Mostrando entradas con la etiqueta Libros. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Libros. Mostrar todas las entradas

martes, 20 de enero de 2026

LA CHICA DE AL LADO. EL RETRATO MÁS LÚCIDO DE LA ATROCIDAD INSTITUCIONALIZADA

LA CHICA DE AL LADO de Jack Ketchum - 1989 - ("The girl next door")

Me habían dicho que el terror del norteamericano Jack Ketchum era muy duro, pero no me esperaba que lo fuese tanto, tantísimo, por lo menos en lo referido a esta novela (magistral) que es "La chica de al lado".

Ketchum, amigo de Stephen King y de Robert Bloch en vida, representante literario de Henry Miller antes de dedicarse él a la escritura, era un hombre, según lo describieron, tremendamente afable, bondadoso, muy humano, que escribió irónicamente sobre lo peor de nuestra especie y sus ambigüedades más extremas. Murió de cáncer de páncreas el 24 de enero de 2018 y nos dejó una obra tan alabada como criticada por el beaterío de siempre (fue tachada de pornografía violenta por, por ejemplo, la revista Village Voice).

"La chica de al lado" está basada en un hecho real estremecedor que causó un gran escándalo en los USA en 1965: la tortura y asesinato de Sylvia Likens, una adolescente de dieciséis años que fue dejada por sus padres, que vendían comida en ferias, al cuidado de su ejecutora, Gertrude Baniszewski, una vecina de Indianpolis que cobraba por cuidarla mientras ellos trabajaban.

Baniszewski se dedicó a torturar a Sylvia durante meses acompañada de sus propios hijos y de otros niños del vecindario hasta que ésta murió por las lesiones y la desnutrición extremas. El caso conmocionó a todo el país por tratarse de violencia colectiva socialmente aceptada en el contexto de un barrio normal y corriente de una ciudad que podría haber sido cualquier otra. 

Gertrude fue condenada a cadena perpetua pero liberada en libertad condicional por buen comportamiento el 4 de diciembre de 1985, tras estar 20 años en prisión (lo que creó un escándalo en todo el país y especialmente en Indiana). Murió en 1990 de cáncer de pulmón en Iowa, a donde se mudó con la identidad falsa de  Nadine van Fossan.

La tortura y asesinato de Likens es lo que, cambiando el escenario y los personajes y algún hecho, narra Ketchum en "La chica de al lado". Lo hace sin omitir prácticamente nada, y además lo cuenta todo en primera persona desde el punto de vista de uno de los chicos que participó en esta tortura.

"La chica de al lado" es posiblemente la novela más dura que haya leído. Es dura hasta el extremo, hasta lo increíble, hasta lo puramente impensable. Parece pura tortura hecha literatura, y hay momentos en los que quien la lee se plantea realmente si quiere seguir leyendo y en los que se pregunta si de verdad está leyendo lo que está leyendo.

Y es una obra maestra del terror. Y del retrato humano. No estamos hablando de terror por terror, aunque pueda parecerlo. Ketchum hace un documental del sadismo pero no se regocija en ello, aunque lo narre prácticamente todo con pelos y señales (en un estilo directo y seco). Lo que importa en esta obra suya, más que la recreación del caso original en sí, es el estudio de la profunda deshumanización que se crea cuando algo está "legalmente permitido" en una sociedad.

La torturadora y asesina de la adolescente, una mujer separada, frustrada, con muchos hijos y una vida sin alicientes de ninguna clase en un barrio anodino de los USA, planea y hace todo esto de una forma perfectamente premeditada, racional en su maldad y en su odio extremo, y adivinamos que hay celos de la víctima.

Más estremecedor es el mentado tema central de la novela: una persona adulta "legaliza" de facto esta tortura ante unos niños, que la llegan a ver como algo cotidiano totalmente normal y lógico. Estos comportamientos humanos, esta atroz "legalidad", es la que ha permitido que a lo largo de la historia se hayan dado horrores como, por ejemplo, la esclavitud, los campos de exterminio de los nazis o los gulags rusos.

"La chica de al lado" es una obra salvaje, sin prácticamente ninguna concesión, que explora una de las facetas más oscuras del ser humano y de sus institucionalizaciones del salvajismo y de la maldad, que acaban siendo permitidas con total pasividad en estos contextos.


A Jack Ketchum le costó escribir esta novela:
tenía que parar a veces porque era demasiado dura incluso para él, y se planteo dejarla en varias ocasiones (la terminó porque creía que era necesaria como una acusación moral). Incluso una vez publicada, le costaba hablar de ella, y eso que era un autor de terror considerado extremo (todavía hoy lo es).

"La chica de al lado" es una obra dolorosa, pesadillesca pero reveladora, llena de lucidez, que expone lo que hasta aquel momento casi nadie había querido exponer. Si pueden enfrentarse a ella y terminarla, será una experiencia que les revolverá y les cambiará para siempre.

miércoles, 31 de diciembre de 2025

MIS COSITAS PREFERIDAS DE TODO ESTE AÑO 2025. ¡Y FELIZ AÑO 2026!

LO QUE MÁS ME HA GUSTADO DE 2025

Mi película de 2025: “Caza de brujas” de Luca Guadagnino. Una obra profundamente incómoda, retorcida, de una lucidez cruda, políticamente incorrectísima y que no deja títere con cabeza. Con interpretaciones además inolvidables encabezadas por una Julia Roberts soberbia.

Mi película animada de 2025: “Flow” de Gints Zilbalodis. Es de 2024 realmente, pero se estrenó en enero y en ese mes la vi. Animación preciosa letona llena de mérito, de trama enigmática, abierta a mil interpretaciones y con personajes animales llenos de carisma.

Mi serie de 2025: “Andor. Temporada II”. El cierre de la mejor serie de “Star Wars” ha sido una auténtica pasada: el colofón lúcido, sin concesiones, terrorífico y brutal sobre el gran cubo de basura que acaba siendo toda política, incluso la que es de partida justa. Obra maestra.

Mi disco de 2025: “More” de Pulp. La banda mítica británica vuelve por todo lo alto con un disco cargado de temazos que demuestra que siguen siendo enormes. No hay nada de nostalgia aquí: hay puro Pulp del de siempre y del que avanza.

Mi libro de 2025: “Moby Dick” de Herman Melville. Me llevaba tiempo faltando este clásico y he comprobado por qué, a pesar de su extensión y de sus siempre sonados capítulos de interminables explicaciones, es imprescindible, místico, lúcido y apasionante.

Mi libro de relatos de 2025: “Kwaidan” de Lafcadio Hearn. Tocaba reimpresión de los cuentos de terror del folclore japonés que adaptó este gran griego enamorado de Japón. Terror bellísimo y lírico y reinterpretado por un occidental con un pie en oriente.

Mi reedición de 2025: “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa. Nos ha dejado este año este maestro y la reimpresión de su primera novela, todavía hoy vanguardista, rompedora, chocante y brutal, era obligada. Una genialidad eterna que demolió sin piedad al Perú de su época.

Mi ensayo de 2025: “Osamu Tezuka. El don de la imaginación” de David Heredia Pitarch. La vida, la obra, el estilo, las polémicas y las andanzas artísticas del Dios del Manga en el Japón convulso que le tocó vivir. Imprescindible para fans del autor y de la historia del manga.

Mi cómic de 2025: “La verdad sobre el Caso Vivès” de Bastien Vivès. Cancelado y acusado de algo que no es (se imaginan qué), Vivès se tomó su propio caso a risa e hizo esta comedia bufa donde se mofó salvajemente de la cultura de la cancelación y de sus inquisidores. Fin de una época. 

Mi reedición de cómic de 2025: “Nausicaä del Valle del Viento" de Hayao Miyazaki. Maravilloso el tener de vuelta el cómic mítico del fundador del Studio Ghibli. Una inolvidable fantasía antibelicista y ecologista con una protagonista que rompió moldes.

Mi premio especial de 2025 va para la reedición de las Joyas Literarias Juveniles. Estos cómics fueron de cabecera para varias generaciones (de mis abuelos a mis padres y me llegaron a mí de niño) y las iniciaron en la literatura clásica. Una maravilla tenerlos recopilados por fin.

Lo que más me ilusiona de 2026 a nivel artístico: Que Panini publique a DC Comics y que lo esté editando con tanto cariño, con grandes clásicos de la compañía como los DC Finest y con joyas independientes como “Kamandi”, que viene en camino reeditada. Qué maravilla.

¡FELIZ 2026!

lunes, 1 de diciembre de 2025

CONAN, EL BÁRBARO, I. SUS MÍTICOS PRIMEROS TRECE RELATOS DE 1932 Y 1933

CONAN, EL BÁRBARO. RELATOS DE 1932 A 1933 - Robert E. Howard - De 1932 a 1933 - ("Conan, the Barbarian")

De Conan, el bárbaro de Robert E Howard, hay mil escritos en libros o en Internet y mil expertos ante cuyo conocimiento yo palidezco. Dicho esto, voy a comentar mis impresiones sobre sus aventuras usando como referencia los tres tomos en los que Timun Mas las dividió, que son los que yo tengo.

El primero de ellos, el que hoy nos ocupa, abarca los años 1932 y 1933 y sus trece primeros relatos. De Howard en este blog, en esta misma etiqueta, tenéis por cierto ya comentados los cuentos de otros de sus grandes personajes: Solomon Kane, Red Sonya y Cormac Mac Art.

Robert E. Howard es considerado el padre de la literatura de espada y brujería y es una figura clave de la fantasía épica junto a J.R.R. Tolkien. Boxeador apuesto y fuerte, tuvo pocos amigos debido a su carácter huraño salvo los epistolares (entre ellos, H.P. Lovecraft y Clark Ashton Smith), y publicó sus historias principalmente en la mítica revista Weird Tales antes de quitarse la vida a los treinta años abrumado por la enfermedad de su madre y sus problemas económicos y literarios.

Fanático y erudito de la Historia, Howard inventa para su personaje Conan el bárbaro la llamada Era Hiboria, una etapa de la proto-historia ficticia basada en civilizaciones reales y en sus mitos situada tras la caída de la Atlántida. Aquí, entre pueblos que son antepasados de pueblos reales de nuestro mundo (para así ser más reconocibles para los lectores) se movía este bárbaro individualista pero con un particular y lógico en sus tiempos brutales sentido del honor.

Conan, de las tierras salvajes de Cimmeria, es un guerrero que vive aventuras diversas que van saltando en el tiempo en su continuidad de publicación (Howard siempre vio esta continuidad como si el propio Conan le contase sus peripecias salteadas) y que cree en la fuerza y en la individualidad por encima de todo.

Hay un tema que se repite constantemente en sus cuentos y que está en otras obras de Howard: el enfrentamiento entre la barbarie y la civilización, siendo la primera, sin ser ideal, más sincera, coherente e íntegra que la segunda, que habitualmente es mostrada como corrupta, hipócrita, decadente y falsa (y además, unida a una autoridad en la que Conan no cree y a la que nunca rinde la más mínima pleitesía).

La magia representa a menudo a dicha civilización y se opone a lo físico: los hechizos no son tangibles como las espadas, y habitualmente los magos suelen ser traicioneros o, incluso cuando son aliados, poco de fiar en apariencia, mientras que los bárbaros, con sus códigos brutales, son claros en sus intenciones, van de cara y no son retorcidos en su lógica moral indómita.

Esta ideología de Howard plasmada en su personaje más mítico ha sido relacionada muchas veces con las ideas del superhombre de Friedrich Nietszche, y también ha sido vista como una representación emocional del arquetipo del hombre rural profundo de los Estados Unidos y concretamente de Texas, el estado en el que él vivía.

Los relatos de Conan el bárbaro son una delicia de la aventura, del pulp, de la espada y brujería. El estilo de su escritor es directo, potente: zanja las escenas de forma tajante, como lo haría el propio Conan, con una violencia brutal y vistosa, pero además está también cargado de una exuberancia llena de sugerencia sensorial salvaje.

"El fénix en la espada" es el primer relato de sus aventuras, y es curioso porque empieza con Conan siendo ya rey del reino de Aquilonia. Esto se debe a que el relato originalmente estaba escrito para Kull de Atlantis, otro de los personajes de Howard, pero él cambió esto a última hora. Es un cuento fantástico donde ya están todos los ingredientes de la saga: acción, violencia, magia, seres diabólicos y una conspiración palaciega producto de una civilización corrupta que no quiere a un rey de origen bárbaro a pesar de que este rey es un buen rey.

El siguiente es "La hija del gigante de hielo": el salto hacia atrás en el tiempo es gigantesco y tenemos a Conan como guerrero persiguiendo, tras una batalla en unas montañas heladas, a una figura femenina misteriosa. Relato brutal, primitivo, con unas escenas de lucha geniales y un choque entre lo humano y lo mágico y divino espléndidamente representado.

El tercero es "El dios del cuenco", una historia con toques de thriller con una intriga con sorpresa y un combate final magníficamente recreado. El tema central es el de la honestidad de Conan, aquí en su etapa de ladrón, frente a una justicia corrupta que le acusa de un asesinato que no ha cometido.

El cuarto es uno de los más míticos y mejores: "La torre del elefante". Acción, magia, terror y un escenario inolvidable en las aventuras del cimmerio, que se sumerge en el horror cósmico impartiendo una justicia real para un ser torturado y oprimido. Aquí vemos que Conan tiene un sentido del honor claro y que muestra compasión por los maltratados.

Otro de los grandes es "La ciudadela escarlata", en donde retomamos al personaje como rey de Aquilonia en una historia espectacular, larga y completísima, en la que hay batallas épicas, intrigas oscuras, aventura pura, terror aberrante, villanos y aliados con carisma y un clímax absolutamente inolvidable. Lo tiene todo.

El nivel sigue altísimo con "La reina de la costa negra", la que posiblemente sea la gran historia de amor de Conan, que inicia una relación apasionada con la reina pirata Bêlit, una mujer guerrera como él al que él trata en plena igualdad de condiciones en una época extremadamente machista. Howard canta al amor libre, desprejuiciado, en una historia épica y trágica con un desenlace desolador. Es también bastante racista, pero es algo que era propio de su época: se publicó en 1934. Una joya de relato.

Otra gran historia es "El coloso negro": un brujo maldito y unas batallas inolvidables en una aventura en la que vemos cómo Conan, antes de ser rey, se convierte en el líder de un ejército, al que forma y entrena, y cómo se revela como un excepcional estratega. Magnífica de nuevo.

Nos vamos ahora al terror puro con otro relato genial: "Sombras de hierro a la luz de la Luna". Malrollero cien por cien, muestra la enorme capacidad que tenía Howard para, dentro de la espada y la brujería, introducir otros géneros sin fisuras. Olivia, la chica de turno de la trama, sin ser Bêlit, tiene además una cierta autonomía y ayuda a Conan en momentos decisivos.

Seguimos con el terror en "Xuthal del crepúsculo", una historia genial y también malrollera donde el autor vuelve a mezclar de nuevo espada y brujería con terror (ahora de corte a lo Lovecraft) con una ambientación de matrícula que es uno de los alegatos más frontales de Howard contra la civilización decadente, aquí recreada en su estado más atroz y onírico y, además, como todo un reto para Conan, que tendrá que usar otras armas además de la fuerza para superar su prueba.

"El estanque del negro" es otro cuento de aventuras excelente, con un Conan de vuelta a la aventura épica y ahora en un ambiente de nuevo de piratas con un efectivo toque de, de nuevo, terror. También tiene ecos racistas, pero volvemos a recordar la época a la que pertenece.

"Villanos en la casa" es uno más de los imprescindibles del personaje y del autor. Fascinante, genial, inolvidable, es una clase magistral de cómo tomar la espada y la brujería y mezclarla con el thriller y darle además un toque mágico que demuestra su facilidad para transitar entre géneros sin cesar y mezclarlos de nuevo sin grietas.

"El valle de las mujeres perdidas" sí me parece algo flojo, sobre todo en comparación con tantos anteriores magistrales y especialmente porque es en general un refrito de elementos que hemos visto ya antes, y bastantes veces. Fue escrito en 1933 pero incluso para su época me parece machista y racista, además, a pesar de que muestra a Conan como un hombre honesto que siempre cumple su palabra.

Termino esta reseña con "El diablo de hierro". Sé que es muy famoso este cuento, pero me ha parecido también un poco refrito de elementos de otros que me han gustado más, la verdad. No obstante, tiene grandes momentos como sus escenas de terror y Khosatral Khel es uno de los villanos más memorables de toda la saga, eso no lo puedo negar. Y a pesar de todo, insisto: después de tantos grandes relatos me ha parecido una mezcla algo manoseada.

En la siguiente reseña de las tres que tendrán los escritos de Robert E. Howard de Conan el bárbaro hablaré de lo recopilado en el segundo tomo de Timun Mas. En unos meses la tendréis por aquí: ahora mismo estoy leyendo justo este libro.

sábado, 1 de noviembre de 2025

BUENAS CRÍTICAS DE MI RELATO CABELLERAS Y PLUMAS DE LA ANTOLOGÍA TENTACLE PULP

BUENAS CRÍTICAS DE MI CUENTO WEIRD WESTERN

A Materia Arcana le ha encantado mi relato "Cabelleras y plumas", que está en la "Primera Antología de Tentacle Pulp" y en su app de relatos de terror, fantasía, ciencia ficción y pulp. Muchas gracias por tus palabras. 😍

Puedes conseguir este libro, con este cuento de mi autoría y con otros tantos más de los géneros mencionados, EN ESTE ENLACE.

Tened un buen sábado. 😀

martes, 14 de octubre de 2025

CEVDET BEY E HIJOS. EL DEBUT MAGNÍFICO DE PAMUK SOBRE LA TURQUÍA DE SU APERTURA

CEVDET BEY E HIJOS de Ohran Pamuk - 1982 - ("Cevdet Bey ve Ogullari")

"Cevdet Bey e Hijos" es la primera novela del turco Orhan Pamuk, publicada en 1982, y anticipa tanto lo que será su estilo como los que serán sus temas a lo largo de su carrera. Menos conocida que otras obras suyas, me ha parecido un magnífico debut.

"Cevdet Bey e Hijos" retrata la evolución de una familia de Estambul (y de varios amigos de sus miembros que orbitan a su alrededor) a lo largo de gran parte del siglo XX (desde su inicio hasta los años setenta), siglo en el que Turquía cambia a pasos agigantados y muchas veces radicales y entra a la modernidad en su acercamiento a Europa y a occidente en general.

Cevdet Bey es el padre de esta familia, y con él comienza la historia cuando es un joven emprendedor que empieza a abrirse camino en su ciudad (que es la de nacimiento y residencia de Pamuk también) como comerciante. Luego, vendrán sus hijos y sus nietos.

En un estilo realista, lleno de detalles, que te hace verdaderamente estar caminando por la misma Estambul (se nota que el autor la ama -es un personaje más de la novela ya aquí, como lo volvería a ser el el futuro- aunque también critique de forma aguda a sus vecinos), la larga saga de Cevdet Bey va discurriendo por personajes magníficamente construidos en cuya psicología penetramos para conocer sus anhelos, miedos, contradicciones y frustraciones. 

La novela es coral: todos los caracteres tienen el protagonismo justo y necesario y sus vaivenes en su viva trama río (que recuerda mucho a "Los Buddenbrook" de Thomas Mann, a mí por lo menos) están perfectamente equilibrados. 

Los asuntos que el escritor trata estarán, como he dicho, presentes en su obra futura: esencialmente, el primero y sobre el que pivota el resto es el cambio que vive Turquía al abrirse a occidente y cómo una sociedad antigua que viene de un imperio decadente como el Imperio Otomano entra en la contradicción al tratar de abrazar la modernidad.

A partir de aquí, Orhan Pamuk nos habla del conflicto entre esta modernidad y la tradición (ambas con sus luces y sombras), del nacionalismo, de los complejos que arrastran los pueblos que vienen de regímenes autoritarios o que tienen poca experiencia democrática, de la occidentalización, de la guerra, del amor, de la amistad, de la muerte, de la vida hipócrita de las clases medias y medias-altas, del conflicto entre lo individual y lo colectivo, de la frustración de los jóvenes, de los intelectuales y de los artistas o de la prosperidad y a la vez clasismo y deshumanización que trae el dedicarse al mundo empresarial.

"Cevdet Bey e Hijos" es una novela larga de un autor que habitualmente escribe novelas largas: se acerca en la edición que yo tengo a las ochocientas páginas. No obstante, creo que mantiene siempre el buen ritmo y el interés y que los baches en este sentido que presenta son pocos.

Orhan Pamuk debutaba a principios de los años ochenta con esta destacada saga familiar que está basada además en gran parte en experiencias de su propia familia, valga la redundancia. Muy recomendable el comienzo de esta carrera que sería premiada con el Premio Nobel de Literatura de 2006.

viernes, 22 de agosto de 2025

YA ESTOY EN LA ENCICLOPEDIA WIKI DE CIENCIA FICCIÓN

MI RELATO CABELLERAS Y PLUMAS, EN LA ENCICLOPEDIA WIKI DE CIENCIA FICCIÓN

Qué maravilla que mi relato weird western "Cabelleras y plumas" de la "Primera Antología de Tentacle Pulp" esté mencionado en la Enciclopedia wiki de ciencia ficción. Y además, con elogios. Muchas gracias por vuestras palabras. 😀 

"Cabelleras y plumas, de José Torres Criado revisita una sugerente mitología y le da una vuelta de tuerca sin descuidar el trato de los personajes, el tono y, sobre todo, el tema; de principio a fin, la historia particular y la general son concordantes y se refuerzan, dando lugar a un final coherente".

AQUÍ PODÉIS LEER TODO EL ARTÍCULO

Feliz viernes. 😊

domingo, 3 de agosto de 2025

DÓNDE PUEDES LEERME ESTE VERANO: MIS NOVELAS Y RELATOS

¿DÓNDE PUEDES LEERME ESTE VERANO?

1- IMAGEN CORPORATIVA

"Imagen corporativa" es una novela corta de terror ambientada en el mundo de la oficina que denuncia las atrocidades diarias del mundo laboral por medio de una historia de fantasmas. Edita Ediciones El Transbordador.

AQUÍ LA PUEDES CONSEGUIR

2 - SIMULACRA. HISTORIAS DE MANIQUÍES SINIESTROS

Un recopilatorio de historias de terror con maniquíes en el que comparto pluma con Mark Samuels, Tamara Romero y Kristine Ong Muslim. Edita RAVISSANTe.

AQUÍ LO PUEDES CONSEGUIR

3 - TURISMOFOBIA.

Comparto pluma con Beatriz Aguilar y Alfredo Álamo en este recopilatorio de tres historias de terror y turismo masivo ambientadas respectivamente en Barcelona, Valencia y Málaga (la mía, llamada FOMOcoma). Edita Colectivo La Máquina.

AQUÍ LO PUEDES CONSEGUIR

4 - PRIMERA ANTOLOGÍA TENTACLE PULP

La primera colección de relatos de la app líder en literatura pulp. Mi cuento seleccionado se llama "Cabelleras y plumas" y es un weird western sobre el imperialismo y el racismo. Edita Suseya Ediciones.

AQUÍ LA PUEDES CONSEGUIR

5 - REVISTA MALABBAR

En el Magazine Discordante de Fantasía Anacrónica, Malabbar, he publicado tres relatos en cada uno de sus tres primeros números, dedicados respectivamente a homenajear a Solomon Kane, a las leyendas de Bécquer y al género de los planetas perdidos. Y comparto pluma en ellos con grandes como Ignacio Platero, Miguel Ángel Villalobos, Javier Jiménez Barco, Paco Mancera Romero, Ángel L. Chinea, Begoña Pérez Ruiz y Francisco Javier Rodríguez. Edita Pyromid. 

AQUÍ LOS PUEDES CONSEGUIR

miércoles, 16 de julio de 2025

SI NO ESTÁS EN EL CELSIUS, PUEDES PEDIR MI LIBRO POR LA WEB DE SUSEYA EDICIONES

LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP TAMBIÉN ESTÁ DISPONIBLE AQUÍ

Y para quien no haya podido ir al Celsius este año, la I Antología de Tentacle Pulp, en la que está mi relato "Cabelleras y plumas", está disponible también en la web de Suseya Ediciones.

AQUÍ LA PUEDES PEDIR

Feliz miércoles. 😊

martes, 15 de julio de 2025

¿ESTÁS EN EL CELSIUS? ALLÍ PUEDES CONSEGUIR MI RELATO WEIRD WESTERN

SI ESTÁS EN EL CELSIUS, ALLÍ TIENES LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP CON MI RELATO 'CABELLERAS Y PLUMAS'

Si estáis por el Celsius: la primera antología de relatos de Tentacle Pulp está disponible en el festival de la mano de Suseya Ediciones en su caseta.

Y mi cuento "Cabelleras y plumas" es uno de los que la componen. ❤️

"Cabelleras y plumas" es un homenaje al weird western pulp y de los cómics que mezcla el salvaje oeste con la fantasía y que viene con crítica al racismo y al imperialismo. Hay, por supuesto, duelos, vaqueros atormentados y fenómenos extraños.

En este libro preciosamente editado lo tienes. 😊

domingo, 13 de julio de 2025

ESTOY EN LA I ANTOLOGÍA DE TENTACLE PULP CON MI CUENTO WEIRD WESTERN

Y ESTE AÑO ESTOY EN UNA SEGUNDA ANTOLOGÍA

Pues estoy en la primera antología de relatos de Tentacle Pulp con mi cuento weird western "Caballeras y plumas". 

La edita Suseya Ediciones y va a estar en el Celsius. 🙂 

Seguiremos informando. ❤️ 

👻👽💀🤖👹👺🦖🐙

miércoles, 9 de julio de 2025

LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO TURISMOFOBIA, QUE CONTIENE UN RELATO MÍO

PRESENTAMOS EN LAS REDES LA ANTOLOGÍA TURISMOFOBIA, QUE INCLUYE UN RELATO DE MI AUTORÍA: FOMOCOMA

Pues hace ocho días presentamos, en el canal de Youtube del Colectivo La Máquina, la antología "Turismofobia", que comparto con Beatriz Aguilar y Alfredo Álamo y en la que hay un relato mío, "FOMOcoma", de terror y turismo masivo.

Si queréis vernos hablando de los tres cuentos que la componen, arriba tenéis el vídeo.

Y la antología LA PODÉIS CONSEGUIR AQUÍ.

Tened un buen miércoles. 😊

viernes, 4 de julio de 2025

LAS EUMÉNIDES. SE CIERRA EL CICLO DE LA VIOLENCIA A FAVOR DE LA JUSTICIA RACIONAL

LAS EUMÉNIDES de Esquilo - 458 a.c. - ("Las Euménides")

Con "Las Euménides" se cierra "La Orestíada" y el ciclo de venganzas sangrientas en la casa de los Atridas iniciado en "Agamenón". Las diosas de la referida venganza dan ahora su nombre a la obra y persiguen a Orestes, atormentándolo por su matricidio. Ellas son también en esta ocasión el coro.

Estamos ante una tragedia curiosa: cambia de escenario en su segunda mitad y pasa del santuario de Delfos a la ciudad de Atenas. Pasa la acción de un lugar de plegarias a los dioses a un lugar de juicio popular y racional (en el que también participan no obstante dichos dioses, uniéndose a los humanos en sus votos, lo que justifica el mensaje de la obra también desde el punto de vista divino).

Orestes, perseguido por las Euménides, transita por ambos escenarios y en el ateniense, en la roca del Areópago, donde el tribunal de los homicidios de la ciudad celebraba sus sesiones, es juzgado y salvado por la comunidad. Se deja así atrás de una vez por todas la concepción de justicia basada en la venganza primitiva y salvaje, tribal y atrasada, que respondía a un acto brutal con otro acto brutal. Esquilo lanza su arenga final a favor de esta justicia eminentemente ateniense basada en la razón y en la participación ciudadana, más moderna y avanzada, y propia de la Era de Pericles.

Ojo: hay una misoginia delirante en la resolución final del referido juicio, ya que el dios Apolo convence a la diosa Atenea de que en un matrimonio el hombre es más importante que la mujer para perdonar el asesinato de Orestes ejecutado contra su madre. Estamos en la Grecia Antigua: a pesar de los avances sociales de los que estamos hablando, seguía siendo ésta una sociedad profundamente machista, clasista y hasta bárbara según nuestros ojos actuales.

No obstante, continuamos encontrando aún más avances sociales en el hecho de que las Euménides aceptan el veredicto y se comprometen a ser jueces benignas (su nombre original, Erinias, es cambiado por Euménides, que significa "benignas" precisamente) en Atenas a partir de este momento (con lo cual el mundo antiguo queda asimilado al moderno y progresista). Además, Atenea declara que los empates en un juicio deben ser resueltos en beneficio del acusado porque la misericordia debe prevalecer sobre la severidad. El concepto es revolucionario en su tiempo.

Aparte de esto, "Las Euménides" es una de las tragedias griegas más siniestras y violentas que se conservan. Es oscura, sangrienta, casi una obra de terror, y presenta el lado más atroz de ya de por sí atroz mitología griega. Leo incluso que en su estreno en las Fiestas Dionisias del 458 a.c. en Atenas la representación provocó auténtico pavor y que hasta una mujer embarazada llamada Neera murió de la impresión.

Queda terminada "La Orestíada", la única trilogía del teatro griego antiguo que se conserva completa, y mediante la cual Esquilo cantó a unos tiempos que estaban cambiando. Las historias se repiten, y la lucha por la razón en contra del oscurantismo de raíces rancias y violentas es un tema que desde la Antigüedad está en la palestra para los seres humanos.

jueves, 3 de julio de 2025

LAS COÉFORAS. CONTINÚA LA CADENA DE VENGANZAS EN LA CASA DE LOS ATRIDAS

LAS COÉFORAS de Esquilo - 458 a.c. - ("Las Coéforas")

"Las Coéforas" es la segunda parte de la trilogía que compone "La Orestíada", y en ella prosigue el sangriento ciclo de venganzas encadenadas que comienza en ésta tras el asesinato de Agamenón a manos de su mujer Clitemnestra por haber éste sacrificado a su hija común Ifigenia durante su viaje a la Guerra de Troya.

Orestes, el protagonista que da nombre al tríptico, entra ya en escena: es otro hijo de los mencionados Agamenón y Clitemnestra que acude al palacio de Argos para matar a su madre y a Egisto, su amante, que también conspiró para asesinar a su padre.

Las Coéforas del título son las esclavas del palacio que son las encargadas de portar las libaciones a la tumba del referido Agamenón. Ellas son el coro, y sorprende porque en la obra se hace notar que son esclavas troyanas: son mujeres que han sido esclavizadas, valga la redundancia, recientemente, tras la destrucción de su ciudad y de su cultura, y que aún teniendo un punto crítico clave en la tragedia (simbolizan la conciencia moral de su sociedad y toman parte en la planificación de la venganza de Orestes) aparecen también preocupadas por la casa real y por la ciudad que las oprime (¿Hoy lo llamaríamos Síndrome de Estocolmo?). 

Dice esto mucho sobre las normas sociales del mundo antiguo en Europa y en el Mediterráneo y sobre sus instituciones, tan atroces para quienes leemos estas obras hoy en día y tan normalizadas en su momento (y sin embargo, Esquilo pone esa voz de la conciencia en uno de los estratos más bajos de su sociedad, lo que no dejo de interpretar también como algo muy avanzado en su era).

El tema central continúa siendo el mismo de la anterior obra, "Agamenón", y expandiéndose: la mencionada cadena de venganzas va a seguir destruyendo a la casa de los Atridas y a la ciudad de Argos y, en este caso concreto, las Euménides (también conocidas como las Furias o las Eirinis), las diosas con forma de genios alados con serpientes en la cabeza encargadas de vengar la violencia contra la familia, van a aparecer para perseguir a Orestes y atormentarlo por su matricidio.

Orestes, apoyado por el dios Apolo, que cree que era correcto asesinar a su madre, así como por su amigo Pílades y su hermana Electra, hereda ser el objetivo de la venganza salvaje y primitiva que antes de la Era de Pericles había sido incluso institucionalizada en Grecia (y en muchas otras culturas anteriores y contemporáneas). 

Esta venganza será superada en "Las Euménides", que es precisamente el nombre la tercera obra de la saga, en la que se llegará por fin al sentido de la justicia basado en la razón de un tribunal de humanos y dioses que Esquilo promociona. Mañana cerramos la trilogía con esta obra.

miércoles, 2 de julio de 2025

AGAMENÓN. COMIENZA LA TRILOGÍA DE LA ORESTÍADA DE ESQUILO

AGAMENÓN de Esquilo - 458 a.c. - ("Agamenón")

"La Orestíada" de Esquilo es la única trilogía que se ha conservado completa de todo el teatro griego antiguo. Está compuesta por "Agamenón" (la obra que comentamos hoy primero), "Las Coéforas" y "Las Euménides", y tenía al parecer un drama satírico agregado llamado "Proteo" que sí que por desgracia no ha sobrevivido.

Representada completa por primera vez en las Fiestas Dionisias de Atenas del año 458 a.c., en las que se hizo con el primer premio, la trilogía tiene como temas centrales la venganza y la justicia y el cambio social de una a otra: ambas vienen ejemplificadas en la caída en el horror de la Casa de los Atridas, la de Agamenón y Menelao.

"Agamenón" es precisamente la primera parte de esta trilogía, y narra cómo éste, tras volver victorioso de Troya a Argos, su ciudad, se encuentra con que su mujer Clitemnestra ha planeado asesinarle junto a su amante Egisto por haber el mismo Agamenón sacrificado a su hija común Ifigenia durante el viaje a la referida Troya para aplacar a Artemisa, diosa a la que había ofendido.

Tragedia antihomérica según el experto Francisco Rodríguez Adrados, "Agamenón" es, como "Los persas" del autor, otro señalamiento de los desastres de toda guerra, incluidos los que también se lleva el bando ganador. El propio Esquilo, que fue soldado y que luchó contra los mencionados persas, retrata, por medio del coro de la tragedia, que representa al pueblo que no apoyó la mencionada Guerra de Troya, cómo muchos de los ciudadanos que marcharon a la batalla no van vuelto y cómo la propia Troya, una ciudad antaño gloriosa, ha sido borrada del mapa.

Como en los mencionados "Los persas", me sorprende lo adelantado que Esquilo era a su tiempo al tener en cuenta también la masacre de los troyanos en una guerra vista como injusta que va a traer el castigo divino a muchos de los griegos retornados. El escritor ateniense relacionaba la impiedad con la injusticia y esta impiedad ejecutada tanto por Agamenón como por los propios troyanos (Paris abusó de la hospitalidad de Menelao para huir con su esposa Helena) trae muerte y destrucción absolutamente para todos ellos.

Esta sucesión de impiedades genera más impiedades en el caso concreto de Agamenón y de la ciudad de Argos. Él, su rey, que encima ha vuelto envanecido del saqueo de Troya a pesar de haber sacrificado a su propia hija, va a ser víctima de una cadena interminable de venganzas personales a cada cual más sangrienta.

Tendrá especial importancia a lo largo de las otras dos obras de la trilogía el paso de una justicia de este tipo, justicia primitiva y salvaje tomada como venganza por manos personales, a una justicia ejercida por un tribunal imparcial regido por la razón y por las leyes. Aunque Esquilo pensaba que en última instancia las leyes dependen de los dioses, el avance social que expone en esta obra es inmenso para su momento y concuerda perfectamente con las ideas de políticos atenienses como Pericles, que llevó a Atenas a su gran edad dorada por medio precisamente de este raciocinio.

En la siguiente parte del tríptico, "Las Coéforas", se continuará desarrollando esta trama de venganza con el protagonismo del personaje que da nombre a la trilogía: Orestes. Mañana la comentaré.