줄거리는 여전히 화제가 되었지만, 데이지씨는 배경과 무기가 그 시대의 공상과학 소설과 같은 "불균과 녹의 혼합물"을 가지고 있고, 등장인물들의 두꺼운 몸과 뚱뚱한 얼굴을 th와 같이 묘사하는 등 우아하게 늙지 않았다고 느꼈다.호조 츠카사의 만화에 등장하는 영웅.하지만 그는 오토모의 현장 지리를 전달하는 능력을 높이 평가하며 캐릭터들이 공간을 어떻게 움직이는지 보여주는 것을 너무 잘해서 음향 효과는 [75]거의 불필요하다고 말했다.

AIPT코믹스의 마크 펠레그리니는 아키라 전 3권에 대한 리뷰에서 오토모의 작품을 다음과 같이 극찬했다.심플하지만 매우 생동감 넘친다.또한 잔인하지만, 그 처형은 영감을 얻어서 폭발하는 머리의 충격 값에만 의존하는 것이 아니다"라고 말하며 그를 건축의 [76][77]달인이라고 불렀다.펠레그리니는 만화 속 인물 묘사가 만화 [76]속 인물 묘사와 동등하다고 말하며 애니메이션 영화 각색에 많은 비교를 하면서 시리즈를 검토했다.그는 가네다를 "특별히 이타적이지 않고, 보통 꼬리를 쫓고, 복수하고, 마약을 채점하는 것을 목표로 하고 있다; 그의 행동이 축적할 수 있는 인도주의적 결과는 순전히 우연의 일치에 불과하다"고 묘사했다.그는 테츠오의 성격에 대해 영화와 거의 비슷하다고 지적했지만, 카이는 1권에 이름을 올리지도 않고 야마가타는 [76]더 빨리 사망하기 때문에 야마가타와 카이는 더 큰 피해자라고 말했다.펠레그리니는 영화의 마지막 장면을 많은 일이 일어났지만 너무 즉흥적이고 공허하게 느껴져서 대부분 따라가지 않았거나 특별히 신경 쓰지 않았다고 묘사하면서, 그 모든 것이 만화 제3권에 "그러나 이 만화에 울려 퍼지는 [77]깊이를 주기 위해 필요한 달콤하고 자비로운 맥락을 가지고 있다"고 썼다.특히 그는 만화에서 큰 사건을 일으키는 더 간결하고 본의 아니게 설명되는 네즈와 영화에서 '비캐릭터'였지만 만화에서 큰 역할을 하는 미야코 부인을 가리켰다.그러나 펠레그리니는 미야코 부인의 3인조 심령아들이 독자들이 감정적인 관계를 맺기 전에 어떻게 죽는지에 대해서도 언급하고, 가네다와 케이가 단순히 시리즈 [77]시작 이후 해온 것과 같은 행동을 하고 있다고 비판했다.

애니메이션 뉴스 네트워크는, 4명의 작가로 하여금 코단샤 USA의 35주년 기념 상자 세트인 아키라를 리뷰하게 했다.Austin Price와 Lynzee Loveridge는 둘 다 5점 만점에 완벽한 평가를 내렸고, 전자는 전후 도쿄에 대한 오토모의 비전이 사실상 사이버 [78]펑크와 동의어가 되었기 때문에 "아키라가 얼마나 환상적인 작품인지 과장하기 어렵다"로 리뷰를 시작했다.러버릿지는 "아키라는 핵 파괴에 대한 뿌리 깊은 두려움, 국제적으로 체면을 세워야 할 나라의 아픈 비밀에 대한 해설, 그리고 더 오래된 세대와 더 큰 가치관의 격차에 대한 해설만큼이나 무성하게 그려진 공상과학 액션 이야기"라고 썼다.그녀는 35년이 지난 지금도 매우 의미심장하게 느껴지고 모두가 아키라를 [78]읽어야 한다고 썼다.에이미 맥널티는 이 작품을 별 3개 등급으로 평가하면서 오토모의 예술을 칭찬하며 초능력자, 정부의 음모, 길거리 폭력배와 함께라면 위험이 높고, 1권은 "갈등을 설정하고 짜맞추는 일을 잘 한다"고 카네다의 관점에서 썼다.그러나 그녀는 가네다와 테츠오의 우정은 갑자기 숙적이 되기 전에 확립되지 않았고, 나머지 등장인물들과 관계들은 앞에서 말한 높은 판돈 때문에 조용해진 것 같다고 말했다.맥널티는 아키라가 공상과학, 초자연적, 디스토피아적 이야기에 관심이 없는 사람들에게는 거의 어필하지 않지만 만화 팬들은 최소한 그것을 [78]확인해야 할 의무가 있다고 썼다.레베카 실버맨은 "1980년대 초반에는 획기적이었을지 모르지만, 오늘날에도 여전히 설득력 있는 이야기이지만, 충격의 가치는 많이 사라졌다"며 이 시리즈에 5점 만점에 3점을 주었다. 왜냐하면 우리는 이제 만화에서 비슷한 디스토피아와 권위주의적 음울함에 대한 이야기를 보는 데 익숙해졌기 때문이다.그녀는 또한 1980년대의 투박한 예술은 다소 낡아 보이지만, 간과하기 쉬울 정도로 스토리와 잘 맞아떨어진다고 썼고, 아키라를 [78]만화에 관심이 있는 사람이라면 꼭 읽어야 할 책이라고 부르며 마무리했다.

관련 매체

다음 항목도 참조하십시오.아키라 (1988년 영화), 아키라 (비디오 게임), 사이코볼 아키라 (기획 영화)

대부분의 캐릭터 디자인과 기본 설정은 원작 만화에서 직접 개작되었지만, 영화의 재구성된 줄거리는 인쇄본과 상당히 달라 시리즈의 후반부의 많은 부분을 바꾸었다.영화 아키라는 많은 비평가들로부터 획기적인 애니메이션 영화로 여겨지고 있다: 개봉 [23][79]후 애니메이션 세계의 많은 예술에 영향을 준 영화.

1988년 12월 24일 타이토에 의해 패미컴 [17]콘솔용 비디오 게임이 발매되었다.이 게임은 가네다와 그의 오토바이 패거리로부터 시작되는 줄거리를 경찰 유치장에서 가네다 역을 맡았다.1994년 영국제 액션 게임이 아미가 CD32용으로 출시되어 콘솔의 최악의 게임 [80][81]중 하나로 꼽히고 있다.2002년, 반다이는 플레이스테이션2용 아키라 사이코볼이라는 이름의 핀볼 시뮬레이션을 발매했다.

1995년 6월 9일, 코단샤는 시리즈 제작에 관한 다양한 자료를 정리한 아키라 클럽을 발매했다.페이퍼백 커버의 테스트 디자인, Young Magazine에 게재된 타이틀 페이지, Otomo의 다양한 관련 상품 이미지, 코멘트 등이 있습니다.다크호스는 코단샤와 공동으로 2007년에 영어 번역판을 발매했다.

2002년부터 워너 브라더스.아키라의 [82]미국 실사 영화 제작권을 취득했다.최초 발표 이후 스티븐 노링턴(작가/감독)과 존 피터스(제작자)[82][83]를 시작으로 많은 감독, 제작자, 작가들이 영화에 애착을 갖고 있는 것으로 알려졌다.2017년에는 마이클 골람코와 [84]공동 각본을 쓴 타이카 웨이티티가 실사 각색 감독으로 공식 취임할 것이라고 발표되었습니다.워너 브라더스는 2021년 5월 21일에 이 영화를 배급할 계획이었지만, Waititi가 Thor: Love와 Thunder의 감독 및 각본에 공식적으로 확정된 후, 이 영화는 보류되었고 개봉 [85][86][87]일정에서 제외되었다.

2019년 7월 4일, 반다이 남코 엔터테인먼트는 선라이즈(현 반다이 남코 필름웍스)[88][89]가 제작하는 텔레비전 애니메이션 시리즈를 발표했다.

레거시

상세 정보:아키라(프랜차이즈)와 아키라(1988년 영화)★레거시

아키라는 일본의 사이버펑크 아장르를 탄생시킨 공로로 사이버펑크 장르의 획기적인 작품으로 여겨진다.1982년 아키라가 연재를 시작한 지 2년 만에 출간된 [90]사이버 펑크 소설 뉴로맨서(1984년)보다 앞서 1985년에야 일본어로 번역됐다.Akira는 Ghost in the Shell, Battle Angel Alita, Cowboy Bebop, Serial Experiments [91]Lain을 포함한 일본의 사이버 펑크가 들어간 만화 및 애니메이션 작품에 영감을 주었다.하라 테츠오씨는 만화 '북극의 주먹'(1983년 데뷔)[92]의 디스토피아 포스트 아포칼립틱 설정에 영향을 준 인물로 아키라를 꼽았다.위대한 스승 오니즈카의 창시자인 만화가 후지사와 토오루는 아키라를 가장 큰 영감의 하나로 꼽았고 그것이 그의 [93]글쓰기 방식을 바꾸었다고 말했다.나루토 작가 기시모토 마사시는 아키라 만화와 애니메이션, 특히 자신의 만화 [94]경력의 근간으로 꼽고 있다.Ryan Humphrey가 만든 Akira를 팬으로 만든 웹 만화 패러디인 Bartkira는 다수의 아티스트가 각각 여러 페이지에 걸쳐 삽화를 그린 6권 모두를 패널로 개작한 것으로, 예를 들어 The Simpsons의 출연진인 Bart Simpson, Mil House가 카네다를 대표한다.테츠오 대신 10명이, 케이와 시키시마 대령이 각각 [95]로라 파워스와 스키너 교장이 연기한다.

1992년 비디오 게임 라스트 리조트의 처음 두 단계에서 묘사된 도시는 애니메이션 영화의 네오 도쿄와 매우 유사하다.1998년의 비디오 게임 「하프라이프」에서는, 레벨 디자인의 측면이 만화 장면에 의해서 직접 영향을 받았다.예를 들어 하수로로 이어지는 대각선 엘리베이터와 수로 설계 자체는 만화 속 장면에서 따온 것이다.이것은 레벨을 [96][97]설계한 개발자인 Brett Johnson에 의해 확인되었다.2004년 후속작인 하프라이프2의 네오도쿄 모드도 아키라에서 [98]영감을 얻었다.2002년 비디오 게임 더 킹 오브 파이터즈 2002에서 쿠사나기와 K9999는 싸우기 전에 아키라 에스크 인트로를 가지고 있다.카네다의 오토바이는 2020년 비디오 게임 사이버펑크 2077에 [99]등장한다.

1996년 장편 영화 '스타 트렉: 퍼스트 컨택'에서 처음 소개된 스타트렉 프랜차이즈 소속 아키라 클래스 우주선은 인더스트리얼 라이트 & [100]매직의 디자이너 알렉스 재거에 의해 애니메이션의 이름을 따왔다.1998년 영화 다크 시티에서는 건물이 스스로 복원되는 마지막 장면 중 하나가 아키라 만화의 마지막 패널과 유사하다.작가이자 감독인 알렉스 프로야스는 이 결전을 "오토모의 아키라에 대한 호마주"[101]라고 불렀다.조시 트랭크 감독은 2012년 영화 [102]크로니클에 영향을 준 인물로 아키라를 꼽았다.

래퍼 카니예 웨스트는 2007년 "Stronger"[103] 뮤직비디오에서 이 애니메이션 영화에 대한 찬사를 보냈다.일렉트로닉 팝 그룹 M83은 "Midnight City", "Reunion",[104] "Wait"의 뮤직비디오로 아키라에게 3부작 헌사를 했다.래퍼 루페 피아스코의 2015년 앨범 Tetsuo & Youth는 아키라 캐릭터 시마 [105]테츠오에서 느슨하게 영감을 얻었다.

메모들

  1. ^ 일부 영문판에서는 1992년으로 변경되었습니다.
  2. ^ 일부 영문판에서는 2030으로 변경되었습니다.
  3. ^ 영어판에는 카이스케라는 이름이 붙었다.

레퍼런스

  1. ^ "Kodansha Comics Gift Guide Part 3: Classics Crusaders". Kodansha Comics. December 9, 2016. Archived from the original on June 24, 2020. Retrieved June 24, 2020.
  2. ^ Campbell, Scott (November 13, 2009). "Akira Vol. 1". activeAnime. Archived from the original on March 27, 2016. Retrieved June 24, 2020.
  3. ^ McCarthy, Helen (2014). A Brief History of Manga: The Essential Pocket. Hachette UK. ISBN 978-1-78157-130-9. Combining science fiction and political thriller, action adventure, and meditation on the state of the world, Akira is a truly remarkable work.
  4. ^ a b c d "Akira Vol.1 TPB". Dark Horse Comics. Retrieved 2014-05-19.
  5. ^ Robertson, Adi. "Akira is getting a 4K remaster and a new anime series". The Verge. Retrieved 10 January 2020.
  6. ^ a b c d e Brooks, Brad; Tim Pilcher (2005). The Essential Guide to World Comics. London: Collins & Brown. p. 103. ISBN 1-84340-300-5.
  7. ^ a b Amano, Masanao; Julius Wiedemann (2004). Manga Design. Taschen. p. 138. ISBN 3-8228-2591-3.
  8. ^ a b c Martinez, Dolores P. (1998). The Worlds of Japanese Popular Culture. Cambridge University Press. ISBN 0-521-63729-5.
  9. ^ Jozuka, Emiko (2019-07-29). "How anime shaped Japan's global identity". CNN Style. Retrieved 2019-10-22.
  10. ^ "Pourquoi il faut (re)lire le manga Akira". www.cnews.fr (in French). Retrieved 2019-10-22.
  11. ^ a b c d e f g Akira Production Report (DVD). Madman Entertainment. 13 November 2001.
  12. ^ "Top 25 Anime Characters of All Time". IGN. Retrieved 2013-08-15.
  13. ^ a b c d e "Characters and Espers". akirakanada.tripod.com. Retrieved 2015-12-17.
  14. ^ a b c d e f g "10 Years of Kodansha Comics—January Spotlight: AKIRA". Kodansha. 2019-01-09. Retrieved 2021-09-25.
  15. ^ a b c d "Katsuhiro Otomo On Creating 'Akira' And Designing The Coolest Bike In All Of Manga And Anime". Forbes. 2017-05-26. Retrieved 2021-09-04.
  16. ^ a b Clements, Jonathan (2010). Schoolgirl Milky Crisis: Adventures in the Anime and Manga Trade. A-Net Digital LLC. p. 36. ISBN 978-0-9845937-4-3.
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w Otomo, Katsuhiro (2017) [1995]. Akira Club. Kodansha Comics. ISBN 978-1-63236-461-6.
  18. ^ Schilling, Mark (1997). The Encyclopedia of Japanese Pop Culture. Weatherhill. p. 174. ISBN 0-8348-0380-1.
  19. ^ Osmond, Andrew(2009).곤 사토시:일루지니스트.스톤브리지 프레스, 15페이지ISBN 978-193330747
  20. ^ Schmerber, Quentin (August 19, 2017). "Akira by Katsuhiro Otomo". Fonts in Use.
  21. ^ Kwok Wah Lau, Jenny (2003). Multiple Modernities. Temple University Press. pp. 189–90. ISBN 1-56639-986-6.
  22. ^ Jolliffe Napier, Susan (1996). The Fantastic in Modern Japanese Literature. Routledge. pp. 214–8. ISBN 0-415-12458-1.
  23. ^ a b c Sabin, Roger (1996). Comics, Comix and Graphic Novels: a History of Comic Art. Phaidon. pp. 230–1. ISBN 0-7148-3993-0.
  24. ^ a b Beck, Jerry (2005). The Animated Movie Guide. Chicago Review Press. p. 7. ISBN 1-55652-591-5.
  25. ^ a b c d "Bridging the Gap between US Comics and Manga with Kodansha USA". Anime News Network. 2015-11-05. Retrieved 2021-09-25.
  26. ^ a b c d e "Interview: Akira in Color with Steve Oliff". Anime News Network. 2016-03-17. Retrieved 2021-09-25.
  27. ^ Kôsei, Ono (Winter 1996). "Manga Publishing: Trends in the United States". Japanese Book News. The Japan Foundation. 1 (16): 6–7. ISSN 0918-9580.
  28. ^ Khoury, George (July 9, 2007). Image Comics: The Road to Independence. TwoMorrows Publishing. ISBN 9781893905719 – via Google Books.
  29. ^ 그래벳, 폴만화: 일본 만화의 60년 (론스 킹 출판사, 2004).
  30. ^ "1990 Harvey Award Nominees and Winners". Comic Book Awards Almanac. Retrieved 2021-09-25.
  31. ^ "1991 Harvey Award Nominees and Winners". Comic Book Awards Almanac. Retrieved 2021-09-25.
  32. ^ "1992 Harvey Award Nominees and Winners". Comic Book Awards Almanac. Retrieved 2021-09-25.
  33. ^ a b "Akira Vol.6 TPB". Dark Horse Comics. Retrieved 2014-05-19.
  34. ^ "AKIRA: Vol. 1". Publishers Weekly. 2003-05-05. Retrieved 2021-10-15.
  35. ^ a b "Akira Volume 1". Random House. Archived from the original on 2011-04-26. Retrieved 2014-08-29.
  36. ^ a b "Akira Volume 6". Random House. Archived from the original on 2011-04-26. Retrieved 2014-08-29.
  37. ^ "Emerald City Comicon Announcement 1 Akira: The... – KODANSHA COMICS". KODANSHA COMICS. Retrieved 2017-03-01.
  38. ^ Barder, Ollie. "Kodansha To Celebrate 35th Anniversary Of 'Akira' Manga With Ultimate Boxset". Forbes. Retrieved 2017-03-01.
  39. ^ "Akira's $200 35th Anniversary Box Set From Kodansha Gets A Release Date". Bleeding Cool Comic Book, Movie, TV News. 2017-02-10. Retrieved 2017-03-01.
  40. ^ a b "AKIRA (1)" (in Japanese). Kodansha. Archived from the original on 2004-01-08. Retrieved 2021-09-24.
  41. ^ "AKIRA 1". chronotomo. Retrieved 2020-06-23.
  42. ^ "AKIRA (2)" (in Japanese). Kodansha. Archived from the original on 2004-01-08. Retrieved 2021-09-24.
  43. ^ "Akira Vol.2 TPB". Dark Horse Comics. Retrieved 2014-05-19.
  44. ^ "Akira Volume 2". Random House. Archived from the original on 2011-04-26. Retrieved 2014-08-29.
  45. ^ "AKIRA 2". chronotomo. Retrieved 2020-06-23.
  46. ^ "AKIRA (3)" (in Japanese). Kodansha. Archived from the original on 2004-03-10. Retrieved 2021-09-24.
  47. ^ "Akira Vol.3 TPB". Dark Horse Comics. Retrieved 2014-05-19.
  48. ^ "Akira Volume 3". Random House. Archived from the original on 2011-04-26. Retrieved 2014-08-29.
  49. ^ "AKIRA 3". chronotomo. Retrieved 2020-06-23.
  50. ^ "AKIRA (4)" (in Japanese). Kodansha. Archived from the original on 2004-03-10. Retrieved 2021-09-24.
  51. ^ "Akira Vol.4 TPB". Dark Horse Comics. Retrieved 2014-05-19.
  52. ^ "Akira Volume 4". Random House. Archived from the original on 2011-04-26. Retrieved 2014-08-29.
  53. ^ "AKIRA 4". chronotomo. Retrieved 2020-06-23.
  54. ^ "AKIRA (5)" (in Japanese). Kodansha. Archived from the original on 2004-03-24. Retrieved 2021-09-24.
  55. ^ "Akira Vol.5 TPB". Dark Horse Comics. Retrieved 2014-05-19.
  56. ^ "Akira Volume 5". Random House. Archived from the original on 2011-04-26. Retrieved 2014-08-29.
  57. ^ "AKIRA 5". chronotomo. Retrieved 2020-06-23.
  58. ^ "AKIRA (6)" (in Japanese). Kodansha. Archived from the original on 2004-03-24. Retrieved 2021-09-24.
  59. ^ "AKIRA 6". chronotomo. Retrieved 2020-06-23.
  60. ^ MANGA: Akira Chapter 01. Epic Comics. 1988. p. 61.
  61. ^ Bouissou, Jean-Marie (2000). "Manga goes global". Critique Internationale. 7 (1): 1–36 (22). doi:10.3406/criti.2000.1577.
  62. ^ Forbes, Jake (March 17, 2005). "He's the Kubrick of anime". Los Angeles Times.
  63. ^ Rafael Antonio Pineda. "Akira Volume 1 Is 1st Kodansha Manga to Get 100th Printing". Anime News Network. Retrieved 2021-09-10.
  64. ^ a b "Official exchange rate (LCU per US$, period average) - Japan". World Bank. 1988. Retrieved 9 June 2020.
  65. ^ "コミック誌の部数水準". Yahoo! Japan. Archived from the original on March 6, 2007. Retrieved March 6, 2007.
  66. ^ "An Analysis of Weekly Manga Magazines Price for the Past 30 Years". ComiPress. 2007-04-06.
  67. ^ Joel Hahn. "Kodansha Manga Awards". Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on 2007-08-16. Retrieved 2007-08-21.
  68. ^ Egan Loo. "UK Fans Give Eagle Award to Death Note Manga". Anime News Network. Retrieved 2021-09-06.
  69. ^ 1993 Harvey Awards, Harvey Award, archived from the original on 15 March 2016, retrieved 1 November 2013
  70. ^ "2002 EISNER AWARD WINNERS". ICv2. Retrieved 2021-09-10.
  71. ^ Crystalyn Hodgkins. "Gengoroh Tagame's My Brother's Husband Manga Wins Eisner Award". Anime News Network. Retrieved 2021-09-10.
  72. ^ a b c Matt Schley. "The enduring appeal of 'Akira,' the manga". The Japan Times. Retrieved 2021-12-18.
  73. ^ Brooks, Brad; Tim Pilcher (2005). The Essential Guide to World Comics. London: Collins & Brown. p. 172. ISBN 1-84340-300-5.
  74. ^ Bush, Laurence C. (2001). Asian Horror Encyclopedia. Writers Club Press. p. 7. ISBN 0-595-20181-4.
  75. ^ a b Katherine Dacey (2010-10-05). "AKIRA, Vol. 1". MangaBookshelf. Retrieved 2021-12-18.
  76. ^ a b c Mark Pellegrini (2015-09-24). "Akira Volume 1 Review". AIPT Comics. Retrieved 2021-12-18.
  77. ^ a b c Mark Pellegrini (2016-02-29). "Akira Volume 3 Review". AIPT Comics. Retrieved 2021-12-18.
  78. ^ a b c d "Akira: 35th Anniversary Box Set - The Fall 2017 Manga Guide". Anime News Network. 2017-11-06. Retrieved 2021-12-18.
  79. ^ Akira – 영화 리뷰, 예고편, 사진– 썩은 토마토 2009-03-07년 Wayback Machine에서 아카이브
  80. ^ "Akira (Amiga) – Hardcore Gaming 101". Retrieved 2020-06-24.
  81. ^ "Akira - Amiga Game / Games - Download ADF, Music, Cheat - Lemon Amiga". www.lemonamiga.com. Retrieved 2020-06-24.
  82. ^ a b Linder, Brian (April 12, 2002). "Akira Hollywood Remake!?". IGN. Retrieved November 15, 2021.
  83. ^ Brice, Jason. "Western Adaption Of Akira Planned". Silverbulletcomicbooks.com. Archived from the original on 2008-07-25. Retrieved 2009-03-13.
  84. ^ Busch, Anita; Fleming, Mike Jr. (19 September 2017). "'Akira' Back? 'Thor: Ragnarok' Helmer Taika Waititi In Talks". Deadline Hollywood. Archived from the original on 25 September 2017. Retrieved 25 September 2017.
  85. ^ Couch, Aaron (May 24, 2019). "Taika Waititi's 'Akira' Sets 2021 Release Date". The Hollywood Reporter. Retrieved May 24, 2019.
  86. ^ "Taika Waititi to Direct 'Thor 4' (Exclusive)". The Hollywood Reporter. Retrieved 2020-05-15.
  87. ^ Hipes, Patrick (2019-12-11). "Warner Bros Sets Release Dates For 'The Matrix' Sequel, 'The Flash' & More; 'Akira' Off Schedule". Deadline. Retrieved 2020-05-15.
  88. ^ Lawler, Richard. "4K 'Akira' Blu-ray arrives next year before the series continues". Engadget. Retrieved 5 July 2019.
  89. ^ Loo, Egan. "Katsuhiro Otomo's Akira Gets New Anime Project & 4K Remaster of 1988 Anime Film". Anime News Network. Retrieved 10 January 2020.
  90. ^ Gravett, Paul (2004). Manga: 60 Years of Japanese Comics. Laurence King Publishing. p. 155. ISBN 1-85669-391-0.
  91. ^ "What is cyberpunk?". Polygon. August 30, 2018.
  92. ^ Valdez, Nick (December 11, 2017). "'Fist of the North Star' Creator Reveals Inspiration For The Series". ComicBook.com. Retrieved 14 May 2021.
  93. ^ Fobian, Peter (January 15, 2016). "Monthly Mangaka Spotlight 7: Tohru Fujisawa". Crunchyroll. Retrieved 17 July 2021.
  94. ^ Santilli, Morgana. "The untold truth of Naruto". Looper.com. Retrieved 2019-10-22.
  95. ^ Humphrey, Ryan. "Bartkira.com". Retrieved 16 December 2015.
  96. ^ "Half-Life – Akira References". YouTube. August 26, 2018. Archived from the original on 2021-12-21. Retrieved October 12, 2018.
  97. ^ "Half-Life tiene varias referencias a Akira". MeriStation (in Spanish). Diario AS. August 29, 2018.
  98. ^ "The most impressive PC mods ever made". TechRadar. June 14, 2018.
  99. ^ Benson, Julian (2018-06-12). "Cyberpunk 2077 devs "will be significantly more open"". PCGamesN. Retrieved 2021-09-25.
  100. ^ Britt, Ryan. "15 Cool Stories of How 'Star Trek' Ships Got Their Names". Inverse. Retrieved 2019-10-22.
  101. ^ Proyas, Alex: CS1 유지 보수: 봇: 원래 URL 상태를 알 수 없습니다(링크).미스터리 클럭 포럼2006-07-29 취득.
  102. ^ "Chronicle captures every teen's fantasy of fighting back, say film's creators". Io9. Retrieved 2013-08-15.
  103. ^ "Kanye West says his "biggest creative inspiration" is Akira". The FADER. Retrieved 2019-10-22.
  104. ^ M83. "M83 'Midnight City' Official video". 2011 M83 Recording Inc. Under exclusive license to Mute for North America and to Naïve for the rest of the world. Archived from the original on 2021-12-21. Retrieved 29 September 2012.
  105. ^ "Lupe Fiasco's 'Tetsuo & Youth' Avoiding Politics". Rolling Stone. Retrieved 2 December 2014.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Akira(만화) 관련 미디어가 있습니다.