몰리 베어

Morley Baer
몰리 베어
Baer by Bill Baxter.jpg
Morley Baer, 캘리포니아 몬테레이, 1987년
8월, Bill Baxter 제공
태어난(1916-04-05)1916년 4월 5일
오하이오 주 톨레도
죽은1995년 11월 9일(1995-11-09)(79세)
몬터레이 (캘리포니아 주)
교육1934년 톨레도 대학교; 1938년 미시간 M.A 대학교 B.A
로 알려져 있다건축 사진작가, 강사 샌프란시스코 아트 인스티튜트,강사, UC Santa Cruz
배우자시각 예술가 프랜시스 베어(결혼 전 마니)
어워드1966년 미국건축학회 건축사진상, 1980년 로마 미국아카데미 로마상

몰리 베어(1916년 4월 5일~1995년 11월 9일)는 미국 오하이오주 톨레도에서 태어났다.베어는 샌프란시스코 예술 인스티튜트의 사진부장이었으며 샌프란시스코의 "페인티드 레이디스" 빅토리아 시대의 집들, 캘리포니아 건물들, 풍경과 바다 [1]풍경 사진들로 잘 알려져 있다.

배어는 시카고에서 기본적인 상업 사진을 배웠고 제2차 세계대전 미국 해군 전투 사진작가로서의 그의 기술을 연마했다.민간인 생활로 돌아온 그는 이후 몇 년 동안 [2]"세계 최고의 건축 사진작가 중 한 명"으로 발전하여 전후 중부 캘리포니아의 최고 건축가들로부터 중요한 의뢰를 받았습니다.1970년대 초, 에드워드 웨스턴과의 우정에 영향을 받아, 베어는 그의 개인 풍경 예술 사진에 집중하기 시작했다.20세기의 마지막 수십 년 동안, 그는 또한 다양한 대학과 풍경 사진 예술을 가르치는 워크숍에서 인기 있는 강사가 되었다.

초기 생활과 교육

몰리 베어의 부모는 톨레도에서 자라면서 활발한 야외 생활을 하도록 그를 격려했다.그는 1934년에 톨레도 대학에 다녔고 나중에 미시간 대학으로 편입하여 1937년에 영어 학사 학위를 받고 졸업했습니다.이후 1938년 연극학 석사학위를 취득했다.배어는 곧 시카고 백화점 마셜필드의 광고 사무실에서 재미없지만 보수가 좋은 직업을 구했다.불만을 품은 그는 미시간 애비뉴의 한 상업 사진 회사에서 저임금의 하급 보조로 견습했다.그는 잠시 동안 현장에서 사진을 [3]찍고 사진을 현상하고 인쇄했다.

배어는 1939년 두 명의 동료와 함께 콜로라도로 파견되었다.그는 그해 1월 캐서린 쿠 갤러리에서 에드워드 웨스턴의 사진 전시회를 보고 웨스턴의 흑백 판화의 희박한 우아함에 매료됐다.그는 웨스턴을 만나기 위해 서쪽으로 캘리포니아로 여행을 연장했다.두 사람은 만나지 못했지만 베어는 샌프란시스코, 몬테레이 반도, 카르멜을 방문하면서 여행을 최대한 활용했다.

군 사진작가

그는 시카고로 돌아왔지만 샌프란시스코에 있을 때 이미 아트센터 스쿨에 지원했지만 제2차 세계대전이 발발하면서 계획이 무산됐다.1941년 그는 진주만 공격 직후 해군에 입대해 펜사콜라에 있는 해군 사진학교를 거쳐 사진 제작에 대한 틀에 박힌 접근법에 적응하는 법을 배웠다.베어는 졸업을 하고 해군 소위로 임관한 후 대서양 [3]작전극장에 관한 일련의 이야기를 위해 노퍽으로 전근되었다.

그의 임무에는 홍보, 항공기 정찰, 편집 과제, 교육, 항공기와 항공모함에서의 전투 사진 촬영 등이 포함되었다.작가와 함께, 베어는 북아프리카, 남부 프랑스, 브라질, 그리고 카리브해에서의 군사작전을 취재했다.1945년 그는 사진작가 에드워드 스타이헨이 지휘하는 해군 항공 사진 부대에 배치되었다.다양한 지형, 바다, 날씨 조건, 변화무쌍한 빛, 새로운 환경에서 육체적으로 힘든 활동을 하면서 그는 하루에 수십 장의 사진을 찍었고 그의 기술과 구도 사진 기술을 완성했다.1946년 해군에서 제대했을 때 그는 완벽하고 자신감 있는 전문 [3][4]사진작가였다.

전후 몇 년

1945년 현재 샌프란시스코의 시민인 베어는 스탠포드 대학 입학을 기다리고 있는 젊은 여성인 프랜시스 마니를 다시 만났다. 그는 이전에 베어를 [2]노퍽에서 짧은 시간 동안 사진 교사로 고용했었다.두 사람은 결혼해 줄어드는 자금을 투자하고 [3]1946년 카르멜의 작은 가게 앞 스튜디오에서 상업 사진 사업을 시작했다.

"Morley Baer, 사진 워크숍", Cambria, CA, 93, Christopher Purcell에 의해

Baer는 전후 활발한 건축 거래에서 많은 기회를 발견하는 데 어려움이 없었다.그들의 프로젝트를 묘사할 유능한 사진작가가 절실히 필요하자, 건축가와 건축가들은 Baer 팀을 고용하기 위해 경쟁했습니다.그의 명성이 높아지면서 그는 할 수 있는 한 많은 일을 했다.당시 출판된 그의 건축 사진들은 그의 활발한 직업 경력을 증명한다.그의 고객들은 가장 유명한 베이 에리어 건축 [5][6]회사들 중 하나였다.

비록 베어가 에드워드 웨스턴을 만나고자 했던 오랜 꿈을 잠시나마 이루었지만, 그들은 단지 잠깐 만났을 뿐이었다.그래서 1947년 웨스턴 친구를 통해 베어는 이전에 시카고에서 사용했던 카메라인 안스코 뷰 카메라를 판매한다는 것을 알게 되었고 그 기능에 매우 익숙했다.90달러라는 [2]당시 엄청난 금액에 그것을 살 수 있었기 때문에, 그것은 그가 여생 동안 가장 많이 사용한 카메라가 되었다.비록 그가 몇몇 임무를 위해 다른 것들을 가지고 있었지만, 안스코는 그가 가장 기억에 남는 사진을 만들었던 도구였다.그것은 그의 후기 미술 풍경 [7]작품에서 그의 사진 보기와 시각화의 거의 연장선이 되었다.

몰리와 프랜시스는 카멜의 와일드캣 힐에 있는 에드워드 웨스턴의 집/스튜디오에 자주 들렀고 1958년 웨스턴이 사망할 때까지 절친한 우정을 나눴다.웨스턴의 기념비적인 사진 포트폴리오 1과 2를 제작하기 위해 몰리는 에드워드의 아들 브렛 웨스턴과 긴밀히 협력하여 판화를 만들었고, 프랜시스는 완성된 판화를 찾아냈다.웨스턴에게 도움이 되는 것 외에도, 이 협회는 미술 사진 분야에서 베어의 경력에 큰 도움이 되었다.웨스턴을 통해 그는 대부분의 저명한 서부 해안 사진작가를 만났다.그들 중 더 일찍 알려진 사람들은 샌프란시스코에서 그룹 f/64를 형성했다; 그 구성원들은 웨스턴, 앤젤 아담스, 이모겐 커닝햄, 윌러드 반 다이크, 헨리 스위프트를 포함했다.

배어는 1950년 그와 프랜시스가 뉴욕으로 여행을 갔을 때 다시 스타이첸을 만났다.Steichen은 Baer가 보여준 사진 포트폴리오를 주의 깊게 검토했지만, 그는 그 주제에 덜 매료되었고, 사진의 민감도는 크게 [4][8]달랐다.

베이 에리어 레지던트

50년대 초반 샌프란시스코 지역에서 매력적인 일자리를 찾았던 베어 부부는 카르멜의 카멜로 거리에 있는 집을 팔고 버클리주로 이전했다.Baer는 곧 주택 디자인 [4]잡지에서 프리랜서로 일하면서 건축가 및 인테리어 디자이너를 위한 포트폴리오 작업을 수행하는 선도적인 건축 사진가로 명성을 날렸습니다.앤젤 애덤스는 그를 샌프란시스코 미술대학의 강사로 채용했고, 그 후 마이너 화이트의 지도 아래 있었다.1953년 화이트가 동해안으로 떠났을 때, 베어는 연구소 사진부장이 되었다.

1953년 베어 부부는 건축가 루돌프 쉰들러가 주인을 위해 개조한 1920년대 그린우드 커먼의 주택으로 이사했고, 그는 1951년 윌리엄 워스터에게 팔았고, 워스터는 1953년 베어에게 [9]팔았다.Baer는 곧 이웃 일에 매우 적극적이 되었다.조경에 대한 평생의 감사를 나타내면서, 베어 부부는 그들의 야외 공간을 설계하기 위해 로렌스 할프린을 고용했습니다.

Baer는 스키드모어, 오윙스 앤 메릴(SOM), 찰스 윌러드 무어 및 윌리엄 턴불 [10]주니어를 포함한 유명한 건축가들에게 빠르게 인기 있는 건축 사진작가가 되었습니다.버나드 메이벡, 그린과 그린, 프랭크 로이드 라이트, 줄리아 모건의 건물 사진은 오늘날 20세기 전반의 미국 건축과 디자인을 이해하는 데 중요한 것으로 여겨진다.

1960년대 이후

나다니엘 A의 영향으로. SOM은 서유럽 전역에 건설 중인 미국 영사관 건물을 촬영하기 위해 Baer를 고용했다.베어 부부는 어린 아들과 함께 스페인으로 2년 동안 이주했다.베어는 안달루시아의 외진 곳에서 사진을 찍음으로써 개인적인 작품을 제작할 시간을 벌었다.가족들은 필요에 따라 VW 버스를 타고 전국을 여행했고, 그들이 원하는 곳으로 자유롭게 갈 수 있었다.이 사진들은 1959년 샌프란시스코의 M. H. de Young Memorial Museum에서 Barer의 첫 1인 전시와 그의 [3]첫 출판 포트폴리오로 이어졌다.

그가 캘리포니아로 돌아왔을 때, SOM은 1960년대 중반까지 지속된 대규모 사진 조사를 위해 Baer를 고용했다.이 기간 동안 Baer는 Gualala에 있는 캘리포니아의 선구적인 Sea Ranch의 건축 사진작가이기도 했습니다.그는 1965년 시에라 클럽 출판물 Not Man Apart에 기고했는데, 여기에는 로빈슨 제퍼스, 도로테아 랭, 그리고 보몬트 [11]뉴홀과 같은 예술가들의 출품작도 포함되어 있습니다.Jeffers는 Baer의 이후 사고와 예술적 [12]감성에 강한 영향을 미쳤다.사실, 베어는 제퍼스에 매우 감명받아서 그의 수르 해안선 사진과 제퍼스의 침울하지만 과장된 시를 결합하는 아이디어를 형성하기 시작했다.그의 말년에 마침내 이 프로젝트에 참여하게 되면서 제임스 카르만이 훌륭하게 큐레이션한 "수르의 돌"이라는 책이 완성되었습니다.사진과 시의 역동적인 병치는 카르만의 부드러운 표현으로 "세상의 의미와 신비에 대해 상당히"를 드러내기 위해 결합되었다.

1966년 미국건축협회(American Institute of Architects)는 Baer에게 건축사진상을 수여했다.

몰리 베어, 1995
브릿지트 카르노찬

Not Man Apart의 성공은 이후 1968년 출판물 Here Today의 주요 사진작가로 임명되었습니다.그 후 그는 1978년 책 '페인트 레이디스'의 유일한 사진작가로 선정되었는데, 이 책은 배어의 첫 번째 주요 컬러 [13]사진 프로젝트인 샌프란시스코 빅토리아 시대의 더 위풍당당한 집들의 컬러 사진 모음집이다.

벌링게임 남태평양 철도역 선로 측면 정면, 1971년 베어 이미지.
Barer가 1971년 HAPS 이미지를 작성한 캘리포니아 Burlingame의 선로변에 있는 Burlingame Station.
벌링게임 역, 타워가 있는 도로변 정면, 1971년 배어 HAPSBS 이미지.

가라파타

1965년 Baers 부부는 Bay Area Modernist의 건축가 William Wurster가 설계한 두 번째 집과 스튜디오를 빅서 해안 근처의 Carmel 남쪽에 건설했습니다.워스터는 주변의 바위와 절벽이 어우러진 유기적인 건물을 만들면서, 2층짜리 집을 설계했고, 때로는 '돌 집'이라고 불리기도 했다.[2]그것은 길게 뻗은 파도와 해변으로 가르파타 해변과 수레아네스 포인트의 인상적인 경치를 감상할 수 있었다.불행하게도, Frances는 스톤 하우스가 춥고 축축하고 고립된 것을 느끼며 버클리에서의 생활을 계속했고, Morley는 Garrapata 저택을 그의 집과 스튜디오의 결합으로 사용했다.외진 해안 지점은 베어를 바람, 물, 빛, 그리고 절벽과 해변의 바위와 같은 원시적인 자연 요소들과 친밀하게 접촉하게 했고, 그곳에서 그는 최고의 일을 많이 했다.

그러나 그의 사진적인 눈은 건축물을 거의 떠나지 않았다.그는 몬터레이 시내의 한 보도에 서서, 주변의 고전적인 몬터레이 건물들을 연구하기 시작했을 때, 심한 폭풍우 후에 장비가 마를 때까지 기다렸던 일을 회상한다.그는 그들의 깨끗한 선에 점점 더 관심을 갖게 되자 사진을 찍기로 결심했다.이것은 그의 60년대 후반/[14]70년대 초반의 몬터레이 역사 시리즈가 시작되었고, 그 결과 그의 책 '태양 속의 아도베스'가 탄생하였다.

Barer는 Garrapata를 기지로 서부 전역을 촬영했지만 주로 중부 캘리포니아에서 촬영했다.그는 고전 흑백사진의 풍경 포트폴리오를 전시하고, 여러 장의 사진책을 쓰거나 기고했으며, 사진 워크숍의 강사가 되었다.1970년대 초, Baer는 Adams와 다른 유명한 중앙 캘리포니아 미술 사진작가들과 함께 Carmel에 있는 Friends of Photography를 설립했습니다.Friends of Photography는 Carmel'[8]s Suns Center와 Julia Morgan이 디자인한 Asilomar Conference Grounds에서 매년 사진 학생 워크숍을 개최했습니다.이러한 워크숍은 20세기 [15]후반 수십 년 동안 서부 해안 스타일의 풍경 사진술로 알려지게 된 것의 발전에 영감을 주었습니다.그는 1973년에 '안달루시아'와 '가라파타 바위'라는 두 개의 사진 컬렉션을 출판했다.

미술 풍경 사진가로서의 성공이 높아짐에 따라, Baer는 주로 몬터레이 반도 전역의 몇몇 건축 고객들을 위해 상업 건축 사진가로서의 임무를 계속 수행했습니다.그는 1974년 말 패서디나 컨퍼런스 센터에서 열린 캘리포니아[6] 디자인 1910 전시회에서 유일한 사진작가로 활동했습니다. 그의 풍경 사진 중 하나는 표지를 장식합니다.

오하이오에서 캘리포니아로 가는 연례 여행에 대한 할아버지의 이야기를 떠올리며 몰리는 캘리포니아의 황금 언덕과 바다에 휩쓸린 해안의 환영에 매료되었다.그래서 그가 20대 초반 작가 메리 오스틴의 서부 땅에 대한 시적 묘사를 읽었을 때, 그는 그녀의 책 "작은 비의 나라"의 몇몇 특히 명쾌한 구절들을 그의 보다 적절한 사진들과 연결시키는 아이디어를 생각해냈다.그 결과는 1979년 출간된 '방과 시간 충분'[16]이라는 책이다.그는 Mary Austin의 전기 작가인 Augusta Fink와 팀을 이루어 산문과 사진의 시너지 효과가 있는 조합을 만들어 서양 풍경화에 대한 찬가로 만들었습니다.

카멜

1972년, 부부가 일시적으로 소원해진 후, 베어 부부는 그린우드 공동 주택을 팔았다.프랜시스는 베이 에리어에서 미술 교사로 남았습니다.1979년에 그들은 Garrapata 집을 팔았고 Morley는 잠시 Carmel에 있는 작은 집으로 이사했다.1980년, 베어는 로마 디자인 상과 로마에 있는 미국 아카데미에서 펠로우쉽을 수상했는데, 그는 주로 로마의 분수 사진을 찍었다.베어는 1981년 5월 샌프란시스코의 [3]본네폰트 갤러리에서 적절한 제목으로 "로마의 분수"라는 전시회를 열었다.그는 로마에 있는 1년 후 카르멜의 자택/스튜디오로 돌아와 프란체스와 재회했다.그 후 부부는 1985년 카멜 밸리 로드에 집/스튜디오를 구입하여 여생을 보냈다.

"Morley Baer", 캘리포니아 몬터레이, 94, 크리스토퍼 퍼셀 지음

사진 철학 및 기술

Morley와 Frances Baer는 부부로서, 그리고 사업 파트너로서 관계를 시작할 때부터 팀으로 일했다.그들의 개별적이지만 개인적인 사진 비전과 기술은 피사체의 신중한 구성, 그들의 장비와 재료에 대한 완전한 친숙함, 그리고 사진술과 직업에 대한 헌신에 초점을 맞췄다.둘 다 8x10의 몰리, 5x7의 프랜시스 등 뷰 카메라만이 사진 [17]피사체에 대한 감정을 표현할 수 있다고 믿었다.비록 헌신적인 파트너였지만, 베어 부부는 치열한 상호 경쟁자였고, 프랜시스가 캘리포니아 평원의 "길의 규칙"이라는 장에서 언급했듯이, 시골 지역을 운전하면서 발견된 잠재적인 사진에 대한 '예술적 권리'를 갖췄다.그것은 그 대상이 차 옆에 있는 사람의 것이었다.

운전할 때마다 도로 왼쪽의 소재는 운전자의 영역이며, 오른쪽의 모든 것은 [7]: 101 승객이 먼저 지브합니다.

이 책은 몰리가 가장 좋아하는 주제 중 하나인 전통 축사를 다루고 있다.실제로 그의 대상 중 하나인 산 루이스 오비스포의 산 루이스 오비스포 옥타곤 헛간은 국가 사적 등록부에 등재되어 있다.베어의 전체적인 사진 제작 접근법은 사진을 만드는 순간 카메라와 렌즈의 기술적 능력과 감정적인 감정을 결합시키는 데 초점이 맞춰졌다.그는 에드워드 웨스턴의 [18]한 구절을 빌려 장면에서 지배적인 요소로 보이는 것을 끌어내기 위해 항상 그의 '가장 강한 시각'을 적용하곤 했다.그의 사진들은 항상 정교하게 세팅되어 있었고, 어떤 사람들은 "엄청나게"라고 말하곤 했다.비록 그는 '작곡'이라는 용어의 사용을 피했지만, 그는 "작곡은 단지 가장 강한 시각일 뿐"이라는 웨스턴의 훈계를 적용했다.사실, 그 타협 없는 충고와 함께, 몰리는 "창의적인 표현으로서의 사진술은 분명히 플러스를 보고 있을 것이다"라는 확대된 격언을 고수했다.DrJimJordan[19]몰리에 관한 자신의 책(그'Light년 에세이 p15)에서 그의 수필에서, 때문에 정확하게 그는 내심 그들에게 강렬한 본능적인 수준에서 규명하는 것, 아이콘의 "사진 그 자체가 일종의 개체에서 일거리를 찾아 헤맸다 그 베어에 그의 주제에 보편적 주제들을 베어의 철학 그의 사진들에 의해 표현된 인기를 얻을 수도 있다.그것포토그래퍼와 피사체 사이의 감정적, 지적 관계에 영향을 미치는 자신의 권리..."

몰리 베어의 예술 사진 철학, 그리고 실제로 삶의 철학은 그의 사진 조수들의 작품에서 예시된다.그들 중에는 Marco [20]Zecchin, Patrick [21]Jablonski,[22] Frank Long, 그리고 고 Erik Lauritzen이 있다.Lauritzen 자신의 작품은 UC Santa Cruz에 보관되어 있습니다.

장비.

에드워드 웨스턴으로부터 배운 장비와 기술에 대한 강한 단순함에 자극받아, 그리고 그가 진심으로 [4]감탄했던 로빈슨 제퍼스의 희박한 시를 읽음으로써 강화되어, 베어는 그의 사진 장비를 [12]최소한으로 줄였다.시간과 경험을 바탕으로 그는 자신의 사진 스타일에 딱 맞는 장비와 기술을 습득했다.그는 일단 특정 기술에 정착한 후에는 좀처럼 그것을 바꾸지 않았다.Baer는 같은 Ansco 8x10S 뷰 카메라를 겉보기에는 얇지만 실제로는 매우 튼튼한 나무 삼각대에 사용했습니다.[2]앤스코는 50년 동안 사용한 후 그의 마음과 눈의 거의 확장으로 변했습니다; 그는 어두운 천 아래에서 땅 유리 뷰어에서 자신의 주제에 집중하면서 홀로 그것의 설정을 조정할 수 있었습니다.웅변적으로, 거의 사랑스럽게, 그는 와일더 쇼어의 포토그래퍼 노트에서 고대 안스코에 대한 감정을 표현합니다.

80년대 후반 Point Lobos의 Morley Baer; 낸시 멜린

Baer는 Montrey 금속 노동자에 의해 만들어진 튼튼한 가죽 끈 손잡이가 있는 특별한 금속 운반 케이스를 디자인했습니다.그는 그의 경력 동안 단 한 번 그것을 교체했다.그 상자에는 그의 카메라, 몇 개의 렌즈, 필름 홀더, 그리고 [13]그가 현장에서 필요로 하는 다른 장비들이 들어 있었다.한쪽 어깨에 카메라를 메고 반대쪽 손에 휴대용 케이스를 든 그는 사진의 피사체를 향해 성큼성큼 걸어갈 때 완벽하게 좌우 균형을 잡았다.

정확한 렌즈 선택과 사용을 위해 베어는 120mm의 광각에서 480mm의 19인치(480mm)까지 광범위한 렌즈 초점 거리를 사용했는데, 이를 '롱 렌즈'[10]라고 불렀습니다.그는 가장 좋아하는 렌즈로 "그것은 내가 [7]그 재료를 어떻게 보는지 보여 준다"고 주장했다.Baer가 8x10 네거티브 프린트를 주로 접촉했기 때문에 거의 모든 경우에 렌즈를 착용하는 것은 중요했다. 왜냐하면 그는 미학적으로 불쾌할 뿐 아니라 잘라내는 것은 선택사항이 아니었다.해군의 잉여 Saltzman 8x10 [23]확대기를 소유하고 있었지만, 콘택트 프린트가 그가 선호하는 표현 수단이었기 때문에 그는 그것을 거의 사용하지 않았다.그것은 현재 그의 마지막 조수 중 한 명이 소유하고 있는 소중한 물건이다.그는 필름 노출과 현상 특성에 대한 철저한 테스트를 바탕으로 자신의 절차를 가능한 한 표준화하고 필요할 때만 변경했다.

암실 기술

Baer는 개발 과정에서 검사를 통해 8x10 네거티브를 개발했습니다.개발이 잘 진행되는 동안, 그는 어두운 녹색 안전등을 사용하여 하이라이트 밀도를 잠시 확인하고 원하는 [7]밀도를 얻을 때까지 개발을 계속했다.그는 ABC 파이로의 변주곡으로 초기 이소판, 이후 슈퍼 XX 블랙&화이트 영화를 개발했다.Baer는 필터를 사용하는 것을 꺼렸지만, 여러 책의 기술 항목에서 설명한 바와 같이 주제를 효과적으로 표현하기 위해 필요할 때 그렇게 했습니다.그는 그가 가장 좋아하는 영화(파이로)와 인쇄 개발자(아미돌)[24]에서 재료의 [16]진화에 따라 그것들을 수정하면서 거의 변하지 않았다.

Baer's는 짧은 기사(P79)에서 피사체의 선명한 색을 얻기 위한 그의 기술을 설명한다.그는 'Eastman's Professional Ektachrome'을 가장 다루기 쉬운 색 소재로 결정했다(70년대 후반).그는 전문 실험실에서 그것을 처리했고 그가 원하는 일관된 좋은 결과를 얻었다.

Wilder Shore에 대한 포토그래퍼 노트(p151)에서 그는 캘리포니아 풍경을 사진으로 표현하려고 했던 것과 이를 달성하기 위해 자주 색을 사용했다고 설명합니다.그는 상업용 개발업체에서 개발한 Professional Ektchrome 필름을 계속 사용했지만 캘리포니아 풍경의 미묘함을 가장 잘 표현했다고 생각되는 차분한 색을 얻기 위해 광범위한 테스트에서 그가 알아낸 가치를 노출했습니다.

Morley Baer는 90년대 초 Ansco Camera에서 일했습니다; David Fullagar에 의해

그의 다양한 해군 사진 경력, 다년간의 연구, 그리고 그의 장비, 재료, 암실 기술에 대한 깊은 지식을 가진 Baer는 오는 어떤 사진 임무도 맡을 자격이 충분했습니다.그 자신감은 또한 그가 자신의 [2]사진 속에서 최대한의 표현의 가능성을 충분히 깨닫고 해석하는 사진 작업에 집중할 수 있게 해주었다.잠재적인 사진 피사체를 평가할 때, Baer는 심미적 측면과 조직적 측면 모두에서 생각했을 뿐만 아니라 실제로 사진을 만들 때 직면하게 될 기술적 어려움에서도 생각했다.그의 조수는 베어가 나무 줄기에 있는 파이로와 [7]나뭇잎에 있는 아미돌을 보고 있다고 중얼거리는 것을 지켜본 적이 있다.그는 이미 최종 인쇄물에서 원하는 톤을 얻기 위해 네거티브를 노출시킬 때 해결해야 할 기술적 문제에 대해 생각하고 있었다.

레거시

몰리 베어는 1995년 11월 9일 캘리포니아 [25]몬테레이에서 사망했다.그의 사진 아카이브는 개인 작업과 건축 작업으로 나뉘었다.배어가 그의 가장 중요한 작품을 대표한다고 느낀 네거티브 필름은 캘리포니아 대학 산타 [3]크루즈 특별 컬렉션에 주어졌다.그의 건축 사진 아카이브는 스탠포드 대학 또는 그 건축가가 의뢰한 스탠포드 대학 건물의 사진 위주로 구성되어 있으며 스탠포드 [26]대학에 소장되어 있습니다.다수의 엔트리를 포함한 그의 다른 모든 아카이브는 캘리포니아 [27]온라인 아카이브에 항목별로 분류되어 있습니다.

베어의 예술성과 감정적 감수성에 대한 마지막 찬사는 몰리 베어와 로빈슨 제퍼스의 지구, 특히 빅 서 해안에 대한 감정에 대한 제임스 카먼의 평가에서 추출될 수 있다."수르의 돌들"에서 통찰력 있고 학술적인 그의 소개에서 그는 제퍼스와 베어 모두에게 웅장한 야생 해안선의 자석적인 매력을 포착했습니다.

Baer는 같은 신비감과 거대한 산과 헤아릴 수 없는 바다를 가진 우리가 살고 있는 먼지에 대한 상냥함을 공유했습니다.대륙의 끝자락에 사는 제퍼스처럼 그는 인간을 초월한 질서와 규모의 존재에 적응했다.그는 때때로 자연계의 숭고한 아름다움, 특히 그 부분을 기록하려고 했다.그는 사랑하는 빅서에서 [4]: p 20 마주쳤다.

Karman은 또한 [28]Baer의 가르치는 것에 대한 사랑에 대해 언급했다.정식 기관과 더불어, 1984년 가을 Baer는 자신의 연례 마스터 포토그래퍼 초대 사진 워크샵을.그는 선발된 학생들에게 초대장을 보내고, 장소를 정찰하고, 숙소를 정하고, 자신이 좋아하는 식당을 골랐다.그는 사진 조교와 함께 열심히 학생들과 함께 참여했으며, 베어는 그가 자신의 피사체를 어떻게 보고 있는지, 그리고 그가 인쇄 가능한 네거티브를 어떻게 만들 것인지에 대해 추측했다.그 후, 그는 그의 전설적인 잉글리시 뱅거 BBQ를 위해 그의 카멜 밸리 집에서 워크숍 학생들을 초대했다.그 후, 그는 자신의 현재 포트폴리오를 훑어보고, 그것에 대해 논평하고 학생들의 질문에 답했습니다.프랜시스는 뒤에서 맴돌며 가끔 그 모임에 가입했는데, 분명히 그 세션을 즐기는 것 같았다.

레퍼런스

  • Adams, Ansel (1985). Ansel Adams, an Autobiography. Boston: Little, Brown. ISBN 0-8212-1596-5.
  • Adams, Ansel (1980). The Camera. Boston: New York Graphic Society. ISBN 0-8212-1092-0.
  • Adams, Ansel (1995). The Negative. Boston: Little, Brown. ISBN 978-0-8212-2186-0.
  • Adams, Ansel (1985). The Print. Boston: Little, Brown. ISBN 978-0-8212-2187-7.
  • Andersen, Timothy; Moore, Eudorah M.; Winder, Robert W. (1980). California Design 1910. Baer, Morley (photographer). Santa Barbara, CA: Peregrine Smith. ISBN 0-87905-055-1.
  • Baer, Morley; Fink, Augusta (1972). Adobes in the Sun. Chronicle Books San Francisco. ISBN 978-0-87701-193-4.
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메모들

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외부 링크

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