B.J. Kramer & The Dakotas - Listen

 

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Billy J. Kramer And The Dakotas, banda inglesa oriunda de Manchester y eran un número fijo en el Club Oasis de esa ciudad y obviamente en The Cavern, como todo grupo que comandaba Brian Epstein los mando a The Star Club en Hamburgo (Alemania) donde harían una serie de shows antes de volver a Inglaterra. Su primera formación fue, Billy Kramer (voz), Robin MacDonald (guitarra), Mike Maxfield (1ra Guitarra), Ray Jones (bajo) y Tony Mansfield (batería). Billy Kramer anteriormente había estado con The Coasters y luego de unas idas y venidas termina con The Dakotas, también anteriormente habían intentado meterlo como cantante de Remo Four. Como dijimos antes, luego de su periplo por Hamburgo vuelven a Inglaterra, para grabar en los estudios de Abbey Road bajo la mirada atenta de George Martin. Su primer sencillo fue (Do You Want To Know A Secret?/I'll Be On My Way) escrito por Lennon/McCartney y llegó al puesto número 2#, su siguiente 45's chocó contra el techo de los charts (Bad To Me/I Call Your Name) 1# y había llegado de la pluma también de Lennon/McCartney y en ese mismo 1963 graban (I'll Keep You Satisfied/I Know) que llegó al puesto número 3# de las listas inglesas, mientras que su Lp esta 15 semanas en el puesto número 11 de los charts. Su próximo sencillo fue lanzado contra viento y marea de la compañía ya que no los consideraba como para escribir letras, de esa controversia nace (Little Children/They Remind Me Of You) y llegan con un indiscutido número 1# sin atenuantes. En 1964 se produce la primera baja Ray Jones deja la banda para ser reemplazado por Mike Green, pasando de largo 1964 que solo lanzaron 2 sencillos el otro había sido (From A Window/Second To None) y llegó al puesto 10# entramos al 1965 con (It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More) y (Trains and Boats and Planes/That's The Way I Feel) este último no entró en las listas pero eso no los detuvo y siguieron adelante para realizar giras por todo el continente americano, inclusive por los países bajos. Pero a medida que iba cambiando la escena musical ellos se vieron incapaces de tomar un giro en su estilo y así poco a poco como muchas bandas de Merseybeat fueron desapareciendo del ambiente musical, separándose en 1966. Cabe destacar que las mayoría de las bandas que vivían de las tetas de Los Beatles, pero a medida que estos últimos crecían musicalmente este estilo de bandas no pudieron competir, relegándose a trabajar en pequeños clubes o bares hasta desaparecer. Este primer álbum marca el inicio de este cantante secundado por The Dakotas que aprovechando la fiebre Beatle se subieron al tren, porque todo lo que estaba relacionado con Liverpool o el Merseybeat en aquella época se vendía como pan caliente, aunque fue por algún tiempo. El álbum esta compuesto con canciones un poco aguadas para el circulo rockero pero fue bienvenido para los amantes de la música beat. El Lp abre con (Dance With Me) canción que popularizara el grupo vocal The Drifters. El álbum cerraría con (I Call Your Name) de el dúo Lennon/McCartney, también tendría covers como (Great Balls Of Fire) y (Da Doo Ron Ron) muy lejos de las originales. Esta banda que supo cosechar adeptos en sus días del Merseybeat, al igual que Herman's Hermits, Gerry and The Pacemakers o The Searchers y todos gozaron de buenas ventas mientras mover el flequillo era el negocio. Así que bien, aquí los dejo con este post para que disfruten...Beautiful Dreamer

The Shanes - The Shanes

 

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The Shanes emergen en la superficie musical de Swedish en 1963 con esta formación: Lennart Grahn (voz), Tor-Erik Rautio (batería), Tommy Wahlberg (voz y guitarra), Staffan Berggren (guitarra y voz), Svante Elfgren (bajo) también formaron parte de la banda, Kit Sundqvist (voz y teclados) y Rolf Carvenius (vientos). Estuvieron en la cresta de la ola junto a (The Tages), su primér sencillo fue (Gunfight Saloon) que aunque estuvo poco en los charts les sirvió para hacerse una carrera nada despreciable. Con canciones vaqueras y sus primeros R&B fueron consolidándose hacia un ritmo más pop, el álbum comienza con uno de sus caballitos de batalla (Let Me Show You Who I Am) que era prometedora y fuerte, siguiendo (Say You Want Me) con algo de más ritmo y vocales, para pasar al éxito de Everly Brothers (Cathy's Clown) y con algo más de percusión pero sin llegar a ser mejor que la original. En el estilo de Bo Diddley pero algo más eléctrico llega (Georgia Back In Town) con esto iban manteniendo el estilo que buscaban, sin bajar el ritmo arrancan con (Just Go) que de momentos parecían a Freddie And The Dreamers con algo de The Searchers. En boca de PJ Proby decía que se parecían a The Yardbirds y que para él, eran mejores, de todo esto en mi humilde opinión solo el cantante, tal vez, era mejor que Keith Relf. Se mantuvieron en los escenarios hasta 1969, pero son realmente populares por aquellas latitudes. Este álbum recopilatorio recorre parte de su carrera, no decae nunca y mantiene la frescura del R&B y el beat, así que a disfrutar.!!....I Got a Woman

D. Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight

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Reup

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, QUE NOMBRE..!!, una banda un poco extraña, sus hits eran exitosos por regiones, en la costa oeste (Bend It) vendía como Los Beatles, en Argentina (Legend Of Xanadu) en el norte de Inglaterra era (Save Me) y en España (Hold Tight) pero a nivel mundial nunca fueron solidos. Una banda que, hasta que no comenzó a grabar pegadizo, rítmico, festivo y juguetón pop, había pasado desapercibida para los chicos londinenses, pero a partir de hacer mover el esqueleto a la muchachada, alcanzo ventas bastante considerables en su país natal a final de los 60. Su único hit número uno es (Legend Of Xanadu) pero llegó (Zabadak) al puesto 2, mientras que Save me y Bend it, fueron número 4 en las listas de los mas vendidos. Todos estos éxitos, más algunos que no lo fueron tanto se incluyen aquí. Antes de alcanzar el triunfo y en el sello Fontana grabaron sin demasiada fortuna sus primeros singles, (No time/Is It love) y (All I want/It seems A Pity) ambos aparecidos en 1965. En este mismo año apareció (You make it move) que apenas llego al top 20. Y llegó el 1966 con el pan bajo el brazo, con el simple (Hold Tight) tema que les llevó casi hasta la cima de los charts convirtiéndoles en estrellas del pop. En 1966 también aparecieron singles como (Hideaway), la balada (Here’s a Heart) tema bailable que llego hasta nuestras tierras, al igual que (Hold Tight) que lo hicieron Los Walkers o (Legend Of Xanadu) que la versionaron Los Náufragos y tuvieron un éxito fantástico. Para finales de la década del 60 la banda sufriría la baja de su cantante y un par de años después el grupo se disuelve. Tienen unos 7 Lp's oficiales editados y sumada varias recopilaciones hacen de esta banda una discografía extensa, sumado su disco doble en la BBC. Escuchen y diviértanse con estos simpáticos muchachos...Zabadak

Sam & Dave - Hold On, I'm Comin'

 

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Reup

Provenientes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds, Sam & Dave se unieron en 1965 para alejarse de la música góspel y centrarse más en la música soul y la fama, fama que a la larga terminaría destruyendo al dúo debido a problemas con la droga. Llegan al éxito mundial gracias a la canción (Hold On, I'm Comin') luego seguidas por algunas otras. Se conocen en 1961 tras una noche accidentada de uno de ellos ya que David Prater (Dave) una noche cantando una canción olvido la letra en pleno acto y uno de los allí presentes Sam Moore (Sam) lo ayudó a tapar el bache, de ahí en más se unieron y al poco tiempo firman con el sello ROULETTE para una serie de sencillos. Entre 1962 y 1963 lanzan 7 sencillos al mercado, aunque ninguno tuvo éxito les sirvió para cimentar su carrera. En 1965 firman con el sello ATLANTIC y su carrera dio un vuelco muy importante y además tenían a sus espaldas todo el equipo de compositores y músicos del sello al que ellos ahora representaban, como por ejemplo (Isaac Hayes y David Porter). En 1965 entran al mercado con (You Don't Know Like I Know/Blame Me (Don't Blame My Heart) y antes de terminar el año lanzan dos 45's más (A Place Nobody Can Find/Goodnight Baby y I Take What I Want/Sweet Home). Todo marchó sobre rieles y todo esto se afirmó más aún con el sencillo (Hold On! I'm A Comin'/I Got Everything I Need) que les abrió un montón de puertas en canales de televisión. La fama siguió y pronto llegaría otro éxito (Soul Man/May I Baby), ya se habían ganado un lugar entre los más afamados cantantes de música soul. Su carrera siguió con altos y bajos pero cada presentación era aclamada allí donde se presentaban, pero tiempo después empezaría las idas y venidas entre ellos debido a problemas con las drogas y así, ese tercer miembro terminaría con ellos. Este fue su álbum debut, un puñado de buenas canciones por dos grandes interpretes....It's a Wonder

Los Shakers (La Conferencia Secreta Del Toto's Bar)

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Reup

Que se puede decir de esta banda rioplatense que ya no se haya dicho?. Que son imitadores, Si.. que aprovecharon el momento Beatle mundial?, Si.. que se cortaban el pelo de la misma forma?, Si.. Que tenían los mismos trajes y botas? Si..(pero que bien lo hacían). De toda imitación que se hicieron, esta debe ser una de las mejores, porque no solo pasaba por algún cover que hacían, sino porque sus cortes musicales no eran simplemente cambiar la letra y estamparle la música Beatle encima, sus canciones tenían algo, muy ingles, como si ellos hubieran nacido allá, con solo escuchar (Break It All) uno se da cuenta que profesionales eran estos Uruguayos lamentablemente (en lo musical) nacieron por estas latitudes. En lo que respecta a sonidos y equipos por aquélla época estábamos a 2000 años de distancia y eso se notó, no solo con Los Shakers sino para cualquiera que hiciera música en aquel entonces, pero ellos tenían todo, gran sonido, finísimos arreglos y cantaban en ingles con lo que eso significa. Uno sabe que si se le pregunta a cualquier persona de aquélla época sobre Los Shakers te dice, eran Los Beatles, macho, y hoy si me lo preguntas a mi te digo lo mismo, Son Los Beatles, macho. llegaron a Buenos Aires allá por el año 1965. Haciendo covers de The Beatles se metieron en el bolsillo a todo jóven que le gustara la música y a medida que pasaba el tiempo fueron ganándose el respeto de sus pares, siendo requeridos por los canales de televisión y radios que trasmitía música jóven, pero el éxito llegó con un sencillo que rompió las barreras de todo lo que predominaba en aquél entonces ya sea el tango, jazz y típicas. Pero eso también tendría su precio ya que no eran bien mirados por la mayoría de la sociedad, aunque mirando sus fotos hoy en día, nadie podría pensar que estos chicos podrían ser peligrosos, solo por llevar el pelo largo. Con la salida de Rompan Todo "Break It All" todo cambiaria, una nueva generación de grupos y de músicos se empezaban hacer oír por casi todo el país. Muchas de las canciones parecieran salir de la pluma de Lennon y McCartney, no se si algún Beatle supo de la existencia de esta banda y creo que si lo supieron deberían estar más que orgullosos de haber plantado esa semilla en América del sur. Lamentablemente con el correr de los años no se le dio el honor que merecían, como dijo Litto Nebbia, no se los respeto, terminaron sin una moneda en pocas palabras los estafaron, pero esa es otra historia. Grabaron tres Lp's en la década del sesenta y un puñado de sencillos, muchos de ellos hoy piezas de colección. Este álbum marca el gran cambio que hubo en ellos, saliendo de su etapa beat y adentrándose hacia algo más elaborado con tendencia psicodélica, muy adelantados para su época, el Lp no vende bien y tampoco obtiene el apoyo de la discográfica que les exigía algo más pop para el mercado. El álbum sin ser una mera imitación del Sgt. Pepper de The Beatles uno denota que su sonido iba hacia ese lado, pero lo que si demuestra es que tan profesionales fueron los hermanos Fattoruso y sus compañeros, recorriendo una variedad de sonidos que no eran habituales por estas latitudes. En un momento iba a poner algo sobre las canciones pero me pareció mejor que Uds. las descubran y sepan disfrutarlas. Esta es su obra conceptual como también su último trabajo en la década del 60....Escuchenlo

The Yardbirds - Yardbirds '68 - Live At Anderson Theatre

 

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The Yardbirds: fue un grupo que estaban por delante de varios de sus contemporáneos, una banda que tuvo en sus filas a tres de los mejores guitarristas del mundo y que la suerte le haya sido esquiva, fue a mi entender que nunca se soltaron. La primera formación oficial fue: Keith Relf (armónica y voz), Jimmy Page (guitara), Chris Dreja (bajo), Jim McCarty (batería y voz) y Eric Clapton (guitarras), al igual que The Animals y algún otro de su época llevaban la bandera del r&b, escuchar (The Train Kept A Rollin'), (Heart Full Of Soul) o (I'm A Man) uno se da cuenta de todo su potencial, pero se fue uno, entró otro y las cosas siguieron igual. A pesar de llenar en sus recitales las ventas no eran iguales, The Yardbirds fueron unas de las primeras bandas de Rock/Blues de Inglaterra  y ayudo para el despegue de varios de los más famosos guitarristas (Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page). Jeff Beck reemplazó a Clapton que disconforme con el material que los demás Yardbirds querían hacer y se fue con John Mayall y sus Bluesbreakers, más adelante se va Paul Samwell Smith y entonces se le pide a Jimmy Page que por ese entonces era un guitarrista de sesión si le gustaría unirse a la banda para tocar el bajo. The Yardbirds comenzaron tocando blues y que tomaron la posta de The Rolling Stones una vez que ellos se fueron de el (Crawddady Club), regentado por (Georgio Gomelsky) que con el tiempo seria su manager, anteriormente lo había sido de (palabra) de The Rolling Stones, con el tiempo fueron creando un sonido más experimental y tuvieron sus éxitos. Cuando The Yardbirds se separaron Jimmy Page formó unos nuevos "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda seria Led Zeppelin. por otro lado Keith Relf cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page) formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon. Ellos fueron una banda rápida de R & B que de a poco se fue transformando en ídolos de bandas garage y de adolescentes con ganas de apretar los dientes mirar abajo y arrancarle notas a las cuerdas, quedó demostrado en canciones como: I'm A Man, Evil Hearted You, Smokestack Lightning, Train Kept A Rollin' y Shapes Of Things hoy tomadas como himnos para muchos de los nuevos grupos garageros. Eso es para la etapa de Jeff Beck, no así para la de Jimmy Page por el simple hecho de que canciones eran más armadas y más experimentales, como en el caso de (Little Games). La era Clapton le da al grupo unos blues más puro, ya que combatió la línea divisoria entre ese sonido y el pop y la parte de Jeff Beck se hace un poco más dura con su inimitable sonido. Luego viene la de Jimmy Page y toma por completo un territorio desconocido que desembocará más adelante en Led Zeppelin. Este álbum en si tuvo sus controversias cuando vio la luz por primera vez, bajo el título (Live Yardbirds) ya que la banda y en especial Jimmy Page estaba en disconformidad con la mezcla utilizada y los efectos que les habían agregado a las cintas originales. Luego de varias idas y venidas llegamos al año 2017 cuando ve por fin la luz con un sonido decente tal y como fue concebido a ello hay que agregarle el material inédito agregado que pertenecía a los días finales de la banda prácticamente con sus miembros originales. Lamentablemente Keith Relf moriría tiempo después electrocutado en la bañera de su casa, fue una triste noticia para todos sus compañeros aunque ya separados que recuerdan el episodio con mucha tristeza, pero aquí queda parte de su repertorio para disfrutar y comentar.....Train Kept a Rollin'

The Beau Brummels - Autumn Of Their Years

 

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San Francisco 1964, luego de la desmembración de The Sparkles y The Valentines algunos de sus integrantes (Sal Valentino, Ron Elliot, John Peterson, Ron Meagher y Declan Mullighan) deciden formar una banda de rock. De esa formación nace The Beau Breummels, el grupo centraba todas sus energías en asimilar todo lo que venia de las islas británicas sobre todo del movimiento Merseybeat, se encontraban tocando cuando fueron descubiertos por un discjockey Tom Donahue, quien les ofrece un contrato para grabar algunas canciones. A pesar de estar influenciados por The Beatles el grupo se inclinaba hacia el Folk/Rock y el Country hicieron una mezcla de todo ello y crearon un sonido bastante particular. El primer simple de la banda fue la magnifica (Laugh, Laugh/Still In Love With You Baby) que llegó hasta el puesto número 15# una gran melodía y tal vez por la que seran más recordados la canción fue grabada en 1964. El año siguiente las cosas estuvieron mejor todavía ya que escalarían algunos puestos con (Just A Little/They'll Make You Cry) con un nada despreciable número 8# en los charts de EE.UU, las canciones estaban orientadas a un rock suave pero a la vez pegadizas, una buena muestra de ello es justamente (Just A Little). Este año 1965 seria el más prolífero para ellos ya que estaban siendo muy reclamados y además ponen a la venta su primer y segundo Lp (Introducing The Beau Brummels) y (Volume 2) que seria una continuación del primer álbum. El éxito de (Laugh, Laugh) les abrió muchas puertas canción que los llevaría a muchos programas de televisión y también a confundirla con una banda británica ya que la melodía tenia un estilo muy inglés, guitarras que sonaban fuertes acompañados de armonías tristes. Los últimos sencillos de 1965 serian (You Tell Me Why/I Want You) 38# (Don't Talk To Strangers/In Good Time) 52# y (Good Time Music/Sad Little Girl) 97# el segundo sencillo de ellos mereció estar mucho más alto en los charts, ya que los dos lados del 45's son muy buenas canciones, pero también se notaba que no podían mantener el nivel de sus primeras composiciones. En 1966 dejan el sello AUTUMM para arreglar contrato con WARNER BROTHERS. Lamentablemente WARNER no se dio cuenta que el fuerte de ellos era grabar material original, pero la compañía los convenció de grabar canciones de otros artistas de moda, como resultado de eso, el álbum fue un rotundo fracaso, para mi gusto un álbum muy amateur. En 1967 graban (One Too Many Mornings/She Reigned) sencillo que rozaría el fondo de las listas, de ahí en más todos los 45's que grabaron desde (Here We Are Again/Fine With Me) hasta (Cherokee Girl/Deep Water) en el año 1969 no entraron en el top 100 de los más vendidos, aunque si uno escucha trabajos como (Triangule) de 1967 merecerían estar un poco más arriba. Un álbum de mucha calidad, con toques de psicodelia y buen gusto, era totalmente diferente a lo que ellos grabaron anteriormente, pero la banda ya era otra, nuevos miembros estaban en lugar de otros Don Irving y Van Dyke Parks que les daría una mano en teclados. Pero todo estaba dicho, a pesar de algunos intentos el grupo termina disolviéndose. Este álbum contiene cantidad de demos, tomas alternativas y canciones no publicadas acompañando a las ya conocidas por todos nosotros....Laugh Laugh

The Dave Clark Five - Return!

 

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Reup

Return!, es el equivalente al Lp hecho en Gran Bretaña ese mismo año (Session). La banda se hacía fuerte en su país y decide asaltar el mercado americano, solo unos meses después que The Beatles. El Lp en sí no es tan bueno y lejos estaba de la frescura del 4to Lp de The Beatles y más aún del 1er álbum de The Rolling Stones lanzado ese mismo año, un álbum sin ninguna ostentación pero tenía diez pistas que fueron originales. Este álbum contiene 10 canciones, 10 canciones que en su mayoría están faltas de ideas para mi gusto, mantuvo una línea y no salieron de ahí, salvo alguna como (Can't You See That She's Mine o I Need You, I Love You) el resto es solo relleno. Por ser un álbum debut merecía mejor trato por parte de ellos, si uno compara los debut de los fab four ‘I Saw Her Standing There’ o inclusive ‘Tell Me’ (You're Coming Back) de Los Stones, pero seguramente la maquinaria impuesta por The Beatles a muchas bandas se las forzaban a lanzar rápido su material. Un Lp para el olvido, es solo un gusto personal, salvo que usted sea un ferviente seguidor de DC5 o tal vez le guste su sonido en glorioso mono, solo eso, es el valor de este álbum por estos chicos. Traté de ser lo más benévolo posible pero no es una banda que me guste mucho, aunque de las pocas canciones que me gustan son realmente fantásticas y están entre mis favoritas...Hasta el próximo retorno!

Rockin' Berries The Best Of The Rockin' Berries

 

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The Rockin' Berries tenían su base en Birmingham, una banda Pop-Rock de los 60 integrada por: Roy Austin (bajo), Terry Bond (batería), Chuck Botfield (1ra guitarra y voz), Chris Lea (voz), Geoff Turton (guitarra y voz) pasaron desde su formación dos años en Alemania y al regresar a su Inglaterra natal en 1963 firman con el sello DECCA. Luego de unas idas y venidas sale a la venta (I Didn't Mean To Hurt You/You'd Better Come Home) que fue un éxito menor, treparía solo hasta el número 43# en los charts y al poco tiempo se topan con Kim Fowley con él que se ponen a trabajar en el que seria su 1er éxito (He's In Town/Flashback) y (What In The World's Come Over You/ You), donde con esos dos sencillos llegarían hasta el puesto número 3# y 23# respectivamente en el año 1964. Su primer álbum (In Town) se vende muy bien y subió muy alto en los charts, la marca registrada de esta banda era su vocalista cantando en falsete y una inusual sección de guitarra. 1965 estarían muy cerca del primer puesto con (Poor Man's Son/Follow Me) donde se hubicaron en el puesto 5# y antes de terminar el año lanzarían dos 45's más (You're My Girl/Brother Bill) y (The Water Is Over My Head/Doesn't Time Fly), pero no tendrían el éxito de los anteriores ya que solo rondaron los puestos 40# y 43# respectivamente, esa fue su última entrada a las listas de éxitos.  En EE.UU estaban muy bien posicionados y sus presentaciones eran bien acogidas con (Poor Man's Son), pero luego de esto todo fue cuesta abajo, aunque (You're My Girl) y (The Water Is Over My Head) tuvieron cierto éxito. Lamentablemente el grupo ya con la mitad de sus integrantes originales termina tocando en cabarets, perdiéndose en el humo de los parroquianos. 15 sencillos y 2 Lp's es la discografía de Rockin' Berries en la década del 60, con sus altos y bajos en los charts. Aquí pueden revivir sus días....Wah Wah Woo!!

The Staccatos - The Second Sin

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Reup

The Staccatos se formaron en Noviembre de 1961 en Johannesburg South Africa. Su formación era: Brian Le Gassick (voz y guitarra), John Leach (1ra Guitarra), Willie van der Walt (bajo) y Ian Miller (batería). Con un beat muy fresco y típico de las bandas que emulaban a sus pares ingleses, este grupo tuvo la suerte de ser teloneros de bandas como The Birds y Peter Gordon, que no es poca cosa. Al poco tiempo algunos de sus integrantes se marcharían, Richard Crouse tomaría el lugar de John Leach y Jimmy Routledge en lugar de Ian Miller y en 1967 también habría cambios, llegarían Eddie Boyle (bajo) y Ronnie Cline en (teclados). Un poco más adelante también llegaron nuevos miembros. Ellos tuvieron una vasta carrera en su país de origen y hoy son uno de sus iconos musicales. Como dato, algo que pasaba y estaba muy de moda por entonces eran los concursos de bandas que a los ganadores les ofrecían un contrato de trabajo o grabar algún sencillo, ellos ganaron el concurso anual de Transvaal Merseyside, lo que valió un contrato con la EMI Odeón de aquél país. En 1965 para apoyar el álbum sale a la venta (Come Back, Silly Girl/My Mom) que llegó al puesto número #17 de los charts de Johannesburgo, anteriormente habían grabado dos sencillos más (A Skinny Minny/Ain't That Just Like Me) y (Darlin'/She's My Girl) ninguno de los dos logró el éxito esperado, pero lograrían cierto reconocimiento en Alemania y Gran Bretaña. En 1966 entran al estudio y graban (The Second Sin) que llevaba el mismo nombre que la película donde ellos aparecían e interpretaron (It's Just Gotta Be)  Entre 1966 y 1970 lanzaron casi una docena de 45's de los cuáles todos estuvieron en los 20 primeros y con un número #1 en su haber, como lo fue el sencillo (Cry To Me/Why Care About Today) de 1968 el lado A es el original de Solomon Burke, los demás con diferentes resultados, pero que no los hizo retroceder como se verá en la década siguiente. No hay mucha información disponible sobre esta buena banda solo que sus trabajos posteriores fueron mejorando día a día como por ejemplo: (Hear and Now) de 1968 o (He Was A Friend Of Mine), inclusive su primer disco (Come Back Silly Girl), fueron y son discos muy aceptados por el público. Escuchar este Lp es regresar un poco......Beat Beat

Mouse and The Traps - Public Execution

 

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Seguramente Bob Dylan en su momento (si es que conoció) la canción estrella de esta banda debe haber sonreído y seguramente 60 años después también. Al escuchar su canción principal (Public Execution) un titulo sugestivo y una letra más la forma de cantar de Ronnie ‘Mouse’ Weiss apuntaba a ser un álbum homogéneo y con un estilo definido, pero a medida que uno lo va escuchando ve como todo se va diluyendo,, no es un mal disco pero podrían haber apretado un poco más las clavijas, inclusive escuchando (Maid Of Sugar, Maid Of Spice) uno nota que había potencial. El problema aquí es que Ronnie Weiss no dejaba de ser una imitación de Bob Dylan y la banda así pasaba a segundo plano. Mouse se habían formado con algunos miembros de Jerry Vee & The Catalinas y The Sensors, la banda estaba formada por: Buddy Henderson (guitarras), Ronnie ‘Mouse’ Weiss (voz), Doug Rhone (guitarras), Jerry Howell (teclados), Ken Murray (baterïa) y Dave Stanley (bajo). A finales de 1965 firman con el sello Fraternity Records y lanzan al mercado esta pequeña obra (A Public Execution/All for You) el grupo era oriundo de Tyler (Texas) y este sencillo o más precisamente su lado A no dejaba de sonar en las radios de la árida Texas y alrededores. Todo marchaba bien con presentaciones en la televisión local como Sumpin' Else o The Larry Kane Show y también en bailes organizados por promotores en busca de nuevos talentos. Este primer sencillo apareció bajo el nombre (Mouse) a secas, editarían algunos más bajo ese nombre, antes de agregar como todos los conoceríamos más tarde Mouse and The Traps. Otro buen 45's fue (Maid Of Sugar—Maid Of Spice/I Am The One) recordado lado A que traspasaría las décadas apareciendo en varias compilaciones, una canción en el estilo de Bo Diddley pero más eléctrico y salvaje un garage de pura cepa. Increíblemente la banda prácticamente no salió del condado a recorrer el país solo salieron de su ciudad natal esporádicamente, Alabama, Oklahoma y algún otro. Sin tener una carrera longeva lanzaron una serie de sencillos donde se pudo compilar y presentarlos como en este caso. La banda ha aparecido de vez en cuando a través de los años inclusive lanzando algún álbum (Walking In Dylan's Shoes) en época de pandemia. Hace unos meses atrás se presentaron a lleno total, recordando viejas canciones y obviamente de las nuevas con buena aceptación del público.... I Wonder Where The Birds Fly

Ch. Farlowe & The Thunderbirds Dig The Buzz, First Recordings '62-'65

 

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Reup

Chris Farlowe nació en Londres fue uno de los mayores shouthers de la isla británica, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz para cantar R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmara con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Batería), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo) y Albert Lee (Guitarra). Los primeros ensayos fue como banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaría su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo Jackie Wilson pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los escaparates, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello más importante Columbia records (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de Maurice And The Zodiacs correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un 45's muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch.Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo de el programa en 1966. Tras en busca del éxito esta vez con arreglos de Arthur Greenslade que había trabajado bastante con The Rolling Stones prueban suerte con un demo de ellos Out Of Time pero con arreglos orquestales, canción que se catapultó al número 1# directo, esta canción apareció con los mismos arreglos en el disco (Metamorphosis) de The Rolling Stones, pero esta vez con la voz de Mick Jagger. La carrera de Ch. Farlowe se mantuvo con altos y bajos hasta nuestros días, pero nunca se apago su llama vocal que sigue gritando como en sus primeros días. Aquí un puñado de canciones que no los defraudará y más si es amante de los sonidos ska y beat de aquellos días, así que a disfrutar y si puede comentar también.....Stormy Monday

The Fourmost - First & Fourmost

 

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The Fourmost originalmente como The Blue Jays y poco tiempo después cambian por The Four Jays, pero el éxito llegó cuando pasan a llamarse The Fourmost. la banda estaba formada por: Brian O'Hara (guitarra y voz) Mike Millward (Guitarra y Voz) Billy Hatton (bajo y voz) y David Lovelady (batería). The Fourmost al igual que muchas otras bandas de Liverpool vivían a la sombra del camino hecho por The Beatles aprovechando todo lo que salía de esa ciudad en los primeros años 60's. Si bien era una banda un poco blanda eran buenos ejecutores de instrumentos pero la vorágine de aquellos días hicieron que se fueran perdiendo al igual que muchas otras promesas. su magia duró poco aunque aprovecharon bastante bien cuando sus pares The Beatles les ceden algunas de sus canciones para sus sencillos (Hello Little Girl, I'm In Love) su contrato con el sello PARLOPHONE los lleva a grabar su primer 45's (Hello Little Girl/Just In Case) que llegó hasta el puesto número #9 en los charts británicos, bajo la mirada atenta de George Martin. Nada mal para unos principiantes, poco después estarían trabajando nuevamente en el estudio, esta vez para el sencillo (I'm In Love/Respectable) que llegaría al número #17, no tenía el gancho comercial del anterior pero estaba bien encaminado. Tal vez al no ser compositores originales truncó un poco su carrera al éxito, ya que todas la bandas del momento de segunda línea cantaban las mismas canciones, se copiaban unas a otras sin ofrecer un éxito o material propio. Ya en 1964 las cosas mejorarían un poco y su tercer trabajo (A Little Loving/Waitin' For You) estaría entre los seis primeros puestos, esta sería la posición que más alto llegó una de sus canciones. Dos 45's más grabaron en 1964 (How Can I Tell Her/You Got That Way) y (Baby I Need Your Loving/That's Only What They Say) que fueron #33 y #24 respectivamente. Lamentablemente la confusión de aquellos días entre la locura Beatle y la arrogancia del R&B llevan a The Fourmost a ser una banda con actos cómicos mezclado con su música y actos de cabaret. En 1965 graban su 1er álbum (First And Fourmost) un conjunto de canciones bastante tranquilo para aquéllos días, incluían canciones como: Yakety Yak, Girls, Girls, Girls, Heebie Jeebies o The Girl Can't Help It, todos números rápidos y de poca calidad. La última vez que entraron en los charts sería con (Girls Girls Girls/Why Do Fools Fall In Love) que tuvo un éxito relativo y no llegaría más allá del puesto número #33. Cuando en la escena británica de aquellos años 1965/66 empezaban los cambios con otros rumbos musicales, este tipo de grupos empezaban a decaer debido a su poca creatividad musical. The Fourmost lanzaron 12 sencillos los últimos tres para el sello CBS (Apples, Peaches, Pumpkin Pie/He Could Never, Rosetta/Just Like Before y Easy Squeezy/Do I Love You). Con esto termina la carrera de una banda con un buen vocalista y buenos músicos que no supieron adaptarse a los cambios de entonces. Este fue su primer Lp con un buen sonido para recordarlos como una promesa del sonido Liverpool...Baby I Need Your Loving

The Liverpool Kids - Beattle Mash

 

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Reup

Una de las curiosidades en torno a su existencia radica no solo en su música, sino también en la forma en que se presentaron al mundo, sin nombres de los integrantes, dudoso nombre de la banda (y en algunos casos) ni siquiera eran los que decían llamarse. Esta mezcla de referencias y confusiones evoca un aire de nostalgia y parodia que ha resonado con los seguidores de la música de los años sesenta, permitiendo que el mito de los Beatles continúe vivo, incluso en formas tan insólitas y cuestionables como esta, con música de baja calidad de éxitos mundiales, solo se buscaba llenar huecos y por que no también vender un producto que ellos creían que tarde o temprano desaparecerían del mundo. Para algunas, por no decir la mayoría creían que esta horda flequilludos pronto se darían cuenta que habían sido estafados. Después de 1964 y principios de 1965, la industria discográfica estadounidense comenzó a romper con su obsesión por las modas pasajeras que dominaban la escena musical abriendo sus puertas a estos nuevos sonidos que llegaban del otro lado del océano. Fue tan grande esa oleada que no terminaron de acomodarse el cabello cuando una segunda oleada los abofetea y mucho más duro musicalmente hablando, The Rolling Stones, The Animals, Pretty Things o The Yardbirds, a diferencia de la primer camada estos últimos no tendrían esta clase de Lp's o al menos tan expuestos, salvo en algún país como Alemania donde había algún grupo dedicado a este tipo de casi fraude. esto tiene mucho que ver el desconocimiento y de no tomar en serio esta nueva cultura que estaba asomando. Hoy leyendo viejos reportes puede verse la notable falta de comprensión de la prensa del entretenimiento hacia el fenómeno que representaban The Beatles y compañía. Es sorprendente observar cómo, a pesar del impacto monumental de este grupo británico en la música, muchos en los medios no lograron captar la esencia del "beat" presente en su nombre, ignorando su conexión con la vibrante cultura musical que emergía del Reino Unido, nadie los tomaba en serio hasta que golpearon el escritorio diciendo aquí estamos y dejaron un número 1# como (I Want To Hold Your Hand) y a millones de estadounidenses con la boca abierta una vez emitido el programa de Ed Sullivan. Recién ahí los dueños de las compañías frotaron sus manos, la música no era compleja, era digerible y sin muchos arreglos (todavía) no se habían detenido a escuchar seriamente, tiraron un puñado de dólares sobre la mesa y pusieron en marcha la maquinaria sonora. En Inglaterra también habían aflorado dichos grupos, tan malos como los yankees e hicieron un pastiche de bandas con nombres inventados como en este caso The Liverpool Kids, también llamados The Schoolboys o The Modtops, sólo por nombrar algunos. Aparecieron sellos de muy bajo presupuesto como Palace, Buckingham o Masterseal que reclutaba chicos con guitarras al hombro o por unas monedas ponían a músicos de estudio a grabar un par de éxitos y por que no también de probar con alguna que otra canción, como es el caso de este Lp, donde aparecen canciones como (What A Thrill) perteneciente a la banda de Les Cooper y Bobby Dunn (His Twisters) como llegaron a este larga duración? es un misterio, lo extraño es que no fue la única canción también agregaron Pea Jacket Hop o Swinging Papa que en realidad son las únicas que tienen un poco de calidad, calidad? La evolución de la industria discográfica en ese período fue un viaje de aprendizaje. La necesidad de adaptarse a un nuevo panorama musical se hizo evidente, y los Beatles, junto con otros grupos innovadores que siguieron sus pasos, impulsaron este cambio. Finalmente, la industria tuvo que reconocer que la música rock no era solo una tendencia pasajera, sino un nuevo lenguaje que había llegado para quedarse, aunque tardaron bastante tiempo tomarlos en serio, recordemos que bandas como The Rolling Stones fueron vapuleados por la prensa poniéndolos muy por debajo de los chicos pulcros como Dave Clark Five, pero la historia fue otra. Gracias a la astucia de los Beatles y la apertura de nuevas visiones dentro de la industria, la música popular comenzó a expandirse, abriendo la puerta a una diversidad de estilos y artistas que continuarán redefiniendo el panorama musical en los años venideros.. Yeah Yeah

Chad Allan and The Reflections Early Roots

 

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Reup

Este es un gran documentos que encontró el mismísimo Chad Allan en sus baúles material que marca los inicios de la banda hasta transformarse en lo que todos conocemos como The Guess Who. The Guess Who fue una banda canadiense formada en Winnipeg, primero se hicieron conocer bajo el nombre de (Al And The Silvertones) luego por (Chad Allan & The Reflections) y un poco después por el de (Chad Allan & The Expressions) con Chad Allan (Guitarra y Voz), Jim Kale (Bajo), Randy Bachman (Guitarra), Bob Ashley (Teclados) y Garry Peterson en (Batería) pero no fue sino hasta el año 1965 que empezaron a codearse con la fama con la llegada de de su 1er número uno en Canadá (Shakin' All Over), pero el sencillo se editaría bajo el nombre (The Guess Who) y editaron sus dos primeros álbumes bajo el nombre de ( Guess Who And Chad Allan And The Expressions ) y también con este otro (Guess Who? Chad Allan And The Exprssions) pero la primera deserción llegaría, se va Bob Ashley y llega Burton Cummings, luego se alejaría Chad Allan y pasaría a las filas Bruce Decker que no duraría mucho con ellos, en ese mismo 1965 sale a la luz su 1er y 2do álbum (Shakin´All Over Y Hey Ho (What You Do To Me) y en 1966 (It's Time). Pero volviendo a este álbum contiene todo su repertorio como (Chad Allan & The Reflections) grabado en vivo en Winnipeg. Ya en los 60's los Reflections , que luego se convertirían en Expressions tocaba en lugares como Old Brandon Arena o Brandon University Gym entre otros ganando popularidad y un gran sonido que luego plasmaron en sus discos como The Guess Who. En 1962 viajaron a Minessota para adentrarse a los estudios (Kay Bank) donde grabarían  canciones una de ellas es la que abre este disco (Tribute to Buddy Holly). En 1963 lanzaron otro sencillo (Made in England/Inside Out). Un dato curioso de este 45's es que fue lanzado como (Bob Ashley and The Reflections) como interpretes. Cuando las bandas armadas por los jóvenes explotaron y se esparcieron por todo Canada The Reflections ya tenían un camino recorrido y estaban a punto de dar el gran salto. Harían de teloneros de The Everly Brothers y The Newbeats y asi fueron ganando reputación en el circuito de nuevas bandas. Hoy The Guess Who es una banda venerada en su país natal. En la década del sesenta grabaron un total de 26 sencillos y cinco álbumes originales......Lotta Shakin

The Guess Who - Shakin' all Over (lp)

 

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Reup

Con una historia ya conocida sobre los orígenes de su nombre, son la quinta esencia del rock canadiense. Una de las pocas bandas canadienses que perduró en el tiempo. Canadá nunca se destacó por ser un semillero de bandas de rock, aunque muchas de ellas son realmente buenas, en general a muchos países les pasaba esto, pero al estar cerca de EE.UU les sirvió de puente para alimentarse de lo que llegaba del otro lado del océano. The Guess Who banda canadiense formada en Winnipeg, primero se hicieron conocer bajo el nombre de (Al And The Silvertones) luego por (Chad Allan & The Reflections) y un poco después por el de (Chad Allan & The Expressions) con Chad Allan (Guitarra y Voz), Jim Kale (Bajo), Randy Bachman (Guitarra), Bob Ashley (Teclados) y Garry Peterson en (Batería) pero no fue sino hasta el año 1965 que empezaron a codearse con la fama con la llegada de de su 1er número uno en Canada (Shakin' All Over), pero el sencillo se editaría bajo el nombre (The Guess Who) y editaron sus dos primeros álbumes bajo el nombre de (Guess Who And Chad Allan And The Expressions ) y también con este otro ( Guess Who ? Chad Allan And The Exprssions) es demasiado para mi, pero la primer deserción llegaría se va Bob Ashley y llega Burton Cummings, luego se alejaría Chad Allan y pasaría a las filas Bruce Decker que no duraría mucho con ellos, en ese mismo 1965 sale a la luz su 1er y 2do álbum (Shakin´All Over Y Hey Ho (What You Do To Me) y en 1966 (It's Time). E$ste 1er Lp que da título al álbum (Shakin' All Over) contiene una de las mejores versiones que se han echo de la canción de Vince Taylor. La canción alcanzó el puesto número 1# en el chart canadiense (Shakin' All Over/'Till We Kissed) grabado en el año 1965, su siguiente sencillo fue (Tossin' And Turnin'/I Want You To Love Me) y llegó hasta el número 3# también en Canadá, el lado B de este 45's no esta incluido aquí. Una carrera más que larga, en la década del sesenta grabaron un total de 26 sencillos, The Guess Who es hoy en día una banda muy venerada en su país, tal vez un poco más de lo que fue entonces, creo que es una buena compilación para quien no quiere tener todos sus albumes...Shot Of Rhythm And Blues

The Du-Cats - The Du-Cats

 

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Reup

La banda se formó  a finales de 1959 tocando rockabilly en clubes y animando fiestas familiares entre otras cosas, de un show benefico deciden hacer un grupo formal llamado (The Three Teens) poco tiempo después pasaron a llamarse The Five Teens, con Art Bragg en batería y Bob Battiste en bajo. Arrancaron su carrera musical con unas pocas actuaciones en su país natal y marchan hacia el país vecino recorriendo desde Boston, Nueva York y regresando a Toronto, un buen comienzo en su periplo musical. Su primer sencillo fue (Is Anybody Going to San Antone/Road to the Isles - Rippling Water Jig - Cook in the Galley) grabados para el sello Paragon. Su siguiente trabajo esta vez para el sello Rock It y de la mano de Warren Grandy su manager fue: (Hey Woman/Stay Awhile) ambos 45's fueron grabados en 1964. Si bien el sencillo no los llevó al estrellato sirvió para hacerse conocer en los programas radiales de los sábados sobre todo en radio WMEX. La banda estaba formada por Joe Boulos (batería), Lewis Skinner (acordeón y guitarra), Winston Blackmore (voz), Bob Battiste (bajo) y Jim Crewe (guitarra). Ya habían recorrido su ciudad (Terranova) en lugares como Chignic Lodge, Orange Hall o The Canadian Legiony deciden recorrer su país. en 1966 grabarían otro sencillo con dos canciones que versionaron The Rolling Stones por su paso por Canada (Off the Hook/Good Thing Going) esta última es la que abre este Lp. . Ambas canciones  mejoraría su popularidad. Este larga duración se hizo realidad cuando consiguen llamar la atención de RCA Victor, el álbum no vendió muy bien apenas llegaron a las 10.000 copias pero había sido un punto de partida. En 1969 ya con otros integrantes lanzaron el álbum (Country Ducats) bajo el nombre (The Ducats Showband) grabado para el sello Paragon, un larga duración de música country y folk con versiones como Folsom Prison Blues de Jonnhy Cash muy bien lograda o la conocida (You Win Again) de Jerry Lee Lewis entre otras. Los integrantes seguirían por caminos diferentes, aunque aparecieron en 1991 Codroy Valley Strawberry Festival...Off The Hook

Zoot Money - Transition

 

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Zoot Money, comienza a entrar en la escena musical formando una banda de skiffle (Four Ales) pero recién entrada la década del 60, más precisamente 1961 junto a unos amigos Colin Allen (Batería) Andy Summers (Guitarra) Nick Newall (Saxo), Comienza su periplo hacia Londres donde se cocinaba la cosa y pronto encontrarían residencia fija en el Hotel Flamingo. A continuación se les acoplaría un par de integrantes más, Clive Burrows y Paul Williams. Como todo joven que aspirara a ser alguien del mundillo Swinging debía ir dándose a conocer por pus y salas de todo el circuito y ellos lo hicieron, pronto se ganaron el respeto de músicos y admiradores. Grabarían en sencillo para el sello DECCA (The Uncle Willie/Zoot's Suite) pero sin demasiada suerte. Un año más tarde 1965 pusieron a la venta cuatro sencillos y un Lp pero esta vez para el sello COLUMBIA, los simples fueron (Good/Bring It On Home To Me),  (Please Stay/You Know You'll Cry),  (Something Is Worrying Me/Stubborn Kind Of Fellow) y (The Many Faces Of Love/Jump Back) y el LP (It Should've Been Me). Si bien todos sabemos que las ventas ayuda a la popularidad en el caso de Zoot y sus muchachos era algo que les pasaba por al lado, seguian tocando y cada vez lograban más seguidores, haciendose muy populares entre la pandilla de Mod's pero en las ventas no se reflejaban. Recien a mediados del año 1966 entrarian a los charts con (Big Time Operator/Zoot's Sermon) que llegó hasta el puesto 25# y un segundo álbum (Zoot! Live At Klook's Kleek) número 23#. Dentro de una linea del jazz & R&B siguió toda su carrera, luego de que la banda se separara cada uno iria por su lado, Zoot con Eric Burdon & The New Animals, Andy Summers con Dantalion's Chariot y Paul Williams con John Mayall. Zoot Money's Big Roll Band quedó en la historia de toda la movida del Swinging London junto a Georgie Fame y Graham Bond y muchos otros, que si bien no vendieron millones de discos siempre estuvieron en el candelero, Zoot partió de este mundo el año pasado .....Jump Back Baby Jump Back..!

Girls Will Be Girls - Vol 1-2

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Reup

Finísima colección de canciones de un sin números de artistas desconocidos y otros no tanto. Hacen un recorrido por los maravillosos 60's con 61 super canciones que sin duda harán que salga del letargo y mueva el esqueleto....Yeh Yeh Yeh 

The Litter - Distortions

 

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reup

Hablando con mi amigo Pablo de(http://mza-garage.blogspot.com/) me comentaba que estaba escuchando a The Victors y recordé que en una compilación estaban junto a The Victors una de las raíces de The Litter, entonces decidí colgarlo en el blog, pero no me decidía cual poner ya que estaba indeciso, si por este o un álbum con demos y opté por este trabajo que mejor los identificaba. Nacidos en Minneapolis en 1966 The Litter supieron asimilar todo el sonido que venia de las bandas de R&B de las islas británicas, si bien hubo cambios de integrantes en su corta vida siempre mantuvieron su gusto por los acordes con fuzz y guitarras distorsionadas, al estilo de The Yardbirds o The Who. La banda estaba formada por: Dan Rinaldi (voz y guitarra), Jim Kane (bajo), Bill Strandlof (guitarra y voz), Tom Murray (batería) y Denny Waite (voz y teclados) poco después llegarían otros integrantes. Su carta de presentación siempre fue Action Woman pero han acumulado excelentes versiones en su carrera. Su primer Lp esta lleno de explosivas canciones con varios covers de altísima calidad como I'm a Man o A Legal Matter, este último fue el lado B de Action Woman, un gran bombazo para los priméros días de 1967, grabado para el sello SCOTTY. Su segundo sencillo fue otro gran 45's (Somebody Help Me/I'm A Man) dos grandes covers al mejor estilo Litter. El año 1968 vuelven con otro sencillo (Action Woman/Whatcha Gonna Do About It? ) grabado en el sello (WARWICK) y seria el único de ese año al igual que al año siguiente con solo un sencillo (Feeling/Silly People) pero esta vez para el sello (PROBE). Este álbum presentado aquí tiene el agregado de un set tocado en vivo en (The Electric Theatre) en 1968, a mi gusto lo más escencial de la banda y el más potente, ya que los siguientes trabajos $100 Fine y Emerge de 1968 y 1969 respectivamente, estarían orientados hacia la psicodelia con diversos resultados....Action Woman

The Librettos - Let's Go With The...

 

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Reup

The Librettos banda de Nueva Zelanda formada a principio de 1960, su primera formación fue: Roger Simpson (voz y piano), Rod Stone (guitarra), Paul Griffin (bajo), Gordon Jenkins (batería) y Johnny England (guitarra), luego de la marcha de Gordon Jenkins lo sustituyó "Dave Diver" y Lou Parun entró en lugar de Johnny England, más adelante también se fue Paul Griffin y llegó Brian Peacock que venía de otra banda local The Downbeats. Fueron muy populares en su país natal, grabando varios sencillos. La banda se forman en 1962 que día a día iban aumentando su fama en un país que estaba muy alejado por entonces de la fábrica de éxitos (Inglaterra) en ese año, 1962, fueron uno de los números principales en (Hastings Blossom Festival) y avanzado el año 1963 un sin números de de programas y clubes les abrían sus puertas. Fueron número fijo en el club (Teenarama) a partir de 1964, una especie de meca para la música joven. Recorriendo de sur a norte la ciudad de Wellington, buscando lugares donde presentarse daría sus frutos, ya que en 1965 les ofrecen hacer de banda soporte de Billy Kramer and The Dakotas, oferta que no rechazarían. A pesar de sus cambios de integrantes se las arreglaron bastante bien para soportar el embate de los grupos que llegaban desde Inglaterra. El grupo se hizo fuerte y sus sencillos vendían muy bien, (Funny Things/Young Blood) su primer trabajo, lo siguió (Great Balls Of Fire/Baby It's Love) este último era uno de los más solicitados por los fans, ambos de 1964. En 1965 hacen sus valijas y montan su cuartel general en Sídney, pronto prepararon su siguiente trabajo que fue (Walkin' The Dog/It's Alright) todas grabadas para el sello (His Master's Voice). En Sídney la cosa era diferente había cientos de bandas y además más lugares para tocar como por ejemplo The Sound Lounge, amén de que llegaba más rápido todo lo que sucedía en Londres. Antes de finalizar 1965 graban otro 45's (Ella Speed/I Want Your Love). Yendo al álbum recorren una gama de algunas canciones conocidas como por ejemplo: Pride And Joy clásico de Marvin Gaye o The Girl Can't Help It de Little Richard, cantado por Lou Parun. I'm A Dog de la pluma de Peacock y Stone donde hace los honores de poner su voz Rod Stone. Este disco es un aporte de nuestro amigo "Carlos" que nos trajo este álbum para descubrir y disfrutar en su totalidad, hay muchas canciones que merecen estar un muchas de nuestras compilaciones, son buenos créanme...I'm a Dog

We Five - You Were on My Mind

 

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En 1962 bajo el nombre de The Ridgerunners comenzaron su carrera, no fue una banda que haya tenido gran impacto pero si lo suficientemente profesional como para quedar en la historia, ellos eran una vez que cambiaron su nombre por el de We Five, ellos eran: Beverly Bivens (voz), Pete Fullerton (bajo), Jerry Burgan (batería y guitarra), Bob Jones (guitarra), Aunque no alcanzaron el estrellato de otras bandas de su época, su profesionalismo y calidad musical les han asegurado un lugar en la historia del folk rock estadounidense. (You Were On My Mind) fue la canción por lo que son más recordados, grabada en varios idiomas, por ejemplo en Uruguay fue grabada por la mítica banda Los Iracundo, siendo de un éxito arrollador, pero además tenían otro puñado de canciones muy buenas también. La voz de Bev Bivens era increíblemente buena pero paso totalmente desapercibida en aquéllos años y su compañero Mike Stewart también desempeñó un papel crucial al aportar calidez y profundidad a las letras que interpretaron, eran una transición del popular folkrock. Tocaban regularmente en (Yuba College, CA), como le paso al resto de las bandas americanas esto fue en medio de la Invasión Británica y guste o no, son muy pocos los artistas de América del norte que hayan encontrado espacio en las tablas cuando se enfrentaban con The Beatles, The Rolling Stones, The Dave Clark Five, por citar algunos. Pero fueron tan buenos como The Byrds, The Beach Boys y muchos otros, su primer sencillo fue (You Were On My Mind/Small World) y fue número 3# en los charts y su segundo 45's (Let's Get Together/Cast Your Fate To The Wind) número 31# ambos de 1965. Su carrera, lamentablemente, comenzó a decaer a medida que avanzaba la década de 1960 y pesar que tenían buena reputación no alcanzaron afianzarse en el ambiente musical. 1966 empieza con otro sencillo (You Let A Love Burn Out/Somewhere Beyond The Sea) pero pasa desapercibido para la juventud americana y su siguiente sencillo también de 1966 (There Stands The Door/Somewhere) llega al puesto número 116 # y su carrera empieza a decaer progresivamente. Se separan un poco antes de la salida de su segundo Lp (Make Someone Happy). A pesar de la falta de éxito sostenido, We Five sigue siendo recordada en América, por eso están aquí para el resto del mundo y puedan disfrutar de su música........Let's Get Together

Bob B. Soxx & The Blue Jeans

 

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Reup

Bobby Sheen era su verdadero nombre y cambiaría por Bob B Soxx y reclutarían dos voces femeninas proveniente de The Blossoms, grupo vocal que además de editar discos a su nombre acompañaban haciendo coros a muchas bandas de entonces. Pocas figuras logran destacar tanto como Phil Spector en aquellos años, quien recorra su carrera notara su mano en cualquier registro donde haya estado. Su sello distintivo fue el famoso (muro de sonido), en la evolución musical de Spector, Darlene Love sería un elemento crucial convirtiendose en una de sus musas favoritas. Tampoco hay que olvidarse de Fanita James que era compañera de Darlene en The Blossoms. El álbum (Zip-A-Dee-Doo-Dah), lanzado en 1963, es un testimonio del talento colectivo de estos artistas y de la astucia de Spector para crear música cautivadora, si bien no es un álbum de culto vendió bastante bien por entonces. El álbum se grabó en los estudios de Gold Star Studios en Los Ángeles acompañados de músicos de estudio, una de las canciones más emblemáticas del álbum es el tema principal, inspirado en la película de Disney donde  Love y James hacen una interpretación vibrante (Why Do Lovers Break Each Other's Heart/Dr. Kaplan's Office) este fue su segundo sencillo que estuvo entre los 30 primeros puestos de las listas americanas. Su primer sencillo fue (Zip-a-Dee-Doo-Dah/Flip y Nitty) el lado A de este 45's fue presentado en la película de Waltz Disney (Song of the South). La canción en cuestión no solo consolidó su lugar en el catálogo de (Philles Records), sino que también dejó una huella indeleble en la historia de la música pop ya que muchísimos grupos de la época, sobre todo británicos harían su versión. Entre los músicos integrantes que acompañaron a la banda estuvieron en los arreglos Jack Nitzsche y Billy Strange y Glen Campbell en guitarras. Un álbum que dejó su huella sin dudas...This Land Is Your Land

The Music Machine - Turn On

 

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Reup

The Music Machine, en sus primeros días estuvo ligado a la historia de The Raggamuffins que estaba dedicado a la música folk, pero a la vuelta de la esquina había un sonido cautivador que los llevaría a incursionar otras líneas musicales y una visión renovada. The Music Machine su nuevo nombre estaba liderada por Sean Bonniwell, ex folkie californiano que había militado en The Wayfares y que no dudo en abrazar la nueva fe que abrazaba América Music machine estaba formada por: Sean Bonniwell (voz y guitarra), Keith Olsen (voz y bajo), Mark Landon (1ra guitarra), Ron Edgar (bateria) y Doug Rhodes (voz y teclados). La máquina musical en 1966 lanzó un bombazo llamado (Talk, Talk/Come On In) que llegó al número #15 de las listas americanas y fue lanzada originalmente por el sello (Original Sound. Su primer álbum, "Turn On", es un registro de alto vuelo, con temas destacados como “Masculine Intuition” y “Wrong and Trouble”. Además, su sencillo (The People In Me/Masculine Intuition) llegó al puesto 66 en las listas de éxitos. En 1966 lanzan su álbum debut Turn On  que contenía el himno (Hey Joe) y la ya famosa (96 Tears) también las acompañaba baladas como (Some Other Drum) y la caribeña (Cherry Cherry). Sin embargo, a pesar de su éxito temprano y de tener su segundo álbum casi listo, la banda se separó poco después. Aun así, la compañía discográfica decidió lanzar el álbum titulado "The Bonniwell Music Machine", grabado en los estudios Muscle Shoals pero no llegarían a final de la década. La banda fue realmente un grupo innovador con buenas voces guitarras distorsionadas, pero también con voces prolijas sin rozar la vulgaridad. El grupo también hizo algunos acetatos que han aparecido recientemente. Keith Olsen, más tarde se convirtió en ingeniero y productor, anteriormente tuvo una aparición en el álbum (Sagittarius) junto a sus dos compañeros (Edgar y Rhodes), mientras su lider Sean Bonniwell esta perdido en asuntos religiosos. Este fue el primer álbum de la mítica banda donde nos deleitara con un garage punk cuando el punk ni existía.........Masculine Intuition

The Gentrys – Gentry Time

 

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Reup

The Gentrys se formaron en Memphis a principios de la década del 60. Luego de ganar un concurso de bandas se lanzan al mercado para mostrar su potencial. El grupo estaba formado por: Larry Raspberry (voz y guitarra), Bruce Bowles (voz), Jimmy Hart (voz), Bobby Fisher (saxofón, piano y guitarra), Jimmy Johnson (Trompeta y Teclados) , Pat Neal (bajo) y Larry Wall (batería). Su primeros dos sencillos lo lanzaron bajo el sello YOUNGSTOWN en 1965 (Little Drops Of Water/Sometimes) y la canción con lo cual serían recordados (Keep On Dancing/Make Up Your Mind) pero en este primer intento con este segundo 45's no llegaría muy lejos y luego de seguir probando deciden ceder los derechos a otro sello discográfico MGM, aquí la cosa cambiaría ya que Keep On Dancing llegó hasta el puesto número #4 y los lanzaría a la fama. En lo que respecta a sus lanzamientos posteriores, en el mismo año 1965 probaron suerte con (Spread It On Thick/Brown Paper Sack) que solo trepó al puesto #50. A pesar de esto, su éxito con “Keep On Dancing” resonó en las radios y aumentó la demanda por su música, llevándolos a giras junto a bandas icónicas como The Beach Boys, con lo cual deciden lanzar un Lp, que rozó el fondo de las listas americanas. A pesar que el álbum no funcionó bien para 1966, también estarían en una película (It's a Bikini World) y también tendrían tiempo para entrar nuevamente en el estudio para preparar su siguiente trabajo (Everyday I Have To Cry/Don't Let It Be) que solo estaría uno días en las listas y llegó al puesto #77 con lo cual quedaron muy decepcionados y vuelven a probar suerte con (A Woman Of The World/There Are Two Sides To Every Story) y fue un nuevo fracaso, solo escaló al número #112. A pesar de ser una banda muy querida en su ciudad natal y en el resto del país, The Gentrys no podían traducir ese cariño en ventas exitosas. Sus sencillos continuaron sin obtener el éxito comercial deseado. Antes de concluir el año, lanzaron otro álbum titulado “Gentry Time”. Sin embargo, la banda ya comenzaba a mostrar signos de cambio, con la incorporación de nuevos miembros en su formación original. Entre 1967 y 1970 grabaron 6 sencillos más con diversos resultados, lamentablemente (y no lo sé) no se dejó grabar lo que la banda quería, ya que ellos siempre apuntaron a canciones como (Gloria, You Make Me Feel So Good y Latin Lupe De Lu) por nombrar algunas y por gusto de su productor jamás pudieron hacerlo. A principio de la década del 70 ya tenían sus días contados...Keep On Dancing!!!

The Bearcuts - Swing In Beatlemania

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Reup

Otro Lp editado en este caso por The Bearcuts aprovechando la extraordinaria fama que estaban teniendo The Beatles en el mundo con su nuevo sonido beat. Estas bandas efímeras o cuasi bandas aprovecharon los quince minutos de fama (a veces menos) que le daban las compañías discográficas para grabar un puñado de canciones al estilo beatle, nadie al menos hoy en día conoce las identidades de esta banda. Durante esta época, las compañías discográficas estaban ansiosas por encender la mecha que hiciera despegar el cohete del éxito que representaban The Beatles. Esta ansia dio lugar a la formación de múltiples grupos con un estilo claramente influenciado por el cuarteto británico, quienes se apoderaron del famoso "Yeah Yeah" como una especie de sello inconfundible. Sin embargo, la mayoría de estas bandas, incluidas las que grabaron bajo el nombre de The Bearcuts, produjeron canciones que podrían considerarse "aguadas". En esencia, eran composiciones que, aunque sonaban atractivas en el momento, carecían de la profundidad y la innovación que caracterizaban el trabajo de Lennon y McCartney. Estas canciones, al igual que la de muchos grupos bajo nombres ficticios lo que hacía era llenar las horas en los programas radiales y a la vez dejarle algún dividendo a las compañías, solo eso, se desconocían los nombres de los intérpretes o integrantes de dichas bandas, salvo alguno que llegó a salir del cascarón y con el tiempo lograra algo de popularidad. Prácticamente ninguna duró más que el lp que grabaron. El álbum es no solo es un testimonio de la locura musical de los años 60, sino también un reflejo de cómo la industria se apresuraba apoyando todo lo que tuviera alguna conexión con el fenómeno Beatle. El álbum contiene las canciones que iban apareciendo en el mercado ( Please, Please Me, Love Me Do o From Me To You) todas de la dupla Lennon/McCartney, pero también completa el Lp algunos instrumentales bastante movedizos (Liverpool Stomp o Bearcut Haircut) entre otros, y aquí un paréntesis, los instrumentales que aquí se escuchas difieren mucho con el sonido que se escucha en las canciones cantadas, lo que me hace sospechar que serían al menos músicos de estudio. A pesar de ser considerado, en términos musicales, un trabajo menor y muchas veces olvidado, su relevancia radica en la curiosidad que despierta sobre la forma en que el legado de The Beatles fue interpretado e imitado en ese breve pero intenso periodo. Aunque ninguna de estas bandas perduró en la memoria colectiva más allá de su disco, el material que produjeron hoy se ha convertido en objeto de estudio para coleccionistas y entusiastas de la música, solo eso. es un disco para quienes se aventuran a descubrir las diversas caras de la era beat y también para abultar la estantería de quien siga este camino de bandas emuladoras....Your Barber Is A Beatle Too

The Action - Action Packed

 

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The Action banda inglesa de Kentish Tow, estaban formados por: Reg King (voz), Mike Evans (bajo), Roger Powell (batería), Pete Watson (guitarra) y Alan King (guitarra). Formados en 1963 bajo el nombre de The Boys alcanzaron a grabar un simple (It Isn't Fair/I Want You) y también acompañaron a Sandra Barry en este mismo formato. Ellos siguieron la huella de R&B para ir convirtiéndose poco en una banda Mod o al menos con muchísimos seguidores de ese género. Su primer sencillo fue (Land Of One Thousand Dances/In My Lonely Room) grabado en 1965 para el sello PARLOPHONE, su cara A es la famosa canción de Wilson Pickett con una enorme fuerza en la batería y una guitarra que sigue con garra la gran voz de Reg, su lado B es igual de interesante pero más orientada en especial para discotecas , eso seria lo único de ese año. Ninguno de sus simples llegó a vender bien como para estar en la cima de los charts, pero supieron fusionar muy bien el R&B con el soul y fue una banda muy famosa entre toda la movida Mod de entonces, sus shows eran muy potentes pero las ventas de sus discos no decían lo mismo. Supongo que debió ser un poco duro para ellos, dado que sus shows estaban a la altura de The Who o de cualquier banda Mod del momento y sus seguidores eran fieles a esas presentaciones. Pronto habría cambios en el grupo con la partida de Pete Watson ingresaría Martin Stone y Ian Whiteman al teclado. En 1966 lanzaron dos simples (I'll Keep On Holding On/Hey Sah-Lo-Ney) un gran simple con dos buenas caras que lamentablemente no tuvo la repercusión que mereció, el otro simple de ese año seria (Baby You've Got It/Since I Lost My Baby) otro buen documento de la época, pero tampoco logra convencer a los jóvenes ingleses, con mucho material grabado (que misteriosamente) se pierde no llegan a grabar un álbum, pasarían muchos años hasta que se conozca su obra a pleno. En 1967 arranca con (Never Ever/Twenty Fourth Hour) tal vez un simple con menos fuerza que los anteriores ya se notaba el cambio de integrantes en la banda y estaban en un camino un poco más comercial, también grabaron (Shadows And Reflections/Something Has Hit Me) ya sus grabaciones eran más cuidadas y elaboradas, pero parecía que el destino se había ensañado con ellos, tampoco entran en los charts. Esto ya estaría entre los últimos trabajos de Reg King. A pesar de tener el apoyo de George Martin nunca pudieron alzarse con un número uno o al menos entran en el top ten y como pasa casi siempre muchas de esas bandas se transforma en grandes iconos 30 años después .....Un buen disco para escuchar el sonido Tamla Motown con una magnífica voz blanca....Land Of 1000 Dances 

The Fireballs - Firebeat !

 

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Reup

The Fireballs fueron una banda estadounidense originaria de Nuevo México que se formó en la década de 1950. Inicialmente se caracterizaba por la música surf instrumental mezclando con rocks tradicionales. En la década del 60 lanzan al mercado una gran canción que quedaría en la historia (Sugar Shack) que llegó a los puestos de vanguardia y radiada hasta nuestros días, otras de sus canciones notables incluyen Daisy Petal Pickin, Bulldog y Torquay. Lograron destacar con sus enérgicas melodías y ritmos pegajosos que la gente les prestara atención hasta que logran notoriedad con el lanzamiento de la icónica canción Sugar Shack. Sin embargo, como muchas bandas americanas de su época, The Fireballs se enfrentaron al desafío del desembarco de grupos británicos que dominaron la escena musical en los años 60. Esto impactó la popularidad de numerosos artistas locales. En el principio de la banda, antes de la llegada de Jimmy Gilmer hacían instrumentales de música surf y covers de Buddy Holly And The Crickets bajo la dirección de Norman Petty. En este disco dan rienda suelta a covers de sus contemporáneos como (Paul Revere & Raiders o The Knickerbockers). Acá se encontrara con canciones de Codine o Louie Go Home hasta la magnífica Kansas City. Sus integrantes eran  Stan Lark, George Tomsco (guitarra), Eric Budd (batería), Chuck Tharp (voz), Dan Trammell (guitarras), Jimmy Gilmer (voz) y Stan Lark (bajo), Doug Roberts también estuvo en (batería) falleció en 1981 y Chuck Tharp en el 2006. Muchas de sus grabaciones fueron bajo diferentes nombres y en sellos para nada conocidos y hay que ser muy exhaustivo para saber quien grabó y quien no. Este disco contiene varias etapas de la banda con J. Gilmer o con The Fireballs y nos encontraremos con canciones bastantes fuertes. Estos muchachos han grabado cantidad de material y muchos de ellos no fueron puesto en libertad todavía hoy, pero este es un gran disco para conocer parte de la discografía, una banda que, sin duda, merece ser recordada en la historia de la música. Aquí os dejo con estos chicos de Nueva Mexico...