黎明读后感

【#读后感# #2025和解的艺术而黎明将至读后感(收藏八篇)#】品味完一本名著后,相信大家都积累了属于自己的读书感悟，这时最关键的读后感不能忘了哦。想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是好查范文网小编为大家整理的艺术的故事读后感范文(精选8篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

和解的艺术而黎明将至读后感 篇1

<艺术哲学>这本书是由法语翻译而来，译者在扉页中写到，这本书是写给想要贴近艺术的人看的。在这本书大概是从绘画艺术的角度来看哲学，也可以说是用哲学来解读绘画艺术。

意大利画派的产生，作者丹纳提到：“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的”，因此，要了解艺术品,艺术家、一群艺术家（艺术流派），就必须正确设想他们所属时代的精神和风俗概况。作者提出，人类欣赏和创作高雅的艺术必须要是有教养的人，观赏者应该是从粗野的生活中走出一半的，他必须从野蛮的原始状态和被压抑的身心中脱离出来，不能一门心思只想着斗争和狂欢。这种巨大的社会发展发生在15世纪的意大利，人类从封建习俗过渡到现代精神所产生的深刻影响。而意大利人具有丰富的知识和敏锐的观察力，对于美拥有独到的见解和热情。意大利的传统文化非但没有因为野蛮的入侵被同化，还在入侵者身上学到不少精髓。统治者在掌权后，意大利远离战争，重视发展工业，社会出现太平盛世。统治者重视文化，拥有一大批优秀的人才，一时间多种艺术出现，出现了百家争鸣、百花齐放的局面。文艺复兴是一个独特的时期，处于中世纪于现代之间，介于原始本能状态和成熟观念的世界之间。这一时期的人们本身就是一个矛盾体，人们充分满足自身的愿望，想文明人一样迈上了比低级享乐高一级的台阶。然而，他们所欣赏到的具有伟大艺术性的形体，不过是头脑中收录的美丽形象的自我展现，只是满足被心灵遮住的静默的本能。

在这本书中，丹纳提出了呈现社会生活的大量例子，然而《艺术哲学》尽管材料如此丰富，论证如此详尽，仍不免予人以不全面的感觉。对于这一点，译者序中的一段话很客观的点出了他的不足之处：“他虽则竭力挖掘精神文化的构成因素，但所揭露的时代与环境，只限于思想感情，道德宗教，政治法律，风俗人情，总之是一切属于上层建筑的东西。他没有直接触到社会的基础，他考察了人类生活的各个方面，却忽略了或是不够强调最基本的一面——经济生活。从社会经济上来看，丹纳提到的繁荣、发展、衰弱都是社会的表象。通过对意大利画派产生原因的分析，丹纳认为这些都是修养、政治、宗教、名族的共同产物，却忽略了社会生产力和生产关系这一决定性因素。

和解的艺术而黎明将至读后感 篇2

我们对艺术的起源不甚了了。过去对绘画、雕塑、建筑的态度不仅仅是纯粹当作艺术品，而是当作有明确用途的东西。如果不了解过去艺术必须服务的目的，也就很难理解过去的艺术。上溯历史越远，艺术必须服务的目的越明确，越奇特，如原始人的艺术，接近人类起源的状况，出于实用的目的，施行法术，对抗大自然和超自然的力量。

这种“原始”的东西在我们身上还有，例如对相片，还有一些迷信的'残余。原始人对于实物与图画的界限更不清楚。

猜想原始人对于图画威力的普遍信仰，留下了最悠久的古迹，如拉斯科洞窟壁画。一些原始部落能佐证这个猜想。

拉斯科洞窟壁画 约公元前15000-前10000年

艺术家的工作就是运用他们的全部技艺和知识为行施法术提供能发挥作用的作品。身边依然有这种事情，国旗、婚戒。

然而即使礼仪和习惯已经规定好，也还是给趣味和技艺留下了选择和活动余地。

原始艺术作品按照预先规定而行，但艺术家仍然留有自己气质余地。原始艺术，并不意味着艺术家对技艺仅仅有原始的知识。例如新西兰的毛利木雕，技艺精湛。当然，一件东西难于制作不一定就能说明它是艺术品，但原始部落的技术水平足以证明他们的手艺很好，他们与我们不同不是由于技艺，而是由于观念。“整个艺术发展史不是技术成熟程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”

部落艺术品何以看起来生疏，涂鸦的实验告诉我们，原始艺术家用自己喜欢和顺手的形状构成人物或面孔，或许不大像原物，但能保持pattern的统一与和谐。

伊努伊特的舞蹈面具 阿拉斯加 约1880年原始艺术家创立了一套套精细方法用这种装饰性的样式去表现各种人物与图腾。以北美印第安海达部落酋长房屋的图腾柱为例。

原始艺术往往需要理解其目的，才能理解艺术家倾注的感情和劳动。也许不理解其寓意，但仍能欣赏其周密的手法。艺术在其奇特的起源时期，不应该用现在的观念去对待，以为其目的是开心或装饰。那时的文明，观念与我们大不一样，所以作品显得生疏而不自然。以古代美洲为例，阿兹特克、印加、玛雅。

阿兹特克的雨神特拉劳克 14-15世纪早期文明的制像不仅跟法术和宗教有关，也是最初的文字形式。虽说对神秘起源所知有限，但可以想想书画同源。

和解的艺术而黎明将至读后感 篇3

提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章“希腊的雕塑”，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。

所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢?事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。

《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。

丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。

跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华；感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画；更是体会了代表古代人类淳朴艺术的“希腊的雕塑”，那是一个唯美的世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。

上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。

和解的艺术而黎明将至读后感 篇4

“我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。”当然，这里的艺术主要指视觉艺术以及雕塑、建筑。

艺术是什么？如果只是画画画、塑塑像、编编图案、盖盖房子，那么艺术的起源可以追溯到太古；如果仅把艺术当作用于欣赏需要保护的奢侈品，那么艺术的历史应该并不长。

姑且放下这个令人头疼的问题，换个角度，简单的解构已有的被承认的艺术品，从艺术品的基本属性入手。每件艺术品或多或少都有实用性和美，这两种属性我现在认为应该是负相关性的，从原始艺术品到现代艺术品的特征可以佐证。原始艺术的第一标准必然是实用，因为当时的生产力极为低下。以建筑为例，修筑房屋首要的是构筑一个遮风挡雨的休憩之所，然后才会考虑看起来顺不顺眼，即所谓的合不合适。你建的大家一看就喜欢再好不过，但是如果你审美有限，有个窝也凑活。所以就原始艺术而言，实用性是第一属性。

原始艺术的实用属性满足两个方面——自然的和超自然的。比如建房躲避自然，雕像祈求神灵。满足超自然的方面，影响深远，至今保留在我们的日常生活中，有趣的是我们还不怎么能知觉。举个例子，如果有人拿着你心爱人的照片，当你面，用剪刀戳照片里的人的眼睛，你会有什么感觉？我会暴怒，我会有一种我心爱人也受伤的感觉，即使我知道那只是照片而已。艺术品能够实现超自然目的的原因，我认为是我们错误的将世界的联系无规律化，似乎只要能建立联系就能影响另一方，无论这种联系有多牵强，长得像能联系，名字一致能联系，拿点原主的东西也能联系，只有想不到没有联系不到。本着这样的精神，原始人创作了艺术史上极为重要的几幅洞穴壁画——西班牙Altamira洞窟里的野牛和法国Lascaux洞穴里的马，他们相信将马和野牛画出来，然后鞭打折磨壁画，外面的马和野牛也会受到影响，以期收获满满。

所以，原始艺术家的首要任务，不是作品美不美观，而是作品有不有效。能不能让部落里所有人都认同你与某种东西建立了联系，并且这种联系是经典的.，是某种约定俗成下的，是成败与否的关键。情形类似于春节时的春联，春联联系的是美好的愿景，大家约定必须用红纸来写，用其他颜色的纸写就不是春联，就不能建立联系。那么原始艺术家还有创作空间么？有！继续以春联为例，在红纸的基础上，各家可以选择汉字的颜色，一般是金的或黑的，可以选择汉字的字体，楷、隶、行、草······还可以选择背景花纹，在不影响主体字的情况下，选择红纸的花纹，选择空白地方的填充图案等等。每家的春联都能代表各自的审美，而这种审美，就是原始艺术家的创作空间。

提起原始艺术，特别是当看到“原始”两字时，总让人联想到长相寒碜，制作简单，恨不得就像《洛书》、《河图》一样几根线就能搞定的东西。这应该能代表原始时期的风格，但绝不能代表原始时期的技艺，原始时期的艺术家用简易的工具足以制作一件自然主义的作品，比如尼日利亚伊费的青铜黑人头像，栩栩如生（这才是栩栩如生和教科书里说某些器皿栩栩如生完全不同）；比如美国西北岸印第安海达部落酋长的房子，刻画的精细程度和《三国立志传三》有一拼。

但是为什么我们看到的整体风格显得如此生疏？我们从观念的角度来解释，原始艺术家认为没必要，或者说描绘得太清晰了不利于脑补，构建不了联系；亦或可以从符号的方面入手，墨西哥阿兹特克时代的Tlaloc，就是以响尾蛇作符号拼凑成的，据阿城老师考证，中国的饕餮纹，可能是青龙和天极神两大符号重合的产物，符号化的东西无法自然起来，所以长成那样情有可原。

和解的艺术而黎明将至读后感 篇5

这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。该书被誉为艺术史中的圣经。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。

《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。

本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的.崩溃。因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

和解的艺术而黎明将至读后感 篇6

老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。

读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。

《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。

在前言我被震撼了，看到了很多实话。作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。

读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。所以，这本书值得我们去读。

和解的艺术而黎明将至读后感 篇7

说话是人与生俱来的本能，除了有语言功能障碍的人之外，每一个人都会说话，尽管语言不尽相同，表达方式也不同，但却同样都是为了表达自己的想法与感情。

如何去表达自己的想法而又不让人反感呢?这就需要我们看场合看人物来说话，说应景应情的话，不能说突兀低俗的话，简而言之就是要学会说话的技巧。

文字也是说话的一种表达方式。在唐代唐玄宗时期，玄宗要求仕人作诗来润色鸿业。有一日，皇帝对丞相说：“我听闻越嘏此人才气斐然，我想看看他的诗。”于是丞相领命找来赵嘏之诗，只见在诗集首篇有“徒知兴国随斤斧，莫有群儒定是非”两句，当即不悦：“这不是在讽刺我么?”于是提拔重用之事也就此做罢。可见在面对领导时，说话不能太过直接，更不能直指领导的错误，要含蓄应景恰到好处。如邹忌向齐王纳谏，就是从自身出发，由小见大，含蓄巧妙令齐王接受了自己的意见。对领导说话就要讲究含蓄通达，由情入理，最终使领导接受自己的意见而又不会反感。

口头表达则是说话最重要也是最直接的方式。我国近代周恩来总理就是说话技巧大师。记一日国事访问，一个记者问总理：“中国一年的总收入是多少呢?”这在当时可是国家机密，说了就是泄密，不说又无法应对记者，可谓进退两难。周恩来总理却笑了笑，大声回应记者：“我国一年的总收入为188。8元。”现场瞬间爆发出热烈的掌声。总理的回答获得了大家的认可，说话的技艺可见一般。由此可见，在人际交往中说话的技巧是十分重要的，一句好的话不仅能让别人对自己有一个好印象更能直接给自己的成功加分。

说话的技巧有很多，但都无外乎说得合适说得人心服口服。在现代社会中说话的技巧更是关系到自身的成败。不管是在政场还是在家庭，好的说话技巧总能让自己的人际关系通顺和谐，达到事半功倍的效果。

学会说话的技巧，将其升华为一门艺术，就能让自己在人际关系上处于不败之地。

和解的艺术而黎明将至读后感 篇8

《好好说话》的序言里，讲了这样一个故事。

一个年轻人，本来小时候也是活泼可爱，可是因为在他三年级的时候一位老师给他取了一个外号，给他的心灵造成了很大的伤害。那种年幼时候所引起的自卑，影响了他很久的时间。

可能说话的人并非有多大恶意，可依然是一种不好的心态，说明心里在看别人不好的地方，而且还不懂得看破不说破，一定要过了嘴瘾才舒服。我们很难净化到说心中完全不起恶念，或者说真的做到无分别，但至少，懂得尊重别人，尽量不要从言语上给别人造成伤害。

一个人真正的成熟，不是变得圆滑、世故，而是知道这个世上的人大部分都不容易，也知道自己的人生常常也不完美。心里装下了别人，愿意付出温暖，这就是别人说的，知世故而不世故。

每个人都有自己的原生家庭，有自己独特的成长经历，甚至有不同的信仰，总有我们所不了解的角落。跟一个人相处，其实就是在跟一个世界接触，这个世界有开放的地方，有禁忌的地方。不管我们是否能全部理解或认同，但至少要尊重这个世界存在的权利。

一句不假思索的话，打破了这种禁忌，正是因为说话的人心中的世界太过于狭隘，不懂得广袤的天空下万物生长，美或丑都是自己眼中的，与存在的本身无关。太浅薄的话说出来，是因为自身还不够成熟，不够广阔。像书里说的，好好说话，你嘴里的人生，就是你的运势。

书里也教了我们不少说话的技巧，从生活出发，帮你解决生活，职场上常见的说话问题。全书把说话概括成五维话术，它们分别为：演讲、沟通、说服、谈判，辩论，这五个维度并非彼此独立而是相交相合。书里围绕五维话术抛出一个又一个场景，用具体的实例指出其中的误区、处理的诀窍及使用注意。

我们常说祸从口出，还有人自称“我说话很直不要在意”这之类的我都认为是不会好好说话，这也和情商有很大关系，而所谓情商高，确实就是懂得好好说话。这点我觉得奇葩说里的蔡康永和演员黄渤就很厉害。有句话是：智商决定你的下限，情商决定你的上限。你说话让人舒服的程度，能决定你所能抵达的高度，所以我们更应该学会好好说话了。

与人交流都离不开说话，而从你所说的话，大抵可以知道你是个怎样的人，你值不值得去交往。无可置否，这会很累，老是顾着别人的感受，明明已经话不投机，为了应酬，为了社交，还是要硬着头皮聊下去。为了工作，为了生计，很多人迫不得已做着自己不喜欢的事情。或许，有人会认为，人一生那么短，为什么要做自己不喜欢的事情呢？做自己想做的，说自己想说的，才会找到知己，才会找到那个对的人。其实，曾经的我也是这样想的。但后来在社会摸爬了一把，才发现，会说话，说好话还是很有必要的。懂得说话的人会减少不少的困扰，把问题解决的同时又能化解尴尬。无可否认，有些人天生就十分擅长说话，这是上天赏赐他们一份礼物。但是没有这份特长的我们，难道就不应该好好地学习，掌握一些方法，让自己少陷于尴尬之地吗？

好好说话，说好话还是很有必要的。在以后的日子里，在说话方面，希望自己能有所提高，做一个有趣的人，做一个别人愿意倾听我故事的人，希望大家和我一样，能学到好的东西，好好说话，关键是好好做人！