Herman's Hermits - Singles A's B's & Ep's

 

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Reup

Yendo hacìa  Manchester y aprovechando el viaje y nos encontramos con The Herman's Hermits formados en 1963 1ro como (Herman and His Hermits) y luego el que ya conocemos; Esta banda también tuvo sus años gloriosos estaban formados por el carismático Peter Noone, (voz, teclados y guitarra), Karl Green (Bajo y voz), Keith Hopwood (guitarra y voz), Derek Leckenby (guitarra y voz) y Barry Whitwam en (batería). Tocando en bailes juveniles y salones de fiestas fueron afianzándose día a día y así llegaron al vinilo de la mano del productor Mickie Most firmaron para el sello Columbia para grabar su 1er simple (I'm Into Something Good/Your Hand In Mine) número 1# que se radio en todos los hogares de Inglaterra y fue muy bien recibido por el publico británico y pronto Peter Noone paso a ser la cabeza más visible del grupo. Ya dejaron de ser desconocidos para el país y se proponen a conquistar el mundo, pero su 2do sencillo no llega tan lejos (Show Me Girl/I Know Why) fue número 19 # en las listas británicas con esto terminaron el año 1964 , en 1965 nuevo simple (Silhouettes/Can't You Hear My Heartbeat) número # 3 y su primer Lp que llegó al puesto 5# de álbumes más vendidos, más tarde llegaría un nuevo simple (Wonderful World/Dream On) número #7 y con eso algo muy de moda por esos tiempos, una película, aunque fue una corta aparición los llevo a la pantalla grande de ahí vendría su primer viaje a los EE.UU, pasando por un lugar que prácticamente no dejo de visitar un grupo inglés el famoso Ed Sullivan Show de regreso hubo dos nuevos sencillos (Just A Little Bit Better/Take Love, Give Love) y (A Must To Avoid/The Man With The Cigar) número 15# y 6# respectivamente, si bien no estaban al tope de los charts estaban bien encaminados, ya que sus Ep's hasta el momento tuvieron dos top five y dos top twenty. Estando más o menos posicionados llegaron al año 1970 con (Years May Come, Years May Go/Smile Please) número 7#, nada mal para unos jovencitos que aspiraban a grabar algún día..... I'm Into Something Good

V.A – Muziek Expres

 

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Reup

Una gran compilación desde los países bajos, con gran cantidad de bandas que hacían sus primeros pasos hacia el estrellato musical o al menos eso intentaban. Algunas lo lograron y otras con menor suerte lo intentaron, pero en ambos casos hicieron canciones que quedaron en el recuerdo de aquéllos países. Lamentablemente la música de aquéllas latitudes no se extendió más de allí aunque algunos grupos merecieron un poco más de reconocimiento, lo notará en bandas como The Outsiders o The Bintangs sin olvidarnos de Peter And The Blizzards. Indudablemente seguían las corrientes musicales que llegaban desde las islas británicas y aunque muchas veces eran simples imitaciones en muchas de ellas había bastante originalidad. Un buen álbum doble donde se da a conocer esos primeros días del beat o del Rhythm & Blues por aquel país lejano....Op Art

The Contours - The Very Best Of..

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Reup

Creadores de una de las canciones más versionadas de la historia (Do You Love Me), que a la vez les sirvió a muchas bandas aparecidas en la década del 60's como su caballito de batalla, The Hollies, Brian Poole And The Tremeloes, Dave Clark Five etc. Conocidos al principio como The Blenders se lanzaron al mercado con esta canción (Whole Lotta Woman/Come On And Be Mine) en el año 1961, el grupo estaba formado por: Billy Rollins, Joe Billingslea, Billy Hoggs, Billy Gordon y Hubert Johnson. Benny Reeves también pasó a formar parte de la banda tras el alejamiento de el cantante Leroy Feria que tuvo un paso fugaz y grabó el primer 45's, pero el grupo se terminó de armar con la llegada de Silvestre Potts, trás la partida de Benny Reeves que fue llamado al ejercito. 1962 la mítica canción les abriría muchas puertas, la canción en cuestión (Do You Love Me/Move Mr. Man) fue escrita originalmente para The Temptations, pero luego les fue cedida a ellos con lo cuál logran el puesto número 2# en las listas americanas. Si bien nunca lograron repetir este éxito siempre se mantuvieron en el candelero y entraron unas cuantas veces a los charts en diferentes posiciones. La banda se disolvió en el año 1968, años más tarde reaparecerían en conciertos revivals recordando sus viejos éxitos. The Contours un grupo que tuvo sus 15 minutos de fama y que siempre serán recordados por esa gran canción que fue...Do You Love Me

The Roulettes - Russ Bob Pete & Mod

 

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La primer semilla de The Roulettes fue Rick Nicholl and the Rebels, grupo donde militaba Russ Ballard una banda formada en el colegio donde tocaban para divertirse, pronto conocería a Bob Henrit de una banda rival de los concursos de bandas locales que tocaba con The Daybreakers, por un breve tiempo también se hacían llamar The Strangers. The Roulettes estaban formados por: Russ Ballard (guitarras/voz), Bob Henrit (batería), Pete Thorpe (guitarras), John  Rogan (bass) que provenía de otra banda local The Hartbeats. Antes de saltar a la fama tocaron en programas infantiles como, Crackerjack, Five O'clock Club antes de pegar el salto a otros más importantes como Ready Steady Go o Thank Your Lucky Stars. Las cosas empezaron a tomar forma cuando se unen junto al cantante Adam Faith como grupo de apoyo y pasaron a llamarse Adam Faith and The Roulettes. Adam trataba de amoldarse al auge beat con su buena voz y había encontrado la imagen perfecta con los chicos de Hertfordshire, la banda además de tocar por los clubes y bailes también ocupaban sus horas como músicos de sesión. A pesar del trabajo la asociación con Adam Faith no duró mucho más de un año y pronto seguirían caminos distintos. El grupo a partir de allí comenzaría una carrera con altos y bajos hasta su pronta disolución. El primer sencillo de The Roulletes fue grabado en 1962 (Hully Gully Slip 'N' Slide/La Bamba) hoy una pieza de colección que paso rápidamente al olvido. Ya en 1963 grabarían la pegadiza y mi preferida (Bad Time/Can You Go) Cuando la banda se translada a Londres tocaban mucho en el East End, donde los descubre Helen Shapiro donde los contacta con el productor Norrie Paramor que los invita a una prueba en los estudios Abbey Road. Graban dos demos que quedaron encajonados y con eso los sueños junto a Norrie que los abandona. En 1965 graban su Lp Stakes And Chips sin Adam Faith que era un conjunto de sus 45`s editados en el reino unido. A mediados de la década el grupo cambiaría de sello para ingresar en el staff de Philips donde grabaron dos sencillos (Rhyme Boy, Rhyme/Airport People) y (Help Me To Help Myself/To A Taxi Driver) ambos de 1967. Entre 1962 y 1967 lanzaron un total de 11 sencillos y un Lp Stakes And Chips. Si bien su trabajo fue de calidad no se traslado a las ventas o a una popularidad con mas éxito. Russ Ballard y Bob Henrit siempre unidos se unieron al ex Zombies Rod Argent para formar Argent...Bad Time

Les Fleur de Lys - Reflections

 

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Reup

Con solo 8 sencillos en su haber les alcanzó a The Fleur De Lys para entrar en la historia del rock británico entre el año 1965 y 1969. Oriundos de Southampton fueron forjando el camino por clubes y pubs de su ciudad natal, para ir adentrándose poco a poco en la industria musical. Luego de varios cambios de integrantes se establecieron en Londres con, Alex Chamberlain (Organo), Keith Guster (Batería), Frank Smith (Guitarra y Voz), y Gary Churchill (Bajo) que al tiempo seria suplantado por (Gordon Haskell). Con la llegada del año 1965 llega su primer contrato y fue con el sello IMMEDIATE donde deciden grabar su primer trabajo con la ayuda de un joven sesionista llamado Jimmy Page, de esa horas de grabación sale al mercado (Moondreams/Wait For Me) que no llega masivamente a la juventud a pesar de ser un buen 45's. La cosa no funcionó y otros cambios de integrantes llega a la banda, Phil Sawyer se hace cargo de la guitarra y Pete Sears a los teclados, vuelven nuevamente al estudio de grabación para grabar (Circles/So Come On) un increíble lado A que lamentablemente tampoco llega a entrar en las listas del reino unido y parecía que todo ese buen material se iba perdiendo sin dejar huella alguna. El grupo vuelve a tener otra baja y llega un nuevo vocalista Chris Andrews un muchacho con cierto conocimiento musical por entonces y también se marcharía Phil Sawyer para integrarse en la nueva formación de Spencer Davis Group. 1967 llegaría un nuevo trabajo (I Can See A Light/Prodigal Son) pero esta vez deciden probar suerte en otro sello POLYDOR y el resultado fue el mismo. Es muy difícil saber a la distancia que pasó con esta banda, ya que su material era de primera calidad, pero el destino quiso que solo se los conocieran desde las sombras y no mundialmente. Un buen compilatorio para la colección hogareña...Wait For Me...Wait For Me

V.A. Beatlemaniacs.!!

 

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Reup

Otra de las tantas compilaciones que lanzaron con un rejunte de bandas homenajeando a The Beatles, seguramente muchas dejan mucho que desear, pero a nivel historia sirve para estudiar toda la maquinaria que se movia alrededor de este animal de cuatro cabezas llamado The Beatles. En post anteriores hay algo también, tal vez un poco más elaborado que esto, pero no mucho más. Entre los cientos de bandas que iban apareciendo más otras ficticias se hizo un mercado paralelo de música de baja calidad, pero la vorágine de la época hizo oídos sordos a este tipo de material que se vendía como pan caliente. La avaricia de las discográficas hizo la aparición de estos álbumes, hoy tal vez más buscados que antes, lo único que esto no envejeció y mejoró, sino todo lo contrario. No hay mucha información sobre los ejecutantes de estas canciones. Los números que aquí aparecen no merecen análisis alguno, un montón de canciones para el olvido y solo que por ahí tiene el valor para algún coleccionista, solo es una muestra de todo lo que generaban The Beatles, juguetes, revistas, souvenirs y bandas que les hacían canciones en modo de reverencia. Con vosotros otro álbum más que le dedicaron a The Beatles....Come On Come Ooonn

The Jesters - Cadillac Men

 

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The Jesters, una de las mejores bandas de Memphis, asociada al sello Sun comercial y familiarmente, ya que el cantante Jerry Phillips era hijo del propietario. El grupo estaba formado por (Teddy Paige (armónica), Eddie Roberston (batería), Jerry Phillips (voz y guitarra), James Dickinson (Bajo) y Billy Wulfers (guitarras). Solo editaron un simple (Cadillac Man/My Babe) para el sello SUN en 1966, una especie de rag time con aires garageros y maracas al mejor estilo Downliners Sect, el lado B es la archiconocida canción que a sido versionada por miles de bandas, tal vez un poco apagada comparándola con Cadillac Man, pero no deja de ser interesante por su buena percusión. Este disco contiene material realmente bueno, solo escuchar la versión alternativa de Cadillac Man para saber lo que digo, para mi gusto la mejor de aquí, R&B puro y salvaje con guitarras al estilo Diddley elevada a la encima potencia. Otro punto alto es (What's The Matter Baby) donde sacan a relucir todo sus sonidos garageros, al igual que (Get Gone Baby) en el estilo de Shame Shame Shame pero un poco más electrificada. También se incluyó a The Escapades donde incursionó Tommy Minga quien tuvo en paso por The Jesters, una banda con vuelo garage/Psycho solo escuchar (I Tell No Lies) que fue grabada por una ola de bandas garage revival's. Esta banda 3 simples, en realidad 2, ya que el segundo (I Tell No Lies/She's The Kind) era el mismo que el primero solo que en otro sello. Su otro simple fue (Mad Mad Mad/I Try So Hard) todos de 1966. Esta compilación hace honor a lo que fue la banda una gran banda, pero en mi humilde opinión digo, que con el material que había en los cajones de el sello SUN, podrían haber tenido un repertorio increíble....Cadillac Men

Hourglass - Southbound

 

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En aquel cálido 1967 de California la mayoría de los jovenes deambulaban con sus atuendos de hippies y sus flores en sus cabellos en busca de la libertad infinita entre lecturas y otras yerbas, a veces mas yerba que lectura. Estos chicos no serian la excepción, pero se inclinarían hacia la música, enfocándose en los ensayos mas que caminar por las calles o las calles de Los Ángeles. Entre las bandas que proliferaban por el circuito de California hubo dos que se habían desmembrado hacía poco tiempo, The Men-its y The Allman Joys y el nacimiento de Hourglass fue con Mabron McKinney, Bob Keller, Gregg Allman y Duane Allman. Tras ponerse en contacto con el sello Liberty firmaron contrato para su primer sencillo (Nothing But Tears/Heartbeat) el lado B fue escrita por quien era productor de The Standells Ed Cobb. El sencillo no tuvo la repercusión esperada a pesar de Thener un lado A dentro de lo que la banda quería reflejar, soul y r&b. Antes de terminar el año grabarían un álbum que quedó en el olvido pero no bajaron los brazos, Su representante les consiguió unas actuaciones junto a The Door y Buffalo Springfield donde llegarían a un publico más serio y exigente, pero fueron mirados de reojo como que algo no terminaba de cerrar el circulo. El poco trabajo hizo que sus integrantes entraran en un cortocircuito que tendría sus consecuencias, marcharon hacía Alabama donde harían un nuevo intento para poder despegar grabando en los estudios Muscle Shoals. Y aquí es donde se pierde un poco los caminos del grupo algunos se quedaron y siguieron grabando, otro como en el caso de Gregg Allman volvió a Los Ángeles para cumplir el contrato y donde también grabó un puñado de canciones. A partir de 1968 la banda se disolvió, pero también quedo otro Lp grabado Power Of Love que al igual que el anterior quedará en el olvido. Tras la desintegración de la banda, Gregg Allman formaría Allman Brothers junto a su hermano Duane.

The Standells - Rarities

 

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Reup

El núcleo de los Standells lo encontramos a principios de la década del 60, cuando Larry Tamblyn (teclados), Tony Valentino (voz y guitarra), Gary Lane  (bajo) (reemplazado por Dave Burke, que a su vez sería sustituido por el futuro componente de Love: John Fleck y el batería Gary Leeds reemplazado en el 63 por Dick Dodd, que finalmente acabaría como cantante solista. Se dedicaban a ir de club en club tocando (Louie , Louie) y demás clásicos del rock'n'roll. Después de publicar algunos singles, los Standells, contactaron con el productor/compositor Ed Cobb. Esto significó el gran salto adelante para la banda. Los Standells dejaron de lado su imagen amable y limpia y se transformaron en unos Rolling Stones a la americana. A finales de 1965, gracias a Cobb, los Standells publicaron Dirty Water en el sello Tower. El éxito fue brutal  y en julio del 66 Dirty Water se encontraba en el número 11 de la lista Billboard. La canción, escrita por Cobb, era toda una demostración con sello standeliano, con un riff pegadizo y un sonido muy Rolling Stones. Gracias a este éxito, los Standells fueron los teloneros de la gira de sus satánicas majestades en ese mismo año. Con una imagen de bad boys ya consolidada, la banda tenía las puertas abiertas: aparecieron en las películas (Get Yourself A College Girl y Riot on Sunset Strip) en la que aparecían también los Chocolate Watchband  y pudieron publicar varios LP's (en el 66 publicarían tres: Dirty Water, Why Pick On Me y Hot Ones. Cobb fue sin duda el que más aportó a la banda, componiendo joyas como la rebelde (Sometimes Good Guys Don't Wear White), la imprescindible (Rari) o la provocativa (Have You Ever Spent The Night In Jail), auténticos himnos del garage. En el 67 aparecería el sencillo (Try It), quizás su obra más redonda y un éxito inmediato en Los Ángeles y luego incluido en el cuarto y último LP de la banda, (Try It) que fue censurado rápidamente por sus connotaciones sexuales (la letra era vista como una incitación de un chico a su novia para que perdiera la virginidad). Cuando no los conocía pensaba que era una banda más que revindicaba todo aquello que provenía de las islas británicas y no me equivoque, salvo que ellos se encargaron de darle un giro y moldearlo a su propio estilo y por ende empezaron a sonar muy diferentes a todos los demás. Siempre tuvieron un tratamiento muy especial en sus canciones con guitarras limpias cuando tenían que serlo y rasposas cuando debían ser así. Pero todo esto no hubiera llegado a donde llegó si Ed Cobb no hubiera puesto su sello, se dieron el gran gusto de sacar un disco The Hot Ones disco repleto de canciones pertenecientes a otras bandas y disco altamente recomendable, ninguna canción caía en la ridiculez, todo lo contrario, esta hecho con buen gusto. Este disco contiene algunas rarezas no tan raras, aunque para aquel entonces (1984) si lo fueron..Gotcha Gotcha Gotcha

The Hollies - Epic Anthology: From The Original Master Tapes

 

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Después de varios nombres y que algunos integrantes fueron llegando se forman The Hollies, oriundos de Manchester fue una banda de grandes voces, todas muy bien logradas. Tal vez fue la más importante después de The Beatles en música pop, su formación más famosa fue: Alan Clarke (Voz) Eric Haydock (Bajo) Graham Nash (Guitarra y Voz) Bobby Elliot (Batería). Comenzaron tocando en un club llamado Oasis, teniendo una gran acogida, el tiempo demostró que fue una banda que no solo grabó un par de éxitos, sino que llegaron para quedarse. Con álbumes parejos y sencillos de buena venta, The Hollies también sufrieron el reinado de The Beatles y The Rolling Stones, pero que supieron llenar muy bien los charts junto a Manfred Mann, The Searchers, The Kinks y algunos otros. Influenciados por The Everly Brothers fueron poniendo sus eléctricos sonidos a su forma de cantar que era muy armoniosa, en una vena poco rockera y si más folk, dándole un poco más de velocidad y potencia y poco a poco con canciones como (Just One Look) o (Stay) fueron apoderándose de los charts. En 1963 llega su primér 45´s fue ("Ain't That" Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que llegó al puesto número 25# y pasaron a tocar en el mítico (The Cavern) como número fijo, ya que The Beatles habían dejado el puesto como número regular. En ese mismo 1963 lanzan al mercado (Searchin'/Whole World Over) que le fue un poco mejor que al anterior llegando al puesto 12# . Su carrera iba en ascenso preparan otro sencillo antes de terminar el año, (Stay/Now's The Time) que los posiciona en el puesto número 8# y con eso también llega sú primér Lp (Stay With The Hollies), lleno de canciones obscuras pero con un toque beat y a la vez duro como es el caso de (I'm Talkin About You) o (Watcha Gonna Do 'bout), para entrelazarse con canciones como  (Little Lover) o (Baby Don't Cry), un álbum muy popular aquí en Argentina . En 1964 empiezan a encontrar el sabor del éxito con su cuarto sencillo (Just One Look/Keep Off That Friend Of Mine) que llega al puesto número 2#, aunque fue considerado un fracaso, internamente sabían que estaban en el camino correcto. Ya un poco más afianzados en las tablas empiezan las giras por todo el país, siendo ya cabeza de cartel eran aclamados por todos los lugares que iban. Seguían grabando simples con diversos resultados, pero todos apuntaban hacia arriba, los dos últimos simples de ese año serian (Here I Go Again/Baby That's All) y (We're Through/Come On Back), número 4# y número 7# respectivamente. 1965 preparan otro 45's (I'll Be True To You Yes I Will/Nobody) que no fue tan bien como se lo esperaba, llegando al puesto 9# pero eso no quedaría allí ya que su siguiente trabajo (I'm Alive/ You Know He Did) seria un número 1# inapelable. In The Holliies Style fue un gran Lp, que tal vez no se lo reconoció como era debido, mucho mejor trabajado que el álbum anterior y con canciones propias pasa inadvertido, pero su siguiente álbum titulado simplemente (Hollies) esta mucho mejor todavía, más duro que sus trabajos anteriores. Su carrera no decaería nunca, siempre estarían en los charts y sus álbumes venderían bien, una carrera impecable hasta estos días, tal vez no tan populares como The Beatles o The Rolling Stones, pero si lo suficientemente importantes como para ser respetados en todo el mundo.  The Hollies empezaron a ser exitosos y fueron capaz de rivalizar con The Beatles o The Rolling Stones y vivieron para contarlo. Sus ventas en los charts fueron excelente, 14 de sus álbumes estuvieron en el top 40 y una veintena de 45's en igual situación. Desde su primer sencillo (Ain't That) Just Like Me/Hey, What's Wrong With Me) que se ubicó en el puesto 25 demostrarían al mundo que habían llegado al mundo para quedarse. Su tercer álbum  llegó hasta el puesto número #8 en las listas inglesas, siempre para el sello PARLOPHONE. Su tercer álbum no variaba mucho de sus dos anteriores trabajos y fue un Lp de transición, solo un puñado canciones de la pluma Hollies estaban en el álbum y el sencillo de apoyo al Lp fue (Look Through Any Window/So Lonely) un gran lado A con no menos excelente lado B fue número #4 en las listas de 1965. Un trabajo que no funcionó nada mal, siempre con las inigualables voces además de su cuasi Beatles coros. A medida que  iban editando lp's como (For Certain Because) The Hollies habían cumplido ya su mayoría de edad con este nuevo trabajo y quedaría evidenciado en los posteriores, como Evolution o Butterfly. Este álbum recorre la segunda etapa de su carrera, ya lejos de la música beat o el rock, entrando a una etapa mas creativa y sofisticada....Listen To Me

The Dave Clark Five - 5by5

 

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Eran originarios de Tottenham y empezaron a gestarse a finales de la década del 50. Antes de conocerlos bajo el nombre de Dave Clark Five se hacían llamar Dave Clark Quintet aunque con el tiempo también se los conoció bajo el nombre de DC5 Como toda banda en aquellos días empezaron a calentar maquinas en bailes bares y clubes generalmente en su ciudad natal en busca de algún contrato de grabación o simplemente divertirse o ligar alguna chica. Con la llegada de The Beatles todo cambió, ellos abrieron la puerta hacia algo totalmente nuevo, no solo mover el esqueleto y el flequillo, sino, hacer que una música totalmente nueva fuera tomada enserio. Con la década ya empezada quisieron promocionarse con el lema "el sonido de Tottenham" intentando rivalizar con "sonido de Merseyside" mas tarde el Merseybeat, The Hollies eran los abanderados del sonido de Manchester, indudablemente algo muy de moda por entonces. En mucha biografías se dice que fue la única banda que rivalizo con The Beatles e incluso que fueron muchas veces mas aclamados que Los Fab Four, a mi entender si hubo alguna rivalidad fuerte fueron en sus primeros días, demás está decir que no tenían rivales y en todo caso los únicos que se les ha acercado fueron The Rolling Stones. Tampoco fueron moco de pavo, tuvieron 17 álbumes en el Top 40. Sus primeros sencillos eran prácticamente de relleno, (I Knew It All The Time/That's What I Said), (Chaquita/In Your Heart) o (First Love/I Walk The Line) todos grabados en 1962, recién con la grabación de (Do You Love Me/Doo-Dah) entrarían en el top 30 de las listas inglesas. A partir de ahí todo cambiaría, ya que (Glad All Over/I Know You) y (Bits And Pieces/All Of The Time) sus dos 45's fueron número 1# y número 2# respectivamente, de ahí en mas su carrera daría un gran salto que los llevaría al otro lado del atlántico donde fueron realmente populares. Llegarían a la pantalla grande siguiendo la huella de los chicos de Liverpool grabando un par de películas para el olvido. Este álbum fue grabado en 1967, cuando prácticamente muchas bandas estaban experimentando nuevos sonidos y algunas otras (yerbas) DC5 no se amoldo a ese nuevo sonido psicodélico o mas progresivo si se quiere, otros como en el caso de Gerry and The Pacemakers que habían tenido tres números 1# siguieron cantando para las quinceañeras, al igual que Herman's Hermits o Freddy and The Dreamers por citar algunos. Este fue su noveno álbum ingles y decimo en Estados Unidos, como sabemos varia las lista de canciones. El álbum en si suena sobrio, pero bastante denso y encajonado sin un gran hit ya que (Nineteen Days/I Need Love) no llegó a entrar en las listas. Solo su lado B del sencillo (You Got What It Takes/Sitting Here Baby) pertenecía al Lp y se situó en el puesto 28# de los charts. Una pegadiza del álbum fue Little Bit Strong pero no fue lanzada en 45's. Particularmente nunca fui un fan de esta banda como lo dije en posts anteriores, siempre me pareció una música repetitiva, salvo algunas canciones que fueron buenos hits. Igualmente entró en la historia de la primera oleada de la british invasión....Pick Up Your Phone

The Leaves - The Leaves...Are Happening! Best Of 1965-66

 

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Reup

Poco después de la llegada de The Beatles muchos chicos americanos apenas si podían creer lo que veían, 4 muchachos provincianos con guitarras haciendo una música que jamás hubieran imaginado. Luego de su presentación en Washington todos los chicos de entonces querían ser como esos melenudos de Liverpool, desde la otra costa The Beach Boys también hacían de las suyas y estos novatos no iban a ser menos su nombre, The Leaves. Por aquéllos días primeros días eran conocidos como (The Rockwells) donde un joven Jim Pons luego con The Turtles hacia sus primeros pasos como músico. Como toda banda novata hacían sus presentaciones en salas de bailes y bares, tratando de hacerse un espacio en el mundo musical, así es como Jim Pons (Bajo) Robert Lee Reiner (Guitarra) Jimmy Kern (Batería) John Beck (Voz) y Bill Rinehart (Guitarra) se lanzan hacia la selva musical. En 1965 ya eran bastante conocidos en su ciudad natal y a mediados de años su baterista original los abandona y su lugar es ocupado por Tom Ray, para esa época ya estarían merodeando por Sunset Strip donde harían base y donde sellarían su destino al toparse con el cantante Pat Boone quien les hecha una mano para conseguir un contrato discográfico. Antes de terminar el año lanzan al mercado su primer sencillo (Too Many People/Love Minus Zero) bajo la mirada del sello MIRA y poco tiempo después su mítico (Hey Joe/Be With You) en 1965, también harían otras versiones de la misma canción con mejores resultados. A principios de año estarían nuevamente en los estudios trabajando para un nuevo 45' y con otras canciones que serían para su primer álbum, el sencillo en cuestión era (You'd Better Move On/A Different Story) el lado A no pertenecía al legendario Arthur Alexander, pero la versión de The Leaves era con mucho más ritmo a las que se conocían por entonces, para mi gusto su lado B That's a Different Story era mucho mejor. Para su álbum debut utilizarían el titulo de su sencillo más comercial (Hey Joe) que estuvo muy por debajo de sus expectativas. Para 1967 la banda tenía sus días contados, lanzarían dos sencillos más y un Lp, las canciones eran: (Get Out Of My Life Girl/Girl From The East y Lemon Princess/Twilight Sanctuary) y el álbum, esta vez para el sello CAPITOL, All The Good That's Happening que tampoco tuvo mucha repercusión a pesar de tener buenas canciones, además la banda por estos tiempos ya se manejaba como cuarteto, tras el alejamiento forzado de Robert Lee Reiner, debido a las drogas. Así la banda pasaría a formar parte del pasado...Hey Joe..!  

Ray Hoff & The Offbeats - Ray Hoff & The Offbeats

 

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Ray Hoff y los Offbeats a decir verdad nunca escuche una mala critica sobre ellos, siempre se los recuerda entre los grandes de Perth (Australia) de donde eran oriundos, la voz de Ray acompañados por The Offbeats habían llegado para quedarse. El grupo se formó a finales de los años 50, una de las primeras formaciones fue con, Mike Downes (guitarras),Morey Pearson (batería), David Birkbeck (trompeta), Terry Walker (guitarras), Ken Kramer (bajo): Su música era fuerte agregaron una banda de vientos que marcaba la diferencia junto a la voz de Ray y cambiaron algunos músicos. Aunque la alineación iba variando pero siempre mantuvo su linea musical. Ya llegado los años sesenta el auge beat, el rock y el soul graban su primer sencillo (Little Queenie/What You Want Me To Do) orientados hacia el rock and roll de Chuck Berry y el blues de Jimmy Reed, el sencillo se estancó en el puesto número 3# de los charts australianos. Aunque fue un pequeño éxito, pronto desapareció de las listas hasta desaparecer de las bateas, pero se notaba cierta agresividad y descaro en el sencillo, este 45 había salido para el sello RCA. La banda para 1964 cambia algunos integrantes, Warwick Findlay (batería), Graham Bartlett se haría cargo de la guitarra, Ken McBarron (saxófono), Basil V'Delli (teclados), David Birkbeck (trompeta), John Gray (bajo) y Robert Blom en (saxo). A mediados del año 1965 lanzan al mercado otro sencillo (Love, Love, Love/I've Got To Get to You) un 45's potente con reminiscencias soul y unos meses más tarde ya en 1966 atacan el mercado que fuera uno de sus grandes éxitos (Let's Go, Let's Go, Let's Go/Bama Lama, Bama Loo), sencillo que los hizo apuntalarse entre las bandas más populares de Australia. En ese mismo año y casi finalizando lanzan otro éxito al mercado (Tossin' And Turnin'/Lookin' For My Pigs) manteniendo así la popularidad lograda hasta entonces, ya que tenían las puertas abiertas en programas televisivos y radiales de entonces. Días antes de terminar el año apuestan fuerte con el tan ansiado Lp (Ray Hoff And The Off Beats), un larga duración bastante inusual para la época ya que contenía unas canciones de sus shows en vivo y otras hechas en el estudio. Lamentablemente el trabajo del grupo no se extendería más de aquí, ya que en 1967 el grupo pondría fin a su carrera. Aquí esta su Lp original y sus 45`s....I've Got To Get To You 

B.J. Kramer & The Dakotas - Listen

 

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Billy J. Kramer And The Dakotas, banda inglesa oriunda de Manchester y eran un número fijo en el Club Oasis de esa ciudad y obviamente en The Cavern, como todo grupo que comandaba Brian Epstein los mando a The Star Club en Hamburgo (Alemania) donde harían una serie de shows antes de volver a Inglaterra. Su primera formación fue, Billy Kramer (voz), Robin MacDonald (guitarra), Mike Maxfield (1ra Guitarra), Ray Jones (bajo) y Tony Mansfield (batería). Billy Kramer anteriormente había estado con The Coasters y luego de unas idas y venidas termina con The Dakotas, también anteriormente habían intentado meterlo como cantante de Remo Four. Como dijimos antes, luego de su periplo por Hamburgo vuelven a Inglaterra, para grabar en los estudios de Abbey Road bajo la mirada atenta de George Martin. Su primer sencillo fue (Do You Want To Know A Secret?/I'll Be On My Way) escrito por Lennon/McCartney y llegó al puesto número 2#, su siguiente 45's chocó contra el techo de los charts (Bad To Me/I Call Your Name) 1# y había llegado de la pluma también de Lennon/McCartney y en ese mismo 1963 graban (I'll Keep You Satisfied/I Know) que llegó al puesto número 3# de las listas inglesas, mientras que su Lp esta 15 semanas en el puesto número 11 de los charts. Su próximo sencillo fue lanzado contra viento y marea de la compañía ya que no los consideraba como para escribir letras, de esa controversia nace (Little Children/They Remind Me Of You) y llegan con un indiscutido número 1# sin atenuantes. En 1964 se produce la primera baja Ray Jones deja la banda para ser reemplazado por Mike Green, pasando de largo 1964 que solo lanzaron 2 sencillos el otro había sido (From A Window/Second To None) y llegó al puesto 10# entramos al 1965 con (It's Gotta Last Forever/Don't Do It No More) y (Trains and Boats and Planes/That's The Way I Feel) este último no entró en las listas pero eso no los detuvo y siguieron adelante para realizar giras por todo el continente americano, inclusive por los países bajos. Pero a medida que iba cambiando la escena musical ellos se vieron incapaces de tomar un giro en su estilo y así poco a poco como muchas bandas de Merseybeat fueron desapareciendo del ambiente musical, separándose en 1966. Cabe destacar que las mayoría de las bandas que vivían de las tetas de Los Beatles, pero a medida que estos últimos crecían musicalmente este estilo de bandas no pudieron competir, relegándose a trabajar en pequeños clubes o bares hasta desaparecer. Este primer álbum marca el inicio de este cantante secundado por The Dakotas que aprovechando la fiebre Beatle se subieron al tren, porque todo lo que estaba relacionado con Liverpool o el Merseybeat en aquella época se vendía como pan caliente, aunque fue por algún tiempo. El álbum esta compuesto con canciones un poco aguadas para el circulo rockero pero fue bienvenido para los amantes de la música beat. El Lp abre con (Dance With Me) canción que popularizara el grupo vocal The Drifters. El álbum cerraría con (I Call Your Name) de el dúo Lennon/McCartney, también tendría covers como (Great Balls Of Fire) y (Da Doo Ron Ron) muy lejos de las originales. Esta banda que supo cosechar adeptos en sus días del Merseybeat, al igual que Herman's Hermits, Gerry and The Pacemakers o The Searchers y todos gozaron de buenas ventas mientras mover el flequillo era el negocio. Así que bien, aquí los dejo con este post para que disfruten...Beautiful Dreamer

The Shanes - The Shanes

 

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The Shanes emergen en la superficie musical de Swedish en 1963 con esta formación: Lennart Grahn (voz), Tor-Erik Rautio (batería), Tommy Wahlberg (voz y guitarra), Staffan Berggren (guitarra y voz), Svante Elfgren (bajo) también formaron parte de la banda, Kit Sundqvist (voz y teclados) y Rolf Carvenius (vientos). Estuvieron en la cresta de la ola junto a (The Tages), su primér sencillo fue (Gunfight Saloon) que aunque estuvo poco en los charts les sirvió para hacerse una carrera nada despreciable. Con canciones vaqueras y sus primeros R&B fueron consolidándose hacia un ritmo más pop, el álbum comienza con uno de sus caballitos de batalla (Let Me Show You Who I Am) que era prometedora y fuerte, siguiendo (Say You Want Me) con algo de más ritmo y vocales, para pasar al éxito de Everly Brothers (Cathy's Clown) y con algo más de percusión pero sin llegar a ser mejor que la original. En el estilo de Bo Diddley pero algo más eléctrico llega (Georgia Back In Town) con esto iban manteniendo el estilo que buscaban, sin bajar el ritmo arrancan con (Just Go) que de momentos parecían a Freddie And The Dreamers con algo de The Searchers. En boca de PJ Proby decía que se parecían a The Yardbirds y que para él, eran mejores, de todo esto en mi humilde opinión solo el cantante, tal vez, era mejor que Keith Relf. Se mantuvieron en los escenarios hasta 1969, pero son realmente populares por aquellas latitudes. Este álbum recopilatorio recorre parte de su carrera, no decae nunca y mantiene la frescura del R&B y el beat, así que a disfrutar.!!....I Got a Woman

D. Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich - Hold Tight

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Reup

Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich, QUE NOMBRE..!!, una banda un poco extraña, sus hits eran exitosos por regiones, en la costa oeste (Bend It) vendía como Los Beatles, en Argentina (Legend Of Xanadu) en el norte de Inglaterra era (Save Me) y en España (Hold Tight) pero a nivel mundial nunca fueron solidos. Una banda que, hasta que no comenzó a grabar pegadizo, rítmico, festivo y juguetón pop, había pasado desapercibida para los chicos londinenses, pero a partir de hacer mover el esqueleto a la muchachada, alcanzo ventas bastante considerables en su país natal a final de los 60. Su único hit número uno es (Legend Of Xanadu) pero llegó (Zabadak) al puesto 2, mientras que Save me y Bend it, fueron número 4 en las listas de los mas vendidos. Todos estos éxitos, más algunos que no lo fueron tanto se incluyen aquí. Antes de alcanzar el triunfo y en el sello Fontana grabaron sin demasiada fortuna sus primeros singles, (No time/Is It love) y (All I want/It seems A Pity) ambos aparecidos en 1965. En este mismo año apareció (You make it move) que apenas llego al top 20. Y llegó el 1966 con el pan bajo el brazo, con el simple (Hold Tight) tema que les llevó casi hasta la cima de los charts convirtiéndoles en estrellas del pop. En 1966 también aparecieron singles como (Hideaway), la balada (Here’s a Heart) tema bailable que llego hasta nuestras tierras, al igual que (Hold Tight) que lo hicieron Los Walkers o (Legend Of Xanadu) que la versionaron Los Náufragos y tuvieron un éxito fantástico. Para finales de la década del 60 la banda sufriría la baja de su cantante y un par de años después el grupo se disuelve. Tienen unos 7 Lp's oficiales editados y sumada varias recopilaciones hacen de esta banda una discografía extensa, sumado su disco doble en la BBC. Escuchen y diviértanse con estos simpáticos muchachos...Zabadak

Sam & Dave - Hold On, I'm Comin'

 

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Reup

Provenientes de The Melionaires y The Sensational Hummingbirds, Sam & Dave se unieron en 1965 para alejarse de la música góspel y centrarse más en la música soul y la fama, fama que a la larga terminaría destruyendo al dúo debido a problemas con la droga. Llegan al éxito mundial gracias a la canción (Hold On, I'm Comin') luego seguidas por algunas otras. Se conocen en 1961 tras una noche accidentada de uno de ellos ya que David Prater (Dave) una noche cantando una canción olvido la letra en pleno acto y uno de los allí presentes Sam Moore (Sam) lo ayudó a tapar el bache, de ahí en más se unieron y al poco tiempo firman con el sello ROULETTE para una serie de sencillos. Entre 1962 y 1963 lanzan 7 sencillos al mercado, aunque ninguno tuvo éxito les sirvió para cimentar su carrera. En 1965 firman con el sello ATLANTIC y su carrera dio un vuelco muy importante y además tenían a sus espaldas todo el equipo de compositores y músicos del sello al que ellos ahora representaban, como por ejemplo (Isaac Hayes y David Porter). En 1965 entran al mercado con (You Don't Know Like I Know/Blame Me (Don't Blame My Heart) y antes de terminar el año lanzan dos 45's más (A Place Nobody Can Find/Goodnight Baby y I Take What I Want/Sweet Home). Todo marchó sobre rieles y todo esto se afirmó más aún con el sencillo (Hold On! I'm A Comin'/I Got Everything I Need) que les abrió un montón de puertas en canales de televisión. La fama siguió y pronto llegaría otro éxito (Soul Man/May I Baby), ya se habían ganado un lugar entre los más afamados cantantes de música soul. Su carrera siguió con altos y bajos pero cada presentación era aclamada allí donde se presentaban, pero tiempo después empezaría las idas y venidas entre ellos debido a problemas con las drogas y así, ese tercer miembro terminaría con ellos. Este fue su álbum debut, un puñado de buenas canciones por dos grandes interpretes....It's a Wonder

Los Shakers (La Conferencia Secreta Del Toto's Bar)

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Reup

Que se puede decir de esta banda rioplatense que ya no se haya dicho?. Que son imitadores, Si.. que aprovecharon el momento Beatle mundial?, Si.. que se cortaban el pelo de la misma forma?, Si.. Que tenían los mismos trajes y botas? Si..(pero que bien lo hacían). De toda imitación que se hicieron, esta debe ser una de las mejores, porque no solo pasaba por algún cover que hacían, sino porque sus cortes musicales no eran simplemente cambiar la letra y estamparle la música Beatle encima, sus canciones tenían algo, muy ingles, como si ellos hubieran nacido allá, con solo escuchar (Break It All) uno se da cuenta que profesionales eran estos Uruguayos lamentablemente (en lo musical) nacieron por estas latitudes. En lo que respecta a sonidos y equipos por aquélla época estábamos a 2000 años de distancia y eso se notó, no solo con Los Shakers sino para cualquiera que hiciera música en aquel entonces, pero ellos tenían todo, gran sonido, finísimos arreglos y cantaban en ingles con lo que eso significa. Uno sabe que si se le pregunta a cualquier persona de aquélla época sobre Los Shakers te dice, eran Los Beatles, macho, y hoy si me lo preguntas a mi te digo lo mismo, Son Los Beatles, macho. llegaron a Buenos Aires allá por el año 1965. Haciendo covers de The Beatles se metieron en el bolsillo a todo jóven que le gustara la música y a medida que pasaba el tiempo fueron ganándose el respeto de sus pares, siendo requeridos por los canales de televisión y radios que trasmitía música jóven, pero el éxito llegó con un sencillo que rompió las barreras de todo lo que predominaba en aquél entonces ya sea el tango, jazz y típicas. Pero eso también tendría su precio ya que no eran bien mirados por la mayoría de la sociedad, aunque mirando sus fotos hoy en día, nadie podría pensar que estos chicos podrían ser peligrosos, solo por llevar el pelo largo. Con la salida de Rompan Todo "Break It All" todo cambiaria, una nueva generación de grupos y de músicos se empezaban hacer oír por casi todo el país. Muchas de las canciones parecieran salir de la pluma de Lennon y McCartney, no se si algún Beatle supo de la existencia de esta banda y creo que si lo supieron deberían estar más que orgullosos de haber plantado esa semilla en América del sur. Lamentablemente con el correr de los años no se le dio el honor que merecían, como dijo Litto Nebbia, no se los respeto, terminaron sin una moneda en pocas palabras los estafaron, pero esa es otra historia. Grabaron tres Lp's en la década del sesenta y un puñado de sencillos, muchos de ellos hoy piezas de colección. Este álbum marca el gran cambio que hubo en ellos, saliendo de su etapa beat y adentrándose hacia algo más elaborado con tendencia psicodélica, muy adelantados para su época, el Lp no vende bien y tampoco obtiene el apoyo de la discográfica que les exigía algo más pop para el mercado. El álbum sin ser una mera imitación del Sgt. Pepper de The Beatles uno denota que su sonido iba hacia ese lado, pero lo que si demuestra es que tan profesionales fueron los hermanos Fattoruso y sus compañeros, recorriendo una variedad de sonidos que no eran habituales por estas latitudes. En un momento iba a poner algo sobre las canciones pero me pareció mejor que Uds. las descubran y sepan disfrutarlas. Esta es su obra conceptual como también su último trabajo en la década del 60....Escuchenlo

The Yardbirds - Yardbirds '68 - Live At Anderson Theatre

 

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The Yardbirds: fue un grupo que estaban por delante de varios de sus contemporáneos, una banda que tuvo en sus filas a tres de los mejores guitarristas del mundo y que la suerte le haya sido esquiva, fue a mi entender que nunca se soltaron. La primera formación oficial fue: Keith Relf (armónica y voz), Jimmy Page (guitara), Chris Dreja (bajo), Jim McCarty (batería y voz) y Eric Clapton (guitarras), al igual que The Animals y algún otro de su época llevaban la bandera del r&b, escuchar (The Train Kept A Rollin'), (Heart Full Of Soul) o (I'm A Man) uno se da cuenta de todo su potencial, pero se fue uno, entró otro y las cosas siguieron igual. A pesar de llenar en sus recitales las ventas no eran iguales, The Yardbirds fueron unas de las primeras bandas de Rock/Blues de Inglaterra  y ayudo para el despegue de varios de los más famosos guitarristas (Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page). Jeff Beck reemplazó a Clapton que disconforme con el material que los demás Yardbirds querían hacer y se fue con John Mayall y sus Bluesbreakers, más adelante se va Paul Samwell Smith y entonces se le pide a Jimmy Page que por ese entonces era un guitarrista de sesión si le gustaría unirse a la banda para tocar el bajo. The Yardbirds comenzaron tocando blues y que tomaron la posta de The Rolling Stones una vez que ellos se fueron de el (Crawddady Club), regentado por (Georgio Gomelsky) que con el tiempo seria su manager, anteriormente lo había sido de (palabra) de The Rolling Stones, con el tiempo fueron creando un sonido más experimental y tuvieron sus éxitos. Cuando The Yardbirds se separaron Jimmy Page formó unos nuevos "New Yardbirds". Con el tiempo esta nueva banda seria Led Zeppelin. por otro lado Keith Relf cantante de los Yardbirds (antes de la "nueva versión" de Jimmy Page) formaría la agrupación de folk-rock y rock progresivo llamada Renaissance y posteriormente Armaggeddon. Ellos fueron una banda rápida de R & B que de a poco se fue transformando en ídolos de bandas garage y de adolescentes con ganas de apretar los dientes mirar abajo y arrancarle notas a las cuerdas, quedó demostrado en canciones como: I'm A Man, Evil Hearted You, Smokestack Lightning, Train Kept A Rollin' y Shapes Of Things hoy tomadas como himnos para muchos de los nuevos grupos garageros. Eso es para la etapa de Jeff Beck, no así para la de Jimmy Page por el simple hecho de que canciones eran más armadas y más experimentales, como en el caso de (Little Games). La era Clapton le da al grupo unos blues más puro, ya que combatió la línea divisoria entre ese sonido y el pop y la parte de Jeff Beck se hace un poco más dura con su inimitable sonido. Luego viene la de Jimmy Page y toma por completo un territorio desconocido que desembocará más adelante en Led Zeppelin. Este álbum en si tuvo sus controversias cuando vio la luz por primera vez, bajo el título (Live Yardbirds) ya que la banda y en especial Jimmy Page estaba en disconformidad con la mezcla utilizada y los efectos que les habían agregado a las cintas originales. Luego de varias idas y venidas llegamos al año 2017 cuando ve por fin la luz con un sonido decente tal y como fue concebido a ello hay que agregarle el material inédito agregado que pertenecía a los días finales de la banda prácticamente con sus miembros originales. Lamentablemente Keith Relf moriría tiempo después electrocutado en la bañera de su casa, fue una triste noticia para todos sus compañeros aunque ya separados que recuerdan el episodio con mucha tristeza, pero aquí queda parte de su repertorio para disfrutar y comentar.....Train Kept a Rollin'

The Beau Brummels - Autumn Of Their Years

 

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San Francisco 1964, luego de la desmembración de The Sparkles y The Valentines algunos de sus integrantes (Sal Valentino, Ron Elliot, John Peterson, Ron Meagher y Declan Mullighan) deciden formar una banda de rock. De esa formación nace The Beau Breummels, el grupo centraba todas sus energías en asimilar todo lo que venia de las islas británicas sobre todo del movimiento Merseybeat, se encontraban tocando cuando fueron descubiertos por un discjockey Tom Donahue, quien les ofrece un contrato para grabar algunas canciones. A pesar de estar influenciados por The Beatles el grupo se inclinaba hacia el Folk/Rock y el Country hicieron una mezcla de todo ello y crearon un sonido bastante particular. El primer simple de la banda fue la magnifica (Laugh, Laugh/Still In Love With You Baby) que llegó hasta el puesto número 15# una gran melodía y tal vez por la que seran más recordados la canción fue grabada en 1964. El año siguiente las cosas estuvieron mejor todavía ya que escalarían algunos puestos con (Just A Little/They'll Make You Cry) con un nada despreciable número 8# en los charts de EE.UU, las canciones estaban orientadas a un rock suave pero a la vez pegadizas, una buena muestra de ello es justamente (Just A Little). Este año 1965 seria el más prolífero para ellos ya que estaban siendo muy reclamados y además ponen a la venta su primer y segundo Lp (Introducing The Beau Brummels) y (Volume 2) que seria una continuación del primer álbum. El éxito de (Laugh, Laugh) les abrió muchas puertas canción que los llevaría a muchos programas de televisión y también a confundirla con una banda británica ya que la melodía tenia un estilo muy inglés, guitarras que sonaban fuertes acompañados de armonías tristes. Los últimos sencillos de 1965 serian (You Tell Me Why/I Want You) 38# (Don't Talk To Strangers/In Good Time) 52# y (Good Time Music/Sad Little Girl) 97# el segundo sencillo de ellos mereció estar mucho más alto en los charts, ya que los dos lados del 45's son muy buenas canciones, pero también se notaba que no podían mantener el nivel de sus primeras composiciones. En 1966 dejan el sello AUTUMM para arreglar contrato con WARNER BROTHERS. Lamentablemente WARNER no se dio cuenta que el fuerte de ellos era grabar material original, pero la compañía los convenció de grabar canciones de otros artistas de moda, como resultado de eso, el álbum fue un rotundo fracaso, para mi gusto un álbum muy amateur. En 1967 graban (One Too Many Mornings/She Reigned) sencillo que rozaría el fondo de las listas, de ahí en más todos los 45's que grabaron desde (Here We Are Again/Fine With Me) hasta (Cherokee Girl/Deep Water) en el año 1969 no entraron en el top 100 de los más vendidos, aunque si uno escucha trabajos como (Triangule) de 1967 merecerían estar un poco más arriba. Un álbum de mucha calidad, con toques de psicodelia y buen gusto, era totalmente diferente a lo que ellos grabaron anteriormente, pero la banda ya era otra, nuevos miembros estaban en lugar de otros Don Irving y Van Dyke Parks que les daría una mano en teclados. Pero todo estaba dicho, a pesar de algunos intentos el grupo termina disolviéndose. Este álbum contiene cantidad de demos, tomas alternativas y canciones no publicadas acompañando a las ya conocidas por todos nosotros....Laugh Laugh

The Dave Clark Five - Return!

 

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Reup

Return!, es el equivalente al Lp hecho en Gran Bretaña ese mismo año (Session). La banda se hacía fuerte en su país y decide asaltar el mercado americano, solo unos meses después que The Beatles. El Lp en sí no es tan bueno y lejos estaba de la frescura del 4to Lp de The Beatles y más aún del 1er álbum de The Rolling Stones lanzado ese mismo año, un álbum sin ninguna ostentación pero tenía diez pistas que fueron originales. Este álbum contiene 10 canciones, 10 canciones que en su mayoría están faltas de ideas para mi gusto, mantuvo una línea y no salieron de ahí, salvo alguna como (Can't You See That She's Mine o I Need You, I Love You) el resto es solo relleno. Por ser un álbum debut merecía mejor trato por parte de ellos, si uno compara los debut de los fab four ‘I Saw Her Standing There’ o inclusive ‘Tell Me’ (You're Coming Back) de Los Stones, pero seguramente la maquinaria impuesta por The Beatles a muchas bandas se las forzaban a lanzar rápido su material. Un Lp para el olvido, es solo un gusto personal, salvo que usted sea un ferviente seguidor de DC5 o tal vez le guste su sonido en glorioso mono, solo eso, es el valor de este álbum por estos chicos. Traté de ser lo más benévolo posible pero no es una banda que me guste mucho, aunque de las pocas canciones que me gustan son realmente fantásticas y están entre mis favoritas...Hasta el próximo retorno!

Rockin' Berries The Best Of The Rockin' Berries

 

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The Rockin' Berries tenían su base en Birmingham, una banda Pop-Rock de los 60 integrada por: Roy Austin (bajo), Terry Bond (batería), Chuck Botfield (1ra guitarra y voz), Chris Lea (voz), Geoff Turton (guitarra y voz) pasaron desde su formación dos años en Alemania y al regresar a su Inglaterra natal en 1963 firman con el sello DECCA. Luego de unas idas y venidas sale a la venta (I Didn't Mean To Hurt You/You'd Better Come Home) que fue un éxito menor, treparía solo hasta el número 43# en los charts y al poco tiempo se topan con Kim Fowley con él que se ponen a trabajar en el que seria su 1er éxito (He's In Town/Flashback) y (What In The World's Come Over You/ You), donde con esos dos sencillos llegarían hasta el puesto número 3# y 23# respectivamente en el año 1964. Su primer álbum (In Town) se vende muy bien y subió muy alto en los charts, la marca registrada de esta banda era su vocalista cantando en falsete y una inusual sección de guitarra. 1965 estarían muy cerca del primer puesto con (Poor Man's Son/Follow Me) donde se hubicaron en el puesto 5# y antes de terminar el año lanzarían dos 45's más (You're My Girl/Brother Bill) y (The Water Is Over My Head/Doesn't Time Fly), pero no tendrían el éxito de los anteriores ya que solo rondaron los puestos 40# y 43# respectivamente, esa fue su última entrada a las listas de éxitos.  En EE.UU estaban muy bien posicionados y sus presentaciones eran bien acogidas con (Poor Man's Son), pero luego de esto todo fue cuesta abajo, aunque (You're My Girl) y (The Water Is Over My Head) tuvieron cierto éxito. Lamentablemente el grupo ya con la mitad de sus integrantes originales termina tocando en cabarets, perdiéndose en el humo de los parroquianos. 15 sencillos y 2 Lp's es la discografía de Rockin' Berries en la década del 60, con sus altos y bajos en los charts. Aquí pueden revivir sus días....Wah Wah Woo!!

The Staccatos - The Second Sin

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Reup

The Staccatos se formaron en Noviembre de 1961 en Johannesburg South Africa. Su formación era: Brian Le Gassick (voz y guitarra), John Leach (1ra Guitarra), Willie van der Walt (bajo) y Ian Miller (batería). Con un beat muy fresco y típico de las bandas que emulaban a sus pares ingleses, este grupo tuvo la suerte de ser teloneros de bandas como The Birds y Peter Gordon, que no es poca cosa. Al poco tiempo algunos de sus integrantes se marcharían, Richard Crouse tomaría el lugar de John Leach y Jimmy Routledge en lugar de Ian Miller y en 1967 también habría cambios, llegarían Eddie Boyle (bajo) y Ronnie Cline en (teclados). Un poco más adelante también llegaron nuevos miembros. Ellos tuvieron una vasta carrera en su país de origen y hoy son uno de sus iconos musicales. Como dato, algo que pasaba y estaba muy de moda por entonces eran los concursos de bandas que a los ganadores les ofrecían un contrato de trabajo o grabar algún sencillo, ellos ganaron el concurso anual de Transvaal Merseyside, lo que valió un contrato con la EMI Odeón de aquél país. En 1965 para apoyar el álbum sale a la venta (Come Back, Silly Girl/My Mom) que llegó al puesto número #17 de los charts de Johannesburgo, anteriormente habían grabado dos sencillos más (A Skinny Minny/Ain't That Just Like Me) y (Darlin'/She's My Girl) ninguno de los dos logró el éxito esperado, pero lograrían cierto reconocimiento en Alemania y Gran Bretaña. En 1966 entran al estudio y graban (The Second Sin) que llevaba el mismo nombre que la película donde ellos aparecían e interpretaron (It's Just Gotta Be)  Entre 1966 y 1970 lanzaron casi una docena de 45's de los cuáles todos estuvieron en los 20 primeros y con un número #1 en su haber, como lo fue el sencillo (Cry To Me/Why Care About Today) de 1968 el lado A es el original de Solomon Burke, los demás con diferentes resultados, pero que no los hizo retroceder como se verá en la década siguiente. No hay mucha información disponible sobre esta buena banda solo que sus trabajos posteriores fueron mejorando día a día como por ejemplo: (Hear and Now) de 1968 o (He Was A Friend Of Mine), inclusive su primer disco (Come Back Silly Girl), fueron y son discos muy aceptados por el público. Escuchar este Lp es regresar un poco......Beat Beat

Mouse and The Traps - Public Execution

 

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Seguramente Bob Dylan en su momento (si es que conoció) la canción estrella de esta banda debe haber sonreído y seguramente 60 años después también. Al escuchar su canción principal (Public Execution) un titulo sugestivo y una letra más la forma de cantar de Ronnie ‘Mouse’ Weiss apuntaba a ser un álbum homogéneo y con un estilo definido, pero a medida que uno lo va escuchando ve como todo se va diluyendo,, no es un mal disco pero podrían haber apretado un poco más las clavijas, inclusive escuchando (Maid Of Sugar, Maid Of Spice) uno nota que había potencial. El problema aquí es que Ronnie Weiss no dejaba de ser una imitación de Bob Dylan y la banda así pasaba a segundo plano. Mouse se habían formado con algunos miembros de Jerry Vee & The Catalinas y The Sensors, la banda estaba formada por: Buddy Henderson (guitarras), Ronnie ‘Mouse’ Weiss (voz), Doug Rhone (guitarras), Jerry Howell (teclados), Ken Murray (baterïa) y Dave Stanley (bajo). A finales de 1965 firman con el sello Fraternity Records y lanzan al mercado esta pequeña obra (A Public Execution/All for You) el grupo era oriundo de Tyler (Texas) y este sencillo o más precisamente su lado A no dejaba de sonar en las radios de la árida Texas y alrededores. Todo marchaba bien con presentaciones en la televisión local como Sumpin' Else o The Larry Kane Show y también en bailes organizados por promotores en busca de nuevos talentos. Este primer sencillo apareció bajo el nombre (Mouse) a secas, editarían algunos más bajo ese nombre, antes de agregar como todos los conoceríamos más tarde Mouse and The Traps. Otro buen 45's fue (Maid Of Sugar—Maid Of Spice/I Am The One) recordado lado A que traspasaría las décadas apareciendo en varias compilaciones, una canción en el estilo de Bo Diddley pero más eléctrico y salvaje un garage de pura cepa. Increíblemente la banda prácticamente no salió del condado a recorrer el país solo salieron de su ciudad natal esporádicamente, Alabama, Oklahoma y algún otro. Sin tener una carrera longeva lanzaron una serie de sencillos donde se pudo compilar y presentarlos como en este caso. La banda ha aparecido de vez en cuando a través de los años inclusive lanzando algún álbum (Walking In Dylan's Shoes) en época de pandemia. Hace unos meses atrás se presentaron a lleno total, recordando viejas canciones y obviamente de las nuevas con buena aceptación del público.... I Wonder Where The Birds Fly

Ch. Farlowe & The Thunderbirds Dig The Buzz, First Recordings '62-'65

 

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Reup

Chris Farlowe nació en Londres fue uno de los mayores shouthers de la isla británica, sus primeros pasos tímidos en el club Riki Tik lo oculto bastante bien detrás de su poderosa voz para cantar R&B, Farlow (la E al final vino después) ya tenía una sólida reputación como un excelente vocalista antes de que él firmara con Andrew Loog Oldham. The Thunderbirds estaban formados por: Ian Mague (Batería), Dave Greenslade (Organo), Waddell Bruce (Bajo) y Albert Lee (Guitarra). Los primeros ensayos fue como banda de skiffle (The John Skiffle Group) aunque estuviera poco tiempo en ella, según sus compañeros ya demostraba hacia donde se orientaría su carrera musical. Su primer sencillo seria (Air Travel/Why Did You Break My Heart?) Air Travel cantada en un estilo Jackie Wilson pasaría sin pena ni gloria por las bateas de los escaparates, pero al otro año lo vuelven a intentar pero esta vez en otro sello más importante Columbia records (I Remember/Push Push) y (I Remember) abrazaba el nuevo estilo que aparecía en las islas el ska y (Push Push) era una copia burda (Do You Love Me) de Maurice And The Zodiacs correrían la misma suerte que el anterior. Probando suerte esta vez con The Beazers pone la voz en (The Blue Beat) otra vez en el estilo ska y hoy es un 45's muy buscado. A pesar de las escasas ventas había algo que los hacia volverlo a intentar y esta vez fue con (Girl Trouble/Itty Bitty Pieces) en 1964 tampoco entró en los charts. Había en sus canciones una mezcla de Neil Sedaka como lo demuestra (I Wanna Shout), recién cuando conoce a Mick Jagger las cosas cambiaron para Ch.Farlowe, Mick le presenta a Andrew Loog Oldham y este le echa una mano para que grabe en su nuevo sello Inmediate Records y aprovechando la popularidad de Keith Richards y Mick Jagger graba (Think) que llega al puesto número 37# y su carrera pareció dar un giro hacia el éxito. Hay una filmación del programa (Ready Steady Go !) donde demuestra todo su poderío junto a nada menos que Eric Burdon y Otis Redding en un especial que se hizo de el programa en 1966. Tras en busca del éxito esta vez con arreglos de Arthur Greenslade que había trabajado bastante con The Rolling Stones prueban suerte con un demo de ellos Out Of Time pero con arreglos orquestales, canción que se catapultó al número 1# directo, esta canción apareció con los mismos arreglos en el disco (Metamorphosis) de The Rolling Stones, pero esta vez con la voz de Mick Jagger. La carrera de Ch. Farlowe se mantuvo con altos y bajos hasta nuestros días, pero nunca se apago su llama vocal que sigue gritando como en sus primeros días. Aquí un puñado de canciones que no los defraudará y más si es amante de los sonidos ska y beat de aquellos días, así que a disfrutar y si puede comentar también.....Stormy Monday

The Fourmost - First & Fourmost

 

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The Fourmost originalmente como The Blue Jays y poco tiempo después cambian por The Four Jays, pero el éxito llegó cuando pasan a llamarse The Fourmost. la banda estaba formada por: Brian O'Hara (guitarra y voz) Mike Millward (Guitarra y Voz) Billy Hatton (bajo y voz) y David Lovelady (batería). The Fourmost al igual que muchas otras bandas de Liverpool vivían a la sombra del camino hecho por The Beatles aprovechando todo lo que salía de esa ciudad en los primeros años 60's. Si bien era una banda un poco blanda eran buenos ejecutores de instrumentos pero la vorágine de aquellos días hicieron que se fueran perdiendo al igual que muchas otras promesas. su magia duró poco aunque aprovecharon bastante bien cuando sus pares The Beatles les ceden algunas de sus canciones para sus sencillos (Hello Little Girl, I'm In Love) su contrato con el sello PARLOPHONE los lleva a grabar su primer 45's (Hello Little Girl/Just In Case) que llegó hasta el puesto número #9 en los charts británicos, bajo la mirada atenta de George Martin. Nada mal para unos principiantes, poco después estarían trabajando nuevamente en el estudio, esta vez para el sencillo (I'm In Love/Respectable) que llegaría al número #17, no tenía el gancho comercial del anterior pero estaba bien encaminado. Tal vez al no ser compositores originales truncó un poco su carrera al éxito, ya que todas la bandas del momento de segunda línea cantaban las mismas canciones, se copiaban unas a otras sin ofrecer un éxito o material propio. Ya en 1964 las cosas mejorarían un poco y su tercer trabajo (A Little Loving/Waitin' For You) estaría entre los seis primeros puestos, esta sería la posición que más alto llegó una de sus canciones. Dos 45's más grabaron en 1964 (How Can I Tell Her/You Got That Way) y (Baby I Need Your Loving/That's Only What They Say) que fueron #33 y #24 respectivamente. Lamentablemente la confusión de aquellos días entre la locura Beatle y la arrogancia del R&B llevan a The Fourmost a ser una banda con actos cómicos mezclado con su música y actos de cabaret. En 1965 graban su 1er álbum (First And Fourmost) un conjunto de canciones bastante tranquilo para aquéllos días, incluían canciones como: Yakety Yak, Girls, Girls, Girls, Heebie Jeebies o The Girl Can't Help It, todos números rápidos y de poca calidad. La última vez que entraron en los charts sería con (Girls Girls Girls/Why Do Fools Fall In Love) que tuvo un éxito relativo y no llegaría más allá del puesto número #33. Cuando en la escena británica de aquellos años 1965/66 empezaban los cambios con otros rumbos musicales, este tipo de grupos empezaban a decaer debido a su poca creatividad musical. The Fourmost lanzaron 12 sencillos los últimos tres para el sello CBS (Apples, Peaches, Pumpkin Pie/He Could Never, Rosetta/Just Like Before y Easy Squeezy/Do I Love You). Con esto termina la carrera de una banda con un buen vocalista y buenos músicos que no supieron adaptarse a los cambios de entonces. Este fue su primer Lp con un buen sonido para recordarlos como una promesa del sonido Liverpool...Baby I Need Your Loving

The Liverpool Kids - Beattle Mash

 

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Reup

Una de las curiosidades en torno a su existencia radica no solo en su música, sino también en la forma en que se presentaron al mundo, sin nombres de los integrantes, dudoso nombre de la banda (y en algunos casos) ni siquiera eran los que decían llamarse. Esta mezcla de referencias y confusiones evoca un aire de nostalgia y parodia que ha resonado con los seguidores de la música de los años sesenta, permitiendo que el mito de los Beatles continúe vivo, incluso en formas tan insólitas y cuestionables como esta, con música de baja calidad de éxitos mundiales, solo se buscaba llenar huecos y por que no también vender un producto que ellos creían que tarde o temprano desaparecerían del mundo. Para algunas, por no decir la mayoría creían que esta horda flequilludos pronto se darían cuenta que habían sido estafados. Después de 1964 y principios de 1965, la industria discográfica estadounidense comenzó a romper con su obsesión por las modas pasajeras que dominaban la escena musical abriendo sus puertas a estos nuevos sonidos que llegaban del otro lado del océano. Fue tan grande esa oleada que no terminaron de acomodarse el cabello cuando una segunda oleada los abofetea y mucho más duro musicalmente hablando, The Rolling Stones, The Animals, Pretty Things o The Yardbirds, a diferencia de la primer camada estos últimos no tendrían esta clase de Lp's o al menos tan expuestos, salvo en algún país como Alemania donde había algún grupo dedicado a este tipo de casi fraude. esto tiene mucho que ver el desconocimiento y de no tomar en serio esta nueva cultura que estaba asomando. Hoy leyendo viejos reportes puede verse la notable falta de comprensión de la prensa del entretenimiento hacia el fenómeno que representaban The Beatles y compañía. Es sorprendente observar cómo, a pesar del impacto monumental de este grupo británico en la música, muchos en los medios no lograron captar la esencia del "beat" presente en su nombre, ignorando su conexión con la vibrante cultura musical que emergía del Reino Unido, nadie los tomaba en serio hasta que golpearon el escritorio diciendo aquí estamos y dejaron un número 1# como (I Want To Hold Your Hand) y a millones de estadounidenses con la boca abierta una vez emitido el programa de Ed Sullivan. Recién ahí los dueños de las compañías frotaron sus manos, la música no era compleja, era digerible y sin muchos arreglos (todavía) no se habían detenido a escuchar seriamente, tiraron un puñado de dólares sobre la mesa y pusieron en marcha la maquinaria sonora. En Inglaterra también habían aflorado dichos grupos, tan malos como los yankees e hicieron un pastiche de bandas con nombres inventados como en este caso The Liverpool Kids, también llamados The Schoolboys o The Modtops, sólo por nombrar algunos. Aparecieron sellos de muy bajo presupuesto como Palace, Buckingham o Masterseal que reclutaba chicos con guitarras al hombro o por unas monedas ponían a músicos de estudio a grabar un par de éxitos y por que no también de probar con alguna que otra canción, como es el caso de este Lp, donde aparecen canciones como (What A Thrill) perteneciente a la banda de Les Cooper y Bobby Dunn (His Twisters) como llegaron a este larga duración? es un misterio, lo extraño es que no fue la única canción también agregaron Pea Jacket Hop o Swinging Papa que en realidad son las únicas que tienen un poco de calidad, calidad? La evolución de la industria discográfica en ese período fue un viaje de aprendizaje. La necesidad de adaptarse a un nuevo panorama musical se hizo evidente, y los Beatles, junto con otros grupos innovadores que siguieron sus pasos, impulsaron este cambio. Finalmente, la industria tuvo que reconocer que la música rock no era solo una tendencia pasajera, sino un nuevo lenguaje que había llegado para quedarse, aunque tardaron bastante tiempo tomarlos en serio, recordemos que bandas como The Rolling Stones fueron vapuleados por la prensa poniéndolos muy por debajo de los chicos pulcros como Dave Clark Five, pero la historia fue otra. Gracias a la astucia de los Beatles y la apertura de nuevas visiones dentro de la industria, la música popular comenzó a expandirse, abriendo la puerta a una diversidad de estilos y artistas que continuarán redefiniendo el panorama musical en los años venideros.. Yeah Yeah