Tortilla de ajos

 

Hijo del hombre (1964). René Magritte

La tortilla de ajos tiernos estimula los sueños nocturnos. Esta magnífica y civilizada elaboración culinaria activa la creación surreal. Con la ingesta de una tortilla de ajos tiernos, el subconsciente se libera y después de la duermevela, las imágenes oníricas aparecen meneándose dentro de la atmósfera nocturna. 

Son insomnios invertidos que fluyen con el crepitar de las estructuras de acero y el ronquido de las tuberías, con ellos, componemos un mundo surreal de elefantes de patas delgadas y moscas estratosféricas. 

El estímulo creativo que produce la tortilla de ajos tiernos es especialmente intenso en las zonas próximas al mar y si además sopla un viento suave de tramontana, entonces es cuando adquiere su máxima eficacia. Por las montañas y campos de tierra adentro, las imágenes se desvanecen como nubes de azufre glas.  

Cuando a la tortilla se le añaden langostinos, jamón, espinacas, habas o elementos acuosos como los espárragos trigueros, todo decae, ya de nada sirven los relojes blandos, ni los rostros con manzanas, ni los ojos heridos a navaja..., entonces, en la noche de los sueños, ninguna realidad subconsciente nos ampara.

El automatismo pierde ingravidez y la imaginación formal se hunde y se convierte en puro dato.

La tortilla de ajos tiernos es un conglomerado de alicina y jirafas elásticas, de niacinas portentosas y constelaciones mironaianas, de tiamina disuelta en la mirada de Max Ernst. Los ajos tiernos troceados son el embrión riboflaviano de los cadáveres exquisitos.

La tortilla de ajos tiernos es un manjar tan civilizado como los chismes y la repostería. Es tan real como el mundo surreal.

Tópicos, surrealismo y carácter de los catalanes

Dejémonos de los tópicos habituales: que si un determinado pueblo es alegre o saltimbanqui, que si una ciudad tiene un color especial, que si las gentes de una región son serios y calculadores, que por allá son todos unos chistosos y por acullá son todos circunspectos... Nada de todo esto, nada, los tópicos son la caricatura de una mentira que se aceptan sin pensar.

Son un burda y perezosa simplificación mental. Se corta todo por el mismo rasero: ni los italianos son frívolos, ni los alemanes son unas cabezas cuadradas, ni todos los andaluces son salerosos, ni todos los catalanes son tacaños... El tópico es un veneno contra la libertad de pensamiento.

Antoni Tàpies

Dentro de la relatividad de mi conocimiento, creo entender un poco el carácter de los hombres y mujeres que viven en Cataluña -como yo- en esta franja de tierra que se extiende desde el Delta del Ebro al Cap de Creus, ya en la raya de Francia.

Estoy convencido de que la conducta de los catalanes no es sino una conducta más, con sus características particulares pero que no tiene nada especialmente notable. Como en cualquier sitio aquí también se cuecen habas, aquí hay hombres y mujeres ilusionados y responsables y otros que huelen tan mal como los de otros sitios.

Más de un entendido en esas cosas de la sociología, ha dicho que el catalán es un individuo surrealista. Tanto si es surrealista como si no, la cultura catalana se compone de una serie de contradicciones, aciertos y mezquindades como todas las demás.

Qué nadie se crea que en esta “franja risueña” hay señoras más amables y jóvenes más audaces que en otros lugares. Aquí se falsean los cuentos como en los demás sitios del mundo mundial. Todo es tan vulgar que da gusto verlo. Nada de pájaros exóticos, aquí simples gorriones inquietos intentando atrapar una miga de pan que haya caído al suelo y todos tan contentos, picoteando.

Por aquí hay quienes sueñan y se quedan dormidos en los laureles, luego al despertar, se encuentran que el mundo ha continuado girando. Los laureles soñados pueden provocar alguna creación surrealista, pero jamás un sueño será un programa de gobierno, aunque algunos estén convencidos de ello.

Paisaje catalán. (1923-24) Joan Miró 

Veo que últimamente, se utiliza el calificativo de surrealista como sinónimo de delirante o como algo disparatado, alucinante, enloquecido, etc. y todo metiéndolo en el mismo saco.

Muchas contradicciones se confunden con el carácter surrealista de los catalanes y ahí colocan lo que muchas veces no es más que una transversalidad de ideas o también colocan un carácter onírico-victimista, que da unos frutos de gran riqueza estética.

Por aquí nos encontramos contradicciones extrañas: modernillos-pueblerinos, obispos izquierdosos, separatistas que a la vez son unionistas federalistas, anarco-carlistas, pacifistas que quieren un ejército, derechistas-andrajosos, etc.

Aquí hay de todo, una diversidad de surrealistas que no lo son, una variedad de gente que ama su tierra y despotrican contra todo mientras degustan un pan con tomate con unas anchoas de L'Escala; miran el mar y dicen parece que la belleza existe y su compañero de mesa replica: está muy mal la cosa.

Pues sí, aquí hay belleza y muchos cascarrabias, tantos como en todas partes

Memoria del agua. El jardín persa

Baburnama  s. XV. Miniatura islámica

Allí, en el Paraíso Terrenal, en el Edén, entre los dos ríos, el humedal primigenio es la memoria de una inocencia que aún no conocía la agresión, las quijadas y los colmillos.

Era tierra fértil de vegetación ubérrima y sombras amables. 

Junto a las lagunas se mecían los juncos y crecía la melisa y el vetiver de raíz amarga. Una plétora de fragancias.

Una memoria de aguas cristalinas inunda los campos terrenales del Paraíso. Sólo es un recuerdo o una anotación en el libro de los libros.

Entre los dos ríos crecía el Árbol de la Ciencia, el musgo de tallo parenquimatoso y con ellos una estirpe de odios, venganzas y tentaciones. El Árbol del Bien y el Árbol del Mal. Y después la expulsión y la vergüenza.

Las aguas del humedal se secaban y Babilonia construía una torre muy alta en cuya base las gentes gritaban y no se entendían. La estirpe cainita quería tocar el cielo y perfeccionaba la barbarie.

El desierto iba ganando terreno. Se marchitaban el heliotropo, las lilas y los jazmines. Los cautivos traídos de más allá del desierto colgaban sus arpas en los sauces y lloraban junto a los ríos de Babilonia.

El polvo del desierto cubría los templos y calles de Nimrud y Sippar. Peleaban Susa, Samarra, Nippur y la vieja Ur.

El polvo y las disputas acababan con las lagunas y con los árboles que exudaban la resina del opoponax.

El rey ordenó al jardinero la recuperación de las flores y las aguas. Jardines colgantes y terrazas irrigadas donde pudiera florecer la magnolia y el muguete.

El agua era un anhelo y su posesión era una ostentación.

Los jardines persas siempre fueron anhelo y ostentación. Afán y búsqueda del Paraíso perdido y la recuperación de la memoria. 

Jardín cerrado, pairi-daeza, cruce de dos parterres trazados a escuadra y cartabón y en medio de todo ello el recuerdo del agua.

Nota.- Este texto lo escribí después de tomar unas clases con una profesora particular sobre los jardines persas. Después de aquellas clases llegué a la conclusión de que los jardines persas sólo eran una ostentación y un alarde de quien era el poseedor del agua y podía regar su jardín provocando la envidia del sediento. Definitivamente no me gustan nada los jardines persas.    

Neruda

https://www.youtube.com/watch?v=dDxwbwxeNXc&list=RDdDxwbwxeNXc&start_radio=1

Concierto para trompeta en mi bemol de Jan Neruda.  

Solista Jürgen Ellensohn, director de orquesta maestro Andrés Orozco-Estrada 

 

Jan Křtitel Jiří Neruda fue un compositor checo del siglo XVIII perteneciente a una familia de músicos, su hermano y sus hijos fueron compositores. Su nombre fue germanizado como Johann Baptiste Georg pero al final, por unas circunstancias u otras, definitivamente se le conoce como Jan Neruda.

No existe ninguna relación de Jan Neruda con el violonchelista romántico Alois Neruda ni tampoco con el poeta y cuentista romántico Jan Nepomuk Neruda de quien Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto poeta chileno, tomó su nombre para convertirse en Pablo Neruda, Premio Nobel.

Parece ser que este apellido recorre desde las tierras de Bohemia hasta la franja de los Andes chilenos, desde la música a la poesía. Del compositor Jan Neruda llegó a Pablo Neruda sin que existiera relación alguna entre ellos. 

Las ideas ilustradas no parece que influyeran demasiado en la música de Jan Neruda, a pesar de vivir en pleno siglo de la Ilustración, 

Fue Konzertmeister en Dresde y un notable compositor conocido y apreciado en su época. Compuso obras sacras, una ópera, 18 sinfonías, diversas sonatas a trío y 14 conciertos para diversos instrumentos. Es especialmente destacable su concierto para trompeta en mi bemol.

Este concierto para trompeta y orquesta compuesta entre 1740 y 1775 sigue la estela del barroco, diríamos que se trata de una obra del barroco tardío. Originalmente fue escrita para corno di caccia. Actualmente se ejecuta con trompeta moderna afinada en si♭ (bemol). 

Particularmente me gusta el segundo movimiento, un Largo que contiene unos fragmentos al estilo de un aria da capo que son admirables. 

Cuatro dibujos malos

 

-Esta pluma no me funciona muy bien, tendré que cambiarla.

1) Margarita de Mollerusa tiene una caligrafía muy buena pero no se lo aprecian demasiado.

2) Está en el departamento de Giros y Transferencias esperando que lo prejubilen, pero todavía no se lo han comunicado.

3) Cuando era un hippie se lo creía todo, ahora ya no se cree nada.

4) No se cansa de repetir: Mussolini ha due coglioni così.

-No es problema de la pluma, el problema es que vas perdiendo habilidad en el dibujo.

Leo los clásicos

 

Paso temporadas leyendo a los clásicos, y cuando hay cambios de meteorología, todavía más. A veces, la lectura es de corrido, fijándome en las imágenes que refieren la realidad, me gusta como la describen: no plantean ni resuelven ningún conflicto, lo describen y ya está.

Hace mucho tiempo que no me interesa casi nada de la literatura de ficción que se ha escrito después del Siglo de las Luces. La novela actual me parece una literatura para niños adultos, en general, son textos que pretenden demostrar lo "grande" que es la moral del autor y a mí, particularmente, no me interesa que ningún que escritor me diga como resuelve sus conflictos.

Otras veces, en los clásicos, paso de la simple lectura a la digestión de los textos.

¡Qué grandes son Teognis de Mégara, Tucídides, Ovidio, Trasímaco, San Jerónimo, Plauto, Juvenal, Tácito, Séneca, Marcial, Agustín de Hipona, Sócrates, Virgilio, Horacio, Aristóteles, Platón, Marco Aurelio, Adriano, Cicerón...! que buenas digestiones producen.

Luego sus palabras y su calidad literaria las encuentro siglos más tarde en Dante, en Maquiavelo, en Petrarca, en Ausias March, en los moralistas franceses de la Ilustración. Magníficos reencuentros.

La cosa siempre es la misma: la repetición más o menos bien elaborada, en la que la mentira sigue siendo la mentira, la Verdad con mayúscula es un cúmulo de engaños y aunque las pancartas y la literatura se empeñen, la vida es una cuestión de ir tirando y la política es el trapicheo (algunos dicen que es un arte) de beneficiar a los amigos y perjudicar a los enemigos.

De la literatura posterior al siglo XVIII, me interesan pocas cosas de ficción (relato fantástico, novela, cuento) y algunos novelistas y autores de la generación del 98 y otros de reconocidísima solvencia. De lo posterior a la Ilustración, leo eso sí, ensayo, crítica artística, poesía, textos técnicos y científicos, pero nada de relatos o novelas.   

Ballet y pensamiento

 

Cabezudos de Llinars del Vallès. Imagen tomada de 

https://constructordegigantes.com/cabezudos/cabezudos-de-llinars-del-valles/

Los hombres de la Cataluña central están poco dotados para el ballet, creo esto es debido a una cuestión de simetría axial, no tanto por su  cara más o menos bonita, sino por su porte.

El ballet clásico exige simetría y pensamiento, mucho pensamiento. El catalán del Bages o de la Garrotxa, piensa bien, pero cuando piensa ladea la cabeza, dice que está pensando, pero en realidad lo que hace no es pensar sino calcular. 

No es así en las mujeres, ellas piensan sin ladear la cabeza, calculan menos porque los números ya los tienen hechos, los tienen de "fabrica", tienen memoria y buen porte. La ben plantada, la Dama de Cadaqués y la Dama de Valcarca, si se lo hubieran propuesto habrían sido, sin duda, unas excelentes prima ballerina o Étoiles.

Para ejecutar un Plié o un Relevé hay que mantener el eje vertical bien dispuesto, sin que nada se ladee. Otros pasos como el Battement tendu, el Arabesque o una Pirouette, jamás se podrán ejecutar con la cabeza ladeada como suelen tenerla los pensantes que calculan.

Si un determinado aspirante a bailarín, ya sea del Solsonés o de Les Garrigues, pretende danzar y mantener la cabeza recta, ya sabremos que no piensa y enseguida comprobaremos que sus giros y piruetas serán una farsa artística sin contenido, porque danzar sin pensar es imposible.

El kebab

 

El Döner-Kebab es una elaboración culinaria propia de la cocina turca. Consiste en una amalgama de carnes mezcladas de ternera, cordero y pollo ensartadas en una barra metálica vertical formando una masa conglomerada en forma de cono truncado.

Las carnes amalgamadas se asan en un asador vertical que va girando despacio mientras el cocinero turco va untando el cono con aceites.

El giro de las carnes me recuerda la danza mística de los derviches giróvagos de Konya. Es una danza sufí en la que los danzantes entran en trance mientras giran sobre si mismos.

Ladean la cabeza que llevan cubierta con un largo gorro en forma de cono truncado, del mismo tamaño y color que la amalgama de carnes del Kebab.

Todo gira, las carnes pringadas y los derviches giróvagos mevlevi que meditan girando hasta alcanzar el éxtasis místico y entrar en comunión con el giro de las constelaciones mientras el kebab se asa y rezuma.

Líneas de quietud y recogimiento

 

Hay una línea de quietud y recogimiento que recorre la historia de la arquitectura. Va desde la geología a las esculturas arcaicas; va desde los templos a los palacios y a otras formas de la arquitectura. Va desde el menhir a las esculturas vacías y llega a los muros escuetos del minimalismo arquitectónico actual.

Es un minimalismo de piedras que parece encaminado a la liberación del espíritu, es una ascesis pragmática que sirve para la eliminar lo superfluo.

Hay una quietud de menhires que apunta al cielo. Piedras que esconden en su base arqueológica los ritos de la muerte. Es un silencio petrificado de sombras antiguas.

Hay quietud en los muros y bóvedas del románico. Son paredes de silencio que invitan al recogimiento, pero, sin embargo, son piedras con coqueras que contienen el eco de unos sermones enardecidos que duermen en la oquedad.

Hay quietud escolástica en las ojivas, en las gárgolas y en los arbotantes de la arquitectura gótica que con su silencio vertical, pretenden alcanzar la virtud.

Hay quietud equilibrada en los patios humanistas, hay contención autónoma y recogimiento en la éntasis de las columnas del Renacimiento. Es el anhelo entero de conocimiento universal que discurre entre la divina proporción, que es la proporción humana.

Hay un minimalismo frío de bosques de abedules en la arquitectura de Erik Gunnar Asplund que anhela la luz.

Hay una quietud de vacíos que delimitan el espacio en las esculturas de Chillida. Son silencios robustos.

Hay un minimalismo de sombras que se petrifican en las superficies crudas de Tadao Ando. Es un silencio estático.

Hay una quietud esquizoide que pretende la nada, pero esto no es quietud ni recogimiento, es una vanidad que se vale de la lujuria de materiales costosos que se exponen sin pudor en las revistas de decoración.

Aquí

Adolphe Déchenaud (1868-1926)

Esta tarde un turista me preguntó por una calle, era una calle céntrica.

Me entraron unas ganas terribles de contestarle "Sorry, I'm not from here" (perdona, yo no soy de aquí).

Naturalmente, le contesté con la educación debida y le indiqué dónde estaba la calle Balmes.

Siempre me ha embargado el deseo de no ser de ningún sitio. ¡Cómo me gustaría no ser de aquí! o que este aquí fuera tan insignificante  que no cupieran en él ni los prejuicios ni los tópicos.

Interés

 
Quappi con suéter rosa (1932-34). Max Beckmann

Lo vemos en los documentales de la 2 sobre la fauna. Los machos siempre andan buscando brega, empeñados en marcar territorio, conseguir el mayor número de hembras y llegar a esparcir su simiente por todas partes.

Es la eterna lucha para conseguir el alimento y la perpetuación de la especie. Para ello utilizan cornamentas, garras y mandíbulas para agredir o muestran sus encantos de crestas encarnadas o pavoneándose luciendo plumas tornasoladas o de colorines.

El hombre es un animal más. También anda a la pendencia y al pavoneo. Utiliza la fuerza bruta ya sea con los músculos, ya sea blandiendo un kalashnikov o activando los misiles para marcar territorio (invasiones, anexiones, terrorismo, atropellos...).

Para conseguir la provisión del pan se vale de robos, aranceles, corrupción política y económica... y, para la perpetuación de la especie se dedica a esparcir su simiente por donde puede. Para ello pretende seducir con un aspecto de malote, morenazo tatuado de gimnasio, una especie de "fantasma de carne y hueso con mucho músculo y poco seso" o simplemente enseñando su cartera.

Ya no precisa únicamente de la fuerza bruta, gracias al refinamiento, ha conseguido que el dinero sea la principal herramienta de seducción. 

El dinero ayuda a mantener las pasiones humanas, es inseparable de ellas. La fuerza del dinero es superior a la fuerza de unos brazos musculados.

La bestia humana culturizada es un animal interesado, no vive si no es con interés y si alguno afirma ser un desinteresado, lo que demuestra es que anda despistado y no sabe muy bien cual es su interés principal.

Sin embargo, afirmo también, que solamente se pierde el interés cuando uno ve que las fauces del lobo ya las tiene muy cerca y empieza a ver el final; entonces su interés ya no es suyo, su único interés es ver cómo su descendencia tiene intereses propios.

Desconfío

 

Raoul Dufy. Trilla

33

Unas verjas infranqueables,

altas como un cielo

y tupidas como un tafetán

ocultan interiores desconocidos

que imaginamos apetecibles.

                                            Desconfío.

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Lunetos y capialzados

informan del grosor del muro,

Su desproporción se ve de lejos.

Torre de marfil

 
Vol Augural (1990). Pierre Alechinsky

Llegan los años provectos y una atmósfera cada vez más espesa va inundando nuestros días y nuestras creencias personales.

Los recuerdos y los cambios que vamos contemplando estimulan nuestra mente. La constatación de estos cambios puede producir, en algunos casos, unos efectos adversos; entonces, buscando protección, hay quien decide refugiarse en una torre de marfil complaciente y guarecerse entre los muros buscando una protección de eburno donde construir laberintos de conceptos o ficciones. Por allí, en su soledad, practicará una crítica sistemática que quedará confinada, triste y sola entre los muros íntimos de la torre de marfil.

Son vanas ilusiones del espíritu. Sombras del ocio que oscurecen la visión de la realidad cambiante que discurre a extramuros; realidad, por otra parte, obscena y manipulada: la calle, la arbitrariedad, el cúmulo de errores, el amor de las tres naranjas, el ínclito criminal, el salva-patrias, la viscosidad de la información, las vanidades y las ganas de comer y de aparearse.

A intramuros sólo existe la realidad íntima que conservamos en la memoria.

Mi creencia -que es la de un descreído irredento- no es sino la aceptación más o menos estoica del cambio.

¿Sobre qué estratos se apoyan los cimientos de la torre de marfil?

La patria es un lugar impreciso

 

La patria ocupa un lugar bastante inhóspito en el pensamiento. Es un suelo donde crecen flores que enseguida se marchitan dejando, muchas veces, olores de putrefacción.

Muchos se han preguntado dónde se ubica su patria.

Quien más, quien menos ha intentado buscar un emplazamiento en el suelo o en la memoria y sin rubor ha dicho la suya. Aquel que dice que la patria está donde se pace más que donde se nace, aquel otro que no ve otra patria que aquella tierra que estuvo bajo su cuna, o que es el lugar donde le parieron, también se ha dicho que es el paisaje de la infancia.

Unos hablan de lugares y otros de recuerdos. Unos hablan de geografías políticas y fronteras y otros de orgullos envanecidos.

Las pavesas enardecidas por los fuegos ajenos flotan sobre los límites fronterizos.

Las urracas y los buitres vuelan por encima de los campos, traspasan las fronteras, roban aquí y allá y se alimentan de la carroña de uno y de otro lado.

Discurren las estaciones y la patria permanece en el pensamiento como un accidente psicológico.

A veces en esta patria temporal gozamos de un acierta placidez, tranquilidad, bienestar, dicha, deleite, todo esto va con el paso de las primaveras, con la luz de la lluvia de abril y con la brisa que mece los arbustillos de estas suaves colinas del litoral. Y a veces, sobre este mismo suelo tenemos que aguantar la mala baba cósmica de la naturaleza.

Sin embargo, tanto el goce como la inclemencia natural, son independientes del topónimo y del himno y no tienen nada que ver con la geología que rodeó la cuna y el único himno es el de la cuneta interminable de la libertad.

Nicola Fago. Alla gente a Dio diletta

https://www.youtube.com/watch?v=7aAa3ZnWn3g

Nicola Fago (1677-1745) de la Escuela Napolitana, discípulo de Alessandro Scarlatti y de Francesco Provenzale, compuso cuatro óperas, una de ellas Faraone sommerso, magnífica composición de la cual extraigo este Alla gente a Dio diletta.

Por los soportales de arcos severos caminan los hombres y mujeres de este mar antiguo, se preservan del siroco y esperan la Redención. El Mediterráneo es apolíneo.

Canta el contratenor Jakub Józef Orliński.

Alla gente a Dio diletta

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Alla gente a Dio diletta

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Che si tarda e che s′aspetta

Sì prescritto ha il ciel lassù

Che si tarda e che s'aspetta

Sì prescritto ha il ciel lassù

Sì prescritto ha il ciel lassù

Sì prescritto ha il ciel lassù

Alla gente a Dio diletta

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Alla gente a Dio diletta

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Sciogli i lacci di servitù

Otra manera de estropear a Gaudí

Casa Botines, León. Antoni Gaudí

Otra agresión más contra la obra de Gaudí, ahora le ha tocado el turno a la Casa Botines de León.

Vemos como se estropean muchas obras de arquitectura -de buena arquitectura- y con más saña cuando se trata de la obra de algún arquitecto notable. 

Casi siempre estas agresiones obedecen a intereses económicos, con ellas pretenden fomentar el turismo y son, en definitiva, una muestra de incultura y una falta de respeto.

Plano de alzado del proyecto de la Casa Botines 

La Casa Botines de Antonio Gaudí se construyó entre 1891 y 1892, por encargo de don Juan Homs y Botines y sus socios, industriales del gremio textil. Es de estilo neogótico, un lenguaje utilizado por Gaudí a principios de su carrera de gran arquitecto modernista. 

Personalmente destaco los capialzados de los arcos que, a mi entender, parecen obedecer a la voluntad del arquitecto de atrapar más y mejor la luz del cielo leonés.

 Foto realizada por mi mismo el 29 de octubre de 2025, a las 20:15 h. La foto no está ni retocada ni manipulada, se muestra la Casa de Botines con toda su contaminación azul pegada en la fachada.

Pues bien, ahora, se han valido de la luz para estropear la obra de Gaudí. Proyectan sobre la fachada un mapping agresivo completamente irrespetuoso que con su luz insolente, nos informa de la oscuridad de la incultura de quienes lo han decidido.

Vemos en el mapping una escala de colores azules que va del zócalo de color azul turquesa, al azul bizantino desleído en la planta primera y de ahí hasta llegar al ultramarinblau del coronamiento del edificio, como si fuera el cielo sobre el Danubio que es de color azul decadente. 

Toda la fachada parece el gato triste y azul de Roberto Carlos. Y para acabarlo de estropear, encima de esta tristeza irrespetuosa de azules se proyecta el escudo de la policía local de León.

Con este mapping tan espantoso proyectado sobre la Casa Botines, parece que el edificio padezca una enfermedad pulmonar obstructiva crónica, una arritmia cardíaca, alguna intoxicación por monóxido de carbono o directamente una methemoglobinemia, dolencias, todas ellas que hacen que la piel se torne de color azul mórbido.

Menuda desgracia. Creo que deberían pensárselo dos veces antes de proyectar esta insensatez sobre las hermosas piedras de la Casa Botines.

Un frío antiguo

Las piedras permanecen casi incólumes, sólo se aprecian unas breves lesiones provocadas por la razón malentendida: unos capiteles desorientados, columnatas equivocadas, capialzados ostentosos, vidrieras entre los arcos carpaneles... Blasones que no comprendieron la razón del humanismo. 

Tiempo de calma y serenidad, una ondulación quieta por donde discurre la oscuridad de los días y las noches del esfuerzo.

¡Benditas calma y serenidad! 

Un frío antiguo se instala en los edificios de siempre y en las plazas de la intransigencia. Y entre los muros, a posibilidad de reflexión queda prisionera. 

Por las calles transita la juventud que pasó, todo quedó más allá del canto. Nada es diverso. Las fachadas son las postrimerías que garantizan la intolerancia y los deberes y la dignidad de las sabios. Etimologías que duermen en los scriptoria. Sobre ellos el peso de los blasones barrocos. El peso de la calma y la intransigencia.

Está lejos el mar antiguo, ahora aquí el frío es antiguo. Se cierran las palabras de la noche y el grito elemental se instala en la oquedad de la piedra caliza y la subvención.

Desconexión

 Busto  F.C.  (gres cocido y pátina)

Amigos. Estaré unos días desconectado, alejado del blog.

Miraré no demasiado lejos prestando, eso sí, mucha atención.

Me pondré de perfil, como el busto que se petrifica en la quietud.

Intentaré reflexionar sobre el deterioro, los vestigios, el silencio, la música y las palabras.

Será sólo un pequeño lapso de tiempo.

Se aburren

 

'Bakken', 1939. Asger Jorn

Veo una gran cantidad de individuos moviéndose por las calles de aquí para allá. Parece que una fuerza secreta los empuja. Sus movimientos son muchas veces apresurados y otras veces se mueven haciendo gala de una tremenda torpeza espacial.

Estoy convencido que la fuerza que los mueve es el aburrimiento, quieren cambios constantes, están permanentemente ocupados en adquirir, en cambiar de lugar, hacer y deshacer, correr y menearse.

Cuando están en la ciudad quieren ir al campo, creen que allí donde están es un lugar malo y quieren ir a otro. Creen que la felicidad reside en cualquier otro lugar donde ellos no estén, se aburren y quieren marchar a toda velocidad, ir de viaje a lugares que apenas pueden situar en el mapa, quieren escapar del hastío que llevan colgado en la espalda y se cargan con las maletas y huyen.

Bror Julius Olsson (1930)

Creo que algún médico del Siglo de las Luces ya nos hablaba del aburrimiento como de una especie de enfermedad que produce indigestiones.

Hay aburridos saciados, hartos de comida y de todo los demás, que se preocupan para adquirir el derecho de no hacer nada, o sea comer más y aburrirse más.

Del aburrimiento, otros obtienen pingües beneficios, es la industria del movimiento desganado, que se basa en satisfacer al aburrido proporcionándole nuevas golosinas, gimnasios, aventuras, viajes programados, artilugios, cachivaches, autocarabanas...

¡Cuántos se ocupan en complacer al aburrido diversificando las formas de hastío!

Cuanto más opulenta es una sociedad, más sujetos asqueados pasean por sus bulevares. Por las calles y plazas transportan su aburrimiento los creadores de contenidos, los influencers, los aficionados al anime y al manga, los filósofos de salón, los poetastros, etc.

 

Duncan Oppenheim (1940)

No sé si el aburrimiento es algo temporal y pasajero, pero sin duda es el medio más seguro para conseguir la eterna felicidad aburrida.

También en el Siglo de las Luces, el sabio aristócrata dijo que el aburrimiento activo o pasivo son los dos caminos, igualmente seguros ambos, para alcanzar el cielo.

Los snobs y ADLAN

Cartel de la exposición ADLAN, celebrada en 1970 

en el Colegio de Arquitectos de Cataluña.

Hace unos 100 años, en la década de los años 20 y 30 del siglo pasado, un grupo de intelectuales y artistas se reunía en el Hotel Colon de Barcelona. Allí formaban una tertulia literaria y artística donde defendían el arte de vanguardia.

Sus componentes más asiduos y grandes defensores de "l'art nou" fueron:

• Ángel Ferrant, escultor surrealista de superficies curvas, logicofobistas y amante del arte cinético y del evolucionismo.

• Lluís Montanyá Alegret, escritor y periodista, promotor del arte de vanguardia.

• Robert Juan René Gerhard Ottenwaelder, compositor seducido por el impresionismo musical y, sin embargo, seguidor del dodecafonismo de la Escuela de Viena.

• Josep Lluís Sert, arquitecto racionalista, miembro del GATPAC.

• Carles Sindreu i Pons, escritor, periodista, espíritu entusiasta, crítico de arte, promotor de artistas plásticos, poetas y músicos.

• Sebastià Gasch Carreras, crítico de arte y amante del Music Hall.

• J. V. Foix, pastelero, mitad poeta y mitad croissant. Decía: M'exalta el nou i m'enamora el vell (Me exalta lo nuevo y me enamora lo viejo).

• Salvador Dalí (Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol), surrealista integral, que decía que el centro del Universo está en la estación de tren de Perpiñán.

• Magí Albert Cassanyes i Mestre, crítico de arte y teórico muy comprometido con el expresionismo.

• Joan Prats Vallés, sombrerero, vitalista y promotor artístico.

• Federico García Lorca, poeta, que también se unía a la tertulia, cuando pasaba por Barcelona.

Fue el sombrerero Joan Prats que propuso a la peña de tertulianos del Hotel Colón la formación de un grupo más consistente al que llamarían "El club dels snobs". Este nombre no gustó a los componentes de la tertulia y entonces propusieron otro nombre: ADLAN (Amics de l'Art Nou).

Rechazaban la calificación de snob porque les parecía un término que denotaba presunción,  altivez,  pedantería, afectación y trivialidad. 

Sin embargo, algunos afirmaban que el esnobismo había sido desde siempre un comportamiento favorecedor de las artes, ya que el snob acoge cualquier novedad o cualquier forma artística que les parece insólita, aunque ello pueda significar escandaloso.

El esnobismo, decían, supone una lucha contra la fosilización del arte y va contra el academicismo.

A pesar de los efectos positivos del esnobismo, y para no ser tachados de frívolos niñatos, el grupo de tertulianos prefirió adoptar el nombre ADLAN -Amics de l'Art Nou- (Amigos del Arte Nuevo)

La leche que socializa

Antes de la Revolución Francesa se comía poco y mal en Europa, después de ella, continuó la rutina del poco y mal.

Sin embargo, las mesas de la Europa aristocrática se adornaban con vajillas de Delft y de Beziers, con guirnaldas de flores y abalorios de coral y mientras los aristócratas comían crestas de faisán, las mesas de las posadas y las fondas y las mesas pobres de la plebe continuaban con la cebolla medieval y con las patatas cocidas, con algún trozo de tocino y alguna sardina.

Los revolucionarios que participaron en la toma de La Bastilla, esperaban que la Revolución alcanzara todos los estratos de la sociedad. Querían que la revolución fuera universal, uno de los revolucionarios llegó a decir la Révolution est une copulation universelle (La Revolución es una copulación universal).

La Revolución Francesa no socializó las mesas, hubo que esperar a la nouvelle cuisine.

Mucho después, los nuevos cocineros acabaron con las salsas pesadas de la cocina clásica. Creían que con la crema de leche arreglarían las cosas. Con los cucharones en ristre salieron a la calle y con la crema de leche pretendían socializar y acortar las diferencias.

Añadieron crema de leche a todos los platos. Segregaron algunos ingredientes de la cocina europea y los bañaron con crema de leche, tomaron recetas de la abuela y les pusieron crema de leche, inundaron los contorni italianos con crema de leche, empaparon la cocina tradicional mediterránea con crema de leche.

La omnipresente crema de leche rebosaba por todos los platos. Digamos también que la crema de leche se utiliza para enmascarar los sabores y esconder mucha de la podredumbre que hay en los guisos.

La crema de leche se convirtió en el ingrediente unificador y socializador.

Mala solución socializadora para quienes aborrecen la leche y sus derivados. Hay que tener cuidado con los elementos socializadores que son a su vez unificadores, hay que tener cuidado con no empaparlo todo con la misma salsa.