Aeroblus - Aeroblus (1977) (Remastered Edition) (2006) (Hard Rock / Blues Rock) (Argentina / Brasil) [FLAC]

Esse é o primeiro e único disco lançado pelo lendário power trio argentino & brasileiro Aeroblus. O grupo era formado pelos músicos argentinos Norberto Pappo Napolitano (Pappo's Blues) e Alejandro Medina (''Manal'', ''Billy Bond y La Pesada'') ao baterista brasileiro Rolando Castello Júnior (futuro ''Made in Brazil'' & ''Patrulha do Espaço'').

O grupo é argentino mas nasceu no Brasil em 1977, quando o guitarrista Norberto Pappo Napolitano após regressar da Inglaterra, vem ao Brasil junto com o baixista Alejandro Medina. Viajaram para a cidade de São Paulo onde conheceram o baterista brasileiro Rolando Castello Júnior (para mim um dos melhores bateristas que o Brasil tem até hoje). Logo os três músicos perceberam que a química musical entre eles era perfeita, então resolvem ir para uma casa na cidade de Curitiba onde fizeram a fundação da banda, batizando-a de Aeroblus.

Foram para a cidade de Buenos Aires, Argentina, para fazer alguns shows e gravar o seu auto-intitulado álbum de estréia, que teve as suas gravações feitas em uma mesa de 16 canais, no mês de maio de 1977 no Estudio Phonogram S.A.I.C., sendo lançado no mesmo ano na Argentina pela gravadora Philips.

Com o material gravado faltava colocar o disco no mercado, mas houve um grande atraso no lançamento do álbum, na época também estava havendo uma imensa pressão conduzida pela polícia da Argentina em cima da banda, pois aqueles tempos eram de forte ditadura militar. Todos esses problemas fizeram o baterista Rolando Castello Júnior decidir voltar definitivamente para o Brasil. Devido a esse fato a formação original do Aeroblus se dissolveu.

No ano de 1978, o guitarrista Pappo e o baixista Alejandro Medina trouxeram o "Aeroblus" de volta as atividades, incorporando novos músicos: um tecladista chamado ''Claudio Pesavento'' e o experiente baterista uruguaio ''Gonzalo Farrugia'' que havia tocado nas bandas ''Psiglo'' do Uruguai, ''Níquel'' do Uruguai e Argentina, ''Porsuigieco''  da Argentina, e ''Crucis'' da Argentina. 

O grupo se apresentou em Mar del Plata tocando músicas do álbum e alguns novos temas, mas apesar das boas críticas recebidas na época, o agora quarteto se separa, e novamente o guitarrista decide reativar a sua primeira banda Pappo's Blues deixando o Aeroblus de lado.

(Alejandro Medina, Rolando Castello Jr. e Norberto Pappo Napolitano. Foto tirada na cidade de Campo Lindo Paulista, São Paulo e colocada na contra-capa do LP original. A foto foi tirada por Eric Forat, e mostra o lugar onde a banda ensaiava)

Mesmo tendo lançando apenas esse único trabalho, com o passar dos anos toda a história da banda somada as composições que foram gravadas nesse grandioso disco, atestam suficientemente que o Aeroblus seja considerado por muitos como o maior power trio sul-americano de todos os tempos.

Quando Rolando Castello Jr. voltou ao Brasil, a amizade entre ele e os outros músicos não acabou. Os membros do Aeroblus sempre se corresponderam por cartas, e na década de oitenta o guitarrista Pappo veio por um tempo morar e tocar no Brasil, chegando inclusive a ser membro efetivo, e gravar um disco com a banda de Rolando Castello Jr., a Patrulha do Espaço. O disco gravado foi o excelente Patrulha 85.

Em 1994, a gravadora PolyGram relançou o álbum do Aeroblus em CD, que teve o áudio digitalmente remasterizado. Essa edição saiu em número limitado de cópias e em pouco tempo já estava esgotado. Em 2006 o selo Universal Music, também resolveu reeditar uma nova prensagem do CD no formato de digipack com a capa simples. Essa segunda reedição também se esgotou rapidamente, e atualmente o disco encontra-se fora de catálogo. Em maio de 2012 o álbum completou 35 anos do seu lançamento original.

O guitarrista Pappo morreu no dia 25 de fevereiro de 2005, na localidade de Luján, em um trágico acidente de trânsito na Rota 5 no quilômetro 71, a poucos quilômetros de distância de uma casa que o músico tinha alugado para passar a temporada de verão. Ele caiu na estrada com a sua moto, uma Harley Davidson e foi atropelado por um Clio Renault que estava indo na direção oposta, causando a sua morte. Ele foi um dos maiores guitarristas da Argentina e também de toda a América Latina.

Em 2010 e 2011 o guitarrista Pappo foi homenageado na Argentina e também no Brasil por diferentes músicos e bandas. No dia 28 de maio de 2010, o baixista Alejandro Medina realizou um concerto em forma de homenagem no 'El Teatro' de Flores com o músico Chizzo "La Renga" na guitarra substituindo o falecido Pappo. O baterista Rolando Castello Jr. viajou especialmente a Argentina para participar do concerto. Os músicos também vieram ao Brasil e tocaram em São Paulo com o Aeroblus.

Site Oficial Argentina > http://www.aeroblus.com.ar/
Site Oficial Argentina > http://aeroblus.blogspot.com.br/

                  

Line-up / Musicians

• Norberto Pappo Napolitano — Guitar / Vocal
• Alejandro Medina — Bass / Vocal
• Rolando Castello Júnior — Drums / Percussion

Songs / Tracks Listing

01 — Vamos a buscar la luz (Pappo - A.Medina) (03:53)
02 — Completamente nervioso (Pappo) (03:04)
03 — Tema solísimo (Pappo - A.Medina) (02:06)
04 — Árboles difusores (Pappo - A.Medina) (02:19)
05 — Vendríamos a buscar (Pappo - A.Medina) (03:30)
06 — Aire en movimiento (Pappo) (02:43)
07 — Vine cruzando el mar (Pappo) (02:43)
08 — Nada estoy sabiendo (Pappo - Castello) (04:56)
09 — Sofisticuatro (Pappo - A.Medina - Castello) (03:46)
10 — Buen tiempo (Pappo) (03:13)

* Árboles difusores e Sofisticuatro são temas instrumentais.

Salty Dog - Salty Dog (1976) (Rare & Obscure Hard Rock / Psychedelic Acid Fuzz-Rock) (CD Edition) (2013) (Zambia) [FLAC]

Salty Dog foi uma rara e obscura banda de Acid Fuzz-Rock / Hard Rock que existiu na Zambia na década de 70.

O precursor do Salty Dog foi uma outra banda chamada "Way Out Impression". O grupo consistia em "Jackie Mumba" na guitarra, ''Norman Muntemba" no baixo e "Alex Mwilwa" na bateria". Os mesmos músicos que formariam o Salty Dog. Jackie e Norman foram amigos de infância e cresceram juntos aprendendo a tocar banjos em seus próprios lares.

"Way Out Impression" era uma banda de hard rock que tinha o som modelado na estrutura musical do grupo anglo-americano ''The Jimi Hendrix Experience''. A música era uma combinação de composições originais e covers de outras bandas de rock. Antes de montarem o grupo "Way Out Impression", Jackie e Norman também foram membros de um grupo formado na escola chamado "The Invasions". Eles obtiveram fama local, pois eram muito populares na cidade de Lusaka, onde faziam muitas apresentações em diferentes locais.

Assim que o ''Way Out Impression'' foi desativado os músicos criaram o ''Salty Dog''. O nome foi escolhido embasado em uma curiosa história: Steve Doran (um amigo da banda) comentou com os músicos que o esperma carregava uma enorme força vital dentro de si, e que o nome Salty Dog era uma gíria para esperma em algumas sociedades (comunidades) que existiam dentro dos EUA. A partir desse momento os membros da banda concordaram por unanimidade e com emoção que Salty Dog seria o nome perfeito para o grupo.

Quando o Salty Dog foi fundado os músicos possuiam seis anos de experiência tocando juntos e levaram um mês para registrarem em estúdio o seu álbum de estréia.

O disco foi gravado em 1976 em um estúdio de gravações privado chamado dB Studios na cidade de Lusaka. O auto intitulado disco de estréia foi o oitavo trabalho lançado pelo selo Teal Zambezi. As composições da banda, todas cantadas em inglês, foram totalmente influenciadas por Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Eric Clapton, The Beatles, além de música feita por outros músicos locais como Rikki Ililonga e Alick Nkata.

Houve a gravação de um single de 7''(polegadas) lançado antes do álbum. Ele foi gravado durante as mesmas sessões no estúdio dB, tendo mais tarde uma música extraída para ajudar a criar o disco. A canção "Sunday Morning Sunshine" foi deixada de fora do álbum, enquanto a canção "Down In My Shoes" foi aproveitada encontrando o seu caminho para o auto-intitulado LP.

A arte de capa (apenas o cão) é uma ilustração feita por Trevor Ford, um artista britânico que residia e trabalhava ensinando arte na Zâmbia. Ele era um grande amigo dos membros da banda. Norman, o guitarrista fez o restante do design gráfico e finalizou a arte. Ele era conhecido por ter criado obras de arte para álbuns de artistas locais como Paul Ngozi , Zebby Tembo e Keith Mlevu.

A prensagem em CD foi lançada em junho de 2013 pela gravadora africana ''Strawberry Rain Records'' em edição limitada.

O power trio permaneceu tocando junto por mais de quinze anos, e chegaram a gravar um segundo álbum de estúdio lançado em 1980. Durante todo esse período de tempo não havia dinheiro suficiente para os músicos sobreviverem com a sua música, e todos os membros do Salty Dog tinham empregos diurnos que os obrigou a trabalhar em várias cidades e regiões dentro do seu país. Isto resultou em algumas apresentações que o grupo sempre fazia, mas o falecimento de alguns dos membros finalmente determinou o fim da banda. (morte do baterista Alex Mwilwa)

Jackie Mumba e Norman Muntemba continuaram tocando juntos até a morte de Jackie, em 1988. O baixista Norman Muntemba é o único membro do Salty Dog que continua vivo.

Line-up / Musicians

• Jackie Mumba — Guitar / Tambourine / Harmonica / Vocals
• Norman Muntemba — Bass / Tambourine / Vocals
• Alex Mwilwa — Drums / Backing Vocals

Additional Musicians

• Hassan Hassan — Drums on ''Fast'' & ''Tisauke''

Additional Notes

- Norman Muntemba — Vocals on ''Fast'', ''See The Storm'', ''Tisauke'', & ''Sunshine In My Hair''

Songs / Tracks Listing

01 — Fast (04:54)
02 — Mama (03:43)
03 — See The Storm (03:46)
04 — Down In My Shoes (03:45)
05 — Try A Little Harder (03:15)
06 — Tisauke (03:30)
07 — Sunshine In My Hair (03:26)
08 — Have you Got it (03:47)
09 — Doggy Rock (Instrumental) (03:23)
10 — Lullaby (05:10)
11 — Sunday Morning Sunshine (Bonus) (Single 7") (03:35)


Salty Dog "Fast"1976 Zambian Psych Rock por John_Dug

Para ouvir alguns samplers de outras músicas é só acessar o link da gravadora ''Strawberry Rain'' http://www.strawberry-rain.com/site/?p=291

Jimmy Page - No Introduction Necessary (2002) (CD Compilation) (Blues Rock) (United Kingdom)

No Introductions Necessary - Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham & Friends é uma compilação no formato digital que reune as sessões de gravação que Jimmy Page e John Paul Jones fizeram com outros brilhantes músicos em 1968 (faixas 01 a 14). Nessa época os dois músicos já haviam formado o New Yardbirds, que seria entre aspas a continuação da banda inglesa Yardbirds. Como a maioria deve saber o New Yardbirds veio a se transformar no poderoso Led Zeppelin em 1969.

A outra parte da compilação corresponde as canções 15 a 20, que foram registradas quando Jimmy Page e John Bonham foram convidados a participar de uma das inúmeras gravações com o vocalista David Sutch, mais conhecido pelo seu pseudônimo de Lord Sutch. Durante os anos ele montou os projetos ''Lord Sutch And Heavy Friends'', ''Screaming Lord Sutch And The Savages'', onde chegou a gravar alguns discos com participação de grandes músicos do Rock Britânico.

O álbum original foi gravado no ''Olympic Sound Studios'' situado no distrito urbano de Barnes, West London, e lançado pelo selo britânico Spark (SRLM 107) em 1968, e se chamava ''No Introduction... Nicky Hopkins, Jimmy Page, John Paul Jones, Albert Lee, Chris Hughes, Keith David De Groot, Clem Cattini & Jim Sullivan''. A arte de capa tinha uma ilustração do desenhista inglês Malcolm LIvingstone.

Esse disco nasceu entre o encontro de grandes músicos e amigos que tinham o excelente hábito de as vezes se encontrarem para fazer aquelas famosas jam sessions, registrando esses grandiosos encontros na forma de gravações que não tinham o menor apelo comercial. Tudo era feito como uma despojada reunião de amigos que se transformava em pura diversão, com o hobby maior que todo músico mais gosta de fazer, tocar e gravar.

Apenas duas canções foram compostas para o disco, faixas 06 e 13, ambas composições do pianista e tecladista Nicky Hopkins, sendo todas as outras coverizadas de grandes nomes do Rhythm in Blues das décadas de 40 e 50.

Os músicos Albert Lee e Big Jim Sullivan tocam guitarra nas faixas (Lovin' Up A Storm / Boll Weevil Rock / Livin' Lovin' Wreck / One Long Kiss / Down The Line / Breathless / Rave On / Everyday).

A música ''Everyday'' não consta no set list oficial que foi registrado no disco de 1968. Essa canção apareceu na edição digital e muito possivelmente é uma sobra de estúdio recuperada das fitas masters originais.

O guitarrista Jimmy Page toca guitarra nas faixas (Everything I Do Is Wrong / Think It Over / Dixie Fried / Fabulous /  Lonely Weekend / Burn Up). (também nas faixas bonus de número 15 a 20)

Oficialmente as músicas (Wailing Sounds / 'Cause I Love You / Flashing Lights / Thumping Beat / Union Jack Car / Baby Come Back) foram lançadas no álbum ''Screaming Lord Sutch - Screaming Lord Sutch'', primeiro disco lançado pelo vocalista David Sutch em 1970.

Curiosamente estas gravações (01 a 13) saíram durante os anos de forma não oficial com nomes diferentes, e até mesmo com diferentes créditos de autoria. Entre muitos dos títulos dados ao bootleg temos: "No Introduction Necessary" (creditado somente para Jimmy Page), "Voodoo Blues", "Everything I do is Wrong" (creditado para Jimmy Page e Albert Lee), "The Masters", "Lovin' Up a Storm" e muitos outros mais.

Em todos os casos os créditos de gravação do bootleg são dados primeiramente a Jimmy Page, devido ao guitarrista ser entre todos os músicos que participaram desse disco, aquele que teve maior reconhecimento, e carreira artística mais bem sucedida.

A edição postada aqui no blog se refere ao CD lançado em setembro de 2002 nos Estados Unidos pelo selo norte-americano ''Purple Pyramid'' ‎(CLP 1236-2), uma divisão da gravadora ''Cleopatra Records''. Como descrito acima o CD foi lançado, mas de forma não oficial, não constando na discografia oficial e nem sendo reconhecido por Jimmy Page.

A arte de capa do CD é uma foto do guitarrista Jimmy Page captada no palco, tirada pelo famoso fotógrafo sueco Jørgen Angel.

Abaixo a capa e contra-capa originais do disco de vinil lançado em 1968 pelo selo britânico Spark.

Line-up / Musicians  (1968)

• Keith David DeGroot — Vocals (tracks: 1 to 14)
• Albert Lee —  Rhythm Guitar / Lead Guitar / Performer
• Jimmy Page — Rhythm Guitar / Lead Guitar / Main Performer
• Big Jim Sullivan — Rhythm Guitar / Lead Guitar (tracks: 1 to 14)
• John Paul Jones — Bass / Performer (tracks: 1 to 14)
• Chris Hughes — Saxophone / Sax (Tenor) (tracks: 1 to 14)
• Nicky Hopkins — Piano / Keyboards (tracks: 1 to 14)
• Clem Cattini — Drums (tracks: 1 to 14)

Line-up / Musicians  (1970)

• David Sutch (Lord Sutch) — Vocals (tracks: 15 to 20)
• Jimmy Page — Rhythm Guitar / Lead Guitar (tracks: 15 to 20)
• Daniel Edwards — Bass (tracks: 15 to 20)
• John Bonham — Drums (tracks: 15 to 20)

Additional Notes

• Alan A. Freeman — Executive Producer (tracks: 1 to 14)
• Glyn Johns — Engineer (tracks: 1 to 14)
• Reg Tracey — Producer (tracks: 1 to 14)
• David Sutch — Producer (tracks: 15 to 20)
• Jimmy Page — Producer (tracks: 15 to 20)
• Nigel Molden — Liner Notes, Executive Producer

Songs / Tracks Listing

01 - Lovin' Up a Storm (Jerry Lee Lewis) (2:11)
02 - Everything I Do Is Wrong (Charlie Rich) (2:53)
03 - Think It Over (Buddy Holly) (2:31)
04 - Boll Weevil (Eddie Cochran) (2:07)
05 - Livin' Lovin' Wreck (Jerry Lee Lewis) (2:11)
06 - One Long Kiss (Keith De Groot, Nicky Hopkins) (9:45)
07 - Dixie Fried (Carl Perkins) (2:24)
08 - Down the Line (Roy Orbison) (2:19)
09 - Fabulous (Steve Lawrence) (2:23)
10 - Breathless (Jerry Lee Lewis) (2:39)
11 - Rave On (Buddy Holly) (2:06)
12 - Lonely Weekend (Charlie Rich) (3:23)
13 - Burn Up (Nicky Hopkins) (5:48)
14 - Everyday (Buddy Holly) (2:32)
15 - Wailing Sounds (David Sutch) (2:36)
16 - 'Cause I Love You (Jimmy Page/Sutch) (2:46)
17 - Flashing Lights (David Sutch) (3:11)
18 - Thumping Beat (Jimmy Page/David Sutch) (3:06)
19 - Union Jack Car (Jimmy Page/David Sutch) (3:03)
20 - Baby Come Back (Jimmy Page/David Sutch) (2:31)

Omen - Battle Cry (Heavy Metal / Power Metal) (1984) (USA)

A banda foi formada na cidade de Los Angeles, Califórnia, em 1983 pelo guitarrista Kenny Powell, após o mesmo ter deixado o seu primeiro grupo ''Savage Grace''.

Battle Cry é o álbum de estréia da banda Omen, e pode ser considerado um clássico absoluto do Power Metal / Heavy Metal da década de oitenta. Esse trabalho foi gravado no Eldorado Studio na cidade de Hollywood, Estado da Califórnia, USA, e lançado em 11 de janeiro de 1984 pelas gravadoras ''Metal Blade Records'' (USA) e ''Roadrunner Records'' (na Europa).

O disco foi produzido por Brian Slagel com engenharia de som de Bill Metoyer e Scott Singer. Ron Fair fez a mixagem do áudio e também participou da engenharia de som.

A arte de capa foi feita pelo ilustrador e designer gráfico Vince Gutierrez, que também desenhou a arte de capa para as compilações Metal Massacre II, IV e V. Ele também fez a capa do EP ''Haunting the Chapel'', lançado pela banda Slayer em 1984.

A música ''Torture Me'' foi a primeira composição gravada pelo grupo, e originalmente saiu como faixa de abertura na coletânea Metal Massacre V, lançada em 1984 pela gravadora estadunidense ''Metal Blade Records''.

Em 1988 o grupo encerrou as suas atividades depois do lançamento do disco ''Escape To Nowhere'', que trazia uma sonoridade diferente da fase clássica. O Omen permaneceria inativo até 1996 quando o guitarrista Kenny Powell reformou a banda, e desde então permanecem em plena atividade, sendo ele e o baterista Steve Wittig, que retornou em 2012, os únicos membros originais na formação desde a volta.

O vocalista e membro fundador J.D. Kimball faleceu no dia 03 de outubro de 2003 vitimado por um câncer, o qual ele lutou durante três anos de tratamento para tentar obter a cura. Na época de sua morte ele não era mais o vocalista do grupo, pois havia deixado a banda em 1987 após gravar os três primeiros clássicos álbuns.

Line-up / Musicians

• John David Kimball - Vocals
• Kenny Powell - Guitars
• Jody Henry - Bass
• Steve Wittig - Drums

Songs / Tracks Listing

01 - Death Rider (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (3:26)
02 - The Axeman (J.D. Kimball, Kenny Powell) (4:25)
03 - Last Rites (J.D. Kimball, Kenny Powell) (3:39)
04 - Dragon's Breath (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (2:59)
05 - Be My Wench (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (4:01)
06 - Battle Cry (J.D. Kimball, Kenny Powell) (3:41)
07 - Die by the Blade (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (3:09)

08 - Prince of Darkness (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (2:44)

09 - Bring Out the Beast (J.D. Kimball, Kenny Powell) (4:08)
10 - In the Arena (Jody Henry, J.D. Kimball, Kenny Powell) (4:00)
11 - Torture Me (taken from Metal Massacre V) (Bonus) (4:02)

                   

Deathrow - Riders of Doom (1986) (Reissued with 03 Bonus) (2008) (Old School Thrash Metal) (Alemanha)

Deathrow começou a sua existência sob o nome Samhaim em um ensaio no dia 31 de outubro de 1984, na cidade de Düsseldorf, Alemanha. O grupo seguiu compondo e gravando algumas demos com esse nome antes de modificá-lo em definitivo para Deathrow por causa da existência de outra banda com o mesmo nome. No caso o grupo norte-americano criado pelo vocalista Glenn Danzig.

Como Samhain a banda deixou gravado três demo tapes: ''The Lord of the Dead'' - Demo (1985), ''Eternal Death'' - Demo (1986), e Live - Demo (1986), todas lançadas de forma independente e contendo as gravações iniciais das músicas que seriam gravadas no disco de estréia.

Após a regularização do nome os músicos conseguiram obter um contrato com a gravadora alemã ''Noise Records'' e foram para dentro do estúdio "Wahn", na cidade de Bochum gravar o seu primeiro trabalho oficial. O álbum foi produzido por Ralph "Ralf" Hubert e Andre Chipallier. O áudio foi masterizado no estúdio ''Nord'' na cidade de Bremen.

O nome original do disco é "Satan's Gift", mas todas as cópias com esse título e com o desenho de capa original foram banidas, e o álbum foi forçadamente relançado com o novo título de "Riders of Doom", e com uma nova arte de capa melhor que a anterior. O Problema central que originou a troca da capa e do título do álbum é referente tanto ao desenho como a mensagem, pois mostra uma figura demoníaca musculosa segurando um coração humano em sua mão, e ao fundo a figura de um ser com aparência esquelética crucificado.

O cenário criado associado ao nome do disco (presente de Satan) é referência certa ao anti-cristianismo, então foi considerado uma coisa muito agressiva e chocante para os padrões da época, sendo censurada principalmente no mercado norte-americano onde a maior parte da população é formada por protestantes, que obviamente não queriam que seus filhos levassem para casa uma cópia de um disco com uma mensagem tão brutal. Dessa forma foi criada a nova arte de capa com o desenho dos quatro cavaleiros da morte com uma cidade em chamas ao fundo.

O desenho da segunda arte de capa foi feita pelo ilustrador norte-americano Phil Lawvere radicado na cidade de Berlin, e responsável pela arte de muitos discos de outras bandas do metal alemão, como ''Rage'' [Reign of Fear], ''Helloween'' [Dr. Stein (Single)], ''Kreator'' [Endless Pain, Pleasure to Kill, Terrible Certainty], ''Warrant'' [The Enforcer], entre muitas outras.

O álbum foi reeditado no formato digital em setembro de 2008 pela gravadora holandesa ''Displeased Records'' sob o título original "Satan's Gift", acompanhado de três faixas bonus retiradas da primeira demo tape "The Lord of the Dead".

Line-up / Musicians

• Milo — Vocals / Bass
• Thomas Priebe — Guitars
• Sven Flügge — Guitars
• Markus Hahn — Drums

Songs / Tracks Listing

01 - Winds Of Death (01:24) (Instrumental)
02 - Satan's Gift (04:13)
03 - Riders Of Doom (05:12)
04 - Hell's Ascent (05:57) (Instrumental)
05 - Spider Attack (05:58)
06 - Slaughtered (04:07)
07 - Violent Omen (04:49)
08 - Dark Tales (04:06)
09 - Samhain (06:25)
10. Hell's Ascent (05:34) (Bonus - Samhain Demo) (Instrumental)
11. Samhain (06:51) (Bonus - Samhain Demo) (Instrumental)
12. Riders of Doom (05:06) (Bonus - Samhain Demo) (Instrumental)

               

Altamente recomendado para verdadeiros oldbangers!!!!!!!!!

Casa das Máquinas - Lar de Maravilhas (1975) (Progressive Rock / Brazilian Rock) (Brazilian Edition) (1994) (São Paulo / Brasil) [FLAC]

A Casa das Máquinas é uma das mais importantes bandas de Rock surgidas no Brasil no período da década de 70. O grupo foi criado em 1972, (possuia outro nome), pelo líder e baterista Luiz Franco Thomaz (Netinho) após o músico ter assistido aos shows do ''Deep Purple'' e do ''Queen'' nos Estados Unidos. 

Em 1973 com a formação já estabilizada foi adotado o nome definitivo. A Casa das Máquinas foi uma das primeiras bandas de rock a usar dois bateristas na mesma formação, ''Luiz Franco Thomaz'' (Netinho) o baterista original e o seu irmão ''Mário Franco Thomaz'' (Marinho) que foi convidado a entrar para o grupo nesse disco. (O Genesis da Inglaterra também faria isso alguns anos depois, em 1976 com Chester Thompson e Phil Collins)

Luiz Franco Thomaz (Netinho) foi um dos pioneiros a tocar bateria no Brasil utilizando dois bumbos, isso ainda no final da década de 60, quando ele viajou para Londres e comprou dois kits de bateria, um desses era uma Ludwig com bumbos duplos.   

O disco Lar de Maravilhas é o segundo álbum do grupo, gravado e mixado no estúdio Vice-Versa com produção de Netinho, lançado pela gravadora ''Som Livre''. Nesse segundo trabalho o som é mais voltado para o Rock Progressivo (com grande influência nas bandas inglesas) misturado com elementos da música popular brasileira, bem diferente do primeiro trabalho que foi embasado em um padrão mais Hard Rock. 

O grupo encerrou as atividades fazendo uma última apresentação na Argentina em 1978, no estádio Luna Park, na cidade de Buenos Aires, com capacidade estimada para 10 mil pessoas. Esse show foi marcado por um encontro histórico entre a banda brasileira e alguns músicos argentinos de renome como Charly Garcia (Seru Giran), Leon Gieco e Nito Mestre. 

Em 1994 o disco passou por um processo de remasterização digital, e foi lançado em uma única tiragem a edição em CD pelo selo ''Cast'' em uma quantidade bem limitada de cópias. Essa edição esgotou-se de forma rápida e atualmente o álbum encontra-se fora de catálogo, sendo muito difícil encontrar uma cópia original. 

Em dezembro de 2003 o baterista Netinho reformulou a banda para uma apresentação única na cidade de Matão, interior de São Paulo, e a presença do público foi melhor do que a banda esperava. A formação para esse show contou com Luiz Franco Thomaz (Netinho), Mário Testoni Jr., Mário Franco Thomaz (Marinho), e foram chamados Nando Fernandes (Vocais), Andrian Busic (Dr. Sin) (Baixo) e Sandro Haick (Guitarra). 

O retorno definitivo concretizou-se no final de 2007. A banda preparou um novo álbum (Ensaio 2007) que foi lançado de forma independente em 2008, trinta e dois anos após seu antecessor. O disco nasceu de um ensaio em 2007 e contêm a gravação de seis clássicos da banda com uma roupagem mais pesada dada pelas guitarras de Faísca (José Eduardo Fernandes Borges). O disco teve uma tiragem limitada de apenas 500 cópias, que foram feitas exclusivamente para a venda no festival gaúcho ''Psicodália'' em 03 de fevereiro de 2008.

* ''Lar de Maravilhas'' (1975) é o único disco da banda voltado para o Rock Progressivo. Os outros trabalhos: ''Casa das Máquinas'' (1974) é calcado no Hard Rock, e ''Casa de Rock'' (1976) tem um novo rumo entre o Hard Rock e o Rock 'n' Roll. O disco de retorno do grupo ''Ensaio 2007'' tem as canções revisitadas para o Rock 'n' Roll, com elementos de Hard e Progressivo nos arranjos das músicas.

* A arte de capa é um desenho feito por um estúdio chamado Grão-comunicação visual.

Algumas fontes de pesquisa: Revista PoeiraZine #41, Wikipédia, Enciclopédia do Rock Progressivo.

Site Oficial > http://www.bandacasadasmaquinas.com.br/

Line-up / Musicians

• José Aroldo Binda - Violão, Guitarra, e 1º Vocal
• Carlos Geraldo - Baixo,  2º Vocal
• Carlos Roberto Piazolli (Pisca) - Guitarra, Guitarra 12 Cordas, Órgão, Baixo, Violão, 3º Vocal
• Mário Testoni Jr. - Órgão Hammond, Clavinet, Moog, Melotrom, Piano de Cauda, Piano Fender
• Luiz Franco Thomaz (Netinho) - Bateria e Percussão
• Mário Franco Thomaz (Marinho) - Bateria, Percussão, Vocal

Songs / Tracks Listing

1 - Vou Morar no Ar (Aroldo - Carlos Geraldo - Netinho) (3:36)
2 - Lar de Maravilhas  (Aroldo - Carlos Geraldo - Netinho - Pisca) (6:15)
3 - Liberdade Espacial (Carlos Geraldo - Catalau - Netinho) (2:20)
4 - Astralização (Netinho - Pisca) (5:30)
5 - Cilindro Cônico (Carlos Geraldo - Netinho) (5:09)
6 - Vale Verde (Netinho - Pisca) (6:55)
7 - Raios de Lua (Catalau - Netinho - Pisca) (3:00)
8 - Epidemia de Rock (Aroldo - Catalau - Netinho) (3:00)
9 - O Sol - Reflexo Ativo (Aroldo - Carlos Geraldo - Netinho - Pisca) (7:56)

Skyclad - The Wayward Sons of Mother Earth (Folk Metal) (1991) (United Kingdom)

Este é o álbum de estréia da revolucionária banda Skyclad do ex. vocalista do Sabbat (Inglaterra), Martin Walkyier em conjunto com os dois membros da banda inglesa ''Satan'', representante da NWOBHM, (Steve Ramsey & Graeme English).

O lado revolucionário deste grupo está na essência criativa do seu som, pois essa banda é considerada aquela que primeiro misturou o metal com instrumentos de música folclórica, criando um novo estilo musical denominado Folk Metal.

Todos sabem que a idéia de misturar o som de instrumentos de câmara com o Rock é antiga, grupos dos anos 60 e 70 já faziam isso, tanto bandas de Hard Rock como de Rock Progressivo já executavam com maestria essa fusão, mas essa mistura ainda não havia sido feita em bandas de som mais extremos dentro do universo do metal.

Nesse primeiro trabalho esse estilo musical criado por esses músicos ainda é bem tímido, pois as músicas desse álbum ainda estão firmemente enraizadas no Thrash Metal da década passada. Os vocais ainda são bem agressivos semelhante aos vocais da época do Sabbat, mas ouvindo as canções com atenção percebe-se de forma embrionária os elementos característicos permanentes que marcaram o estilo criado pelo grupo. (a música ''The Widdershins Jig'' é uma composição que representa a sonoridade exata e o caminho que a banda iria seguir nos futuros lançamentos)

O som do violino, da rabeca e da flauta que aparece com maior proeminência em algumas faixas, as melodias voltadas para uma conotação com referências na música folclórica inglesa e na música dos povos pagãos (ciganos). Uma mistura musical dessa grandeza ainda não tinha sido ouvida antes em nenhum disco de nenhuma outra banda. 

Esse trabalho foi gravado no Jacobs Studios, na cidade de Surrey, Inglaterra. Originalmente foi lançado em 17 de outubro de 1991 pela gravadora alemã ''Noise Records'', sendo produzido pela própria banda em conjunto com o produtor Kevin Ridley.

A arte de capa é um desenho feito pelo designer gráfico e jornalista britânico ''Garry Sharpe-Young'', falecido em 12 de maio de 2011 na cidade de Taranaki, Nova Zelândia, depois de sofrer um aneurisma cerebral.

* O baterista Keith Baxter faleceu no dia 07 de janeiro de 2008 de insuficiência hepática.

* Skyclad é um termo pagão que se refere a nudez ritual, significando literalmente que os praticantes desse ritual tem o seu corpo revestidos apenas pelo céu, devido as crenças altamente orientadas para as forças da natureza.

Line-up / Musicians

• Martin Walkyier - Vocals (ex. Sabbat [UK])
• Steve Ramsey - Lead, Rhythm and Acoustic Guitars (Satan)
• Graeme English - Electric Bass, Classical Guitar (Satan)
• Keith Baxter - Drums, Percussion (ex. 3 Colours Red, ex. Elevation)

Additional musicians

• Joe "Guido" Caprani - Vocals on ''Intro: Pagan Man''
• Dominic Miller - Classical Guitar, Lead Guitar on ''Moongleam And Meadowsweet''
• Mike Evans - Fiddle
• Rog Patterson - keyboards, Piccolo Flute

Songs / Tracks Listing

01 - The Sky Beneath My Feet (Music By – S. Ramsey) (5:41)
02 - Trance Dance (A Dreamtime Walkabout) (Music By – S. Ramsey) (5:20)
03 - A Minute's Piece (Instrumental) (Music By – G. English) (1:10)
04 - The Widdershins Jig (Music By – S. Ramsey) (3:40)
05 - Our Dying Island (Music By – S. Ramsey) (7:07)
06 - Intro: Pagan Man (Music By – S. Ramsey) (1:00)
07 - The Cradle Will Fall (Music By – S. Ramsey) (6:26)
08 - Skyclad (Music By – S. Ramsey) (5:01)
09 - Moongleam And Meadowsweet (Music By – G. English) (4:35)
10 - Terminus (Music By – S. Ramsey) (8:38)