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jueves, 7 de septiembre de 2023

Reseña-Express You are in the blue summer y The blue summer and you

DATOS
Título: You are in the blue summer y The blue summer and you.
Título Original: Kimi wa Natsu no Naka y Kimi to Natsu no Naka (2017).
Número tomos: 2.
Guión: Nagisa Furuya.
Dibujo: Nagisa Furuya.
Editorial: Milky Way.
Precio: 9 €.
Género: Manga/Actual/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 190/tomo aprox.



SINOPSIS
Chiharu Saeki y Wataru Toda son dos estudiantes de instituto con una pasión en común: el cine. En cuanto se conocen, se hacen buenos amigos, hasta que un día su relación da un giro inesperado…

¿Qué se siente al estar enamorado? ¿Cómo se debería actuar ante una declaración de amor?

Sigue la historia de estos dos adolescentes en su peregrinaje por los emplazamientos reales de una de sus películas favoritas, bajo el cielo azul de un verano radiante.



RESEÑA
Me apetecía leer un BL cortito y entretenido, que no tuviera muchas pretensiones, y llegué de casualidad a este.
Son dos tomos independientes. Puedes leer solo el primero, o ambos, si te quedas con ganas de saber más —entre cada tomo pasará apenas unos meses—. Lo que no recomiendo es leer el segundo suelto.

La historia nos cuenta la relación de dos amigos que se conocen gracias a la afición del cine. Y cómo Chiharu un día le dice a Wataru que le gusta, sin ninguna intención real. Simplemente, para que lo sepa. Wataru seguirá actuando igual con él, porque son amigos, y algo así no tiene que separarlos, pero el hecho de que Chiharu le vaya diciendo de la manera y en el momento más inesperado que está enamorado de él, hará que se plantee sus sentimientos.

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El dibujo me parece bonito, nada especial, pero atractivo a la vista; con una composición de viñetas original. Como curiosidad, en el primer volumen podemos encontrar páginas a color.

Los personajes me han gustado mucho. Tanto los protagonistas, como los secundarios. Tal vez el que menos me ha gustado ha sido Chiharu, pero por el hecho de decirle a Wataru que le gusta, y luego al momento que olvide lo que ha dicho, que no importa; pero aún así, cada cierto tiempo, se lo volvía a repetir cuando podía, confundiendo a Wataru.

Como ya he dicho, a grandes rasgos me ha gustado. Sencillo, ameno, agradable de leer, y con aura veraniega, que te transmite paz y tranquilidad. Es un BL light, no encontraréis escenas de cama. Solo algunos besos, ya que se centra en los sentimientos y en el enamoramiento y comienzo de la relación.


PERSONALMENTE


lunes, 22 de mayo de 2023

Reseña-Express La verdad sobre las brujas

DATOS

Título: La verdad sobre las brujas.
Título Original: Majo wo mamoru (2020).
Número tomos: 3.
Guión: Ebishi Maki.
Dibujo: Ebishi Maki.
Editorial: Milky Way.
Precio: 9 €/tomo.
Género: Manga/Histórica/Realista.
Núm. Páginas: 240/tomo aprox.




SINOPSIS
"Para las posesiones demoníacas no existe la clemencia. Solo la hoguera."

Europa, siglo XVI. El doctor Weyer es enviado a un pueblo para solucionar un incidente con un supuesto hombre lobo. Mientras los aldeanos tiemblan ante la aparición del siervo del diablo, Weyer va a curar a Marthe, la chica a la que atacó el hombre lobo, pero su lucha irá más allá de lo hasta entonces conocido...



RESEÑA
Este es un manga que nunca me había llamado la atención, pero tras leer un montón de recomendaciones, —y además, me apetecía leer algo más "serio"—, lo compré.

La historia abarca la vida de un personaje que existió, Johann Weyer, que estaba en contra de la persecución de las brujas. Ya solo esto, hace ver que la trama será interesante. 

La forma en la que está narrada es muy original. Nada más comenzar el primer tomo nos encontramos en su presente, donde le mandan investigar un caso sobre la aparición de un hombre lobo; más tarde nos transporta al pasado, —a su niñez y juventud—, para, tras enseñarnos todos los motivos que hacen que Johann vea las cosas diferente a los demás, volver a llevarnos al presente. Y al final del todo, a su vejez —como epílogo podríamos decir—.
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Las primeras páginas me costaron un poco, pero enseguida, antes de llegar a la mitad del tomo, sin darme cuenta, quería saber más. Asimismo, el caso principal tiene unos giros de argumento muy buenos.
El dibujo de Ebishi Maki no es nada especial, incluso resulta muy simple en ocasiones, pero es algo que a lo largo de la lectura uno ya se ha acostumbrado.
Los personajes con mayor protagonismos me han gustado. Tanto Johann como Agrippa —su maestro—, que serían los más destacados.

Así pues, si buscáis una serie corta, interesante, realista y basada en un personaje histórico, con buenos giros de guión, que os haga pensar. Estos tres tomos son perfectos.



PERSONALMENTE


miércoles, 10 de mayo de 2023

Reseña Requiem por el rey de la rosa

DATOS

Título: Réquiem por el rey de la rosa.
Título Original: Baraou no souretsu (2013).
Número tomos: 17.
Guión: Aya Kanno.
Dibujo: Aya Kanno.
Editorial: Tomodomo.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Histórica/Realista.
Núm. Páginas: 200/tomo aprox.




SINOPSIS
La Guerra de las Dos Rosas vio ascender al poder a un monstruo, un tirano sanguinario, en cuya figura se basó Shakespeare para crear al primer gran villano de la ficción moderna. ¿Pero cuánto hay de verdad en tan despiadada fama? 

Richard, tercer hijo del duque de York, vive convencido de estar maldito. Repudiado por su devota madre a causa de haber nacido con un cuerpo de ambos sexos, apartado a la fuerza de sus hermanos, lo único que ilumina su existencia es el afecto incondicional de su padre. Sin embargo, la casa enemiga de los Lancaster amenaza su frágil esperanza de ser amado, y empuja a Richard a cumplir el deseo de su progenitor: que un York se corone como el Rey de Inglaterra. A cualquier precio.



RESEÑA
Empecé este manga por que buscaba algo diferente a mis lecturas habituales, hasta que al final encontré esta recomendación de Pro Shoujo Spain. Leí opiniones y me convencieron. Y la verdad es que lo devoré hasta el tomo 14, luego ya tuve que esperar a que terminaran de publicarlo. 

El título réquiem por el rey de la rosa viene por la Guerra de las Dos Rosas que sucedió entre los Lancaster y los York por la corona de Inglaterra. 

La edición de Tomodomo está muy cuidada, teniendo páginas a color y un grosor de papel bueno. Es un formato de tomo clásico, de rústica con sobrecubierta. Las portadas son negras, y en cada una de ellas se nos van presentando personajes que vamos conociendo y que tienen relevancia en la historia.

Además de hablar de la Guerra de las Dos Rosas, como ya hemos comentado antes, el argumento se centra principalmente en Richard, el protagonista, ya que es él quién lleva el hilo de la historia y nos narra su situación personal. 

Todo se centra —doy por hecho— entre 1455 y 1487, que es cuando sucedió esta guerra, aunque en el manga en ningún momento se nos nombra el paso del tiempo, ni en qué situación histórica nos encontramos. Debo admitir que este punto hace un poco confusa, en ocasiones, su lectura, ya que, por ejemplo, en una página Richard es un adolescente, y en siguiente, fácilmente pueden haber pasado 2 años, sin que se nos diga expresamente, ni este marcado de ninguna forma concreta. 

La verdad es que pocas cosas negativas puedo decir de este manga. El no conocer el transcurso del tiempo, sí sería una pega, porque no nos queda del todo claro cuando suceden las cosas, y tal vez, ya cara el final de la historia, —en los últimos tomos— a mí, personalmente, me ha parecido un poco pesado el diálogo interno del protagonista en relación con uno de los personajes. También he de admitir que justamente ese otro personaje, no me gusta, entonces todo tiene que ver. 
La autora lleva muy bien el misterio sobre Richard, consigue que te pases los primeros tomos haciendo teorías de que será lo que esconde su cuerpo, y eso te mantiene enganchado a sus páginas. 
Pero lo que es realmente adictivo de este manga, es toda la guerra que hay entre las familias, las traiciones, las mentiras, las alianzas, los pactos... todo. Es increíble ver como se va desarrollando la intriga. 
Aya Kanno tiene un dibujo muy bonito, cuidado y que no baja de calidad en ninguno de sus tomos. Asimismo, es limpio y con mucho detalle.
Además de acción y estrategia, los sentimientos y la psicología tienen un gran peso. De hecho es un hilo conector muy bueno para toda la trama. 
No quiero profundizar sobre Richard, ni de los temas que trata la obra, porque se podría averiguar cuál es el secreto que esconde, y perdería la gracia al comenzar la lectura. Pero estoy segura de que no os decepcionará como protagonista. 

Los personajes al estar basados en personas reales tienen una personalidad muy característica y cumplen perfectamente su rol. Hay tantos que no me voy a parar a explicar ninguno de ellos —excepto Richard— pero encontraréis un amplio abanico, algunos que os caerán bien, y otros que no tanto, pero he de admitir que la mayoría tienen algún punto en los que puedes llegar a comprender sus actos y empatizar. 
Obviamente, quién lleva todo el peso es Richard, que lo podemos ver pasar por muchas fases. Desde la inocente inseguridad de un niño, hasta —se podría decir— la maldad de un adulto. 

En cuanto al final no hay mucho que decir, porque al estar basado en hechos reales se puede intuir —o si buscas información—, sabrás cómo debe acabar. ¿Bueno o malo? Eso depende de cada uno. 

En conclusión, Réquiem por el rey de la rosa tiene una historia que me ha hecho sentir un montón de emociones, y que he disfrutado de principio a fin. Un manga histórico duro, que mantiene la tensión y el misterio. Una buena edición, con un dibujo cuidado, muchos personajes, y que recomiendo sin duda, al ser de las mejores lecturas que he tenido en mucho tiempo.



PERSONALMENTE


martes, 7 de febrero de 2023

Reseña Confuso primer amor

DATOS

Título: Confuso primer amor.
Título Original: Kieta Hatsukoi (2019).
Número tomos: 9.
Guión: Wataru Hinekure.
Dibujo: Aruko.
Editorial: Milky Way.
Precio: 8,5 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Comedia/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 192/tomo aprox.




SINOPSIS
A Aoki le gusta Hashimoto, la chica que se sienta a su lado en clase. Un día, cuando él le pide prestada su goma de borrar, ve que en ella está escrito, junto con un corazoncito, el nombre del chico que se sienta delante de él: Ida. 

 Sin embargo, en un giro de los acontecimientos, Ida ve lo que hay en esa goma y se piensa que es de Aoki, ¡lo cual da lugar a un malentendido tremendo! 

 ¡Comienza una torpe historia de amor protagonizada por estudiantes de bachillerato llenos de buenas intenciones!



RESEÑA
Estamos ante una historia sencilla, muy cuqui y que os hará sacar más de una sonrisa —y risa—.

El título confuso primer amor es bastante claro, en la que podemos ver el primer amor de Aoki, que no es exactamente como se esperaba. 

La edición es rústica con sobrecubiertas, tamaño 11,5x17cm, típico de Milky way, en el que no tenemos ninguna página color, pero en algún tomo podemos encontrar historietas cortas de los personajes. 

Como ya he dicho, la trama se centra especialmente en Aoki, pero tenemos cuatro protagonistas. Empieza con Aoki y su confuso primer amor ante Ida, y acabamos conociendo también, por otro lado, la relación de Hashimoto con Akkun. 

Me ha gustado especialmente leer algo realista, ya que nada surge de forma forzada, aparte de que se puede leer en cualquier momento aunque sea una historia de instituto. A todo esto, concretamente nos encontramos en el instituto Higashigaoka, en Saitama. 

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Confuso primer amor es un manga que tenía mucha curiosidad por leer, aunque no me terminaba de decidir—había leído un poco hace tiempo, que me gustó, pero no tenía ninguna prisa en seguir—, hasta que después de tantas buenas críticas, lo hice, y no me arrepiento para nada, lo he devorado. 
La historia engancha desde el primer momento, porque empieza de una forma muy graciosa, en la que el lector dice "a ver cómo sale de esta el protagonista". Y eso lleva de una cosa a otra, y a la que te das cuenta, los tomos han pasan volando. 
Por otro lado, cabe destacar, ya que creo que es bastante importante y que aporta muchísimo a este manga, es el dibujo de Aruko, Las caras de Aoki, y de muchos de los personajes son muy expresivas, y es inevitable reírse durante la lectura. 
También encontramos momentos bastante bonitos y "comederas" de cabeza, por así decirlo, típicas de la adolescencia, que son mal entendidos que se solucionan fácilmente, por lo que no sucede ningún gran drama. 
Obviamente, me ha gustado que los amigos de ambos los apoyen enseguida, o en su defecto, se den cuenta de lo cortos de miras que son, recapaciten, sean conscientes de su error, y estén junto a ellos desde entonces. De hecho, hay un momento en que Aoki se pone serio, y lo dice claro, él siempre ha sido la misma persona, antes y después de gustarle Ida.
La única pega que podía poner es que a veces Aoki es un poco repetitivo en lo que a comportamientos se refiere, pero no es una cosa muy a destacar. 

Todo el peso del manga lo llevan los cuatro protagonistas, que me han gustado por su evolución
Aoki es un chico muy abierto y sincero, al que se le nota todo enseguida; aunque bueno, con unos cambios de humor muy graciosos. 
Por otro lado está Ida, un joven calmado y que no habla mucho. No sabe lo que es el amor, lo cual va descubriendo gracias a Aoki, Le gusta hacerle rabiar.
Hashimoto es la chica del grupo, con un aspecto dulce y delicado, pero en el fondo tiene unos prontos muy agresivos porque todo le afecta mucho. Sobre todo es el gran apoyo de Aoki. 
Por último, tenemos a Akkun, un chico despreocupado, que parece que no se entera de lo que pasa a su alrededor, ni parece que le importe, pero tiene muy buen fondo. 

El manga termina al acabar el bachillerato, donde los protagonistas eligen sus caminos. Para saber si juntos o separados, tendréis que leerlo. Personalmente, a mí me ha gustado. 

En definitiva, Confuso primer amor es un manga que recomiendo si os gustan las historias de amor con muchos momentos graciosos, un dibujo destacable por su expresividad, y personajes que se hacen querer.



PERSONALMENTE


domingo, 24 de julio de 2022

Reseña Joy

DATOS

Título: Joy.
Título Original: Joy (2020).
Número tomos: 1.
Guión: Etsuko.
Dibujo: Etsuko.
Editorial: Distrito Manga.
Precio: 8,95 €.
Género: Actual/Manga/Realista.
Núm. Páginas: 208 aprox.




SINOPSIS
Jason había sido un actor muy popular gracias a la serie de televisión The Mark of Watzel, pero ahora no es más que un estafador de medio pelo. Entonces le llega un encargo: “Quiero que engañe a mi hija, Erin, que está enferma y solo le quedan unos meses de vida”.

Erin es una gran fan de The Mark of Watzel. ¿Logrará Jason volver a ser el héroe al que Erin tanto admira?



RESEÑA
Estamos ante un manga sencillo y que a la vez es claro en lo que nos quiere explicar. 
Es el primer tomo que compro de Distrito manga, y he reconocer que la edición está bastante bien. Rústica con sobrecubierta

La historia nos sitúa junto a Go, y cómo es su relación desde que descubre que su asistente Yusuke es gay. Pero no solo se centra en eso, sino también nos narra un poco por encima como funciona el mundo de los mangakas

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El dibujo es simple, sin fondos complicados ni muy elaborados. Un trazo suave y que hace que resulte una lectura delicada

Los personajes son entrañables y agradables, menos uno —pero alguien tenía que tener esa función—.

En cuanto al argumento puede parecer un poco precipitado todo lo que tiene que ver con cómo avanza su relación de jefe y asistente, a algo más. Además, no es un manga nada explícito, por si eso pudiera echar atrás a alguien. 

Como dato curioso, hay una segunda parte (actualmente, aún no publicada en España), Joy Second, aun así este se puede leer de forma independiente

En resumen, Joy me parece un manga muy agradable de leer, rápido y ameno. Sin apenas peros, pero tampoco es una lectura trascendental. 



PERSONALMENTE


viernes, 3 de junio de 2022

Reseña Horimiya

DATOS

Título: Horimiya.
Título Original: Horimiya (Hori-san to Miyamura-kun) (2008).
Número tomos: 16.
Guión: HERO.
Dibujo: Daisuke Hagiwara.
Editorial: Norma.
Precio: 8/9 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Comedia/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 176/tomo aprox.




SINOPSIS
TODOS NOS OCULTAMOS TRAS UNA MÁSCARA... ¡ALGUNAS MÁS RARAS QUE OTRAS! 

Kyôko es una alumna modélica y popular que al llegar a casa se convierte en una chica hogareña muy discreta. Miyamura, su compañero de clase, es un tipo del montón con cierto aire de friki que en sus ratos libres se transforma en un chico muy atractivo con piercings y mucho estilo. ¿Qué ocurriría si Izumi y Kyôko descubrieran la cara oculta el uno del otro?



RESEÑA
Quería leer un manga alegre y ameno, y este ha sido perfecto. 

El título Horimiya es tan sencillo como unir los apellidos de los protagonistas Hori —el de ella— + Miyamura —el de él—.

La edición es rústica con sobrecubiertas, con la primera página a color. Además, de contar con historias llamadas Miamura, al final de cada tomo y capítulos extras. 

La historia nos cuenta como Hori y Miyamura se conocen de forma casual. A pesar de ser compañeros de clase, nunca antes habían interactuado entre ellos. A partir de ahí, empiezan a verse y hablar más a menudo, hasta que empiezan a salir juntos. 

Es un manga muy actual y realista, un "recuentos de la vida", por lo que se podría leer casi en cualquier época.

No encontramos un gran argumento, ni nada que nos vaya a sorprender, pero es un manga ideal para disfrutar. Ameno, sencillo, alegre y simpático. Definitivamente, fresco.
La relación de los protagonistas comienza al principio del manga, por lo que se centra en la evolución de su relación, no en el enamoramiento que surge antes de salir juntos. Igualmente, vemos cómo van conociendo cosas el uno del otro. Todo de forma muy graciosa. 
Aun así, no se centra solo en la relación de los dos, si no que también se nos presentan a sus amigos. Creando cada vez situaciones más rocambolescas y exageradas. 
A pesar de ser comedia, también hay momentos muy dulces. 
Lo que más me ha gustado es que la relación de ellos dos me ha parecido natural. Son directos al decir las cosas, se apoyan y superan los problemas juntos. 
El dibujo sencillo, y las viñetas no tienen muchas tramas, ni fondos. Eso sí, estoy enamorada de las imágenes de inicio de capítulo.

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Poco a poco se nos presentan muchos personajes, pero nos los introducen de manera que no resulta confuso. Son muy estereotipados, pero en una obra como esta, no queda mal.
Hori, ante los demás es una chica perfecta. Estudiosa, popular, a la moda... pero en verdad, en casa es la que lleva las tareas del hogar, cuida su hermano, mira las ofertas del supermercado... y esa parte de sí misma, intenta esconderla. 
Miyamura en clase es un chico callado, que pasa desapercibido y que parece un empollón. Pero al contrario de lo que aparenta, cuando está fuera de la escuela va muy moderno, no se le dan muy bien los estudios y hace unas tartas espectaculares. 
Estos son solo los protagonistas, pero también conoceremos a Yuki —la mejor amiga de Hori—, Ishikawa —amigo de ambos—, Shindo —mejor amigo de Miyamura, que va a otra escuela—,  Sengoku —presidente del Consejo se Estudiantes—, Remi, Kono... la familia de Hori, etc.

¿Y cómo termina este manga? Pues... simplemente, supongo que había que elegir un punto donde acabar, y ese venía bien. Aunque, perfectamente podría seguir todo lo que los autores hubieran querido. No es que sea algo culminante e importante en el argumento.

En resumen, Horimiya es un manga fresco, esa sería la mejor definición. Sencillo, con muy buenas dosis de humor, y toques dulces. 



PERSONALMENTE


domingo, 8 de mayo de 2022

Reseña-Express Restart after come back home y Restart after growing hungry

DATOS
Título: Restart after come back home y Restart after growing hungry.
Título Original: Restart wa tadaima no ato de y Restart wa Onaka wo Sukasete (2019).
Número tomos: 2.
Guión: Cocomi.
Dibujo: Cocomi.
Editorial: Milky Way.
Precio: 8,50 €.
Género: Manga/Actual/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 210/tomo aprox.



SINOPSIS
“Oye... Aquella vez... ¿por qué me besaste?” 

 A sus 25 años, y tras una década viviendo en Tokio, Mitsuomi Kozuka se ve obligado a volver a casa de sus padres, en el pueblo donde nació y creció, después de que lo despidan de su trabajo. De repente, se encuentra en aquella tierra rodeada de campos donde no había nada interesante, la cual apenas ha cambiado... salvo por un detalle: Yamato, un muchacho de su edad que, durante sus años de ausencia, adoptó el señor Kumai, un vecino del barrio. 

Mientras trata de encontrar un trabajo que sea capaz de conservar y se fortalece su relación de amistad con el sociable Yamato, Mitsuomi empieza a ser más sincero consigo mismo. Y entonces descubre que, bajo la eterna sonrisa de Yamato, también hay mucho dolor... 

¡Prepárate para una historia que te atrapará con su calidez! 



RESEÑA
Compré estos mangas por recomendación de Wendy (El blog de Wendy). Quería leer un BL cuqui y corto. Leí el primer tomo que se puede leer de forma independiente y como me gustó, me hice con el segundo que es su secuela
Hago la reseña conjunta de ambos porque aunque el primero sea independiente, uno va detrás del otro. 

La historia es sencilla, nos narra como Mitsuomi vuelve a su pueblo natal tras ser despedido del trabajo, y cómo allí rehace su vida y conoce a Yamato

A rasgos generales diré que el primer tomo me gustó más que el segundo. Así que si se lee solo Restart after come back home lo disfrutaréis igualmente.
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Obviamente, el argumento no es complicado, pero eso es lo que hace tan dulce y cálida la historia. Tiene una ambientación agradable y tranquila
Los personajes me han gustado, son adorables, aunque no muy complejos, y se les coge cariño fácilmente.
Por otro lado, el dibujo es limpio y claro.

¿Y por qué Restart after growing hungry me ha gustado menos? Porque me da sensación que se le da muchas vueltas a un mismo tema, y en verdad, no lleva a ningún lado. 

Son tomos entretenidos, pero yo habría dejado la historia en solamente el primer volumen. 



PERSONALMENTE


jueves, 31 de marzo de 2022

Reseña Strobe edge

DATOS

Título: Strobe Edge.
Título Original: Strobe Edge. (2007).
Número tomos: 10.
Guión: Io Sakisaka.
Dibujo: Io Sakisaka.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 200/tomo aprox.




SINOPSIS
Ninako, una estudiante de instituto de 15 años llena de energía pero con poca experiencia en la vida, debe aceptar la dura realidad de haberse enamorado de un chico que tiene novia desde hace mucho tiempo. El nombre de su amor imposible es Ren, una chico amable pero bastante reservado. 

Ninako deberá hacer de tripas corazón y aprender a convivir con esta situación, madurando y aprendiendo de la vida con todo lo que le va sucediendo a consecuencia de ese amor no correspondido. 



RESEÑA 
Empecé Strobe Edge después de haber leído Ao Haru Ride. No tenía grandes expectativas en él, aunque mucha gente me había dicho que era mejor que la segunda. No ha sido así, pero he de reconocer que me ha gustado. 

Según la autora, el título Strobe Edge lo puso para explicar el fuerte sentimiento que te pincha y resplandece con fuerza en tu interior al enamorarte.

Estamos ante un manga editado por la Editorial Ivrea. Es una edición sencilla de rústica con sobrecubierta. Las portadas son todas de color blanco con un título colorido y encontramos a los protagonistas en ellas. Dentro podemos ver historias autoconclusivas de los personajes de esta historia, otros relatos nuevos, y apartados donde la autora habla de ella, de la obra y personajes. 

La historia nos cuenta como Ninako la protagonista se declara a Ren, el chico más popular de la escuela. Ésta es rechazada, pero a partir de ahí, entablan una gran amistad que poco a poco irá uniéndolos más. 

Todo el argumento transcurre en la actualidad, principalmente en el instituto. También iremos de viaje con los compañeros de clase, conoceremos la casa de Ninako, el barrio de Ren, y pasearemos un poco por la ciudad en general. 

Tengo que reconocer que Io Sakisaka es una de mis autoras preferidas de Shojo. Sus historias son tiernas y muy dulces en la que siempre encontramos el amor de instituto en su trama principal. Y cuando creemos que todo está resuelto pasa algo.
Si tuviera que poner un gran "pero" a esta obra, sería que fácilmente los dos últimos tomos sobran, lo único que hacen es alargar la historia de forma innecesaria. 
El dibujo es muy bonito, aunque en este manga se nota la diferencia de años que hay entre sus obras, ya que se ve mucho más pulido actualmente. Siempre me ha parecido preciosa la forma que tiene Sakisaka de realizar la composición de las viñetas en sus páginas. 
Esta obra habla mucho del amor, pero también de la amistad, sobre todo la amistad que puede surgir entre un chico y una chica; el ser fiel a nuestros sentimientos; y sinceros con nosotros mismos. 

En cuanto a los personajes, todos son muy agradables, aunque no he encontrado ninguno que realmente me destaque demasiado. Personalmente, entre los tres protagonistas me quedaría con Ando. 
Ninako es una chica dulce, soñadora, sincera... que no le importa decir lo que piensa. 
Ren es un chico de pocas palabras, que no expresa lo que siente; ni piensa demasiado en sí mismo, ni lo que es bueno para él. 
Sin embargo, Ando es mucho más directo y extrovertido, aunque en el fondo también intenta esconder lo que realmente le importa. 

Como ya he dicho, el final podría haberse hecho en menos tomos. La autora va poco a poco mostrándonos cómo evoluciona la relación entre Ninako y Ren. Así que es fácil suponer cómo acaba, pero esto no impide que sea una lectura recomendable. 

En definitiva, Strobe Edge es el primer manga que nos llega de Io Sakisaka. Una obra dulce y muy agradable de leer. Sus páginas pasan volando y nos dejan con ganas de más. Los personajes son agradables, y el final a pesar de ser predecible, no podría ser de otra manera. 



PERSONALMENTE


jueves, 17 de marzo de 2022

Reseña Instituto Ouran Host Club

DATOS

Título: Instituto Ouran Host Club.
Título Original: Ouran Koukou Host Club (2002).
Número tomos: 18.
Guión: Bisco Hatori.
Dibujo: Bisco Hatori.
Editorial: Panini.
Precio: 7,20/7,50 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 195/tomo aprox.




SINOPSIS
Cuando Haruhi, estudiante especial con beca, entra en el aula nº3 de música del instituto privado Ouran, un centro para gente adinerada, se topa con los seis bellísimos miembros del "club de hosts".
¿¡Cómo podrá compensarles por haber roto su precioso jarrón valorado en 8 millones de yenes...!?



RESEÑA
Para esta ocasión también vi el anime antes de leer el manga. Obviamente, está incompleto e hicieron un final adrede para éste.

El título Instituto Ouran Host Club de esta obra hace referencia al instituto y al club al que pertenecerá nuestra protagonista, y al elenco de personajes que la acompañarán.

El manga está editado por Panini en formato tankobon. Los tomos con marco rosa e imagen en el centro. Al final de todos ellos encontramos la sección Egoistic Club, donde Bisco Hatori se abre a sus lectores. En otros volúmenes se pueden leer historias independientes realizadas por la autora.

El argumento se centra en Haruhi, una chica a la que no le preocupa su aspecto, y va de cualquier manera al instituto. Tan indiferente le es, que cuando aparece en el Host club, tira por accidente un jarrón de gran valor y los miembros del club le hacen devolver el dinero participando en el propio club, lo hacen pensando que es un chico. Cuando Tamaki —el líder—, se da cuenta de qué es en realidad, ocultarán la verdad al resto de alumnos, y todos juntos realizarán las actividades del club, viviendo situaciones muy cómicas.

Toda la serie transcurre en el Instituto Ouran. En alguna ocasión van de vacaciones todos juntos, visitarán la casa de Haruhi, la empresa del padre de Tamaki, o la mansión de los Hitachiin. Pero la parte gruesa de la trama, será en la misma sala del club.

Me costó pasar del primer tomo del manga, la verdad, aunque me gustara lo que estaba leyendo, pero creo que esto se debe a que en general, las viñetas son caóticas —mejoran con el paso de los tomos—, hay mucho texto y el dibujo es un poco recargado. Además, de que por culpa de la edición de Panini, los bocadillos de algunos tomos están cortados porque las páginas están demasiado cerca del lomo del libro, teniendo que abrirlo mucho y forzándolo para poder leer el texto completo.
Al tener mucho texto se hace pesado, al menos a mí me lo pareció a veces, también supongo que por el hecho de leerlo todo seguido. Aun así, es un manga que te hace reír por las situaciones tan rocambolescas que generan los personajes.
A lo largo de la lectura, tenemos mucho humor, pero también momentos, dulces y más serios. Pero nunca llegando al drama. 

Hablando de personajes, están bien construidos y son diferentes entre sí, cada uno con una personalidad muy marcada. Además de resultar muy cuquis.
Haruhi es una buena protagonista, tranquila, con las ideas claras y buena persona.
Por otro lado tenemos a los miembros del club de hosts: Tamaki, el líder, alocado, egocéntrico e inocente; Kyoya, de mente fría, y que no pierde la oportunidad de sacarle partido a una situación; los hermanos Hitachiin, Hikaru y Kaoru, que están todo el día de guasa, haciendo trastadas; Hani, uno de los mayores a pesar de su aspecto aniñado, que le encantan los dulces; y por último Mori, un chico de pocas palabras, pero que lee muy bien el ambiente.

El final es muy dinámico y engancha a sus páginas.

En definitiva, Instituto Ouran Host Club es un manga con mucho humor, situaciones cuquis y buenos personajes que resultan entrañables. Pero en gran parte de sus páginas el dibujo y texto resultan caóticos. 



PERSONALMENTE


sábado, 26 de febrero de 2022

Reseña-Express Antología de historias de amor de Io Sakisaka

DATOS

Título: Antología de historias de amor de Io Sakisaka.
Título Original: Sakisaka Io Ren'ai Joshi Tanpenshū Kimi Bakkari no Sekai. (2014).
Número tomos: 1.
Guión: Io Sakisaka.
Dibujo: Io Sakisaka.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 330 aprox.




SINOPSIS
Este tomo único recoge seis historias de amor y desamor de instituto. Amores guardados celosamente en secreto, no correspondidos, frustraciones, desencuentros o los “qué habría pasado si”… Situaciones que se viven en la adolescencia y a lo largo de la vida, contadas con una naturalidad sorprendente. La obra es anterior a los éxitos que la han hecho popular, pero ya notamos el estilo dulce y entretenido al que nos tiene acostumbrados Sakisaka, impregnando cada una de las historias y siendo capaz de crear personajes y entornos muy diferentes que nos meten de lleno en ellas. 



RESEÑA 
Como ya he dicho otras veces, no suelo leer tomos únicos, especialmente los que dentro contienen historias cortas, porque no suelen llenarme, exceptuando tal vez la colección de relatos de El autobús del amor, y poco más.

El tomo consta de 6 historias, todas relacionadas con el amor, el desamor y la amistad. Algunas acaban bien, otras no tanto, pero siempre tienen el nexo en común de que transcurren en el instituto. 

Voy a hablar de todas en general y no una a una porque sino destrozaría el argumento de éstas. 
A pesar de ser todo historias relacionadas con el amor y el instituto, como ya he dicho, son bastante diferentes entre sí. Y además de tener un aire fresco, son ágiles y fáciles de leer.
El dibujo es muy simple comparándolo con sus obras más sonadas, notándose los años de diferencia que tiene con Strobe edge y sobre todo con Ao haru ride.
También podemos encontrar personajes variados, aunque algunos nos pueden recordar a otros que conoceremos en sus mangas más largos.

En resumen son historias entretenidas de leer, y vale la pena si os gusta Io Sakisaka. Al menos, si sale el segundo tomo recopilatorio, yo, seguro lo compraré. 



PERSONALMENTE


martes, 8 de febrero de 2022

Reseña El monstruo de al lado

DATOS

Título: El mostruo de al lado.
Título Original: Tonari no Kaibutsu-kun (2008).
Número tomos: 13.
Guión: Robico.
Dibujo: Robico.
Editorial: Norma.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Juvenil/Realista.
Núm. Páginas: 200/tomo aprox.




SINOPSIS
EL AMOR SURGE EN CUALQUIER MOMENTO, EN CUALQUIER LUGAR... ¡INCLUSO EN EL PUPITRE DE AL LADO! 

Shizuku Mizutani, una chica muy formal interesada solo en sus notas, traba una curiosa amistad con Haru Yoshida, un chico muy inocente y algo perdido en lo que a relaciones sociales se refiere... Poco a poco, la curiosa personalidad de Haru va calando en la desconfiada Shizuku hasta que, casi sin darse cuenta, empieza a sentir algo por él...



RESEÑA
Empecé este manga con muchas expectativas, porque el anime lo devoré. Pero tengo que reconocer que tardé como 3 intentos en pasar del primer tomo.

El título El monstruo de al lado, se refiere a Haru, un compañero de clase de Mizutani —la protagonista—, que se comporta de forma salvaje, sin saber leer el ambiente que le rodea, haciendo cosas inesperadas y poco habituales.

La obra está editada por Norma Editorial, siguiendo el formato clásico —tankobon—, que viene a ser rústica con sobrecubierta. Las portadas son todas blancas y encontramos en cada una de ellas a los protagonistas con algún personaje más que aparece en la serie. 
Contiene bastantes extras en su interior: Al principio del tomo están siempre los nombres de todos los personajes, para servirnos como guía si estamos un poco despistados. También hay una serie de viñetas cortas al final de cada capítulo, relacionadas con éste. 
El manga consta de 13 tomos, pero el último son sólo capítulos de personajes secundarios, de momentos que no hemos leído del final de la colección. Por lo tanto, la historia principal son los 12 primeros volúmenes.

El argumento se centra en Mizutani, una chica que está muy centrada en sus estudios, y de cómo su vida da un giro de 180° al conocer a Haru, su compañero de clase, un chico que suelta lo que primero se le pasa por la cabeza, como por ejemplo, que está enamorado de ella sin apenas conocerla. Y a partir de ahí, aparecerán otros compañeros y vivirán situaciones cómicas y del día a día.

Nos encontramos en Japón, en la actualidad. Donde toda la acción se desarrolla principalmente en el instituto y en el centro de bateo del primo de Haru, con el que éste vive.

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A pesar de ser una comedia romántica, en ocasiones tiene un trasfondo un poco más serio. Habla de la soledad aunque estés rodeado de gente, de la amistad y el miedo a perderla; donde obviamente, al relacionarte con las personas pasan cosas buenas, pero también malas, y aún con ello necesitamos a la gente a nuestro lado. Además, de aprender de los errores. Todo ello con situaciones exageradas por parte de Haru.
Básicamente, trata de dos personas que no saben relacionarse con los demás, cada uno a su manera. También me ha gustado que se hable de comida tradicional y que no toda la forma de "gustarte alguien" tiene que ser romántica.
El constante sí, no, sí, no, de los protagonistas durante los 2 o 3 primeros tomos resulta exasperante; en ocasiones encontramos diálogos confusos. Además, de una trama insulsa y de no explicar apenas el contexto, familia, vida en general, del resto de personajes.
Otra cosa que no me ha gustado es que hay un personaje que normaliza el ir acosando a chicas menores y que se venda como algo gracioso.
El dibujo es claro, de líneas finas y expresiones claras. Bonito y limpio. 

Pero creo, que lo que más me ha fallado de todo son los personajes. Todos los secundarios son planos y no tienen ninguna chispa; los principales me ha resultado pesados:
Mizutani es una chica solitaria, que no le interesan las relaciones humanas, y no tiene sangre en las venas, como diríamos comúnmente. No quiere descentrarse de sus estudios y huye de sus sentimientos. Para mi gusto es sosa y seca, aunque como punto a favor debo decir que mejora un poco a partir del tomo 6, donde empieza a pensar poco a poco en los demás.
Haru es la parte graciosa, pero aunque siempre se muestre alegre, desconfía de la gente. Y a pesar de empezar siendo cómico, acaba cansando que se repita el patrón de huir —literalmente— de las situaciones.

El final es predecible, al menos en lo que respecta a los protagonistas; incluso, nos muestran como están años más tarde. Por lo demás, no hay mucho que destacar.

En conclusión, El monstruo de al lado es un manga con toques de humor —un tanto exagerados—, que prometía mucho, pero que para mi gusto tiene muchos fallos. Principalmente en los personajes; protagonistas que cansan al repetirse continuamente, y secundarios sin personalidad.



PERSONALMENTE


martes, 16 de octubre de 2018

Reseña-Express The Mark of Watzel

DATOS

Título: The Mark of Watzel.
Título Original: The Mark of Watzel (2017).
Número tomos: 1.
Guión: Tomo Taketomi.
Dibujo: Tomo Taketomi.
Editorial: Milky Way.
Precio: 8 €.
Género: Manga/Drama/Realista.
Núm. Páginas: 186 aprox.




SINOPSIS
Jason había sido un actor muy popular gracias a la serie de televisión The Mark of Watzel, pero ahora no es más que un estafador de medio pelo. Entonces le llega un encargo: “Quiero que engañe a mi hija, Erin, que está enferma y solo le quedan unos meses de vida”.

Erin es una gran fan de The Mark of Watzel. ¿Logrará Jason volver a ser el héroe al que Erin tanto admira?



RESEÑA
Los tomo únicos en general suelen acabar resultándome precipitados y mal desarrollados. Obviamente supongo que por el hecho de ser tan cortos, pero este manga ha sido uno de los tomos únicos que más me han gustado.

Es una historia que abarca un tema serio como es la enfermedad "mortal" de una niña y el esfuerzo de su médico en curarla a toda costa, hasta llegar a probar un método muy diferente a lo que la medicina común nos tiene acostumbrados.
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Tiene un ritmo constante, la historia fluye de forma natural, sin resultar forzada; al contrario, tiene un desarrollo de los acontecimientos que hace que parezca muy realista. Los personajes tienen una personalidad bien definida y donde se nos da a conocer las motivaciones de cada uno y como sobrellevan la situación, tanto por sus acciones como con flashbacks.

Como parte negativa podría decir que en los momentos donde hay peleas a veces resulta confuso, pero en general el dibujo es limpio y claro. Así que si buscáis leer un tomo único entrañable y con una buena historia, os recomiendo The Mark of Watzel sin duda.



PERSONALMENTE


lunes, 10 de septiembre de 2018

Reseña Marmalade Boy

DATOS

Título: Marmalade Boy (La Familia Crece).
Título Original: Marmalade Boy (1992).
Número tomos: 8.
Guión: Wataru Yoshizumi.
Dibujo: Wataru Yoshizumi.
Editorial: Planeta.
Precio: 10,95 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Drama/Juvenil/Realista/Romántica.
Núm. Páginas: 256/tomo aprox.




SINOPSIS
La historia empieza cuando los padres de Miki le comunican que van a divorciarse. Han conocido a otro matrimonio, el amor ha surgido entre ellos y han decidido intercambiar de pareja. Pero para que no se diga que no piensan en su hija, han tomado la decisión de vivir todos juntos en la misma casa: las dos nuevas parejas, Miki... y el guapísimo hijo adolescente de los Matsuura, Yuu.



RESEÑA
Por extraño que parezca nunca había visto el anime, ni leído el manga de Marmalade Boy —La Familia Crece—, y para qué nos vamos a engañar, siempre he pensado que era un drama de los grandes; pero el manga, al menos, no ha sido así, y por lo que me han dicho el anime sí tiene mucho relleno para alargar. Después de aclarar esto, empecemos.

El título Marmalade Boy hace referencia a una conversación que tienen Miki y Yuu en el primer tomo, donde ella le dice a él que es como la mermelada, dulce por fuera y amargo por dentro; a lo que Yuu le responde que ella es como la mostaza, picante y agria.

Hay distintas ediciones del manga, pero yo comentaré la edición especial, que es la que tengo. Las portadas son en tonos pastel, enfatizando la dulzura e inocencia de la serie. Aparecen solamente los primeros cuatro protagonistas, Miki, Yuu, Ginta y Meiko. En el interior podemos encontrar páginas a color, ilustraciones, entrevistas y curiosidades. En definitiva, una edición que vale la pena.

La historia se centra en Miki y de su particular familia, el cómo poco a poco se va enamorando de Yuu —y los problemas que tienen que afrontar—, con el que convive desde que los padres de él y ella deciden intercambiar parejas. La situación hace que sea inevitable que el roce haga el cariño.

La trama se desarrolla en la actualidad —bueno, más los años 90, pero sigue siendo actual— principalmente en el instituto Toryo, en su casa y en el trabajo; aunque a veces también se van de viaje a Nara, Karuizawa, o Hakodate, por ejemplo. También podemos apreciar algunos flashbacks que nos aclararan algunas situaciones del momento.

Es un manga con un argumento sencillo, quitando un par o tres de detalles particulares que le dan ese aura diferente. Lo más destacado sería el intercambio de parejas que hacen los padres de los protagonistas y su convivencia conjunta, que le da el toque cómico a la serie desde el comienzo. Pero en sí, no encuentro nada que lo haga más especial que otros shojos.
Para mi sorpresa Miki es uno de los personajes más sensatos del manga, tenía una imagen preconcedida y me ha gustado descubrir eso de ella. Aunque obviamente, en ocasiones se comporta como una adolescente más —es lo que toca—, sobre todo al principio, que no se decide por ninguno de sus pretendientes, pero al mismo tiempo le molesta que éstos estén con alguien.
También me ponía un poco nerviosa que Meiko llamara todo el rato al profesor Nomura, "profe", cuando su relación es más profunda que eso —incluso a él en persona, no solo cuando habla sobre él a los demás—.
Me ha gustado que no haya sido un amor rápido, pasa más de un año hasta que empiezan a salir juntos, y el manga se alarga fácilmente un par de años más. Aunque sí se atraen mutuamente nada más verse, y al poco de convivir.
Aparecen algunos personajes que a la autora no le da tiempo a desarrollar, y que para mi gusto se enamoran de forma instantánea y forzada de la protagonista.
En cuanto a Yuu, creo que es el que complica todas las situaciones con la escusa de sufrir en silencio sus problemas —incluso a veces, problemas que no solo le incumben a él—, en lugar de ir por la vía fácil, preguntar y actuar.
Wataru Yoshizumi tiene un dibujo claro, limpio y muy característico, sin muchas tramas, por lo que lo hace fácil de leer.

Los personajes no tienen mucha profundidad y su rol es muy marcado.
Miki es la protagonista, todo gira a su alrededor. Es más sensata de lo que parece, aunque es un poco torpe e inocente.
Yuu es un chico de apariencia seria, pero le gusta bromear, y especialmente hacer rabiar a Miki. Intenta no causar problemas a la gente que quiere y eso le hace sufrir en solitario.
Meiko es la mejor amiga de Miki, es guapa y responsable. No le gusta contar sus problemas y tiene una relación amorosa complicada.
Por último, tenemos a Ginta, el mejor amigo de Miki. Es impulsivo y tiene un fuerte carácter.
También aparecen otros personajes, como Arimi, Satoshi, Suzu o Kei.

El final es un poco enrevesado y se hace un tanto dramático para darle ese último énfasis a la trama, pero todo acaba siendo explicado. En cuanto al desenlace de la pareja principal, puede resultar previsible, y el desarrollo del resto de personajes... depende —yo habría cambiado una de las parejas—, pero supongo que es cuestión de gustos.

En resumen, Marmalade Boy es un shojo clásico; sencillo, dulce y con toques de humor. Personajes con roles muy marcados. Donde el amor se va sucediendo en el tiempo, va evolucionando y no es precipitado. Una historia entretenida y amena.



PERSONALMENTE


jueves, 16 de agosto de 2018

Reseña-Express Mátame Bajo el Árbol del Cerezo

DATOS

Título: Mátame bajo el árbol de cerezo.
Título Original: Korosareru nara, Isso Sakura no Ki no Shita de (2011).
Número tomos: 1.
Guión: Hina Sakurada.
Dibujo: Hina Sakurada.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €.
Género: Manga/Actual/Drama/Romántica.
Núm. Páginas: 192 aprox.




SINOPSIS
Un día, Yukino recibe un extraño mensaje de Saho, su mejor amiga. Al llegar al instituto, se entera de su muerte. La realidad es que se suicidó porque sus compañeros de clase la acosaban. Entonces, ¿por qué su último mensaje decía simplemente “corre”…?



RESEÑA
Llevaba tiempo detrás de este manga, su sinopsis me llamaba mucho, al igual que su dibujo, pero debo decir que ha sido un poco decepcionante. A ver, voy por partes.

Buscaba un tomo único, que fuera shojo pero no los típicos que podemos encontrar que son, ¿cómo decirlo? De romance 100%, sino con ese toque de misterio e intriga que este prometía. Sé que es muy difícil hacer una buena historia en tan poco espacio, pero se puede —sólo hay que ver un tomo de Detective Conan para comprobarlo—.

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El manga empieza bien, al estar en una ambientación estudiantil nos sitúa en la acción rápidamente, pero luego todo se vuelve acelerado y confuso. No empatizas con ningún personaje, ni con los que están vivos, ni con las víctimas; de hecho es bastante fácil que te caigan mal.

La idea es buena y sencilla, pero creo que no está bien llevada. Así como la narración y estructura de los capítulos me parecen originales y me han gustado. Supongo que lo que más destacaría es el dibujo, limpio y bonito.

Aún con más contras que pros, diría que quiero darle otra oportunidad a la autora por intentar llevar el shojo por un camino distinto al que estamos acostumbrados, así que puede que me lea otro tomo único publicado aquí en España, Flores Sangrientas. Es más antiguo y en este se nota la evolución del dibujo; pero lo importante es el argumento, también con ese toque oscuro que puede que darle mucho juego a una historia romántica.



PERSONALMENTE


lunes, 7 de mayo de 2018

Reseña Anohana

DATOS
Título: Anohana (Aún no Sabemos el Nombre de esa Flor que Vimos aquel Día).
Título Original: Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai (2012).
Número tomos: 3.
Guión: Cho-Heiwa Busters.
Dibujo: Mitsu Izumi.
Editorial: Ivrea.
Precio: 8 €/tomo.
Género: Manga/Actual/Drama/Juvenil/Paranormal.
Núm. Páginas: 192/tomo aprox.




SINOPSIS
Unos amigos de la infancia dejan de mantener contacto tras la muerte de Meiko Honma. Jintan Yadomi, que era el líder del grupo, abandonó los estudios y vivía una vida solitaria hasta que se le aparece el fantasma de Meiko. Parece que solamente puede interactuar con él y con nadie más. La chica ha vuelto para pedirle a Jintan que le cumpla un olvidado deseo que anhelaba cuando eran pequeños. Eso obliga a Jintan a reunir al grupo nuevamente. Sin embargo, mientras que debe conseguir que le crean (nadie aparte de él puede ver a Meiko), la historia va revelando que Jintan no es el único reacio a dejar atrás su pasado, y que todos sienten algo de culpa por la muerte de Meiko.



RESEÑA

Mitsu Izumi
Aquí tenemos la primera reseña de manga del blog, espero que os guste. Se trata de Anohana (Aún no sabemos el nombre de esa flor que vimos aquel día), pero lo dejaremos en solo Anohana. Una serie corta, compuesta tan solo por 3 tomos.

Este título tan largo y extraño nos acompaña con pequeñas pinceladas a lo largo del manga, especialmente cuando se acerca el final. No es nada relevante en la historia, pero ya sabemos que los japoneses con los títulos a veces son muy originales.

Tanto las portadas españolas (que podéis ver más abajo) como las originales son de tonos suaves, discretas y elegantes. Le dan ese aire de nostalgia y dulzura que la propia historia tiene. Y la edición en sí, está cuidada, se lee de derecha a izquierda, y en cada tomo podemos encontrar un mini-póster a color de Menma.

Resumiendo mucho, se nos cuenta cómo un grupo de niños formado por seis amigos, acaban separándose por la muerte de uno de ellos, y con el paso del tiempo sin motivo aparente Menma —la niña fallecida—, aparece ante Jintan, el que era antes el líder del grupo, para decirle que cumpla el deseo que se quedó pendiente antes de morir. A partir de ahí irá acercándose de nuevo a sus antiguos compañeros.

El manga se desarrolla en un pequeño pueblo y sus alrededores, principalmente en la actualidad, pero nos va transportando mediante flashbacks al pasado para ponernos en situación, haciendo que parezca una narración más íntima.

Es una lectura ágil y no tiene ningún tipo de relleno como puede pasarnos con historias más largas. Se centra mucho en la psicología y sentimientos de las personas, más que en buscarle una lógica, ya que en ningún momento se nos dirá el porqué Menma vuelve después de tanto tiempo y no antes —aunque puede intuirse, lo que está pasando lleva tiempo sucediendo, así que en verdad, no hay un porqué—.
En mi opinión algunos personajes me parecen llevados al extremo, pero supongo que cada uno acepta el duelo del fallecimiento de alguien a su manera. Y se nos muestra que para superar algo, mejor estar unidos que aislarse. Estos personajes evolucionan rápido, sin llegar a ser de forma precipitada.
A pesar de que lo que se nos cuenta es triste —y obviamente lo más seguro es que derraméis alguna lágrima—, no es un dramón, ya que se intenta enseñar un punto de vista entrañable y tierna de la situación. Pero ya os digo, preparad pañuelos.
El dibujo es limpio y claro, tramas y sombras bien puestas, de hecho en muchas viñetas no encontraremos fondos, lo importante es lo que se cuenta, pero los que hay están bien definidos.

Los personajes se centran en el grupo de amigos, Menma, la chica que vuelve para cumplir su deseo; Jintan, el antiguo líder del grupo y el único que puede ver a Menma; Anaru, con aspecto de chica dura, pero muy sentimental en el fondo, mi personaje preferido; Poppo, siempre alegre y disfrutando de la vida; Yukiatsu, un joven inteligente y popular; y Tsuruko, seria y reservada.
Aunque sinceramente uno de los personajes que más me ha llamado la atención y me ha conmovido es la madre de Menma.

El final es predecible, pero eso no quita que valga la pena leer este manga.

En definitiva, Anohana es manga corto, que concentra mucho sentimiento. La evolución de la historia y personajes va rápida pero sin llegar a ser precipitada. Un relato dulce, tranquilo y entrañable que os hará soltar más de una lágrima.



PERSONALMENTE