«Una puede aparecerse, disfrazarse,
montarse una banda, subirla a internet, relacionarse con la gente
indicada y alimentar su propio deseo de ambición de ser reconocida en un
sistema de élites e influencias que coexisten con el punk. También
existe otro camino, y es hacer las cosas con el corazón. El segundo
camino, es el de Esperanza, una banda que hace 13 años viene apoyando y
sosteniendo la escena de Hiroshima y recién ahora están lanzando su
primer vinilo en 12″. Son descendientes directos de la generación que
vio el mundo arder y tuvo que rehacerse desde cero. “Esperanza” es una
palabra que pocas personas entienden, y pisa más fuerte en su tierra que
en otras. Esperanza es la única posibilidad, casi que biológica, para
seguir adelante después de ser factor primario de una de las mayores
injusticias en la historia de nuestro planeta. Sentimientos menos amenos
como la rabia, la frustración y la decadencia también coexisten en sus
canciones.
Aunque una no entienda japonés, la sensación se puede palpar al escuchar
sus canciones. Si bien, la banda tiene un sonido clásico japonés con
una fuerte influencia del UK82, lo que más destaco de Esperanza la
honestidad y la creencia explícita en el ruido que hacen. Tuve la
oportunidad de visitar Hiroshima este año, y ver en vivo a una banda
como esa fue como volver a echarle gasolina a una mente que ya no se
sorprende tan fácilmente luego de tantos años yendo a conciertos. La
humanidad y la humildad de esta banda es algo extremadamente difícil de
encontrar en el Punk hoy por hoy y es por eso, que con mucho respeto,
hoy presento mi primera edición en vinilo en conjunto con mi querido
amigo Metadona.
Esta edición fue impresa 100% en serigrafía, gracias a la ayuda de mi
equipo Artes Oscuras (es decir Ospi, Oski y su humilde servidora).
Incluye una portada a 3 colores, un póster de 60×30 cm y las primeras
copias que compren el disco directamente por la tienda o Bandcamp,
tendrán un póster publicitario, también impreso en serigrafía, que fue
pegado por las casas de Barcelona para anunciar el lanzamiento.
Si consideramos “dbeat” a todo lo posterior a Discharge pero entendemos a
Discharge como una banda de hardcore punk, con canciones que sí cambian
entre ellas y discos que sí crean dinámicas, la voz en Freedom and
Equality lo relacionaría inmediatamente a Discharge, pero con un timbre
de voz muy clásico del hardcore japonés, imagino que quizás es genética o
simplemente la sonoridad del idioma, que hace que, en conjunto con
riffs mezclados con adornos de muy buen gusto (cosa que escasea hoy en
día) y una batería UK82, constante y al estilo GBH, dan por resultado
una interpretación del más clásico hardcore con la crudeza que solo en
Japón se logra. Ni mejor, ni peor que otras, pero que solo ahí se
consigue. Quizás podría ubicar esta banda dentro del camino del dbeat
motorizado al que abrió paso Inepsy. Además, la banda está cargada de un
compromiso político admirable que no recae ni en el derrotismo ni
tampoco en los discursos de una falsa paz que nunca alcanzaremos. Es una
política interior, honesta y que no pretende dogmatizar a nadie, solo
seguir adelante sin traicionarse a una misma.» (Cromi - Educación Cínica)
1. CRACK 01:48
2. DECAY 01:09
3. 犠牲者 01:54
4. OPPRESSION 02:34
5. 雨 01:40
6. VERBAL ABUSE 01:06
7. UNDER SURVEILLANCE 02:19
8. 千羽の鶴 02:11