Marianne Faithfull - The Very Best Of

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Debutó como cantante con una canción de M. Jagger y K. Richard (As Tears Go By) en el año 1964, de ahí en más su carrera se diferenció bastante de quien era su novio en su momento Mick Jagger. Marianne nació en Londres entre libros y partitura, con cara angelical y una voz muy particular que cautivó a más de algún joven de la época. Luego de que Andrew Loog Oldham manager de Los Rolling Stones en su momento le echara el ojo, se pusieron manos a la obra para hacer de esta jovencita una cantante. Es asi como Mick y Keith ofrecen una de sus canciones que iba con la imagen de Marianne, el simple fue ( As Tears Go By / Greensleeves ) que llegó al puesto número 9# de las listas inglesas, fue un debut más que digno para una desconocida. Luego de algunos shows como solista graba su segundo simple (Blowin' In The Wind/The House Of The Rising Sun) si bien su cara A estaba bien para ella, no entraría en los charts. Su música estaba orientada hacia algo romántico, muy lejos de lo que estaba hacia su novio y si bien podría aprovecharse la fama de él prefirió seguir en su estilo y en el año 1965 sale a la venta su tercer simple (Come And Stay With Me/What Have I Done Wrong?) y se sitúa en el top five de los charts con el puesto número 4#. Su álbum de ese mismo año entra a las listas con el número 12#, haciendo que su carrera se consolide más aún, ya pasando más a una cantante seria que a una chica de tapa de revistas del cotilleo. En ese 1965 seguiría entrando al estudio de grabación para sacar tres simples más (This Little Bird/Morning Sun) (Summer Nights/The Sha La La Song) y (Yesterday/Oh Look Around You) y los tres disfrutaron de las listas de éxitos con los puestos 6# 10# y 36# respectivamente. La vida de Marianne no era fácil junto a la estrella máxima que era Jagger y como todo ser viviente que estuviera al lado de ellos era muy difícil no engancharse con algunas sustancias, Marianne no seria la excepción. Con estos ´´viajes`` la carrera de Marianne iba alejándose del éxito y tras un año seco en las listas ya que (Tomorrow's Calling/That's Right Baby) y (Counting/I'd Like To Dial Your Number) ninguno entró en los rankings, se las arreglaría para incursionar en el cine y en el teatro, pero sus días como novia del cantante del momento estaban contados, pero no asi su carrera musical, tras muchas idas y venidas siempre se las arregló para estar en el candelero ya sea como cantante, como yonqui o por sus dos hermosas dotes. Nos acaba de dejar.... ....God Bless You Marianne 

The Supremes - With Love (From Us To You)

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

The Supremes trío formado en Detroit Estados Unidos por: Florence Ballard, Mary Wilson y Diana Ross, en sus primeros días se llamaron (The Primettes) y eran un cuarteto vocal con otra voz llamada Barbara Martin, aunque duró muy poco llegaron a grabar un sencillo a principios de la década del 60. Nunca se encasillaron en un estilo musical sino que recorrieron otros estilos como soul, pop e inclusive tuvieron su etapa psicodélica, con la magnífica voz de Diana Ross aunque Florence Ballard también tenía lo suyo, se embarcaron en una carrera plagada de éxitos hasta nuestros días. Aunque el éxito tardó un par de años en llegar luego de un par de 45's graban (Where Did Our Love Go) que llegó al número 1#, ya sin piedras en el camino y a partir de ahí todo sería laureles para ellas. Ya que solo estaban en lo más alto de los charts con canciones como, (Baby Love, Stop! In the Name of Love, Back in My Arms y You Keep Me Hangin' On. Ellas fueron unas de las pocas que enfrentaron en el frente contra la British Invasion y salió con la frente en alto, ganándose el respeto de sus pares y público. En 1967 hubo cambios en la banda tras el alejamiento de Florence Ballard que fue sustituida por Cindy Birdsong y el grupo paso a llamarse (Diana Ross & The Supremes). Esta banda fue una de las protegidas del sello Motown y unas de las más grandes voces de la década del 60, por esa razón y manteniendo el estilo del blog subí este disco de covers echo por ellas al mejor estilo inglés y dedicado a las bandas de Liverpool, aunque también de otras ciudades. Utilizaron el toque de este trío sutil en sus canciones como The House Of The Rising Sun (The Animals), Bits And Pieces (Dave Clark Five), You Can't Do That (The Beatles) pero estas versiones no estaban a la altura de las otras que habían sido grandes éxitos. Si bien no fue un gran álbum, solo llegaría hasta el puesto 21# de los charts, las mantuvo dentro de la corriente de aquellos días que venía desde la ciudad de Liverpool, más precisamente. Es muy probable que el Lp fuera hecho a las apuradas, creo que se debió para aprovechar el éxito que ellas estaban teniendo por entonces, eso demostró que no estaba a la altura, primero en honor a las canciones originales y luego a la calidad que ellas tenían como intérpretes. El álbum resultó ser un fiasco que lo único que lo diferenciaba de álbumes de cuarta categoría era las voces y la instrumentación hábilmente ejecutada, pero las versiones eran de baja calidad. El álbum comienza con el hit de Gerry and The Pacemakers (How Do You Do It?) canción que arrollaba los charts británicos en manos de los chicos de Liverpool, pero Diana Ross y sus compañeras no supieron dar con el gancho que tenía una canción tan simple y fácil de llevar al igual que la siguiente (A World Without Love) perteneciente al dúo Peter and Gordon, como dato curioso estas dos canciones provenían de la pluma de Lennon-McCartney pero que el grupo The Beatles no las habían grabado oficialmente. A medida que el Lp seguía su curso uno escuchaba que el álbum no tomaba vuelo, si bien por aquellas fechas todavía estaba muy lejos la calidad/ejecución como obra conjunta incluir una canción como (The House Of The Rising Sun) y no darle un tratamiento más serio fue realmente una picardía, primero que la canción había sido de un gran éxito en ambos lados del océano Atlántico y segundo viniendo de una grupo netamente vocal que siempre estuvo entre los mejores. Si una canción como (The House of the Rising Sun) no había tenido una gran tratamiento menos aún lo tuvo (A Hard Day’s Night) si bien el álbum no era dedicado a los fab four entre líneas se leía que se había grabado gracias a la popularidad que ellos tenían entonces en plena beatlemanía. Lo mismo pasaría con (Because) perteneciente al conjunto de Tottenham The Dave Clark Five, una versión aguada y carente de ambiente, como dije antes, todo estaba en su lugar afinación vocal e instrumental pero carecían de energía. Indudablemente (You’ve Really Got A Hold On Me) fue lo mejor del Lp, claro, era una canción que ellas conocían muy bien que venía de ser un éxito de sus compatriotas Smokey Robinson and The Miracles, aquí estuvieron a la altura, pero era una canción que nada tenía que ver con Liverpool, solo que The Beatles la habían incluido en su segundo LP. Siguiendo hablando de The Beatles la canción siguiente (You Can’t Do That) sería más de lo mismo una canción que en manos de John Lennon tenía toda la energía en manos de The Supremes pareciera que se hubieran sentado a descansar lamentablemente. Esta canción en particular fue muy importante en Inglaterra, (Do You Love Me) había sido un gran éxito en los Estados Unidos en manos de The Contours y más aún en Gran Bretaña ejecutada por Brian Poole and The Tremeloes que fue número 1# rotundo. Seguir hablando de álbum es caer más aún en viaje sin retorno, el Lp cerraría con dos canciones de The Beatles (Can’t Buy Me Love y I Want To Hold Your Hand) versiones totalmente insípidas parecen inacabadas, una pena realmente y por último tiene el honor de cerrar el disco, (Bits And Pieces) otra vez por los chicos de Tottenham The Dave Clark Five, canción al igual que las anteriores habían sido grandes éxitos aquí no lo fue...Se suponía que With Love From Us To You, también apareció bajo el título (A Bit Of Liverpool), tal vez el más conocido, sería un gran álbum viniendo de este gran trío estadounidense, aunque no ejecutaban instrumentos ni sacudían el flequillos sus grandes voces harían el honor de mantener la obra de grandes éxitos, pero no fue así. Meses después ellas pondrían las cosas en su lugar y competirían codo a codo con cualquier banda que llegará a Estados Unidos y no sufrirían las consecuencias...Where Did Our Love Go

 

The Animals - The Animals

 

-->Comments are Welcome/Comentarios son Bienvenidos<--

Lo más negro de Newcastle en la década del 60, The Animals. Fueron artífices junto a The Rolling Stones de llevar la música que ellos tanto amaban y que muchos americanos desconocían en su propio país. Cuando la British Invasion estaba en pleno auge con ritmos beat flequillos y corbatas, estos chicos se dedicaban a mostrar el lado B de la música y ayudaron a muchísimos hombres de color a ser descubiertos en su propio país. El éxito de The Animals llega una vez que se instalan en Londres, gracias también a que The Rolling Stones luego de una estadía en Newcastle les insistieron que debían marchar a Londres donde se cocinaba todo. Así es, como desembarcan en 1964 y preparan el gran asalto. Poco a poco fueron ganando terreno con respecto a la movida Beat y había claras diferencias sobre a donde apuntaban estos muchachos, que a medida que pasaba el tiempo la vereda del blues, soul o R&B iba a ser más transitada aún, con grupos como The Who, Small Faces, The Kinks entre otros, bastante lejos a lo que interpretaban bandas como The Searchers, The Zombies, Dave Clark Five o Herman's Hermits entre otras. Toda su música estaba basada en el blues. Formados en Newcastle echaron raíces como (Alan Price Combo) pero en su ciudad los jóvenes les decían los animales, ya que sus presentaciones eran de un salvajismo nunca visto. Alguna vez leí que Eric Burdon sobre el escenario era como un buñuelo rabioso, eran el plato fuerte del (Club A Go-Go) y según cuenta la historia que el cambio de nombre llegó cuando estaban por presentarse en el programa (Saturday Club) y la BBC los persuadió para que cambiasen su nombre por The Animals dado los comentarios que eran alentadores. El auge del R&B hace que viajen a Londres donde conocen a Mickie Most que les consigue un contrato de grabación con el sello EMI y rápidamente empiezan a preparar su primer sencillo, que originalmente era (Moma, Don't You Tear My Clothes) de Snooks Eaglin, que ya había grabado Bob Dylan bajo el título (Baby Can You Follow Me Down), pero su contenido sexual lirico se decidió que en Inglaterra debía cambiarse por lo que decidieron limpiarla un poco y cambiaron el título por (Baby Let Me Take You Home) y no lo hicieron mal, ya que tenia buen gancho musical bastante alejado de la versión de Bob Dylan. Al poco tiempo emprenden una gira por el reino unido junto a Chuck Berry donde fue un éxito total, dado que Ch. Berry era muy bien recibido gracias a la maquinaria de The Rolling Stones que eran sus hijos directos y hacían sus temas por todo Londres. Para esta época Eric Burdon descubre la canción que les daría fama mundial (The House Of The Rising Sun) Eric se encargo de convencer a Mickie Most para poder grabarla en la versión que ellos querían o sea de 4.20 minutos algo inusual en Inglaterra por aquéllos tiempos en EE.UU fue lanzada en una versión de 2.58 minutos, el resultado final fue número 1# en ambos lados del atlántico. La fama había golpeado sus puertas, iban junto a The Rolling Stones, Manfred Mann, The Pretty Things y algunos otros haciendo blues y R&B en pleno auge beat y junto a sus hermanos de sangre decidieron darle batalla a ese estilo. En ese 1964 graban (I'm Crying/Take It Easy) puesto número 8# estaba en su estilo, agresivo R&B que hacia mover el escenario acompañado por un blues en el lado B. Ya llegado 1965 lanzan (Don't Let Me Be Misunderstood/Club-A-Go-Go) llegando al puesto 3#, estaba en la linea del anterior y vendió muy bien en EE.UU y empezando a aparecer en el famoso show de Ed Sullivan. En ese mismo 1965 sacan al mercado su primer Ep (The Animals Is Here) con 4 canciones grabadas con anterioridad que llego al puesto número 3#, su siguiente simple seria (Bring It On Home To Me/For Miss Caulker) y llegaría al número 7# UK y 32# en EE.UU, la cara A tiene un tratamiento único en la parte vocal por parte de Eric Burdon. Pero llega el primer cambio en la banda con el alejamiento de Alan Price para seguir su carrera solista, siendo reemplazado por Dave Dowberry donde vuelven con toda la fuerza de sus primeros días con canciones como Roadrunner, Bright Lights, Big City y Hallelujah I Love Her. En Octubre de 1965 lanzan su 2do Ep (Animals Are Back) , que contenía Bring It On Home To Me, Don't Let Me Be Misunderstood, We've Gotta Get Out Of This Place y Club A-Go-Go llegó al número 8#, llegando a su final con Columbia Records graban (It's My Life/I'm Going To Change The World) puesto número 7# en los charts, It´s My Life es una de mis preferidas, con un buen tempo y una voz al mejor estilo Burdon. Al igual que The Yardbirds pienso que les falto soltarse un poco darle algo de más punch a sus canciones, pero ellos decidieron encuadrarse en ese estilo blusero que los caracterizó. Es muy probable que la falta de material propio en los primeros años haya sido un paso en falso, no es que los covers estuvieran mal, solo que hubiera ayudado mucho conocer su estilo de puño y letra  un poco más amplio y no de un puñado de canciones. la banda con un sonido muy particular hizo que muchas de las nuevas bandas americanas tomara nota de su forma de tocar y moverse en el escenario tocando un rhythm and blues más puro y oscuro a diferencia de The Rolling Stones que empezaban a alejarse del estilo para ir hacía algo más comercial. Este álbum muestra un poco lo que sería el camino de Burdon y compañía hay varias canciones de diferencia con el original 1er álbum inglés que como sabemos ya, los americanos les agregaba sus lados A y B de los sencillos. De aquí The Animals empezarían a escribir su historia, aunque ninguno de sus trabajos posteriores llegaría al éxito como lo fue House of The Rising Sun....Worried Life Blues

 

Vance Arnold and the Avengers

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Recuerdo cuando lo vi aquí en Argentina yo tenía 15 años, no vi su recital pero me encontré en el mismo hotel que él y jamás se me hubiera ocurrido preguntarle por esta etapa de su vida, ya que la desconocía totalmente, para mí en aquél entonces se limitaba a Mad Dogs and Englishmen, pero no, sus primeros días data de su Sheffield natal. Sus primeros días comienzan junto a la banda The Cavaliers que sirvió de ensayo para luego lanzarse con más confianza, pero, cambiando su nombre por Vance Arnold. Luego de dejar atrás a sus viejos amigos de The Cavaliers forma Vance Arnold and The Avengers, que al igual que todo principiante intentaba meterse en el mundo de la música tocando en clubes o bares de su ciudad. Si ni siquiera ser famoso en su ciudad convengamos que The Rolling Stones en ese momento tampoco lo eran, acompañó a los Stones en sus presentaciones. Eso les sirvió como empujón como para conseguir un contrato con el sello Decca ya que los chicos de Londres empezaban hacer ruido en el mundo musical. Este set se grabó en Esquire Club de Sheffield y es un gran documento para conocer los primeros días musicales de este afamado cantante que por aquél entonces era un perfecto desconocido.  Si uno mira la lista de canciones es la misma que el resto de las bandas que recién se iniciaban tocaban desde, Money, You'd Better Move On o Georgia on My Mind que era el standar de todo principiante. Perdidos en una nebulosa de bandas para 1965 ya no existían como grupo y Vance Arnold decide comenzar una carrera solista con la que lograría fama mundial. Grabaron un sencillo en 1964 (I'll Cry Instead/(Those) Precious Words) bajo la conducción de Mike Leander que pasó totalmente desapercibido, pero se dice que dicho 45's el acompañamiento vocal y musical fueron hecho por The Ivy League y dos miembros de Carter Lewis y The Southerners, este rumor surgió cuando se dio a conocer el diario de Jimmy Page. En 1967 graba un Ep compartido (Rag Goes Mad At The Mojo) hoy objeto de colección con su nueva banda, Joe Cocker's Big Blues, no pasaría de ahí. El éxito estaba a la vuelta de la esquina, 1968, lanzaría dos sencillos para el sello Regal, el primero de ellos (Marjorine/The New Age Of The Lily) que se situó en el puesto número 48# de los charts y luego su número uno por excelencia (With A Little Help From My Friends/Something's Coming On) que llegó a la cima de las listas con un éxito arrollador en ambos lados del atlántico con su nueva banda Cocker's Grease Band. A partir de aquí comenzaría una carrera con altos y bajos pero siempre dando señales de vida, entre 1969 y 1970 lanzó dos sencillos más (Delta Lady/She's So Good To Me y The Letter/Space Captain) que llegaron al puesto número 10# y 39# respectivamente. Este álbum es buen documento para conocer cómo fueron los primeros días de este gran cantante. Lamentablemente nunca tuve información de la banda....With A Little Help From My Friends 

Los 5 De Liverpool - Arribaron

 

-->Comments are welcome/Comentarios son bienvenidos<--

The Liverpool Five, entre 1964 y 1967 grabaron 8 sencillos y 4 álbumes. Oriundos como su nombre lo indica estaban formados por: Dave Burgess (bajo), Ron Henley (teclados), Steve Laine (voz), Jimmy May (bateria y voz) y Ken Cox (guitarra). Empezaron llamándose (Steve Laine Combo), una banda que siempre estuvo de gira haciéndose muy popular en Japón donde son invitados a tocar como apertura de los juegos olímpicos de ese país. Su primer sencillo fue (L'um D'Lum D'Lum High/Good Golly Miss Molly) que hoy es una pieza de colección al igual que el primer Lp lanzado únicamente en Alemania llamado (Tokio International), también lanzado en Japón pero hace 2 años, y que subiré en algún momento. El agente  Karl Buchmann pronto les prepararía una pequeña gira por Austria y países escandinavos y ese fue el verdadero punto de partida para ellos ya que la gente veían con buenos ojos su similitud con The Beatles pero sin imitarlos. Luego de un tiempo después de otra corta gira por Alemania y por el viejo continente se trasladan a EE:UU aquí ya con el nombre de The Liverpool Five, donde hacen de ese país su cuartel general firmando para el sello RCA y preparan dos simples (That's What I Want/Everything's Al' Right) y (If You Gotta Go, Go Now/Too Far Out) los dos de 1965, pero sin resultados en los charts. 1966 le depara mucho trabajo y preparan la salida de (Arrive) su segundo Lp un disco excelente lleno de canciones pegadizas y ritmo candente, el disco vende bien pero no lo suficiente como para ser cabeza de cartel, pero si como para compartir escenarios con The Beach Boys y Lovin´ Spoonful. Su siguiente 45's fue (Heart/I Just Can't Belive It) un disco con bastante ritmo pesado fuera de su estilo. Siguieron los shows junto a The Rolling Stones y Herman's Hermits asi como shows de televisión, Hullaballo y Where The Action Is donde presentan canciones de sus próximos dos sencillos (Sister Love/She's Mine) y (New Directions/What A Crazy World "We're Living In") y antes de cerrar el año sacan al mercado (Anyway That You Want Me/The Snake) cara A indistintamente las dos canciones eran radiadas por todo Los Angeles y llega al puesto 98# de los charts americanos. En 1967 lanzan su 3er Lp (Out Of Sight), al igual que el primero completo de canciones fuzzy de alto vuelo y cierran el año con un último 45's (Cloudy/She's Got Plenty Of Love), esto seria lo último de esta gran banda que no pudo codearse con los charts lamentablemente, porque para fines de 1968 la banda se disolvería pero nos dejaron unos cuantos registros para recordar su paso por la escena musical....If You Gotta Go, Go Now

 

The Searchers - Iron Door Sessions

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Searchers Banda formada en Liverpool en 1959. La banda por aquel entonces estaba liderada con Johnny Sandon al mando del micrófono, pero pronto los abandonaría para ser sustituido por Tony Jackson en (bajo y voz), John McNally (guitarras) Norman McGarry (batería) luego de que este último los abandonara y su lugar sería sustituido por Chris Curtis, Mike Pender (guitarra y voz), y así quedó conformado el grupo. Luego vendrían cambios entre 1960-69 con diversos resultados. Muchas de las bandas de Liverpool marcharán a Hamburgo en Alemania para tocar en el Star-Club y ellos no dejarían pasar la oportunidad ya que les servía como ensayo además de embolsar algo de dinero. En esa estadía aprovecharan para publicar su primer gran hit para el sello PYE Sweets for My Sweet que fue un número 1# rotundo, luego llegaron otros éxitos como, Sugar And Spice o Needles And Pins entre otros. La audiencia británica los había aceptado y regresan a Inglaterra entrando por la puerta grande del éxito. En 1963 lanzan dos Lp's Meet The Searchers y Sugar And Spice, al otro año en pleno éxito de la banda Tony Jackson decide alejarse para seguir su carrera solista acompañados por la banda The Vibrations, pero por mucho que lo intento jamás logro alcanzar el éxito que había logrado con The Searchers. El sustituto de Tony fue Frank Allen con sus llegada también lograron otro éxito Don’t Throw Your Love Away que lo seguiría When You Walk In The Room y Goodbye My Love, los dos llegaron al puesto número 4# de los charts británicos. Con la nueva formación lanzan dos álbumes más (It’s The Searchers y Sounds Like The Searchers) que vendieron muy bien. el grupo había logrado una buena armonía musical con buenas voces, no eran una banda de rock duro pero sus canciones eran escuchadas por todos. Volviendo a este álbum es una de esas cosas raras de la vida, The Searchers nos dejan este material grabado en Liverpool en el (Iron Door), digo cosa rara porque es muy difícil que una banda tenga registros tan bien logrados en la época o en muchos otros casos se pierden sin dejar rastros.  Aquí descubriremos 11 canciones totalmentes primitivas que con el tiempo algunas formaron parte sus éxitos en el caso del hit (Sweets For my Sweet) o (Ain´t That Just Like Me) u otras desconocidas como (Rosalie) o (Let's Stomp). No esperen grandes arreglos en las canciones, el sonido es más bien crudo y simple sin la presión de un estudio de grabación y eso lo hace apetecible para cualquier buscador de rarezas. Aquí también encontraremos canciones como (Maggie Mae) que años después hicieron The Beatles o (Jambalaya) Gerry And The Pacemakers. Esto fue casi el principio para ellos, una banda de chicos jóvenes que pronto rivalizaron con The Beatles y varios más vieron el horizonte musical al igual que los fab four en su Liverpool natal y eso también los ayudo un poco con la movida de prensa ya que por aquél entonces todas las miradas estaban centradas en aquella ciudad. Un álbum totalmente histórico y rico, con buen sonido. Yo me dejaría seducir por este álbum por la sencilla razón que hay muy poco material de esta clase de bandas...Ain't That Just Like Me 

The Kinks - The Kink Kronikles

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

El álbum contiene pistas A y B más alguna inédita y mezclas diferentes en algún caso, solo para el mercado estadounidense, publicado en 1972. Contiene canciones conocidas y otras no tanto pero ningún álbum de The Kinks nos defraudará. Desde Victoria hasta la excelente Did You See His Name, tampoco falta una de mis preferidas This Is Where I Belong o God's Children. Este doble set es un recorrido por canciones tal vez no tan famosas y otras si, como por ej: Waterloo Sunset que llegó al puesto número 2# de los charts pero todas conocidas por todos los amantes de este maravilloso grupo. Seguramente con todo lo editado de The Kinks hasta el momento uno ya tendrá su colección completa pero este doble álbum no debe faltar en su colección hogareña....Wonderboy 

The Standells - The Hot Ones!

 

-->Comments Are Welcome/Comentarios Son Bienvenidos<--

Reup

The Standells, uno de los grandes iconos de la música garage de EE.UU, la banda estaba integrada por: Dick Dodd (voz y batería), Gary Lane (bajo), Larry Tamblin (voz y teclados) y Tony Valentino (guitarra), esta formación fue la más importante anteriormente hubo otros músicos y posteriormente también. A lo que todos dicen que fue una banda que se creó por toda la movida británica, debo decirles que nada más lejos de la realidad ya que era una banda de rock y twist, anterior a la invasión británica en 1962 dos años antes de dicha invasión. Siempre pensé que no sonaban a The Rolling Stones, The Animals o The Kinks, si eran un poco de todos ellos pero con un sonido muy particular o sea el sonido (Standells), ya que uno podría diferenciarlos tranquilamente de cualquiera de estas bandas al igual que The Seeds, padres de música garage?,no, una banda de rock con mayúsculas, tal vez algunas de sus canciones estuvieran rozando cierto género pero básicamente era rock saliendo del pop. Sus primeros sencillos pasaron totalmente desapercibidos tres en 1964 (You'll Be Mine Someday/Girl In My Head), (Peppermint Beatle/The Shake), (I'll Go Crazy/Help Yourself) y (So Fine/Linda Lou) todos ellos tocados en los locales de baile de Los Ángeles donde ellos residían. No fue hasta la llegada de un grande como lo fue Ed Cobb que realmente empezó a moverse la maquinaria quién les da una mano para conseguir un contrato con lo cuál firman para el sello TOWER, de ahí empezaría su carrera hacia la fama con (Dirty Water/Rari) que salió a la venta en noviembre de 1965 llegó al puesto número 11# de las listas americanas pero se convertiría a través de los años en el emblema musical más recordado de toda la movida garagera, es que Dirty Water tiene todo lo que una canción debe tener ya desde su primer acorde hasta la última estrofa va derramando, si se quiere, su agua sucia para terminar con un estribillo magnífico que uno no puede dejar de escuchar una y otra vez. Su segundo 45's (Sometimes Good Guys Don't Wear White/Why Don't You Hurt Me?) no llegó tan alto como el anterior pero su lado A fue y es una buena canción tal vez un poco más orientada al pop que su anterior sencillo, llegó al puesto número 35# en las listas. No solo Ed Cobb puso su sello sino que sus integrantes también escribían y grababan sus canciones como Riot On Sunset Strip, Why Did You Hurt Me que contrastaba muy bien con Little Sally Tease o Black Hearted Woman esta última de su segundo álbum. El último simple del año 1966 fue (Why Pick On Me?/Mr. Nobody) que llega al puesto número 34# su lado A con una tonada un poco arabesca y divertida, pero del otro lado estaban los Standells verdaderos con guitarras fuzz, teclados arrastrados y percusión machacante, mereció estar un poco más arriba. Los dos primeros álbumes estaban compuestos de excelentes canciones, There Is A Storm Comin', Sometimes Good Guys Don´t Wear White y obviamente Dirty Water, en el segundo estaban My Little Red Book, Mr. Nobody, Paint It Black más otras gemas. Lo siguiente fue el gran (The Hot Ones) plagado de grandes covers que nada tenían que envidiarles a sus creadores, con solo escuchar (Wild Thing) esta todo dicho, la canción termina en un duelo voz guitarra como pocas veces escuche. Este disco presenta algo inusual para una banda ya establecida, la de hacer un disco con todas canciones emblemas de otras bandas, el resultado escuchado hoy no es malo, tal vez les faltó algo más de originalidad, pero no está tan mal......Gotcha, Gotcha, Gotcha