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D. W. Griffith

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Pour les articles homonymes, voir David Griffiths et Griffith.

D. W. Griffith
Description de cette image, également commentée ci-après
D. W. Griffith en 1922.
Nom de naissance David Wark Griffith
Naissance
Crestwood (Kentucky)
Nationalité Drapeau des États-Unis Américain
Décès (à 73 ans)
Hollywood (Californie)
Profession Réalisateur
Films notables Les Aventures de Dollie,
Naissance d'une nation,
Intolérance,
Le Lys brisé,
À travers l'orage,
Les Deux Orphelines
Signature de la personnalité

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David Wark Griffith, plus connu sous le nom D. W. Griffith, est un réalisateur américain, né le au Manoir de La Grange à Crestwood (Kentucky) et mort le à Hollywood (Californie). Réalisateur prolifique, il a tourné environ quatre cents films courts en cinq ans, de 1908 à 1913, et réalisé, dès 1914, les premières super-productions américaines.

Il a fait évoluer l'écriture des scénarios pour permettre la réalisation de films de plus en plus longs. En 1914, il s'associe avec deux autres producteurs délégués, Thomas Harper Ince et Mack Sennett, pour créer la Triangle Film Corporation et échapper en partie aux financiers qui, dès cette époque, dirigent le cinéma américain et l'obligent à préférer les recettes éprouvées aux films novateurs. En 1919, après l'échec de sa dernière super-production, Intolérance, il fonde United Artists avec les comédiens Mary Pickford, Douglas Fairbanks et Charlie Chaplin, pour mieux contrôler leurs droits sur les recettes de leurs films.

Biographie

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Premiers pas

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David Llewelyn Wark Griffith[1] est né le 22 janvier 1875 à Floydsfork[2] (appelé Crestwood[3] dès 1910), Kentucky de Jacob Griffith et Mary Perkins Oglesby[4]. Son père, surnommé « Roaring Jake[5] », était un colonel de l'Armée des États confédérés[6], un héros de la guerre de Sécession et un législateur du Kentucky. Sixième des sept enfants de la famille, il suit sa scolarité auprès de sa grande sœur Mattie, institutrice. En 1885, il a 10 ans à la mort de son père, qui vaut à sa famille de sérieux ennuis financiers. Ils abandonnent la ferme pour vivre à Shelby County Farm. En 1890, ils se rendent à Louisville où sa mère ouvre une pension de famille. Les Griffith vivent toujours dans la pauvreté et David Wark, âgé de quinze ans, doit commencer à travailler. Il est notamment vendeur de journaux, liftier, et employé dans une librairie[7]. C'est alors qu'il fait sa première expérience de théâtre amateur[8] à l'occasion d'une représentation dans une école. Il a le bonheur de voir Sarah Bernhardt au cours d'une tournée qu'elle donne aux États-Unis[4].

Il épouse Linda Arvidson[9] en 1906. Il devient acteur de théâtre et accompagne à travers les États-Unis des troupes de comédiens pendant plusieurs années, sans grand succès, tout en faisant d'autres métiers, pour vivre[4]. Vers 1907, il propose des sujets de films aux maisons de production basées à New York, mais il est d'abord engagé comme acteur, pour jouer le rôle du père dans Rescued From an Eagle's Nest d'Edwin Stanton Porter et J. Searle Dawley, produit début 1908 par l'Edison Manufacturing Company[10].

Les Aventures de Dollie

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Les Aventures de Dollie.

Comme le film de Porter est un succès, l'American Mutoscope and Biograph Company, société concurrente de l'Edison Manufacturing Company, comprend que Griffith a du talent et lui propose de réaliser lui-même un film en 1908 : Les Aventures de Dollie (The Adventures of Dollie).

Griffith va beaucoup au cinéma. Il a vu tous les films de Porter, celui qui lui a permis d'entrer dans le métier, et plus particulièrement The Great Train Robbery (L'Attaque du Grand Express), sorti en 1903. Il en déduit que la force des plans tournés en extérieurs naturels, qui explique le succès mondial de ce film, est une bonne raison pour déplacer une caméra, quel qu'en soit le prix. Dans ses mémoires, il estime même (sans doute avec un sourire) que certains tournages au soleil de la Californie étaient de véritables vacances[11].

Il a vu aussi les films de ceux que l'historien du cinéma Georges Sadoul nomme « l'École de Brighton »[12]. Il a remarqué comment les cinéastes anglais ont inventé le découpage, à la fois du temps et de l'espace, et comment ils se sont affranchis du statisme de la photographie qui, en 1908, est la règle d'un art qui se cherche encore. Durant sa période de vendeur en librairie, il en a profité pour dévorer un nombre important de romans, et il a appris comment l'écrivain passe d'un lieu à l'autre, et revient après dans le premier, pour aller ensuite dans un troisième lieu. Cette liberté, le cinéma ne l'a pas reçue en dotation comme le romancier, chaque changement de lieu est pour le cinéaste une épreuve, il lui faut se déplacer avec armes et bagages, sans oublier les comédiens, et prendre des risques (Griffith le sait car le rôle du père qu'il a tenu dans le film de Porter était en fait une « cascade »). Georges Méliès, dont Griffith a vu les films, avait trouvé une solution radicale pour éviter tous ces problèmes : il avait fixé sa caméra à demeure dans son studio de Montreuil. La découverte de Griffith tient en quelques mots : si les cinéastes veulent raconter des histoires toujours plus complexes, il leur faut multiplier les péripéties vécues par de nombreux personnages en des lieux différents. La recette, la seule, c'est de structurer les films comme les romans : montrer un personnage dans une situation avec un autre personnage, les faire se quitter, et chacun de son côté, ils rencontrent à leur tour d'autres personnages avec qui ils vivent ailleurs d'autres péripéties. Ainsi menée par le « pendant ce temps », l'histoire peut se développer sans limite[11].

Pour l'heure, Griffith doit se contenter du métrage standard d'un film : la bobine d'environ 300 mètres, soit de 10 à 15 minutes maximum (one reel movie, film d'une bobine). Pourtant, dès son premier film, Griffith fait un coup de maître. Les Aventures de Dollie va changer la technique de narration du cinéma. Le film est structuré avec habileté en scènes qui alternent l'une avec l'autre, laissant supposer que la première action se continue pendant que l'on voit la seconde. Il naît de cette alternance une sensation très riche, à la fois création d'espace et création de temps, ce qui va devenir la problématique principale du cinéma. Ce « petit film » qu'est Les Aventures de Dollie, petit car l'argument est mince, mais c'est le cas de la majorité des films de l'époque, est un peu comme le film de l'Anglais George Albert Smith, Grandma's reading glass (La Loupe de grand-maman), qui avait expérimenté l'alternance de deux plans, utilisé pour la première fois les gros plans et inventé la caméra subjective, tout dans un seul ouvrage. Avec Les Aventures de Dollie, Griffith démontre comment on peut créer le temps virtuel au cinéma, par une systématisation de l'alternance des plans, ce que l'on appellera plus tard le montage alterné, la base même du récit filmique. Qui donne la possibilité de contrôler la longueur des films et notamment de dépasser le standard du one reel movie, et d'entrer dans l'ère des longs-métrages[13].

Article connexe : Cinéma muet.

L'époque des one reel

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De 1908 à 1913, Griffith tourne plus de 400 films courts pour la Biograph company. Il est reconnu comme directeur d'acteurs (director) et découvreur de talents. Mary Pickford est engagée par lui, ainsi que Douglas Fairbanks, Lillian Gish et sa sœur Dorothy Gish, Blanche Sweet, Mabel Normand, Lionel Barrymore, Mae Marsh et Florence Lawrence. Ses films rencontrent un grand succès commercial et son contrat de réalisateur est revu à la hausse chaque année. En janvier 1910, il fait partie des premiers réalisateurs à se rendre à Los Angeles, où le climat est plus propice aux tournages en extérieur pendant la période hivernale. Il y retournera ensuite régulièrement l'hiver venu[14]. Si d'autres, comme William Selig, l'ont précédé en Californie[15], il semble bien que Griffith soit le premier à avoir tourné un film dans le village d'Hollywood, bien avant l'arrivée des studios. Il s'agit de In Old California, sorti en mars 1910[16]. Considéré comme perdu, ce film a été retrouvé en 2004 et projeté pour la première fois depuis 94 ans au festival du film de Beverly Hills[17]. Sa plus grande qualité réside dans le travail photo effectué par Griffith pour les scènes tournées sur la colline d'Hollywood[18].

Il explore pratiquement tous les genres : le drame, la comédie, le western, les films historiques, les critiques sociales, les adaptations d'œuvres littéraires[19]. Avec Cœur d'apache, tourné en 1912 à New-york, il signe un des premiers films de gangsters[19],[20].

Mais son apport fondamental au cinéma reste bien l'importation et l'adaptation au langage filmique de la technique des récits alternés, qui est à la base du roman. Le grand historien français du cinéma, Georges Sadoul, précise que « le grand mérite du maître durant ses années de travail fut d'assimiler les découvertes éparses de diverses écoles (les Anglais de Brighton, notamment, ndlr) ou réalisateurs et de les systématiser. Mais jusqu'en 1911, et quoi qu'on ait écrit, Griffith paraît avoir traité toutes ses scènes en plans généraux (plans moyens, ndlr), à peine plus rapprochés que ceux de Méliès. Son originalité se manifeste par une recherche dans le montage alterné[21]. » Sadoul conteste avec raison les allégations de l'historien du cinéma Jean Mitry qui, invité à un colloque sur Griffith, lui attribue l'invention de pratiquement tous les éléments du langage du cinéma[22], et notamment la découverte de « l'échelle des plans ». « Pensant que la caméra, fort maniable, permettait de s'approcher ou de s'éloigner à dessein des personnages et de se mouvoir – ou de se situer – librement autour d'eux, il les fit agir dans un espace qui n'était plus limité par le cadre étroit de la scène... La scène – c'est-à-dire ce qu'on appelle aujourd'hui une séquence – fut donc fragmentée en une succession de plans différents, Griffith instaurant et précisant au fur et à mesure l'échelle des plans[23]. »

On chercherait pourtant en vain dans tous les one reel réalisés par le cinéaste, de 1908 à 1911, la présence de plans serrés, et plus particulièrement de gros plans. Dans La Villa solitaire (1909), dont le scénario est le décalque exact d'un film produit par Pathé Frères en 1908, Le Médecin du château, tous les plans, sans exception, sont des plans moyens (personnages vus en pied). L'histoire est la même : un médecin est éloigné de sa maison (le « château ») par une fausse urgence montée par des brigands et il laisse son épouse seule avec ses filles. Les intrus forcent la porte et assiègent la dame et sa famille, qui se barricadent dans une pièce. Le médecin, étonné de ne pas trouver le malade grave dont on l'a prévenu, téléphone à son épouse, et grâce à ce moyen de communication qui, à l'époque, est d'une terrible nouveauté, il revient à temps avec du renfort pour sauver sa petite famille. Dans le film Pathé Frères (dont le réalisateur est indéterminé), « tous les cadrages du film sont larges, à l’exception de la conversation au téléphone, car le cinéaste a choisi de se rapprocher des personnages, de faire des plans rapprochés, car il lui semblait nécessaire de bien montrer un appareil nouveau, le téléphone, très peu répandu à l’époque sauf dans les milieux aisés. Avec un plan large, en pied, qui était l’habitude, le public aurait été frustré du spectacle de cette drôle de machine dans laquelle le médecin et son épouse peuvent s’époumoner à crier dans le silence du cinéma muet, et sans ce rapprochement de la caméra, les spectateurs n’auraient peut-être même pas compris ce que faisaient les personnages[24]. »

Pour qu'enfin Griffith introduise des gros plans dans ses films, il faut attendre 1911. « Dans Le Cœur de la misère, il montre un seul gros plan d’une bougie qui entame une corde, celle qui retient la petite Katie suspendue au-dessus du vide par des cambrioleurs qui cherchent à extorquer à son vieil ami la combinaison du coffre. Ce gros plan est un plan explicatif, ce qu'on appelle un insert, pour mieux voir un détail[25]. », et n'est pas une nouveauté dans le cinéma mondial. Plus tard, en revanche, Griffith dénote un rare talent pour découvrir « la beauté intemporelle des plans rapprochés psychologiques ou des gros plans qui soulignent les réactions intimes d’un personnage par la magie de leurs cadrages serrés et dévoilent son âme avec ses multiples facettes, ses qualités comme ses défauts, ses désirs, ses peurs, ses velléités et ses dilemmes[26]. », et c'est ce qui vaut à ce chef-d'œuvre qu'est Naissance d'une nation sa réputation de perfection dans l'expression des visages, malgré un sujet très contestable.

Premiers « quatre bobines »

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Alors que les premiers longs métrages font leur apparition dans le cinéma américain, Griffith tente de convaincre la Biograph de produire des films plus longs. Il obtient, non sans mal, gain de cause et Judith of Bethulia[27], film de quatre bobines (approximativement 60 minutes) est produit en 1913. « Il nous fallut deux semaines entières pour réaliser ce film qui, par suite de ma prodigalité, devait coûter plus de treize mille dollars. Ce qui me valut d'attirer une nouvelle fois la colère de la direction[11] ». La Biograph veut découper le film en quatre épisodes distribués séparément. Ce désaccord motive le report de la sortie du film, alors que les longs métrages s'imposent sur le marché[14]. Il ne sort finalement qu'en mars 1914. La Biograph souhaite dorénavant confier la réalisation de films à grands spectacles à des metteurs en scène de théâtre confirmés, Griffith étant confiné aux one reel movies. Griffith tente son va-tout : il fait irruption dans le bureau du président de la société, J.J.Kennedy, et exige que lui soient donnés à tourner des films de plusieurs bobines, et demande en plus un pourcentage sur les ventes (royalties). Il est aussitôt mis à la porte. Mais entretemps, Griffith a pris contact avec un nouveau venu de la production qui crée la Mutual Film et lui offre de réaliser des films plus longs[11].

En quelques mois de l'année 1914, il met en scène plusieurs films de près d'une heure. Parmi ceux-ci, The Battle of the Sexes, Home, Sweet Home, The Escape et La Conscience vengeresse[28],[29]. Ces films exigent non seulement des budgets plus élevés mais aussi des synopsis plus ambitieux et mieux structurés. Par sa connaissance des ressorts narratifs, élaborée durant près de sept années, Griffith contribue à l'avènement des films de long-métrage.

Naissance d'une nation, le premier blockbuster

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Article détaillé : Naissance d'une nation.

Griffith rencontre fin 1913 Thomas F. Dixon Jr., qui recherche activement un réalisateur pour adapter au cinéma son roman The Clansman: An Historical Romance of the Ku Klux Klan. Griffith rachète les droits d'exploitation et commence le tournage en juillet 1914.

Le film, renommé Birth of a Nation sort le 8 février 1915. Il raconte la guerre de Sécession puis la Reconstruction qui a suivi, en privilégiant le point de vue sudiste et révisionniste, présentant les Afro-Américains comme des sauvages qui entendraient gouverner le Sud en privant les Blancs de leurs droits, glorifiant la ségrégation et adoptant le point de vue de la cause perdue. Dès sa sortie, le film est dénoncé pour son discours raciste[30],[31] et son apologie du Ku Klux Klan.

Malgré, ou à cause, du parti pris assumé, le film connaît un grand succès populaire et à ce titre est considéré comme le premier blockbuster produit à Hollywood.

Intolérance

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En 1916, il réalise Intolérance[32] en investissant tout ce qu'il a gagné avec Naissance d'une nation. Ce film est sans doute le plus personnel de Griffith. « Dans Intolérance, Griffith avait tout fait : dirigé les foules et les acteurs (avec un état-major où figuraient W.S. Van Dyke, Tod Browning, Erich von Stroheim), supervisé les décors, les costumes, la photographie, la musique[33], assuré le montage, écrit enfin un scénario qui fut surtout un schéma ; le film ne comporta pas de découpage préalable et il fut en partie improvisé sur le terrain[34]. » Griffith, qui a éprouvé sa technique des « actions parallèles » dans plusieurs dizaines de films d’une à trois bobines, pense que l’on peut traiter les histoires parallèles comme on traite les actions parallèles, en les alternant, tout simplement. Son film est composé de quatre récits qui ne se déroulent ni dans le même lieu, ni à la même époque, et dont bien évidemment aucun des personnages n'a de lien avec les personnages des autres récits :

  1. 5 siècles avant notre ère, la destruction de Babylone par les Perses.
  2. 33 ans après notre ère, Jésus est crucifié en Palestine.
  3. Au XVIe siècle de notre ère, en France, la reine mère Catherine de Médicis provoque le massacre des protestants parisiens lors de la Saint-Barthélemy.
  4. Au XXe siècle de notre ère, aux États-Unis, un jeune voyou est condamné à mort pour un crime qu’il n’a pas commis. « Cet épisode fut par sa longueur et sa perfection le principal de l'œuvre ; son style simple et très réaliste est original et puissant. Cette partie avait été entreprise avant toutes les autres, en 1914, immédiatement après les prises de vues de Naissance d'une nation[34]. »

Après la sortie catastrophique d’Intolérance, Griffith prendra conscience qu’il s’est trompé dès la conception du film. Il tentera de ressortir les deux parties les plus réussies et les plus complètes, la destruction de Babylone et l’histoire moderne du faux coupable (sous-titrée La Mère et la Loi), en films indépendants qui atteindront ainsi un public qui les avait dédaignées lorsqu’elles étaient artificiellement mêlées. Mais il était trop tard pour bénéficier de l’énorme battage publicitaire qui avait été organisé autour de ce tournage peu ordinaire.

« Dans Intolérance, en essayant de faire alterner quatre histoires totalement étrangères les unes aux autres, sans communication entre elles ni dans l’espace ni dans le temps, Griffith les fait imploser, et leur rassemblement artificiel par la seule thématique de l’intolérance échoue à créer une unité de récit… Elles finissent par jouer l’une contre l’autre et leurs suspenses s’épuisent à force d’être coupés par les occurrences des autres histoires[35]. »

Il est évident d’autre part que le thème de l’intolérance n’est absolument pas le point commun des quatre récits.

« La prise de Babylone par Cyrus II est un acte de guerre, une simple conquête et non pas le fruit d’une quelconque intolérance… Quant à la condamnation à mort du jeune voyou innocent, le fanatisme du club des puritaines au début de l’histoire ne fait pas oublier que c’est avant tout le récit d’une erreur judiciaire, basée sur une preuve accablante, et non pas le fait de l’intolérance de la justice, à preuve l’intervention quasi miraculeuse du gouverneur qui annule in extremis l’exécution[36]. »

Quant aux deux autres récits, ils sont à tel point restés à l’état d’ébauche qu’à la fin du film Griffith en arrive à les oublier. « La Passion ne tient guère plus de place qu'un chemin de croix aux murs d'une cathédrale[37]. » Rappelons quand même que la condamnation à mort de Jésus est un acte politique, le prophète demandait à ses disciples de refuser l’adoration des bustes représentant les empereurs romains, ce qui constituait un signe de désobéissance aux occupants. Le massacre de la Saint-Barthélemy était autant la volonté de supprimer la force politique que représentaient les protestants, majoritaires dans certaines régions sensibles du royaume, que d’affirmer que le roi devait sa couronne à son sacre selon les rites catholiques, des rites dont le caractère sacré n’était pas reconnu par les protestants qui pouvaient éventuellement exiger l’émergence d’une autre dynastie. L’intolérance ne pouvait en aucun cas constituer un ciment liant les quatre récits. En 1938, le cinéaste soviétique Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein avait analysé l'erreur de Griffith et en avait tiré une leçon politique marxiste-léniniste, en soutenant que Griffith n'étant pas armé du matérialisme historique des cinéastes soviétiques, l'Américain ne pouvait que fauter sur le plan idéologique :

« L’échec d’Intolérance dans son manque d’homogénéité tient à tout autre chose : les quatre épisodes choisis par Griffith étaient réellement incompatibles… Est-il possible qu’un minuscule trait commun – le signe extérieur général de l’Intolérance, avec une majuscule – pris de manière métaphysique et non sémantique, soit capable d’unir dans la conscience (du public) des phénomènes si scandaleusement inconciliables d’un point de vue historique que le fanatisme religieux de la nuit de la Saint-Barthélemy et la lutte des grévistes dans un grand pays capitaliste ! Les pages sanglantes de la lutte pour l’hégémonie en Asie et le processus complexe de la lutte du peuple juif contre le colonialisme et l’assujettissement à la métropole romaine[38] ? »

Griffith, qui avait investi toute sa fortune dans Intolérance, mit un point d’honneur à honorer toutes les dettes du film.

Fin de vie difficile

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David Wark Griffith en couverture du Film Daily (1918).

Griffith réalise encore d’autres œuvres, dont Le Lys brisé (1919), À travers l'orage (1920) ou la Rue des rêves (1921). En 1918, il co-écrit, sous le pseudonyme de Granville Warwick, le scénario du film Bas les masques ! (The Hun Within) de Chester Withey, dont il supervise également la réalisation. En 1919, il s'installe à Mamaroneck (État de New York), où il fait construire ses propres studios.

Mais il connaît une fin de carrière difficile, marquée par l'insuccès financier, une perte d’indépendance artistique et des problèmes d’alcoolisme. Dédaigné par la majorité des producteurs, depuis son échec d'Intolérance, inspirant la méfiance à cause d'une certaine mégalomanie[14], il voit sa carrière décliner rapidement dans la deuxième partie des années 1920 et se terminer en 1931 avec le tournage de "The Struggle"[39]. Il meurt des suites d'une hémorragie cérébrale au Temple Hospital d'Hollywood[40] le 23 juillet 1948, pratiquement dans l'indigence ne vivant que par des dons de ses admirateurs[41].

Il est enterré au cimetière de l'église méthodiste du Mont Tabor à Crestwood dans le comté d'Oldham (Kentucky)[42].

La figure de Griffith dans l'art et la culture

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Profil de D. W. Griffith sur un timbre américain de 1975.

Filmographie partielle

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Article détaillé : Filmographie de D. W. Griffith.

Comme réalisateur

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Films courts

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Affiche du film muet Three Friends réalisé par David Wark Griffith en 1913.

Longs métrages muets

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Films parlants

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Comme scénariste

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Comme producteur

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Notes et références

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  1. ↑ (it) « GRIFFITH, David Wark in "Enciclopedia del Cinema" », sur treccani.it (consulté le ).
  2. ↑ (en) « D.W. Griffith | American director », sur Encyclopedia Britannica (consulté le ).
  3. ↑ Encyclopædia Universalis, « DAVID WARK GRIFFITH », sur Encyclopædia Universalis (consulté le ).
  4. ↑ a b et c Collectif, sous la direction de Patrick Brion, D. W. Griffith. Le Cinema, éd. : L'Equerre et Centre Georges Pompidou, Collection : Cinéma-Pluriel, p. 8-15.
  5. ↑ (en) Helen McKinney, « D. W. Griffith »(Archive.org • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?), sur ExploreKYHistory (consulté le ).
  6. ↑ (en) « D.W. Griffith », sur u-s-history.com (consulté le ).
  7. ↑ (en) « D. W. Griffith | Hollywood Walk of Fame », sur walkoffame.com (consulté le ).
  8. ↑ (en) « D.w. Griffith | Encyclopedia.com », sur encyclopedia.com (consulté le ).
  9. ↑ (en) thekeystonegirlblogs, « MABEL’S FRIENDS: D.W. GRIFFITH », sur thekeystonegirlblogs, (consulté le ).
  10. ↑ « D.W. Griffith - Cinémathèque française », sur cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr (consulté le ).
  11. ↑ a b c et d (en) James Hart, traduction Jean Mottet, The Man who invented Hollywood : The Autobiography of D.W.Griffith, Touchstone Publishing Company, Louisville, Kentucky, 1972.
  12. ↑ Georges Sadoul, Histoire du cinéma mondial, des origines à nos jours, Paris, Flammarion, , 719 p., p. 40-46.
  13. ↑ Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, Grammaire du cinéma, Paris, Nouveau Monde, coll. « Cinéma », , 588 p. (ISBN 978-2-84736-458-3), p. 149-151.
  14. ↑ a b et c Lillian Gish et Ann Pinchot, Le cinéma, Mr. Griffith et moi, Paris, Laffont, (ISBN 978-2-221-05110-8).
  15. ↑ Vincent Pinel, Le cinéma muet, éd. Larousse, 2010.
  16. ↑ (en) Philip French, How 100 years of Hollywood have charted the history of America, The Observer, 28 février 2010.
  17. ↑ (en) « In Old California (1910) Trivia », sur imdb.com (consulté le ).
  18. ↑ Bill Price (trad. de l'anglais), Les plus grandes décisions de l'Histoire et ceux qui les ont prises, Sayat, Terres éd., , 256 p. (ISBN 978-2-35530-178-0), p. 159-162.
  19. ↑ a et b Martin Scorsese et Michael Henry Wilson, Voyage de Martin Scorsese à travers le cinéma américain, éd. Cahiers du cinéma, 1997.
  20. ↑ Dictionnaire du cinéma, éd. Larousse-Bordas, Paris, 1998. p. 182, entrée Criminel (cinéma).
  21. ↑ Sadoul 1968.
  22. ↑ (en) « The Contradictions of D.W. Griffith - D.W. Griffith », sur dga.org (consulté le ).
  23. ↑ Jean Mitry, Griffith et les débuts du langage cinématographique, in Jean Mottet (sous la direction de) : Colloque international sur D.W.Griffith, L’Harmattan, Paris, 1984.
  24. ↑ Briselance et Morin 2010, p. 353.
  25. ↑ Briselance et Morin 2010, p. 151.
  26. ↑ Briselance et Morin 2010, p. 152-153.
  27. ↑ (en-US) « D.W. Griffith », sur Biography (consulté le ).
  28. ↑ Filmographie sur afi.com, site de l'American Film Institute.
  29. ↑ « D. W. Griffith » (présentation), sur l'Internet Movie Database.
  30. ↑ (en) Tom Brook, « The Birth of a Nation: The most racist movie ever made? », sur bbc.com (consulté le ).
  31. ↑ (en) Lou Lumenick, « Why ‘Birth of a Nation’ is still the most racist movie ever », sur New York Post, (consulté le ).
  32. ↑ (en-US) « INTOLERANCE' IMPRESSIVE.; D.W. Griffith's New Picture Is a Stupendous Spectacle. », The New York Times,‎ (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  33. ↑ Il s'agit d'une musique destinée à être jouée dans les salles, et non enregistrée.
  34. ↑ a et b Sadoul 1968, p. 129.
  35. ↑ Briselance et Morin 2010, p. 157.
  36. ↑ Briselance et Morin 2010, p. 158.
  37. ↑ Sadoul 1968, p. 128.
  38. ↑ S.M. Eisenstein, Dickens et Griffith, 1938, traduit du russe par Marina Berger, Paris, Stalker éditeur, 2007, (ISBN 978-2-9526719-41), 248 pages, citation de la page 225.
  39. ↑ (en) « D. W. Griffith », sur latimes.com (consulté le ).
  40. ↑ (en-US) John Steinle, « Griffith, D.W. », sur Senses of Cinema, (consulté le ).
  41. ↑ (en-GB) Tom Dewe Mathews, « The making of DW Griffiths' Intolerance », The Guardian,‎ (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  42. ↑ (en) « D.W. Griffith », sur Find a grave.
  43. ↑ (en) Penelope McMillan, « From the Archives: Death Takes Screen Legend Lillian Gish », sur latimes.com (consulté le ).
  44. ↑ a b c et d Filmographie sur Afi.com.
  45. ↑ Visionner Judith of Bethulia en ligne sur Youtube.

Annexes

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Bibliographie

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Ouvrages de références sur Griffith et les débuts du cinéma

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  • Collectif, sous la direction de Patrick Brion, D. W. Griffith. Le Cinema, éd. L'Equerre et Centre Georges Pompidou, Collection : Cinéma-Pluriel, 1982, 216 p. (ISBN 978-2-86425-035-7)
  • (en) Kemp R. Niver, D. W. Griffith, his biograph films in perspective, Historical films, 1974.
  • (en) Seymour Stern, An index to the creative work of D. W. Griffith, Index series, B. F. I., 1944-45-46
  • (en) Kevin Brownlow, The Parade's Gone by, New-York, éd. Alfred A. Knopf Inc., 1968.
  • Kevin Brownlow, Hollywood, les pionniers, éd. Calmann Lévy, 1981, 271 p. - Ed. originale : (en) 1979, Thames television. (Plusieurs chapitres y sont consacrés à Griffith).
  • Vincent Pinel, Le cinéma muet, éd. Larousse, 2010, 288 p. (Plusieurs chapitres y sont consacrés à Griffith).
  • Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, Grammaire du cinéma, Paris, Nouveau Monde, coll. « Cinéma », , 588 p. (ISBN 978-2-84736-458-3) (deux chapitres analysent en profondeur Les Aventures de Dollie : Naissance d'une nation et Intolérance)

Autobiographie et témoignages

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  • (en) James Hart, The Man who invented Hollywood : The Autobiography of D. W. Griffith, Louisville (Kentucky), Touchstone Publishong Company, 1972.
  • Lillian Gish et Ann Pinchot, Le cinéma, mister Griffith et moi, éd Robert Laffont, Paris, 1987, 359 p. - Ed. originale : (en) The Movies, Mr. Griffith and Me, Englewood, NJ : Prentice Hall, 1969.
  • (en) Billy Bitzer, Billy Bitzer, his story, New-York, Farrar, Straus and Giroux, 1973.

Télévision

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D.W. Griffith et le loup est un documentaire réalisé par Yannick Delhaye en 2011, diffusé sur Ciné + et Cinaps TV. Ce documentaire aborde la vie et l'œuvre de D.W. Griffith.

Liens externes

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v · m
Filmographie partielle
v · m
1928–1938
1939–1950
1951–1975
1976–2000
2001–présent
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