Hay discos importantes. Hay discos históricos. Y luego está Led Zeppelin IV, una obra que parece haber sido esculpida fuera del tiempo, entre la niebla inglesa, amplificadores al rojo vivo y una banda que en 1971 ya caminaba con la seguridad de quien sabe que está cambiando la historia del rock para siempre.
Cuando apareció en noviembre de 1971, el álbum ni siquiera llevaba título.
Hablar de Drama es hablar de uno de esos momentos en los que una banda parece caminar al borde del abismo… y, aun así, crea algo único. No es solo un disco: es una sacudida, una reacción casi instintiva de supervivencia dentro de Yes.
A finales de los 70, Yes no estaba precisamente en calma. Tras la marcha de dos pilares como Jon Anderson y Rick Wakeman, muchos pensaban que el grupo había perdido su esencia. Anderson no era solo una voz: era una identidad. Wakeman, por su parte, había convertido los teclados en algo casi sinfónico. Sin ellos, la pregunta era inevitable: ¿seguía siendo Yes… Yes?
Hablar de Drama es hablar de uno de esos momentos en los que una banda parece caminar al borde del abismo… y, aun así, crea algo único. No es solo un disco: es una sacudida, una reacción casi instintiva de supervivencia dentro de Yes.
A finales de los 70, Yes no estaba precisamente en calma. Tras la marcha de dos pilares como Jon Anderson y Rick Wakeman, muchos pensaban que el grupo había perdido su esencia. Anderson no era solo una voz: era una identidad. Wakeman, por su parte, había convertido los teclados en algo casi sinfónico. Sin ellos, la pregunta era inevitable: ¿seguía siendo Yes… Yes?
La respuesta llegó en 1980, pero no como nadie esperaba.
Un cambio brusco… pero no vacío
Hay discos que se escuchan. Y hay discos que se viven.
Enemigos de lo Ajeno, de El Último de la Fila, pertenece sin duda a la segunda categoría.
Cuando uno vuelve a Enemigos de lo Ajeno siente algo raro, como si se encontrara una vieja libreta en el cajón de la cocina. No es nostalgia vacía: es memoria viva. Ese disco de El Último de la Fila no nació con la intención de ser clásico; nació de la necesidad. De dos tipos —Manolo García y Quimi Portet— que venían de tocar donde podían, de proyectos que no funcionaron, de noches de carretera en las que uno empieza a preguntarse si merece la pena seguir.
No eran estrellas ni querían serlo. Venían de Los Burros, que no terminó de despegar, y en una España que todavía estaba aprendiendo a mirarse al espejo sin miedo, ellos parecían fuera de lugar. No eran modernos como los de Radio Futura ni teatrales como Alaska y Dinarama. Tampoco eran rock urbano. Eran otra cosa. Gente que escribía canciones como quien escribe cartas que nunca se atreve a enviar.
Muchas letras de ese disco nacieron en servilletas, en cuadernos pequeños, en estaciones de tren. Manolo tenía la costumbre de apuntar frases sueltas que le venían de golpe: recuerdos de infancia, sueños absurdos, frases oídas en un bar. Luego Quimi las miraba con su ironía tranquila, y entre los dos las convertían en canciones que parecían raras pero que, cuando las escuchabas bien, hablaban exactamente de tu vida.
1 Lejos De Las Leyes De Los Hombres
2 Insurreccion
3 Mi Patria En Mis Zapatos
4 Aviones Plateados
5 Zorro Veloz
6 Las Palabras Son Cansancio
7 Soy Un Accidente
8 Los Angeles No Tienen Helices
9 No Me Acostumbro
10 ¿Para Que Sirve Una Hormiga?
11 ¿Quién Eres Tú?
Desde el primer acorde de “Another Tribe”, se nota que el viaje será distinto. La percusión suena como arena golpeando una tienda en medio del desierto, mientras la voz de Plant flota entre guitarras que parecen venidas del Magreb. El rock, el blues y el misticismo árabe se funden en algo vivo, respirante. No hay artificio: todo vibra. Plant suena cómodo en su piel. Ya no grita para dominar la canción; la acaricia, la susurra, la deja respirar.
Más que un disco, On the Third Day se siente como un lienzo donde el grupo intenta pintar con todas las gamas posibles: guitarras afiladas, chelos que rugen, violines que lloran, armonías vocales que parecen llegar desde el espacio. No es todavía el sonido redondo y accesible que vendría con Eldorado o A New World Record, pero sí un testimonio de un grupo que experimentaba sin miedo.
Hay discos que están destinados a dejar una huella más profunda en el alma de aquel que los descubre. Stationary Traveller, de 1984, es sin duda uno de ellos. Ese LP de Camel —la banda de progressive rock de Andrew Latimer— es más que música: es el reflejo de un paisaje emocional, de sueños rotos, de muros que dividen mundos pero también corazones, de exiliados sin lugar en el que dejar atrás el pasado.
Eso sí, antes de embarcarnos en el viaje de Stationary Traveller, primero hay que ubicarnos en el contexto en el que nació. A mediados de los 80, Europa vivía en plena Guerra Fría. Alemania estaba literal y metafóricamente partida en dos, el Muro de Berlín era el límite más visible de aquel orden de posguerra. Ese paisaje de desconfianza, de familias separadas, de sueños en suspenso, se deja sentir en cada nota del álbum.
Además, para la propia banda el período era de transición. La formación de Camel estaba debilitada, con salidas de miembros fundacionales y problemas financieros. Andrew Latimer —el alma de la banda— estaba casi solo pero más determinado que nunca a dar forma a una música que reflejara tanto el entorno como el paisaje de sentimientos en el que vivía.
Así nació Stationary Traveller: más que un simple álbum de rock progresivo, es casi la banda sonora de una película sin imágenes, en la que el protagonista es alguien sin lugar, sin raíces, que descubre en cada pieza musical el reflejo de una herida colectiva pero también íntima.
🔹 SETLIST – Stationary Traveller (álbum de 1984):
1️⃣ Pressure Points (2:10) — Instrumental de apertura, muy emotivo pero también lleno de tensión.
2️⃣ Refugee (3:47) — Un tema más melódico, con voces de Andrew Latimer.
3️⃣ Vopos (5:32) — Profundiza en el estilo más teatral de aquel album, jugando con voces, sintetizadores y una base más pesada.
4️⃣ Cloak and Dagger Man (3:55) — Canta Chris Rainbow, más enérgico y de estilo pop-progresivo.
5️⃣ Stationary Traveller (5:34) — La pieza homónima, totalmente emotiva, con una de las mejores interpretaciones de guitarra de Latimer en toda la discografía de Camel.
6️⃣ West Berlin (5:19) — Otra pieza más urbana, más eléctrica, que pone en evidencia el paisaje de aquel Berlín dividido en plena guerra fría.
7️⃣ Fingertips (4:29) — Más directa, más emotiva, casi una power ballad pero sin dejar atrás el estilo progresivo de la banda.
8️⃣ Missing (4:04) — Instrumental melancólico, más tranquilo pero muy intenso en sentimientos.
9️⃣ After Words (1:55) — Pequeña pieza de transición, también instrumental.
🔹 Long Goodbyes (5:14) — La última canción, emotiva, de despedida, deja una sensación de triunfo pero también de resignada melancolía.
Todas las canciones escritas y compuestas por Rick Davies y Roger Hodgson.
«Easy Does It» Roger Hodgson 2:18
«Sister Moonshine» Roger Hodgson 5:14
«Ain't Nobody But Me» Rick Davies 5:14
«A Soapboax Opera» Roger Hodgson 4:54
«Another Man's Woman» Rick Davies 6:16
«Just a Normal Day» Rick Davies 4:02
«The Meaning» Roger Hodgson 5:23
«Two of Us» Roger Hodgson 3:27
John Helliwell: saxofón y coros
Roger Hodgson: voz, guitarras y teclados
Bob C. Benberg: batería y percusión
John Jansen: ingeniero de sonido
Ed Thacker: ingeniero asistente
3. «Fearless» (including «You’ll Never Walk Alone»)
(including Rodgers, Hammerstein II) , Gilmour 6:08
4. «San Tropez» Waters Waters 3:44
Roger Waters – bass (all tracks), acoustic guitar and lead vocals (4)
Nick Mason – drums (1, 3-4), percussion (2-4, 6), vocal phrase (1)
Rob Black – engineering (Morgan Studio)
Peter Bown – engineering (Air and EMI Studios)
Bob Dowling – outer sleeve photos
John Leckie – engineering (Air and EMI Studios)
Tony May – inner sleeve photos
Pink Floyd – album cover design
Roger Quested – engineering (Morgan Studio)
Seamus the Dog – vocals on «Seamus»
En España, "Meddle" se lanzó en 1971 bajo el sello Harvest con la referencia 1J 064-04.917.
1-1 Careful With That Axe, Eugene 13:01
1-5 Set The Controls For The Heart Of The Sun 13:00
2-4 A Saucerful Of Secrets 6:27
Pistas 2-2 a 2-3: grabadas en vivo en Paris Cinema, Londres, Reino Unido, 30 de septiembre de 1971.
Pista 2-4: grabadas en vivo en 201 Piccadilly Studio 1, Londres, Reino Unido, 25 de junio de 1968.
Pista 2-5: grabadas en vivo en BBC, Paris Cinema, Londres, Reino Unido, 12 de mayo de 1969.