풀카리

Phulkari
2015년 펀자브(인도), 패티알라(인도)에 위치한 소매상점의 현대 풀카리 디자인 및 자수

풀카리(펀자비:ਫੁਲਕ))는 펀잡의 민속 자수를 말한다.Pulkari는 꽃무늬를 의미하지만, 무늬는 꽃무늬뿐만 아니라 모티브와 기하학적 모양도 포함한다.[1] 풀카리 자수의 주요 특징은 굵은 면 보자기에 색실 실이 달린 깐느질을 잘못 사용한 것이다.푼자비 여성들은 그들의 능숙한 봉합 조작으로 수많은 매혹적이고 흥미로운 디자인과 패턴을 만들어낸다.케할(2009년)에 따르면 꽃 몇 송이만 수놓은 천을 풀카리라고 한다.다른 종류는 구별되는 품종이다.[2]풀카리스의 전통 품종은 천의 큰 품종으로 초페, 틸파르트르, 닐락, 바그 등이 있다.때때로 바그에는 다른 품종의 풀카리처럼 그 자체로 별도의 분류가 주어지지만, 바그에서는 자수가 옷 전체를 덮어서 밑천이 보이지 않게 한다.[3]또한 현대적인 현대적인 디자인에서는 일상용으로 만들어진 단순하고 희박하게 수놓은 뒤파타(긴 스카프), 오드히니스(과대형 긴 스카프), 숄 등을 풀카리스(Pulkaris)라고 하며, 결혼식과 같은 특별하고 의례적인 날을 위해 만들어진 옷가지를 집진장치(큰 정원)라고 한다.풀카리는 오늘날까지 푼자비 결혼식의 필수적인 부분이다.

Pulkari Dupatta는 미국의 전통적인 펀자비 결혼식에서 Kanya Aagman(신부의 도착지)을 위해 창조되었다.

Pulkari의 공예는 수세기 동안 변화를 겪어왔다.팔(1960년)에 따르면 파티알라 대학에서 발간한 풀카리의 역사와 사용에 관한 세미날 에세이에 따르면, 풀카리를 수놓은 전통적인 방법과 인도의 펀자브에서 널리 사용되는 방법은 1950년대까지 감소했다고 한다.[4]전통적으로, 여성들은 스텐실을 사용하지 않고 Pulkaris를 수놓곤 했다.Pal(1960)은 여성들이 마당을 청소하고 친구들과 가족을 초대하여 Pulkari를 수놓기 위한 절차를 시작할 것이라고 말한다.민요는 이 경우에 불려질 것이다.[4]"Ih Phulkari Meri Maan Ne Kadhi/ Is Noo Ghut Ghut Jappiyan Paawan." (이 Phulkari는 어머니가 수놓아, 따뜻하게 끌어안는다.)이와 같은 민요는 그 소녀가 어머니나 할머니, 혹은 이모들이 수놓은 풀카리에 가졌던 감정적인 애착을 나타낸다.[5]

Blurton(2003)에 따르면, "사각형 새틴 스티치 집진장치(쇼울)와 풀카리스(집진장치와 비슷하지만 수분이 덜한 쇼)"는 20개까지 신부 지참금의 일부가 될 것이다.그 물건들은 신부의 아버지와 삼촌들 그리고 시어머니가 선물할 것이다.Blurton은 집진장치와 Pulkaris가 수놓기까지는 수년이 걸렸다고 덧붙인다.전통적으로 여자들은 그들의 손자들이 미래의 신부들에게 주기 위해 태어났을 때 그들의 몸을 수놓기 시작했다.[6]

이에 따라 과거에는 여자아이가 태어나자마자 어머니와 할머니들이 결혼 당시 나눠주기로 했던 바그스와 풀카리스 수놓기를 시작하곤 했다.가족의 지위에 따라, 부모들은 11-101 Baggs와 Pulkaris의 지참금을 줄 것이다.또한 가보로 한 세대에서 다음 세대로 전해지기도 했다.[5] Historically, the exquisite embroidery for Baghs are known to have been made in the districts of Hazara,[7] Peshawar,[7] Sialkot,[7] Jhelum,[7] Rawalpindi,[7] Multan,[7] Amritsar,[7] Jalandhar,[7] Ambala,[7] Ludhiana,[7] Nabha,[7] Jind,[7] Faridkot,[7] Kapurthala[7] and Chakwal of the Punjab region.Pulkari와 Baguar 자수는 기하학적 모티브와 스티처리의 사용에서 Heer Bharat로 알려진 Gujarat의 자수에 영향을 미쳤다.[8]Pulkaris와 Baggs는 결혼 축제나 다른 즐거운 행사 때 펀자브 전역에서 여성들이 착용했다.그것들은 여성들이 다른 가족 구성원들의 사용과 사용을 위해 수놓아졌고 시장에서 팔리지 않았다.[2]그러므로 그것은 순수하게 창작에 대한 그들의 내면의 충동을 만족시킬 뿐만 아니라 일상 생활에 색깔을 불어넣는 국내 예술이었다.어떻게 보면 진정한 민속 예술이었다.전통적인 Pulkaris의 가치를 지적하며, 아리안(1983)은 그들의 화려한 예술작품에 주목하는 의복을 수집했다.[9]풀카리의 예술을 보존하려는 이러한 노력이 그 부활에 영향을 미쳤다.

어원

푼자비어(Phulkari)라는 용어는 다음과 같은 두 단어로 이루어져 있다.Pul은 꽃을 의미하고 Akari는 모양을 의미한다.Pulkari는 생명을 상징하는 꽃의 모양과 방향을 의미했다.펀자브에서는 집안의 여자아이의 출산이 길하다고 통속적으로 믿었다.엄마와 할머니들은 풀카리 듀파타를 탄생과 동시에 수놓기 시작하곤 했다. 왜냐하면 그들은 풀카리가 미래 세대를 위한 창조자가 될 것이라고 믿었기 때문이다.원래 Pulkari는 진짜 꽃으로 만들어졌다.순수와 장수 때문에 비단, 물물 등이 사용되었다.여자의 미덕과 성품이 풀카리에게 형체를 부여했다고 믿어졌다.


기원

실크 자수 플라즈(Patt), 라즈푸라 펀자브(인도), 2015년

풀카리의 기원에 대해서는 여러 가지 설이 있다.한 가지 그런 믿음은 이 자수가 7세기 CE까지 그 나라의 다른 지역에 널리 퍼졌지만 펀자브에서만 살아남았다는 것이다.풀카리에서 발견된 것과 비슷한 모티브가 비하르의 카시다와 라자스탄의 수놓이에서도 발견된다.또 다른 생각은 이런 자수가 꽃무늬를 뜻하는 굴카리라고 불리던 이란에서 나왔다는 것이다.[10][11]그러나, Pal(1960)은 Pulkari의 스타일은 Gulkari 작품과 구별된다고 지적한다.[4]

고대 문헌, 민속 전설, 펀자브 문학에 풀카리에 대한 언급이 있다.고대 인도 바르다나 제국의 마지막 통치자인 하르샤바르샤나 천황(590~647CE)의 전기인 하리샤리트라에서 7세기 만성화 바나는 "어떤 사람들은 거꾸로부터 천에 꽃과 잎을 수놓고 있었다"고 썼는데, 이는 풀카리 자수를 기술적으로 묘사한 것이다.[12]그러나 풀카리라는 단어에 대한 가장 초기 언급은 18세기 와리스 샤의 《헤어 란자》(전설적인 펀자비 비극 로맨스) 판에 나오는 푼자비 문헌에 있는데, 이 책은 여성 주인공 헤어의 결혼 바지선을 묘사하고 풀카리 자수를 곁들인 다양한 옷가지를 나열하고 있다.Pulkari에 대한 최초의 광범위한 영어 출판물은 1880년 Flora Annie Steel에 의해 출판되었다. 그곳에서 그녀는 다양한 스타일을 묘사하고 그 품종을 그림 형태로 전시했다.[13]현재 형태로는 15세기부터 풀카리 자수가 유행하고 있다.[14]팔(1960년)은 뿌까리 작품은 그 기원이 어떻든 독특하고 독특하게 푼자비라고 믿고 있다.[4]

직물

풀카리 등 자수 작업에는 카다르, 다수티, 카다르 케이스먼트 등 다양한 조잡한 구조 원단이 사용됐다.[15]풀카리형 '차다르'나 '바흐' 또는 '초프'의 고용에 따라 이러한 카다르의 특징은 두께, 무게, 느슨하거나 단단하게 짜여진 구조에서 다양하다.첫 번째는 거친 야를 넣어 느슨하게 짠 카다르로, '할완'(경량하고 곱게 짠 카다르)과 대조를 이루었고, 세 번째는 '차운사 카다르'로, 더 고운 야를 엮어 '바그'[16]로 뽑혔다.


Pulkari는 본질적으로 집안의 여성들이 하는 집안 일의 산물이었다.풀카리 자수를 한 천은 핸드 스펀 카다르(핸드러머드 플레인 위브 면직물)이다.목화는 펀자브 평야 전역에서 재배되었고 일련의 간단한 과정 후에 차르카(회전 바퀴)에 있는 여자들에 의해 실이 되었다.실을 만든 후 랄라리(다이어)에 의해 염색되고 줄라하(위버)에 의해 짜졌다.

호놀룰루 미술관 펀자브(인도)의 20세기 풀카리

전통적으로 거친 카다르 원단을 사용함으로써 실의 수를 쉽게 셀 수 있었다.서부 펀자브에 사용된 베이스 카다르 천은 중앙 펀자브에서 사용된 것보다 더 정교했다.그 직물은 베틀의 폭이 좁아서 너비로 짜여져 있었다.따라서 원하는 폭을 만들기 위해 직물을 세로로 꿰매야 했고, 나중에 수놓아졌다.이 두 조각을 꿰매는 관습은 20세기 초 펀자브의 직물들 사이에서 흔했다.웨스트 펀자브(현재의 파키스탄)에서는 천을 두세 개씩 먼저 접어서 함께 붙여서 설계가 왜곡되었다.이스트 펀자브(현재의 펀자브, 하리아나, 히마찰프라데시 일부)에서는 먼저 합친 다음 수놓아졌다.

패턴

펀자브(인도), 2015년 라즈푸라에서 패트로 자수하는 여성 장인

Pulkari의 특징은 길고 짧은 실밥을 사용하여 무수한 무늬를 만드는 것이다.무늬 장부는 없었고 자수는 천의 역에서부터 온전히 작업되었다.그 디자인은 추적되지 않았다.기법과 무늬는 문서화되지 않고 입소문을 타고 전해져 각 지역 집단은 자수나 디자인의[11] 스타일로 파악되었다. 자수는 치실실로 한다.팻트라고 불리는 부드러운 미끄럼 방지 견직물은 자수를 위해 사용되었다.실밥은 카슈미르, 아프가니스탄, 벵골에서 나왔으며 라라리스에 의해 대도시에서 염색되었다.최고 품질의 비단은 중국에서 왔다.마을 아주머니들은 매일 필요한 물건을 팔며 마을을 오가는 행상이나 행상들로부터 실을 얻었다.[5]

빨강은 펀자브의 힌두교도와 시크교도 모두에게 길한 것으로 여겨지기 때문에 가장 선호하는 색깔은 빨강과 그 그늘이었다.[17]황갈색, 녹슨 빨강, 남색은 수놓기 밑바탕에 흔히 있는 배경색이었다.화이트는 바그에서 노부인과 과부들에 의해 사용되었다.서부의 펀자브에서는 흑색과 청색이 선호되지 않았던 반면, 동 펀자브에서는 백색이 덜 보편적으로 사용되었다.Pulkaris에는 기하학적 무늬가 보통 수놓는다.Pulkari는 마을에서의 일상 생활의 장면들을 묘사했다.동물과 새들은 성공, 아름다움, 자부심, 그리고 선의를 상징했고 다른 과일들은 부, 번영, 다산을 상징했다.[12]귀를 가진 밀과 보리 줄기도 흔한 모티브였다.종교적인 주제나 다르바르(식사당) 장면은 수놓지 않았다.스카프나 숄의 장식된 끝부분인 팔루는 정교한 풀카리 솜씨와 인상적인 디자인이 돋보이는 별도의 판넬을 갖추고 있다.

이 자수는 원래 상업적인 규모로 만들어지지 않았음에도 불구하고, 19세기에 해외 시장을 개척한 자수도 있다.숄이나 가그라를 위한 자수는 유럽의 집들을 위한 커튼을 만드는데 사용되었다.펀자브 각 지역의 풀카리 천의 표본이 영국 정권 하에서 열린 식민지 및 인도 전시회에 보내졌다.19세기 말까지, Pulkaris와 Baggs는 유럽과 미국에서 시장을 찾았다.암리차르에는 어떤 모양이나 크기의 풀카리 작업을 주문할 수 있는 회사들이 있었다.몇몇 회사들은 유럽으로부터 Pulkari를 상업적인 규모로 공급하기 위해 주문을 조달했다.새로운 시장은 디자인과 색상 조합의 변화를 지시하였다.[5]일부 사람들은 유럽화된 풀카리 버전들은 전혀 인도인이 아니라고 평했다.자수는 검은색, 녹색, 붉은색으로 되어 있었고 자수의 실밥은 1인치 길이였다.[18]

종류들

Pal(1960)은 Pulkari의 전통 품종인 Bagg, Chope, Subhar, Sainchi, Tilpatra, Neelal, Gungat 집진장치, Chammas를 설명한다.그는 또한 사용된 재료, 색상, 바느질 기법도 설명한다.전통적인 천은 손으로 짠 면화를 사용한 카다르일 것이다.그 목화는 무거운 재료를 만들기 위해 전문적으로 다듬어질 것이다.할반이라고 불리는 더 가벼운 버전도 사용되었다.Pal은 카디 소재도 인기를 얻고 있다고 언급했다.색깔은 빨강, 흰색, 황금색 노랑 녹색 그리고 진한 파랑색이었다.꽃을 이용하는 것과 같은 재료를 염색하기 위해 자연적인 방법을 사용할 것이다.인기 있는 방법은 인도 마더로 알려진 루비아 코르디폴리아 나무를 펀자비에서 사용하는 것이었다.팻트로 알려진 운스펀 비단실은 펀자비에서 다수티 트로파, 청어뼈, 새틴 스티치로 알려진 이중 스티치를 사용하여 무늬를 수놓는데 사용된다.긴 바느질이나 짧은 바느질이 사용되었을 것이다.디자인을 수놓기 위해 스텐실을 사용하지 않을 것이다.[4]

여자들은 Pulkaris를 수놓기 위해 모일 것이다.전통 민요는 그 그룹이 부를 것이다.Pal은 또한 한 여성이 그녀가 만든 한 땀 한 땀 한 땀 한 땀에 밀 한 알씩을 한쪽에 놓는 경우를 예로 들었다.풀카리가 완성되자 부인은 곡식을 기증했다.때때로, 한 Pulkari에서 다른 스타일을 볼 수 있다.이것은 각 소녀들이 자신의 상상력을 이용해 디자인을 꿰매는데, 어쩌면 그 소녀에게 풀카리 바느질을 도왔던 친구들과 결혼했을 때 상기시켜 주기 위해서인지도 모르기 때문이다.[4]Thind(2005)는 또 다른 다양성을 언급한다: 한 천에 하나 이상의 집진장치를 사용하는 바완 집진장치.많은 품종들은 박물관 전시와 개인 소장품들의 일부분이다.그는 모힌덜 싱 랜드와가 Pulkari 예술의 보존을 촉진하는 데 기여한 것을 언급한다.그는 풀카리에 수놓은 하르만디르 사히브(황금사) 등 다양한 모티브를 본 개인 소장품도 언급하고 있다.[19]

집진장치

집진(Bagget)은 전체 표면을 수놓은 스타일이다.다닝 스티치로 작업함으로써 수평, 수직, 대각선 바느질을 사용하여 수많은 디자인을 만들었다.Ghungat (Veil) Bag, Variables da Baggar처럼 용도에 따라 많은 종류의 Bagg가 있었다.많은 경우에 그 디자인은 수놓아진 사람이 그들 주변에서 본 것에 영감을 받았다.그 부엌은 많은 바그들의 디자인을 제공했다 - 벨란 (롤링핀) 바그, 미르치 (칠리) 바그, 고비 (콜리플라워) 바그, 카렐라 (비터 박) 바그, 다비 (금속 용기) 바그.딜리 다와자, 샬리마르 차르, 차우라시아 바그스와 같은 다른 사람들은 잘 알려진 무갈 정원의 배치를 묘사했다.[11]원단에 흩어진 작업을 '아다 바그'(반쪽 정원)라고 한다.직물의 중심에서 시작하여 전체 직물로 퍼지는 면 카다르에 흰색이나 노란색 견직물을 입힌 작업을 '차셈-e-불불'이라고 한다.

앤티크 초프는 직물의 앞면과 뒷면에 같은 시각으로 나타나는 홀베인 스티치를 사용하여 만들었다.예의:워븐설 컬렉션

초프와 서브하르

두 가지 스타일의 초프와 하르는 신부가 착용한다.천의 양쪽에 초가 수놓아져 있다.

추프는 전통적으로 빨간색으로 노란색으로 수놓는다.비슷한 무늬를 양끝에 수놓은 원단 패널 2개가 접합됐다.양쪽 셀바지에 수놓은 모티브는 셀바지를 향해 밑부분이 안쪽으로 향하도록 한 일련의 삼각형뿐이다.그 디자인은 사다리 모양으로 작은 사각형으로 만들어졌다.[20]옷의 테두리와 네 모서리만이 고운 자수로 수놓아져 있다.[4]아하르에는 중심 모티브가 있고 모서리에 네 개의 모티브가 있다.[21]

다르샨 드워프

다르산 드워프(Darshan Dwarf)는 푸카리의 일종으로, 제물이나 빈트(발표)로 만들어졌다.그것은 건축 디자인을 판넬화했다.기둥과 대문 꼭대기에는 래틱한 기하학적 무늬가 가득하다.때로는 인간도 대문 앞에 서 있는 모습이 보여지기도 한다.[5]

사인치

2015년 펀자브(인도) 라즈푸라에서 만든 보기 드문 현대식 초코프 클로즈업

인물의 윤곽이 검은 잉크로 그려지는 유일한 스타일이다.그리고 나서 그것은 darn 스티치로 수놓음으로써 채워진다.다른 스타일에서는 무늬가 그려지지 않고 뒤에서 실을 세는 것만으로 작업을 했다.Sainchi는 Bathinda와 Faridkot 지역에서 인기가 있었다.[22]페로제푸르 안팎에서도 사인치풀카리가 인기였다.[4]

사인치 자수는 마을생활에서 영감을 얻어 쟁기질하는 남자, 샤르파이에 누워있는 남자, 초파르(크로스 앤 서클 보드게임), 후카 흡연, 샤르바트(달콤한 코디얼) 손님 등 일상생활의 다양한 모습을 그린다.일반적인 주제들에는 또한 우유를 짜는 것과 같은 잡일을 하는 여성들, 차크키(핸드밀)에 밀가루를 갈는 것, 그리고 차르카(돌리기 바퀴)에서 일하는 것 등이 포함되어 있다.여성은 영국 관리가 마을에 오거나 우산을 들고 옴사히브(영국 관리의 아내)를 따라 걷는 등 흥미로웠던 장면도 수놓는다.손기 마히왈이나 사시펀눈 같은 유명한 펀자비 전설의 장면뿐만 아니라 새, 기차, 서커스가 종종 묘사되었다[5]. 이 스타일은 또한 팔찌, 귀걸이, 반지, 목걸이의 보석 디자인을 포함한다.Pal(1960)은 그러한 디자인이 Pulkaris를 수놓은 전통적인 방법의 일부를 형성하지는 않았지만, 그러한 보석들을 갖고 싶어하는 여성의 소망을 표현했다고 믿는다.[2]

틸파트라

틸 파트라에는 장식적인 자수가 있어 마치 참깨를 펴는 것처럼 펼쳐져 있다.[2]틸파트라(tilpatra)란 '씨앗의 확산'을 말한다.[4]

닐락

닐락풀카리는 검은색 또는 빨간색 바탕에 노란색 또는 밝은 빨간색 자수가 그려져 있다.펄카리의 색깔은 금속과 섞여 있다.[4]

군갓 집진장치

라왈핀디에서 유래된 징가트 집진장치(Ghungghat bagget)는 가장자리 중앙을 중심으로 크게 수놓아 머리 위로 착용한다.그리고 나서 자수된 중심은 얼굴 위로 당겨져서 자수 베일을 형성한다.[4]

차마아스

차하마풀카리는 노탁, 구르가온, 히사르, 델리 출신이다.Chaamas Pulkari는 노란색, 회색 또는 파란색의 실로 천에 꿰매는 거울을 포함한다.[4]

남·서남 펀자브 지역의 풀카리

펀자브 남부와 남서부 지역은 파키스탄 펀자브 남부와 남부의 인도 펀자브 지역을 포함한다.펀자브 남부와 서남부의 벌카리는 동물과 새의 무늬가 수놓인 넓은 가장자리를 가지고 있다.초의 경우와 마찬가지로 가장자리도 천의 양쪽에 수놓아져 있다.[4]

리바이벌과

미국 푼자비 결혼식, 2019년 푸카리 뒤파타의 현대적 활용
펀자브(인도) 패티알라에서 수상 경력의 Pulkari 수놓기 수상자가 현대 자수 기법의 첫 단계인 2015를 시연한다.

전통적으로, 풀카리 옷은 한 소녀의 결혼 바지의 일부였다.그 모티브는 그녀의 감정을 표현하고, 풀카리 조각의 수가 가족의 지위를 규정했다.[23]Pulkari는 어려운 시기에 직면했다.52개의 다른 종류의 풀카리가 한 시점에 존재했다.그들은 이제 한 움큼도 안 되는 수준으로 줄어들었다.옛날에는, 여성들은 추적 블록을 사용하지 않고도 수놓을 수 있었다.대부분의 현대 자수자들은 더 이상 그렇게 할 수 없으며 추적 블록을 사용할 수 없다.핸드룸과 수공예 전통 전문가인 재슬린 다미자에 따르면, "자수 형태는 어느 정도 멸종되었다.아무도 이것들을 홍보하지 않았다."[24]인도 패션업계의 의붓어머니 대접도 일부 하락의 원인으로 지목됐다.

펀자브(인도) 라즈푸라의 여성 장인 2015년 추적을 이용한 풀카리 자수

팔(1960년)은 풀카리의 품종과 그것을 창조하는데 사용된 방법을 설명한 후, 펀자브에서 지난 50년간 예술의 감소가 있었음에도 불구하고, 현대 펀자브, 인도, 하리아나, 히마찰프라데시 일부 등으로 구성된 펀자브에서 여전히 소녀들과 여성들이 풀카리스를 수놓아 히마찰프라데시의 일부분들로 이루어진 당시의 펀자브에서 계속 수놓아지고 있다고 진술했다.적어도 1950년대에는도시에서 멀리 떨어진 마을에서는 여전히 초페와 같은 풀카리스가 전통적인 가정에서 자란 신부들에게 주어졌다.그러나 그는 이 공예품 전체에 대한 뚜렷한 관심 상실에 주목했다.풀카리스는 못을 이용해 벽에 매달려 있고, 종교계 인사들이 마을에 다닐 때 땅에 놓여 있으며, 밭에서 농작물을 거두는 데 사용되며 누더기로 쓰이는 것을 볼 수 있었다.Pulkaris는 해외에서 온 수집가들에게 저렴한 가격으로 팔리고 있었다. 그들은 그것들을 더 높은 가격으로 팔 것이다.여자들은 하인들에게 가벼운 풀카리스를 나눠주곤 했다.Pal은 펀자브가 인도의 진보적인 국가라고 믿었지만 전통적인 공예품을 중시하지는 않았다.새로운 관심은 1947년 조직들이 여성들로 하여금 벌카리스가 먹고살 수 있도록 수놓도록 장려한 이후 난민 위기에서 비롯되었다.[4]Thind (2005)는 죽어가는 풀카리의 전통을 보존하는 데 진지한 관심을 불러일으킨 것이 팔의 장이라고 믿고 있다.사람들은 민속 예술에 주목하기 시작했다.그는 또한 전통적인 Pulkaris를 보존하는 개인 수집가들도 주목했다.1980년 영국 방문에서 Thind는 다양한 모티브를 가진 Pulkaris의 개인 컬렉션을 보았다.그는 펀자브(인도)에 있는 지역조직의 업무도 언급한다.또한 그 주제에 관한 다양한 책들이 전적으로 그 주제에 전념하거나 장으로 쓰여졌다.새로워진 관심은 풀카리 스카프를 두르고 풀카리 가방을 들고 다니는 소녀들과 여성들에게서 볼 수 있다.그러나 풀카리스 수화의 새로운 방법은 전통적인 방식과는 구별된다.Pulkaris는 현재 기계와 현대적인 재료를 사용하여 수놓는다.[19]

2011년, 5년의 법적 사건 후, 풀카리는 인도의 지리적 표시(GI) 지위를 부여받았는데, 이는 그 이후에 펀자브 주, 하리아나 주, 라자스탄 주에서만 등록된 상인과 제조자만이 전통 공예의 용어를 사용할 수 있게 되고, 펀자브 주 C의 특허 정보 센터(PIC)도 그 용어를 사용할 수 있게 된다는 것을 의미한다.과학기술용[25] 온실은 제품을 구별하기 위해 로고나 홀로그램을 발행할 것이다.[26]

수년간 인도와 펀자브 정부는 특별한 훈련 프로그램, 박람회, 전시회를 조직하여 풀카리 자수를 홍보하기 위해 노력해 왔다.[3]풀카리를 만드는 여성 장인들은 대부분 미조직 분야나 중간상인을 통해 일하기 때문에 실제 제품 판매가격에 비해 큰 돈을 벌지 못한다.이를 극복하기 위해 펀자브소공인(PSIEC)[27]이 여성자조그룹과 협동조합을 결성해 직접 판매하고 더 많은 수익을 올렸다.[28]그들의 제품은 뉴델리의 PHULKARI-펀자브 정부 엠포리움[29], 찬디가르, 파티알라, 콜크타타, 암리차에서 소매된다.패티알라 수공예 워크숍 협동조합(농촌여성권한사회)은[30] 1997년 풀카리 클러스터를 설립했다.880명의 풀카리 장인들이 이제 성단의 일부분이고 만 명 이상의 여성들이 풀카리 자수 훈련을 받았다.

옷감 추적 클로즈업 - 2015년 펀자브(인도), 라즈푸라에서 여성 장인의 현대적인 Pulkari 자수 기법

펀자브에는 풀카리가 생계 수단을 제공해 여성들에게 힘을 실어주도록 홍보하는 몇 가지 비영리 단체가 있다.나바재단은 2007년[31] "소외된 농촌여성을 살리고, 지속가능한 가정을 기반으로 일자리를 창출"하기 위해 풀카리 전통공예 프로그램을 시작했다.바시 파타나(Bassi Pathana)의 Pulkari Makers of Bassi Pathana는 2009년 Mehar Baba Charity Trust의 직업 훈련 계획에서 발전한 재정적으로 독립적인 자생 단체다.뉴델리의 딜리 하트와[33] 같은 장인 시장에는 1995년 라쉬트라파티상을 받은 파티알라 출신의 라즈완티 데비 여사와 같은 인도의 국가상 수상자들이 진열되어 있다.[34]풀카리 제품은 다스트카르,[35] 디왈리 멜라스, 뉴델리 국립공예박물관의[36] 로타샵, 루디아나의 펀자브 한드룸 엠포리움,[37] 그리고 1469년과 같은 몇몇 사설 체인에 있는 바자회에서도 발견될 수 있다.[38]가르그(2017년)는 펀자브(인도)에서 풀카리 공예의 유행을 연구하면서 파티알라 지역에 다양한 부대가 설치돼 있는데, 주로 여성들은 어머니와 할머니가 세운 일을 계속 해왔다고 보고했다.응답자들은 또한 Pulkari 작업이 웨스트 펀자브에서 1947년 이후 Patiala에 피난민이 도착한 후 특히 수행되었다고 말했다.[39]

일부 현대 패션 디자이너들은 이 자수를 그들의 디자인에 접목시키고 있으며, 그것의 용도는 전통적인 살와르 카메즈와 듀파타를 넘어 재킷, 핸드백, 쿠션 커버, 테이블 매트, 신발, 슬리퍼, 주티스, 아동복과 같은 액세서리로까지 퍼져나갔다.[3][40]Pulkaris는 현재 인기 있는 소매 및 패션 웹사이트와 앱에서 온라인으로 판매되고 있으며 인도의 핸드룸 아프리시오나도는 물론 펀자비스의 집에서도 찾아볼 수 있다.카우르와 굽타(2016년)는 전통적인 카다르 소재가 이제 베이스용 시폰과 실크 등 미세한 소재로 대체됐다고 밝히고 있다.전통적인 팻 실은 합성 실크로 대체되었다.모든 종류의 어둡고 밝은 색상이 사용된다.이 부흥은 풀카리 스타일의 커튼이나 풀카리 작업과 같은 건물 내부를 램프에 디자인하여 풀카리 사용을 향상시킬 수 있다.[41]

파키스탄에서 마단과 풀(2016년)은 펀자브의 풀카리 작품이 NGO의 주도로 하자라(펀자브에서 분단되지 않은 펀자브에서 지금은 카이버 파크툰크화에서)에서 부활했다고 언급했다.그러나 상업적인 차원에서 생산되는 풀카리스는 전통적인 공예품과는 다른 품질이다.그러나 그 부흥은 가난한 시골 가정들을 도왔다.[42]하자라 인근 누르푸르 마을에서는 한 여성이 20km 떨어진 나이 든 부인에게 풀카리를 배운 뒤 다른 여성에게 기술을 소개함으로써 예술이 되살아났다.[43]

오늘날 손으로 명명된 Pulkaris의 가장 큰 도전은 암리차르와 Ludhiana의 공장에서 제조된 Pulkaris가 상대적으로 저렴한 기계로 시장에 넘쳐난다는 것이다.소비자들이 인지도가 떨어지고 기계 자수의 즉흥성과 혁신이 일어나면서 딜리하트의 노점들조차 고품질의 손으로 수놓은 펄카리스와 함께 합성직물 위에 만든 펄카리스(Pulkaris)를 소매하기 시작했다.펄카리 자수는 눈에 무리를 주는 고역적이고 시간 소모적인 예술로, 조명이 좋지 않은 실내에서 일하는 여성들이 많아 시간이 지날수록 시력이 나빠진다.상대적으로 낮은 보수는 그것을 생계 수단으로 삼기를 원하지 않는 많은 젊은 여성들에게 경제적으로 지탱할 수 없는 선택으로 만들었다.

풀카리에 관한 책들은 온라인이나 서점에서 구입이 가능하다.파티알라의 푼자비 대학교의 도서관은 풀카리스에 관한 광범위한 독서 자료를 가지고 있다.[44]인디라 간디 국립 예술 센터(IGNCA)는 1994년 기록 보관용으로 선정된 펄카리 컬렉션을 취득했다.[45]국립공예박물관의[46] 직물 갤러리에는 매우 광범위한 Pulkaris 컬렉션이 있다.필라델피아 미술관에는 박물관의 질과 쉘든 보노비츠 컬렉션의 풀카리스가 등장하는 상설 전시회와 발리우드 유명 디자이너 마니쉬 말호트라의 현대적인 디자인이 전시되어 있다.[47]

풀카리와 차우크푸루아나 바닥 예술

펀자브에서는 밀가루를 사용한 임시 예술이 의례나 장식용으로 바닥에 그려진다.이 예술은 차우크 푸르냐로 알려져 있다.베디(2001년)에 따르면 펀자비 뜰에서 밀가루와 색을 이용해 차우크 푸르나나를 그려내기도 한다.그려진 도안은 풀카리스에 수놓은 모티브다.녹색은 나뭇가지와 잎에 사용되며, 흰색, 빨간색, 노란색은 꽃에 사용된다.[48]그런 차우크를 '풀카리 차우크'라고 부른다.베디는 차우크의 종류는 다르지만 시작점은 밀가루로 만든 사각형이라고 말한다.그러나 원이나 삼각형 모양 등 사각형 안에서 어떤 디자인이든 만들 수 있다.점들은 빨간 색신도를 사용하여 그린다.

참고 항목

참조

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외부 링크