WEYES BLOOD: ENCADENANDO OBRAS MAESTRAS

 

AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW es el quinto álbum de estudio de WEYES BLOOD, aunque en realidad es el segundo de una trilogía que comenzó con Titanic Rising (2019) álbum que nosotros proclamamos el mejor de su año de producción. Realmente el punto de vista de estos dos álbumes es ciertamente catastrofista. La propia Natalie Mering dice que Titanic Rising (2019) es "una observación, haciendo sonar las alarmas de que la mierda va a caer" y AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW es "Mi respuesta personal a estar en medio de todo eso". Y sí, cayó muchísima mierda después del 2019: La Pandemia, La guerra... En ese sentido Titanic Rising (2019) fue bastante profético. En cuanto a lo demás, no hay demasiados cambios entre estos dos álbumes. De nuevo, Mering compone absolutamente todos los cortes, sin ninguna co-autoría y también los produce junto a Jonathan Rado nueve de los diez, ya que el corte número diez lo co-produce con Rodaich McDonald. Jonathan Rado ya estaba en Titanic Rising (2019). En el apartado de colaboraciones nos encontramos con Meg Duffy, Daniel Lopatin y Mary Lattimore. En cuanto al estilo, es el mismo paisaje folk con sus muchas atmósferas que nos presentaba en Titanic Rising (2022). En la entrada anterior ya comentamos su parecido con Karen Carpenter, en este nuevo trabajo ese parecido se acentúa aún más. Ya no son solo las entonaciones vocales, algunas armonías de acompañamiento y algunos coros suenan a The Carpenters (The Worst Is Done). 

La crítica se ha pronunciado y prácticamente ha revalidado las buenas notas de Titanic Rising (2019) que terminó su andadura con una media de 91/100. AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW en el momento que escribimos esta reseña ha obtenido una media de 87 sobre 100 y queremos recalcar ese dato porque el disco ha sido liberado y puesto a la venta hoy mismo. De momento, esos pocos puntos de diferencia con Titanic Rising (2019) se deben a que solamente NME le ha dado el 100/100 y fueron tres medios los que se lo dieron a Titanic Rising (2019). Esta vez, muchísimos medios como The New York Times, No Ripcord, Under The Radar o Uncut han coincidido en el 90/100 y otros tantos Rolling Stone, The Guardian, AllMusic, The Independent, DIY, Mojo y The Skinny en el 80/100. La bueno es que no posee notas inferiores al 70/100 de MusicOHM y Slant. Quizás ese ligero descenso en las valoraciones se deba a que su universo ya se creó en Titanic Rising (2019) y esto es una continuación algo menos sorprendente. Pero no ha bajado el listón en ningún momento. La calidad es exactamente la misma. Por eso nuestra nota es idéntica a la que le dimos a Titanic Rising (2019) 100 sobre 100 a pesar de que este, en realidad, es un disco de nueve cortes. Porque el corte número seis es un interludio que solamente dura catorce segundos. Y ya sabéis que odiamos que utilicen ese tipo de recursos fáciles. Porque si omites ese interludio no pasaría absolutamente nada. Por cierto, al principio dejimos que estos dos álbumes de la trilogía son dos álbumes con una visión catastrofista sobre el fin del mundo, aunque en AND IN THE DARKNESS, HEARTS AGLOW existe un punto de esperanza. 

Con este trabajo prácticamente hemos cerrado el año. Quedan unas tres entradas por publicar y pronto tendréis noticias de nuestra lista de los mejores álbumes del año, que se ha complicado más de lo que pensábamos.

MEDIA DE LA CRÍTICA: 87/100

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100/100

WEYES BLOOD: ARTE PURO.

Detras de WEYES BLOOD encontramos a la intérprete y compositora americana Natalie Mering (Santa Mónica, California) que ha publicado recientemente su cuarto álbum de estudio titulado TITANIC RISING por primera vez con el sello indie Sub Pop. Mering ya había llamado la atención de la crítica con sus trabajos anteriores. Pero esta vez ha llegado el momento de la consagración y el reconocimiento. Porque estamos convencidos de que este trabajo solo va a cosechar nominaciones a premios, menciones especiales, además de aparecer encabezando todas las listas importantes de los mejores álbumes del 2019.

Estamos hablando de un disco etiquetado como Dream Pop o Baroque Pop -etiquetas que nos gusta poco utilizar porque la mayoría de las veces son contraproducentes y generan prejuicios-

… y para los que nos siguen desde el principio y les gusta nuestra manera "peregrina" de explicar las cosas diremos que Natalie Mering posee una voz que recuerda mucho a Karen Carpenter o a Rumer dos artistas que por su sello, se vieron abocadas a tener un estilo muy marcado y encasillado entre pop clásico y jazz vocal, como si sus voces estuvieran predestinadas para hacer solamente eso. En el caso de la Carpenter no fue culpa suya, su tiempo jugó un papel importante en que fuera así. Rumer no, Rumer adoptó ese estilo por decisión propia. Mering abre una gran horquilla de posibilidades y demuestra que con una bella voz como la de ellas se pueden hacer cosas muy distintas y en otros estilos y registros bastante más modernos. Porque siempre podría recurrir a lo clásico, si quisiera, y con ella aprendemos la lección de que, afortunadamente, en música existen muy pocas barreras.

Todos los cortes del disco están compuestos por la propia Natalie Mering y han sido producidos y mezclados a cuatro manos entre las suyas y las de Jonathan Rado (Foxigen).

En cuanto a la crítica, ya dijimos que este disco encabezará listas de lo mejor del año si de aquí a Noviembre no aparecen otros que le hagan sombra. De las 25 reseñas escritas ya hay tres medios que piensan que TITANIC RISING es uno de los mejores álbumes del año con sus 100 sobre 100 y a eso sumamos que no ha obtenido una nota inferior a 80 sobre 100. El resumen queda más o menos así: Mojo, The Record Collector y The Independent (100); The Line Of Best Fit (95); Paste y A.V. Club (91); AllMusic, Variety, Uncut, Tiny Mix Tapes y No Ripcord (90); Pitchfork, The 405 y Under The Radar (85); PopMatters, Q Magazine, DIY, The Observer, Rolling Stone, NME y Exclaim (80). Lo que termina siendo una media nada desdeñable de 91 sobre 100.

Para nosotros también es un disco de 100 sobre 100 y es el tercero que puntuamos con esta nota en lo que llevamos de año. ¿Por qué lo hemos puntuado con la nota más alta? Porque nos parece una propuesta sorprendente, fresca, novedosa y casi artesanal y porque las canciones poseen unos cimientos muy sólidos y todos los elementos que terminan de construirlas son arte puro. Dentro de muchos lustros, discos como este serán a la música lo que es hoy cualquier partitura de Mozart o Beethoven.

VALORACIÓN EXQUISITECES: 100

MEDIA DE LA CRÍTICA: 90