The In-Sect - Introducing

 

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Reup 

El grupo comenzó como The Rebs en 1964 y luego de mucha en 1965 cambiaron su nombre por The In - Sect estaban formados por: Robin Hunt (Bateria y Voz)  reemplazado por Phil Chesterton, John DaCosta (Teclados), Ian Baldwin (Bajo) y Stuart Calver (Guitarra) que reemplazó a Dave Phimister. Una banda que luego derivó en (The Flies) y con el tiempo se transformó en (Infinity) y en algunas otras se caracterizaban por hacer covers de otros grupos. Su primer performance fue en Woodford Memorial Hall donde tocaron 30 minutos como un manojo de nervios y así comenzó la carrera de (The Rebs). Esa confianza de tocar ante el público les sirvió para armarse de fuerza y comenzar por el circuito de East End de Londres con su precario equipo, juntaron un poco de dinero y se dirigieron a Selmer's por amplificadores nuevos y alguna guitarra. Este post viene un poco atado a los anteriores de bandas desconocidas haciendo canciones de The Beatles y éxitos del momento, porque digo esto? una tarde al padre de Robin Hunt que trabajaba para la BBC le consultaron si podía conseguir algún grupo para un proyecto, ya que tenían la intención de lanzar algunos álbumes en América y Canadá, justamente este fue una de las bandas que ofreció, la banda de su hijo. Se metieron en Lansdowne Road Studio en Kensington y grabaron un par de canciones. Poco después les sale la oportunidad de grabar un Lp y cuando todo parecía que marchaba viento en popa su cantante y batería le diagnostican cáncer, por lo que hubo que hacer cambios de último momento y Dave Phimister se coloca tras los parches y también en esa sesión se deciden por otro nombre y eligen The In- Sect.  como dijimos antes tenían un buen contacto en la BBC que les sirvió para preparar un álbum para el mercado americano de canciones ligeras y pegadizas, pero la vida de esta banda fue un poco accidentada, por la desgracia de (Robin) su líder tiene una enfermedad grave y tiene que ser reemplazado por John Hollis of (The Cymbaline) que hace todo el álbum con ellos también los acompaño Stu Calver en los coros, según sus miembros fue el principio del fin de la banda. Robin Hunt  y John Da Costa habían trabajado en para la BBC tocando la batería y guitarra Luego de unos cambios personales deciden cambiar el nombre por el (The Flies) donde consiguen un contrato con el sello DECCA y la suerte les cambió un poco, pero esa es otra historia...Yes It Is

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Spencer Davis Group

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 Reup

Spencer Davis Group, se encuentra entre los mejores artistas intérpretes o ejecutantes en el apogeo del R & B británico (1964-1968). Aquí fue, después de todo, el aprendizaje musical de Steve Winwood, cuya carrera ha sido legendaria desde entonces. La banda originaria de Birmingham estaba conformada por: Spencer Davis (Guitarras, Voz y Armónica), Stevie Windood (Voz, Piano y Guitarras), Peter York (Batería) y Muff Windood (Bajo). Empiezan como todo grupo de entonces a tocar en clubes y bares de su ciudad para luego trasladarse a Londres donde se cocinaba todo el ambiente musical, pronto actuarían en el primer festival de Rhythm and Blues presentándose bajo el nombre de Spencer Davis Group Quartet su original nombre, junto a The Steampacket, Liverpool Roadrunner y Long John Baldry entre otros. Dicho festival los ayuda a ser conocidos y seguidamente firman contrato con el sello Fontana Records. Su discografía recorrería lo más oscuro de canciones de otros interpretes y propias, no eran para nada convencionales, así lo demuestra su primer sencillo (Dimples/Sittin' And Thinkin') que sin entrar en los charts sería la línea que ellos seguirían. En ese mismo año 1964 pondrían a la venta un nuevo sencillo (I Can't Stand It/Midnight Train) que estaría en el top forty al igual que los dos siguientes trabajos que eran de 1965 (Every Little Bit Hurts/It Hurts Me So) y (Strong Love/This Hammer). Pronto llegarían buenas noticias, Keep On Running/High Time Baby llegó al preciado número 1# al igual que el siguiente (Somebody Help Me/Stevie's Blues) con estos vientos favorables desembarcarían en la pantalla grande, actuando en la película (The Ghost Goes Gear). En la etapa de Stivie Winwood grabarían 3 álbumes y 9 sencillos, siendo el último que traía la magnifica (I'm A Man) . Luego de la partida de Stevie Winwood hubo un quiebre musical en la banda, reclutaron a Eddie Hardin (Voz y Teclados) y Phil Sawyer (Guitarra y Voz) y comienzan a trabajar en una nueva etapa más (Psycho) por así decirlo, levantaron un poco más el volumen empezaron a puntear un poco más las guitarras y el nuevo Spencer Davis Group salía a conquistar el mercado. Atrás habían quedado los días de gloria de (Keep On Running), (Gimme Some Loving) o (Somebody Help Me) y ahora sin la voz de Stevie Winwood, era todo un desafío, (Time Seller/Don't Want You No More) fue su primer sencillo llegando al puesto 30# de los charts británicos y (Mr. Second Class/Sanity Inspector) al puesto 35#, mirando hacia atrás, el último sencillo con Stevie Winwood había llegado al número 9# y pareció ser un escalón hacia atrás, siempre se dijo que hubo un poco de resentimiento por la partida de Stevie pero ellos querían sonar distintos a esa primera época, yo diría que lo lograron. Siempre estuvieron en la escena musical manteniendo cierta reputación, más que nada por la maestría de Stevie Winwood y luego con la ayuda de los nuevos integrantes. Ellos mantuvieron a lo que habían venido, o sea, dar a conocer el blues y r&b al estilo de Spencer Davis, pero las épocas estaban cambiando y toda esa frescura de su música negra fue apagándose hasta la partida de Stevie. Como dijimos antes, levantaron el volumen y timonearon el barco hacía otros rumbos. .....Keep on Running.!

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Billy Bond - Billy Rebelde Bond

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Hablar de Billy Bond es meterse en camisa de once varas, ya que se han tejido muchas historias de las cuales muchas son tocadas de oído y muchas son inventadas para intentar vender algo de prensa en revistas que han dejado mucho que desear a través de los años o porque jamás han entrevistado al sujeto para conocer su verdadera raíz. Recién hace unos años el mismo Bondo les sacó la careta a muchos pseudo periodistas o títeres de editoriales donde creían que hablar de él significaba hablar de alguien que pasó desapercibidamente por la escena musical argentina o a partir de cierta década y desconociendo totalmente todo su pasado artístico y que solo había entrado en escena recién con la llegada de (La Pesada del Rock and Roll) familia rockera sin precedentes en el mundo (pero eso merece un capitulo aparte). No existía el rock antes de Billy? claro que existía y desde hacía años, solo que Billy y sus muchachos, ya sea con Los Bobby Cats o Los Guantes Negros al igual que Los Tammis, Los Buhos o Los Wild Cats (no Los Gatos Salvajes) estos llegaron después, se fueron metiendo de a poco en la escena que iba cambiando un poco de imagen, no musical, la raíz siempre era rock, nada más que habían levantado la puntería y estaban en la moda que venía del otro continente, tampoco sin olvidar los EE.UU. Los flequillos y el yeah yeah, beat o pop se estaba imponiendo en general, pero también había otra movida un poco más política, gamberra y revolucionaria si se quiere de la mano del rock, r&b etc. Argentina si bien tenía su mercado musical por estos lados todo llegaba tiempo después, pero cruzando el charco en Uruguay había bandas como Los Shakers o Los Mockers (por citar dos) que se vinieron a Bs. As donde se cocinaba la cosa, de haberse quedado allá tal vez les hubiera llevado mucho más tiempo ganar esa popularidad que alcanzaron gracias a programas como Escala Musical donde justamente Billy Bond era un especie de rey juvenil.  Billy Bond ya había probado suerte con otras agrupaciones, ya sea Los Bobby Cats y Los Guantes Negros donde con estos últimos grabaría una serie de sencillos, en esa banda militaba Ricardo Lew en guitarra, Willy Verdaguer en bajo, Alberto Hualde en Bateria, Néstor Rama teclados y Billy Bond en voz. Nombro a sus integrantes porque de ahí salieron músicos brillantes que aún siguen tocando y han estado en agrupaciones importantísimas a través de los años y le dieron otra vuelta de rosca al rock hecho en Argentina. Volviendo a Billy-Rebelde-Bond su entrada a la Escala Musical (programa que consistía en llevar números en general, pero el plato fuerte era toda la movida musical, en el 90% de los casos llevando bandas y solistas desconocidos totalmente que a través del programa los llevaban por un circuito de clubes y bailes además de ser emitido por la televisión. Por ahí pasó una gama de cantantes de músicos como Johnny Tedesco a Luis Alberto Spinetta, un programa sin precedentes no habiéndose hecho nunca más algo igual.  Billy bond se hacia fuerte haciendo canciones como Boom Boom,  Winchester Cathedral , Hush o Dandy, todos covers que eran populares en otros países, también paso por lo melódico como Enamorada de un Amigo Mio o Cuando de Roberto Carlos, para mi, muy buenas interpretaciones. Entre 1967 y 1969 grabaría dos Lp's Yo, Billy Bond  y Las Dos Caras de Billy Bond (también en este blog)  entre sus sencillos cabe destacar al igual que sus presentaciones en la Escala Musical utilizó varias agrupaciones, la mas fija fue (Lew 4) donde  se encontraban Ricardo Lew, Alberto Hualde, Willy Verdaguer y Carlos Villalba y también (Lew Trio)  también grabó parte de estos sencillos con Los Dandys y con los hermanos Fatorusso. No creo que en la historia de la música Argentina un cantante/empresario/director haya tenido el roce musical que ha tenido Billy Bond a través de los años, ha dejado un legado donde aún en mi humilde opinión nadie a recogido el guante o el martillo de Thor si se quiere. La historia de Billy es mucho más que estas líneas, solo queda decir que aquél pibe italiano que llegó a nuestro país llegó a ser dueño del mítico bar (La Cueva) en sus distintas  versiones, donde pasaron todos los pibes con aspiración a músico la crème de la crème, desde Moris, Nebbia, Martinez, pasando por Tanguito y Bermudez Lores y varias docenas más que se harían famosos con los años. Fue odiado y querido pero también es respetado por todos los números 1 de Argentina y de varios países donde ha estado como por ej: Brasil, país donde reside actualmente, Billy es uno de esos músicos que transito el camino de tierra y hoy disfruta del asfalto, nadie jamás podrá decir que no lo haya intentado. Aquí algunos de sus sencillos de los años 60's. ........Simplemente gracias Billy  

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Unknown - Beat-a-mania

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Escarbando viejos mp3 me encuentro con todas estas cosas que alguna vez subí al viejo p2p y nunca más volví a escucharlo hasta estos días de pandemia, que si uno se pone a pensar no sabe si es mejor esta pandemia o estos álbumes. No hay mucho que decir, ya casi está escrito en post anteriores a este, algún lp puede sonar mejor que otro, pero no mucho más. La avaricia de las discográficas hizo la aparición de estos álbumes, hoy tal vez más buscados que antes, lo único que esto no envejeció y mejoró, sino todo lo contrario. Al igual que muchos post anteriores carecemos de información de los ejecutantes de estas canciones, tal vez por la vergüenza? sea como sea esto está aquí 56 años después. Los números que aquí aparecen no merecen análisis alguno, un montón de canciones para el olvido y solo que por ahí tiene el valor para algún coleccionista, solo eso. Espero sepan perdonar...

Don't Tell Me You Don't Know

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The Presidents - The Presidents

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A finales de los años 50 el panorama para los jóvenes ingleses no era muy alentador, ellos eran los que se los llamarían los chicos de la post guerra. Si bien la semilla se había plantado unos años antes con la llegada a la pantalla grande con la película (Blackboard Jungle)  donde Bill Haley interpretara su famoso Rock Around The Clock, no sería hasta la llegada de The Beatles que todo explotaría por los aires y dejaría al viejo modelo musical bastante relegado, aunque todos estos nuevos grupos que aparecieron en aquel entonces les debían casi todo. The Presidents no tenían material original, solo tocaron sus favoritos. Al igual que todos los chicos de entonces que deseaba matar el tiempo o intentaba abrirse camino iban por locas y clubes llevando su rústica música. Todo por entonces estaba en una nebulosa y los ritmos que llegaban del otro lado del océano una vez que tocaba tierra, ya sea en Liverpool u otro puerto todo ese material se desguazaba y se volvía armar a gusto y placer de la banda, ahí estaba la verdad, saber hasta donde se podía desarmar algo y volverlo armar alejándose de la materia prima original. La banda tuvo varios integrantes, una formación estable fue: Ed Patterson (Batería), Tony Buson (Bajo), Tony Finch (Guitarra), Dick Tyrrel (Voz) Robin Mayhem (Guitarra), esta estaría entre los años 1962/65. En los años 50 hasta 1962 estarían Phil Cuniffe (Batería), Colin Golding (Bajo), Robin Mayhem (Guitarra), Ken Headley (Guitarra) y Pat Lavelle (Voz) sin olvidarse de Martin Johnson  (Voz). El grupo prometía y consiguen un contrato con DECCA para grabar un sencillo, bajo la mirada de Glyn Johns (Candy Man/Let The Sunshine In) el sencillo pasó sin pena ni gloria por las tiendas, pero las malas lenguas dicen que a The Presidents se lo pusieron como lado B cuando había sido entregado para que fuera lado A, dicho lado fue para Brian Poole and The Tremeloes que estaban en la misma compañía y estaban en ascenso, pero ellos no se amedrentaron y siguieron trabajando. Su repertorio era prácticamente lo mismo que grabarían años después The Beatles o The Rolling Stones, a pesar que el trabajo llegaba de todos lados no podían encontrar un contrato firme de grabación, ya en estos primeros 60 la banda cambia mucho personal apostando por algo mejor, se hacen residentes de  Red Lion Hotel donde The Rolling Stones tenían un número fijo y al poco tiempo ellos abrirían los shows de los chicos de Dartford's. Tiempo después mandaron un acetato que se perdió en los cajones de DECCA misteriosamente y que fuera recobrado tantísimos años después, la canción en cuestión era (She Said Yeah) aparecida en el álbum de The Rolling Stones (Out of Our Heads). Si bien estuvieron trabajando un tiempo más tenían sus días contados y así se perdería una banda que tenía todo para ganar y que la suerte le fue esquiva.  

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The Carefrees - We Love You All

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Las Vernons Girls eran famosas por sus voces y supo entretener parte de los años 50's y en los primeros años sesenta a la juventud inglesa de entonces, también acompañaron y cantaron en algún momento junto a Cliff Richard y se presentaron en el programa Oh Boy! a finales de la década del 50. Cuando se separan las originales, tres de ellas deciden seguir en la ruta con el mismo nombre, teniendo bastante repercusión, se las puede ver en el programa que se tituló (Around the Beatles) junto a Long John Baldry. Cuando la compañía se disuelve y se vuelven armar otras Vernons, pero esta vez solo tres integrantes que no son precisamente lo que presenta en este disco, pero si, a tres de ellas, Betty Prescott, Lynn Cornell y Barbara Kay más otros tres integrantes masculinos, John Stevens (Batería), Don Riddell (Teclados) y Johnny Evans en (Saxo) con ellos queda conformados The Carefrees. Conocidos por entonces por su famoso sencillo (We Love You Beatles/Hot Blooded Lover) que aprovechaba la moda en pleno crecimiento de la beatlemania. Este sexteto si se quiere, pensó en su momento que las buenas voces de las Vernons ayudaría a tener buenas ventas y así catapultar su carrera hacia lo más alto, pero no fue así, su puesto más alto con el sencillo anteriormente nombrado llegó solo al puesto número 39# de las listas y eso se debió a que los días por entonces eran bastante embriagadores. El lado B de este sencillo claramente se nota que solo estuvieron los chicos involucrados y suena bastante bien y cuadrado para lo que pretendía ser la banda, creo que si el grupo hubiera seguido en esa brecha las cosas tal vez hubieran estado mejor. Como dato se puede decir que Andy White quien tocara la batería en (Love Me Do) de The Beatles estaba casada con Lyn Cornell. Como The Vernons Girls originales grabarían unos cuantos sencillos y un álbum en 1958, la segunda formación solo unos sencillos y siempre eran llamadas para acompañar vocalmente a otros artistas, otras de las Vernons originales estarían presentes como The Breakaways, un trio de gran calidad y también se formaría otro trio llamado Wilde Three y tampoco olvidarse de The Ladybirds, todas salidas de la misma fábrica. Como The Carefrees solo se limitaron hacer este álbum y lanzaron al mercado solo dos sencillos ( We Love You Beatles/Hot Blooded Lover) y (Aren't You Glad You're You/Paddy Whack) lanzados al mercado entre febrero y mayo de 1964. con esto se termina la pequeña historia de esta banda que a jurar por las voces y sus músicos uno esperaba un poco más, luego de alguna presentación volverían a ser The Vernons Girls y todo volvió a su cauce .....We Love You Beatles

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The Chartbusters - She's The One Best of

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De todos esos álbumes que veníamos subiendo al blog esto es uno de los pocos que tenía algo de coherencia, si bien solo hay una canción Beatle todo el álbum en si siguen la huella de los fab four. Anteriormente habían grabado una serie de álbumes llamado Beatlerama, pero bajo el nombre de The Manchesters, donde si contenían algunas canciones más de los 4 de Liverpool, aunque  Sandusky dice todo lo contrario, que ellos no fueron los que pusieron sus voces en esos discos, pero siempre la duda estuvo presente, inclusive en esta colección hay canciones bajo el nombre de The Manchesters.  Esta banda oriunda de Washington tiene un poco más de historia en comparación a los discos subidos anteriormente y algo más de coherencia musical si se quiere.  The Chartbusters anteriormente sus dos integrantes principales formaban un dúo musical (Johnny & Vernon) inclusive habían grabado un Lp bajo ese nombre.  También Vernon Sandusky  tuvo un paso como guitarrista principal de The Poe Kats. Cuando se forman The Chartbustres el cantante de The Poe Kats (Bobby Nelson Poe) los ayuda administrando y produciendo a la banda. The Chartbusters estaban formados por: Vince Gedeon (Voz y Guitarra), Mitch Corday (Batería), Vernon Sandusky (Voz y Guitarra) y John Dubas (Bajo y Voz). Volviendo a la parte embrionaria de la banda el dúo principal grabaron dos sencillos (Summertime Blues/End Up With The Blues) y (Slipping And Slidding/Our Drifting Love) bajo el nombre (Spic & Span) incluidos en esta misma colección. La banda lanza a mediados de 1964 el sencillo (She's The One/Slippin Thru Your Fingers) que sería su mayor éxito llegando al puesto 30# del top fifty, nada mal para un país como Estados Unidos. Ese mismo año antes de terminar vuelven al estudio y graban (Why (Doncha Be My Girl)/Stop The Music) que andaría por el fondo de los charts, lo único a su favor es que al menos sus canciones entraban en las listas. Entre 1965 y 1967 lanzaron al mercado 8 sencillos y estuvieron de gira con varios de los grandes que cruzaban el océano como The Animals, Peter and Gordon, la banda para finales de la década desaparecerían estarían por un tiempo tocando en el club The Crazy Horse y terminarían sin dejar huellas. Una buena anécdota es la que según se dice lo dijo Tom Hanks, que la película (That Thing You Do!) estuvo inspirada en la banda, verdad o mentira sería un buen punto de partida. Sea como sea la historia de esta banda, creo que fue una de las más profesionales grabando este tipo de material, ya sea como The Manchesters o The Chartbusters. 

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Beatlemania in Canada!

 

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Si uno quisiera enumerar estos álbumes por país sería un trabajo que se dejaría de hacer al poco tiempo de empezar, ya sea por la incalculable cantidad de bandas que florecieron en aquélla época o ya sea por lo malo de sus interpretaciones. A pesar de todo esto (hoy en día sepultarían a cualquier banda) esto sobrevivió y tiene sus oyentes. Por más que uno quisiera ser benévolo con este tipo de álbumes es casi imposible no dejarse llevar por el oído y decir esto es mierda pura, más allá de eso, siempre hay alguna canción con gancho que uno le tiene cierto cariño y la deja pasar de largo. El álbum en cuestión? me gustaría tener algo de información pero se la debo, solo que el Lp se grabó en Canadá por músicos de aquél país que por entonces captó todo la nueva moda que venía del otro lado del océano. En definitiva solo se sabe que fueron músicos de estudio o que se utilizó alguna banda semi profesional para hacer estos discos, al igual que en los Estados Unidos y con el mismo resultado. Las canciones aquí volcadas son las mismas que iban apareciendo en el mercado y que el álbum en apariencia fue grabado en el año 1964, meses después de la salida de With The Beatles, también hay canciones de Please Please Me. Supuestamente The Beatles o su organización sabía de estos lp's pero no han querido iniciar querellas por lo malo del producto o no han querido perder el tiempo cuando más se lo necesitaba por entonces, recordemos que por los años 64/65 la maquinaria de los fab four estaba funcionando las 24 horas en todo el mundo. Otro álbum para la colección que se puede extraviar y no nos daremos cuenta. Solo nos queda el sabor de no saber quienes estuvieron involucrados en dicho Lp, si alguien posee esa data es más que bienvenida..... From Me To You

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Billy Pepper & The Pepperpots - Merseymania

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Siguiendo con esta saga de álbumes beatlemaníacos hoy nos quedamos en tierras británicas, no solo los canadienses y los estadounidenses sacaban al mercado discos de muy poca calidad aprovechando la moda beatle o mejor aún la moda merseybeat que abarcaba a algunas bandas más, los jóvenes ingleses tenían a los beatles, pero los sellos discográficos no. Es así como también aprovecharon la modas y grababan, tal vez, con un poco más de calidad que sus pares del otro continente, muchos de estos grupos con el tiempo se transformaron en otras bandas o algunos de sus integrantes pasaron a ser más profesionales y famosos, algo que en américa no pasaba. Muchos dicen o no pueden creer que compraran un disco de estas bandas y no se dieran cuenta que no eran los fab 4, en mi humilde opinión creo que si lo sabían y aprovecharon la moda de turno y compraron todo lo que contenía un Yeah Yeah en sus surcos, obviamente siempre hay algún despistado, también convengamos que hubo muchos pseudo Presley's en su momento y también vendieron sus discos. 

Estos álbumes estaban para llenar los agujeros que había mientras esperaban los nuevos trabajos de Los Beatles o Gerry and The Pacemakers entre otros, también Los Searchers o Dave Clark Five, no nos olvidemos que en aquellos años era el mundo musical un reguero de pólvora que explotaba y se volvía a encender y volvía a explotar y las disquerías una vez que los clientes arrasaban con todos los números 1, 2, 3 4 y 5 se empezaba a vender todo este remanente, que eran horribles pero servía para llenar esos espacios radiales o sonoros en las fiestas. Todos estos grupos que no tenían posibilidades aprovechó (más algunos) músicos de sesión y sacaron provecho de la Beatlemanía con discos económicos y hoy 50 años después siguen dando vueltas en algún giradiscos. Tal es el caso de, vamos a llamarlo, (Billy Pepper & the Pepperpots) un disco para el olvido o mejor dicho 2 álbumes para el olvido, sacando alguna canción con un poco de ritmo el resto solo esta ahí para llenar el espacio. También debemos decir que muchísimas bandas sonaban más o menos parecida a esta, solo que algunas fueron mejorando y pudieron salir de pantano, aunque unos kilómetros más adelante se volvían a encajar debido a su poca creación. Yo no sé a ciencia cierta si por aquí militó un tal Lou Reed o J. Cale, a esta altura ya no perdería el tiempo en esa búsqueda que ya debería saberse. Hay un par interesantes aquí o al menos las que más me gustaron a mi, I'll Have To Get Another Girl, Your kind of love, Tell Me I'm The One que si bien no deja de ser beat barato son bastante originales, también esta Baby You Can Do No Wrong. Yo subí hace unos años atrás (More Merseymania) esta es una edición doble o sea juntando dos álbumes y con un sonido mejorado. Solo déjense llevar hasta eso días. Yeah Yeah

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