아리오단테

Ariodante
Etienne Méhul의 오페라는 Ariodant를 참조하라.
조지 프리드리히 헨델

아리오단테(HWV 33)는 조지 프리드리히 헨델의 3막 오페라 세리아다. 익명의 이탈리아 리브레토는 안토니오 살비의 작품을 원작으로 한 것으로, 이 작품은 루도비코 아리오스토의 올랜도 푸리오소(Olando Furioso)의 칸티 4, 5, 6편에서 각색되었다. 각 연기에는 원래 무용수 마리 살레와 그녀의 회사를 위해 작곡된 춤의 기회가 포함되어 있다.

이 오페라는 1735년 1월 8일 런던의 코벤트 가든 극장에서 처음 공연되었다. 아리오단테는 코벤트 가든에서 헨델의 첫 시즌을 열었고, 웨일스 왕자의 지원을 받는 라이벌 오페라 오브 더 노블레스와 성공적으로 경쟁했다. 헨델은 왕과 왕비의 암묵적이고 재정적인 지원을 받았고, 더 소리 높여 로얄 공주의 지원을 받았다. 이 오페라는 코벤트 가든에서 초연 시즌 동안 11번의 공연을 받았다.[1]

오페라 세리아 장르의 헨델의 다른 작품들처럼 아리오단테는 초기의 성공에도 불구하고 거의 200년 동안 망각 속으로 빠져들었다. 이 점수의 판은 1960년대 초에 할리스체 헨델-아우스가베에서 출판되었다.[2] 1970년대부터 작품이 부활하기 시작하여 헨델의 가장 훌륭한 오페라 중 하나로 여겨지게 되었다. 1971년 3월 29일 뉴욕 헨델 소사이어티는 메조소프라노 소피아 스테판, 주디스 라스킨은 지네브라 역의 콘서트 버전으로 이 작품의 미국 초연을 공연했다.[3]

찰스 커드워스는 오페라에서 프랑스 댄스음악의 영향에 대해 논의해왔다.[4] 윈튼 딘은 이 오페라의 2막은 원작에서, 한델 오페라에서 유일하게 리커멘티브를 동반한 것으로 끝난다는 점에 주목했다.[5]

배경

아리오단테가 처음 공연된 실내, 극장 로열, 코벤트 가든

독일 태생의 헨델은 1711년 그의 오페라 리날도로 처음으로 이탈리아 오페라를 런던 무대에 올려놓았다. 엄청난 성공을 거둔 리날도는 런던에서 이탈리아 오페라 세리아에 대한 열풍을 일으켰다. 이탈리아 오페라 세리아는 스타 거장 가수들의 솔로 아리아에 압도적으로 초점을 맞췄다. 헨델은 수년 동안 런던에서 새로운 오페라를 선보여 큰 성공을 거두었다. 헨델의 오페라의 주요 명소 중 하나는 스타 카스트라토 세네시노였는데, 그는 작곡가와의 관계가 종종 험난했고 결국 1733년에 세워진 라이벌 오페라 오브 노블러와 함께 출연하기 위해 헨델의 회사를 떠났다.[6] 헨델은 다른 극장 코벤트 가든으로 옮겨 다른 가수들과 약혼했다.[7] 임페라리오 존 리치가 운영하는 코벤트 가든의 새 극장은 유명한 마리 살레가 이끄는 무용단의 매력을 더했기 때문에, 1735년 헨델의 두 개의 새로운 오페라인 "아리오단테"와 "알시나"는 모두 런던의 헨델 오페라에서 처음으로 춤 시퀀스를 포함하고 있다.[8] 누구를 위한 헨델"아리오 단테"을 썼다 가수들은 그가 전에 누구와 일하지 않은 젊은 소프라노, 세실리아는 영, 현대 음악학 연구가 찰스 버니에 의해 day,[9]과 뛰어난 기교적인 castrato Carestini의 놀라운 기술과 거대한 목소리의 범위 헨델, 특히의 전체 사용했다의 훌륭한 영어 소프라노로 간주되었다.t그는 "에비보 안코라? E senza 일 페로? 오 데이! ... 그렘보 알 드루도"와 환희와 브라부라 "도포 노트, 아트라 에 funesta"[10]에서 스케르자 이피다.

역할

제목 페이지
역할, 음성 유형 및 초연 캐스트
역할 음성 유형 초연 출연진[11], 1735년 1월 8일
신하 아리오단테 메조오싱 카스트라토 조반니 카레스티니
스코틀랜드 왕의 딸 기네브라는 아리오단테와 약혼했다.
 		소프라노 안나 마리아 스트라다 델 파
달린다, 지네브라 수행원,
몰래 폴리네쇼와 사랑에 빠졌어 		소프라노 세실리아 영
알바니 공작 폴리네소 콘트랄토 마리아 카테리나 네그리
아리오단테의 동생 루르카니오 테너 존 비어드
레디 스코지아 (스코틀랜드의 왕) 저음의 구스타부스 왈츠
왕이 가장 좋아하는 오도아르도 테너 마이클 스토펠러

시놉시스

중세 스코틀랜드. 왕의 딸 기네브라는 아리오단테 왕자를 사랑하고 약혼했다. 그녀는 당시 아리오단테와 지네브라의 아버지를 잔인하게 속여서 지네브라가 바람을 피웠다고 믿게 만든 알바니 공작 폴레네소의 호색적인 진보를 거부한다. 아리오단테는 자살을 시도하고 기네브라는 비난을 받지만 아리오단테의 동생 루르카니오의 결투에 도전한 후 죽어가는 폴레네소는 그의 음모를 인정하고 연인들은 재회한다.

1막

존 베렐스트(서클 1732년)가 지네브라 역을 만든 안나 마리아 스트라다.

왕실 캐비닛, 궁전에.

지네브라 공주는 거울 앞에서 사랑하는 사람을 위해 자신을 아름답게 꾸미고 있다. (아리아:베제, 루싱헤) 알바니 공작 폴렌시오는 방으로 뛰어들어 왕의 딸을 애인으로 갖는 것이 그의 장래를 앞당길 것이라고 생각하면서 그녀를 향한 사랑을 선언한다. 지네브라는 분개하여 그를 거절한다(아리아:오르리다 a gl'occhi miei) 그리고 떠난다. 폴리네쇼를 몰래 사랑하고 있는 달린다(Dalinda)는 그에게 라이벌은 아리오단테 왕자라고 충고하지만, 또한 그를 사랑하는 다른 사람을 보기 위해 눈을 뜨기만 하면 된다고 충고한다(아리아:압리 르 루치). 홀로 남겨진 폴렌시오는 달린다와 사랑에 빠졌다는 것을 알 수 있으며 그녀를 이용해 경쟁자를 좌절시키고 자신을 위해 지네브라(아리아:코페르타 라 프로데)를 쟁취할 계획이다.

왕실 정원

아리오단테는 모든 자연이 그에게 어떻게 사랑을 말하는지를 노래한다(아리아:콰우 다모르). 지네브라가 그와 합류하면 그들은 사랑을 서약한다(Duet: Parentdi, parentdi da 퀘스타 mano). 왕은 연인에 합류하여, 그들에게 축복을 내리고, 그의 궁녀 오도아르도에게 결혼 준비를 하라고 명령한다(아리아: Voli Colla sua tromba). 홀로 아리오단테는 지네브라(아리아:Con l'ali di costanza). 폴렌시오는 달린다에게 만약 그녀가 그날 저녁 지네브라 옷을 입고 그녀의 아파트로 초대한다면 그는 그녀의 것이 될 것이라고 말했다.spero per voi). 이어 아리오단테의 동생 루르카니오가 달린다에게 나타나 사랑을 선언한다(아리아:델 미오 솔 베조시라이) 그러나 그녀는 폴렌세오에게 완전히 마음을 빼앗겼다.일프리모 열도).

쾌적한 계곡

아리오단테와 기네브라는 자연의 아름다움과 서로의 동반자(Duet:Se Rinasce 넬 미오 cor)를 즐긴다. 그들은 양치기들과 양치기들과 함께 한다.그들을 즐겁게 해주기 위해 춤을 추는 시 고데테 알 보스트로 아모르(Ballet.

2장.

지네브라 분장을 한 달린다 씨는 구스타브 도레가 새긴 자신의 침실에 폴렌쇼를 받아들인다.

고대 유적지, 지네브라의 아파트가 보이는 곳, 달빛

폴레네쇼와 아리오단테가 만난다; 폴레네쇼는 아리오단테가 지네브라와 약혼했다고 말하자 놀란 척하며 지네브라가 자신을 사랑한다고 주장했다. 아리오단테는 그것을 믿지 않으려 한다. 이 모든 것이 숨어 있는 루르카니오에게 관찰되고 있다. 폴레네시오는 아리오단테에게 "Ginevra"로 보라고 말하는데, 정말 달린다(Ginevra)가 Ginevra의 옷을 입고, 폴레네쇼를 하룻밤 침실로 들여보낸다. 아리오단테는 절망에 빠져 죽기를 원한다(아리아:투우 준비) 그러나 루르카니오는 그림자로부터 나와 아리오단테에게 살라고 충고하고 복수를 도모한다(아리아:Tu vivi). 아리오단테는 애인의 (제공된) 부정을 슬프게 홀린다(아리아:Scherza infida). 날이 밝으면서 폴렌쇼와 달린다도 궁전에서 나온다. 폴레네시오는 그녀의 기쁨에 보답하겠다고 약속한다(아리아:세 탄토 파이아스 알코르)와 폴렌시오는 혼자서도 그의 음모가 얼마나 잘 진행되고 있는지 기뻐한다(아리아:세린간노).

궁전의 화랑.

왕이 딸의 결혼식을 위해 마지막 준비를 하고 있을 때, 궁녀 오도라도는 그에게 나쁜 소식을 전한다 – 아리오단테는 바다에 뛰어들어 자살하는 것이 목격되었다. 왕은 마음이 아프다 (아리아:인비다 분류 아바라). 지네브라는 어떤 재앙이 닥쳐올 것을 예감하며 나타난다(아리아:Mi Palpita Il core). 아버지가 그녀에게 끔찍한 소식을 전하자, 그녀는 휙 몸을 날려 넋을 잃고 만다. 루르카니오는 이제 왕의 앞에 나타나, 그의 동생을 잃은 그를 위로하려고 한다. 그러나 격분한 루르카니오는 왕에게 편지를 건네주는데, 그 편지는 지네브라가 자신의 침실로 폴렌쇼를 인정하는 것을 보았고, 그 때문에 동생이 자살하게 되었고, 루르카니오는 이제 복수에 열중하고 있다(아리아:일투오상게). 왕은 자신의 딸을 부인하며, 딸을 창녀라고 비난한다. 지네브라는 이 말을 듣고 정신 착란증에 빠진다(아리아:Il mio crudel martoro)와 그녀의 실패를 위로하기 위한 모든 달린다의 시도. Ginevra는 건강하고 방해받는 잠에 빠진다. (좋은 꿈과 나쁜 꿈의 발렛)에 빠진다. 그녀는 곤경에 빠졌다(Recitativo havpagnato:체 비디? oh Die! 나 오해해!)

3막

아리오단테의 역할을 만든 조반니 카레스티니

바다 근처의 나무

아리오단테는 살아남았고, 그는 이제 자신이 살기 위해 자신을 비난한 신들을 심하게 꾸짖는다(아리오소:Numi! lasciarmi vivere). 울음소리를 들은 아리오단테는 지네브라의 신용을 떨어뜨리려는 그의 음모의 유일한 목격자인 폴렌시오가 고용한 깡패들에게 붙잡혀 있는 달린다를 죽이라는 명령과 함께 발견한다. 아리오단테는 폴렌세오의 심복들을 쫓아내고, 달린다도 그에게 진실을 밝힌다 - 폴렌세오를 침실로 들여보낸 사람은 지네브라로 변장한 그녀였다. 아리오단테는 자신이 사랑하는 사람을 의심하게 만든 배신에 맞서 싸운다(아리아:시에카 노트(Cieca notte. 달린다 혼자서는 회한을 표현한다(아리아:Neghittosi 또는 voi che 운명?)

왕실 정원

왕은 그녀의 명예를 지키기 위해 챔피언이 나타나지 않는 한 다시는 딸을 볼 수 없을 것이라고 발표한다. 폴렌시오는 앞으로 나아가 루르카니오에게 결투에 도전할 것을 제안한다(아리아:도버, 기우스티지아, 아모르). 성적 불규칙성으로 사형을 선고받은 지네브라가 아버지의 손 키스를 허락해 달라고 애원하는 모습(아리아:Io ti bacio). 그녀의 아버지는 그녀를 방어하기 위해 챔피언이 나타났다고 말하면서 그녀를 가슴에 꼭 껴안는다. 그녀는 이 아이디어를 좋아하지 않지만 그는 주장한다.알센티 스트링고 e parto). 지네브라는 명예를 잃는 것보다 죽음을 선호한다(아리아:Sì, morrò). 루르카니오는 다시 달린다에게 사랑을 바치고, 그녀는 이제 그것을 받아들이고 싶은 마음이 생겼음을 나타낸다(Duet: Dite spara, e son contento).

왕좌에 오른 왕, 술 취한 땅

폴렌시오와 루르카니오가 싸우면, 루르카니오는 오다오르도에 끌려가는 폴렌시오에게 치명상을 입힌다. 새로운 챔피언이 바이저를 내리고 나타난다. 그는 놀랍게도 자신을 아리오단테라고 밝히고, 지네브라를 무죄라고 선언한다. 달린다도 그 음모에서 자신의 역할을 인정한다. 오도아르도 자신이 죽자 폴렌세오도 자신의 죄를 인정했다는 소식과 함께 돌아온다. 왕은 달린다를 사면하고 그의 딸을 찾으러 간다. 아리오단테는 어둠의 밤 후에 새어나오는 새로운 밝은 날을 기뻐하며 기다리고 있다(아리아:도포 notte.

지네브라가 수감된 방

지네브라는 죽음을 얼굴에서 바라본다(아리오소:만카, 오 데이!) 그러나 그녀의 아버지와 다른 사람들이 나타나 그녀의 무죄를 선언했다. 그녀는 사랑하는 아리오단테와 재회한다.Bramo aver mil vite).

궁전의 대웅전. 기둥으로 받쳐진 큰 계단; 계단 위쪽에서 관악기를 연주하는 음악가들. 왕, 영주, 숙녀들이 계단을 내려온다. 그는 영주들과 숙녀들이 춤을 추는 가운데 후렴구를 시작한다.

Ogn'uno acclami bella 거장 (Chorus) ... Ballo (Gavote—Rondeau—Bourée) ... Sa triionfar ognor의 ogni cor (Chorus)[8][12][13][14]의 거장.

음악적 특징

루르카니오 역을 만든 존 비어드

폴 헨리 랭에 따르면, 선두 소프라노 지네브라를 위한 음악은 기쁨에서 절망으로, 그리고 다시 행복으로 옮겨가는 "뛰어난" 음악이다.[9] 아리오단테, '프레디, 혼전 다 퀘스타 마노'와 함께한 그녀에게 '특수'[15] 듀엣과 1막을 마무리하는 아름다운 목가 음악도 주목할 만하다. 카스트라토 카레스티니의 첫 공연에서 부른 타이틀 롤을 위한 주목할 만한 아리아 시리즈로는 바순 오브블리가토 '셰르자 인피다'가 있는 애절한 아리아와 헨델의 가장 위대한 아리아 중 하나,[16] 놀라운 보컬 곡예와 엄청난 레인지로 즐거운 도포 노트 등이 있다.[16] 찰스 버니에게 오페라는 "미녀와 명인의 필치가 있는 것"[17]이다.

접수 및 실적 이력

아리오단테는 당시 성공의 징표였던 원주행 11회 공연을 받았고, 1736시즌 헨델에 의해 부활했다. 그 후 1926년 슈투트가르트에서 부활할 때까지 그것은 실행되지 않았다. 1964년 5월 영국 버밍엄에서 자넷 베이커(Janet Baker)가 주연을 맡고 앤서니 루이스(Anthony Lewis)가 지휘하는 두 번의 공연은 이 오페라가 세계의 많은 무대에서 공연된 이후부터 현대 레퍼토리로 이어졌다.[8]

다른 공연들 중에서는 페스티벌 d'Aix-en-Provenance, 캐나다 오페라 컴퍼니, 네덜란드 국립 암스테르담 오페라, 시카고의 리릭 오페라 간의 4자 공동 연출이 2014년 aix에서 초연되었다. 이것은 1960년대로 설정을 업데이트하고 결말을 바꾸어 Ginevra가 가슴 아파하며 축하연을 떠나도록 했다.

잉글리시 콘서트는 2017년 행사가 [18]촬영된 카네기 홀과 바비칸 센터 등 미국과 유럽에서 세미 스테이징 공연을 펼쳤다.[19] 잘츠부르크 휘선축제는 2017년 6월 2일 세실리아 바르톨리가 아리오단테 역을, 캐서린 르웨크가 지네브라 역을, 산드라린 피아우가 달린다 역, 크리스토프 두모(폴렌세오 역), 로란도 빌라손(루카니오 역), 네이선 버그가 킹으로 출연하는 신작품을 선보였다.[20]

오디오 녹음

아리오단테 원작에서 춤을 춘 마리 살레
아리오단테 음반 목록, 오디오 녹음
연도 캐스트:
아리오단테
지네브라
달린다,
폴렌시오,
루르카니오,
왕 		지휘자
오케스트라
 라벨
1978년 스튜디오 녹음 제작
브렌트 타운 홀에서		 자넷 베이커,
에디트 마티스
노마 버로우즈,
제임스 보우먼,
데이비드 렌달,
새뮤얼 레이미		 레이먼드 레퍼드
잉글랜드 체임버 오케스트라		 필립스,
고양이:6769 025
1995년 괴팅겐에 산다. 로레인 헌트
줄리아나 곤데크
리사 사퍼
제니퍼 레인
루푸스 뮐러,
니콜라스 카발리에		 니콜라스 맥게건
프리부르크 바로크 오케스트라		 하모니아 먼디,
고양이:HMU 907146.48
1997년, 푸아시에 산다. 앤 소피 폰 오터
린 도슨,
베로니카 칸게미
에와 포들레,
리처드 크로프트
데니스 세도프		 마크 민코프스키,
루브르 박물관		 아치브,
고양이:457 271–2
2000년, 뮌헨에 산다. 앤 머레이,
조앤 로저스,
줄리 카우프만
크리스토퍼 롭슨
폴 닐론,
움베르토 치움모		 이보르 볼튼,
바이에리스치스 슈타츠르체스터		 파라오 클래식,
고양이:B 108 030
2010년, 스튜디오 녹화 제작
로니고의 빌라산페르마에서		 조이스 디도나토
카리나 고빈
사비나 푸에르톨라스는
마리니콜레 레미유스
토피 레티푸,
매슈 브룩		 앨런 커티스,
일콤프레소 바로코		 버진 클래식,
고양이:5099 07084423[21]

비디오 녹화

아리오단테의 음반 목록, 비디오 녹화
연도 캐스트:
아리오단테
지네브라
달린다,
폴렌시오,
루르카니오,
국왕 		지휘자
오케스트라
 무대감독 라벨
1996년 촬영
국립 영어 오페라		 앤 머레이,
조앤 로저스,
레슬리 개럿
크리스토퍼 롭슨
폴 닐론,
그윈 하웰		 이보르 볼튼,
국립 영어 오페라		 데이비드 앨든 아르타우스 무식
dvd cat. 100065
2007년에 촬영되었다.
스폴레토, 테아트로 카이오 멜리스소		 앤 할렌버그,
로라 체리치
마르타 반도니 이오리오
메리-엘렌 네시
재커리 스타니스
카를로 레포레		 앨런 커티스,
일콤프레소 바로코		 존 파스코 동적
DVD고양이. 33559
2017년, 촬영 현장
잘츠부르크 축제		 세실리아 바르톨리,
캐스린 레윅
산드라린 피아우
크리스토프 두모,
롤란도 빌라손
네이선 버그		 지안루카 카푸아노
프린스 모나코		 크리스티오프 로이 유니텔 에디션
DVD/블루 레이 고양이. A04050084

참조

메모들

  1. ^ Baxter, Robert (1985). "Ariodante". The Opera Quarterly. 3 (3): 191–192. doi:10.1093/oq/3.3.191.
  2. ^ 「J.A.W」(전명 없음), 「음악의 리뷰: 수집판 – 아리오단테(Karl-Josef Fürth)(1962년 1월)」. Music & Letters, 43 (1) 페이지 83–84.
  3. ^ Donal Henahan (31 March 1971). "Ariodante' Performed As Concert". The New York Times.
  4. ^ 커드워스, 찰스, "핸들 앤 프렌치 스타일" (1959년 4월) Music & Letters, 40(2): 페이지 122–131.
  5. ^ 딘, 윈튼 "레코드 리뷰: 아리오단테"(1981년 1월). The Musical Times, 122 (1655년): 페이지 33–34.
  6. ^ McGeary, Thomas (2013). The Politics of Opera in Handel's Britain. Cambridge University Press. ISBN 978-1107009882.
  7. ^ Malina, János. "Atalanta". Handel House Museum. Archived from the original on 2 June 2014. Retrieved 30 May 2014.
  8. ^ a b c Hicks, Anthony. "Programme Notes for Ariodante" (PDF). Barbican. Retrieved 1 August 2016.
  9. ^ a b Lang, Paul Henry (1966). George Frideric Handel. W. W. Norton. p. 251. ISBN 978-0393021318.
  10. ^ Cummings, Robert (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music (2 August 2016 ed.). Backbeat Books. p. 547. ISBN 978-0879308650.
  11. ^ "Ariodante". Handel & Hendrix in London. Retrieved 6 January 2019.
  12. ^ "Ariodante". Opera Online. Retrieved 1 August 2016.
  13. ^ "Program notes for Ariodante". San Diego Opera. Retrieved 1 August 2016.
  14. ^ "Ariodante". Canadian Opera Company. Archived from the original on 18 August 2016. Retrieved 1 August 2016.
  15. ^ Staines, Joe (2010). The Rough Guide to Classical Music. Rough Guides. ISBN 978-1848364769.
  16. ^ a b Burrows, Donald (2010). Handel. Oxford University Press. p. 294.
  17. ^ Burney, Charles (1789). A General History of Music: From The Earliest Ages to the Present. Vol. 4. Gale ECCO. p. 388. ISBN 978-1140988717.
  18. ^ "Handel's Ariodante: Live from New York's Carnegie Hall". The English Concert. Retrieved 1 May 2017.
  19. ^ 2016년 12월 29일, 웨이백머신, 바비칸 센터 공연 세부 정보, 더 잉글리시 콘서트(The English Concert)에 헨델의 아리오단테 보관
  20. ^ "Salzburg Festival". Salzburg Festival. Retrieved 2 January 2017.
  21. ^ "Recordings of Ariodante". Operadis. Retrieved 4 August 2016.

원천

  • Dean, Winton (2006). Handel's Operas, 1726–1741. Boydell Press. ISBN 978-1-84383-268-3. 헨델의 오페라에 대한 두 권의 결정적인 인용문 중 두 번째.

외부 링크